Ein Amerikaner in Paris ist ein symphonisches Ton-Gedicht vom amerikanischen Komponisten George Gershwin, geschrieben 1928. Begeistert als hatte Gershwin in Paris ausgegeben, es ruft die Sehenswürdigkeiten und Energie des französischen Kapitals in den 1920er Jahren herbei. Es ist eine der am besten bekannten Zusammensetzungen von Gershwin.

Gershwin hat das Stück in der Kommission von der New Yorker Philharmonie zusammengesetzt. Er hat auch die Orchesterbearbeitung getan (er hat seine Musicals nicht orchestriert). Gershwin hat Einen Amerikaner in Paris für die Standardinstrumente des Sinfonieorchesters plus die Celesta, Saxofone und Kraftfahrzeughörner eingekerbt. Gershwin hat einige Pariser Taxi-Hörner für die New Yorker Premiere der Zusammensetzung zurückgebracht, die am 13. Dezember 1928 im Saal von Carnegie mit Walter Damrosch stattgefunden hat, der die New Yorker Philharmonie führt.

Gershwin hat an den ursprünglichen Programm-Zeichen mit dem Kritiker zusammengearbeitet, und Komponist Hält Taylor, dass bemerkend: "Mein Zweck ist hier, den Eindruck eines amerikanischen Besuchers in Paris zu porträtieren, als er über die Stadt schlendert und verschiedenen Straßengeräuschen zuhört und die französische Atmosphäre absorbiert." Wenn das Ton-Gedicht in die Niedergeschlagenheit umzieht, "hat unser amerikanischer Freund... einer Konvulsion des Heimwehs erlegen." Aber "Sehnsucht ist nicht eine tödliche Krankheit." Der amerikanische Besucher "ist wieder ein wachsamer Zuschauer des Pariser Lebens" und "der Straßengeräusche, und französische Atmosphäre sind triumphierend."

Hintergrund

Maurice Ravel hat Gershwin in New York während der Tour der Verwirrung der Vereinigten Staaten getroffen. In dieser Sitzung hat Gershwin Verwirrung gebeten, sein Lehrer zu sein, auf den Verwirrung geantwortet hat, dass es besser war, ein erstklassiger Gershwin zu sein, als es eine zweitrangige Verwirrung sein sollte. Statt dessen hat Verwirrung empfohlen, dass Gershwin Nadia Boulanger in Paris sieht. Das hohe Lob der Verwirrung von Gershwin in einem einleitenden Brief an Boulanger hat Gershwin veranlasst ernstlich zu denken Zeit in Anspruch zu nehmen, um auswärts in Paris zu studieren.

Gershwin ist in Paris im März 1928 angekommen. Paris in dieser Zeit hat viele ausgebürgerte Schriftsteller veranstaltet: Ezra Pound, W. B. Yeats, Ernest Hemingway; und Künstler Pablo Picasso. Gershwin hat sich mit Boulanger getroffen, und auf ihr Verlangen hat er zehn Minuten seiner Musik gespielt. Boulanger hat geantwortet, dass sie nichts hatte, um ihn zu unterrichten. Das hat Gershwin zurück nicht gesetzt, weil seine echte Absicht auswärts war, eine neue Arbeit zu vollenden, die auf Paris und vielleicht einer zweiten Rhapsodie für das Klavier und Orchester gestützt ist.

Zusammensetzung

Gershwin hat Einen Amerikaner in Paris auf einem melodischen Bruchstück genannt "Sehr Parisienne", geschrieben 1926 über seinen ersten Besuch nach Paris als ein Geschenk seinen Gastgebern, Robert und Mabel Schirmer gestützt. Er hat das Stück als ein "rhapsodisches Ballett" beschrieben, weil es frei geschrieben wurde und moderner ist als seine vorherigen Arbeiten. Gershwin hat im Musikalischen Amerika erklärt, "Mein Zweck hier ist, die Eindrücke eines amerikanischen Besuchers in Paris zu porträtieren, als er über die Stadt schlendert, den verschiedenen Straßengeräuschen zuhört, und die französische Atmosphäre absorbiert."

Das Stück wird in fünf Abteilungen strukturiert, die in einem losen ABA-Format kulminieren. Gershwin zuerst führt Eine Episode die zwei Haupt-"Wandern"-Themen in "Allegretto grazioso" ein und entwickelt sich ein drittes Thema in "Subito lernen brio". Der Stil davon Eine Abteilung wird im typischen französischen Stil von Komponisten Claude Debussy und Les Six geschrieben. Das Eine Abteilung hat zweifachen Meter, eintönige Rhythmen und diatonische Melodien mit den Tönen der Oboe, des englischen Hornes und der Taxi-Hörner gezeigt. Die B Abteilung "Andante ma lernt ritmo deciso" führt die amerikanische Niedergeschlagenheit und Konvulsionen des Heimwehs ein. "Allegro", der folgt, setzt fort, Heimweh in einer schnelleren Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheit auszudrücken. In der B Abteilung verwendet Gershwin allgemeine Zeit, synkopierte Rhythmen und bluesy Melodien mit den Tönen der Trompete, des Saxofons und der kleinen Trommel." Moderato lernen grazia" ist das letzte Eine Abteilung, die zum Thema-Satz in A zurückkehrt. Nachdem er die "Wandern"-Themen kurz wiederholt hat, überzieht Gershwin das langsame Niedergeschlagenheitsthema vom Abschnitt B in endgültigem "Grandioso."

Instrumentierung

Ein Amerikaner in Paris wird für 3 Flöten (3. Verdoppelung auf der Pikkoloflöte), 2 Oboen, englisches Horn, 2 Klarinetten in der B Wohnung eingekerbt, Bassklarinette in der B Wohnung, 2 Fagotte, 4 mischen sich F, 3 Trompeten in der B Wohnung, 3 Posaunen, Tuba, Kesselpauken, kleine Trommel, Basstrommel, Dreieck, Holzschnitt, Becken, niedrige und hohe Tamtams, Xylophon, Glockenspiel, Celesta, 4 Taxi-Hörner ein, die den Würfen A, B, C und D, Altstimme-Saxofon des Saxofons/Soprans, Tenor-Saxofon des Saxofons/Altstimme des Saxofons/Soprans, Bariton-Saxofon des Saxofons/Altstimme des Saxofons/Soprans und Schnuren ähneln.

Die verbesserte Auflage von F. Campbell-Watson verlangt nach drei Saxofonen, Altstimme, Tenor und Bariton. In dieser Einordnung sind der Sopran und die Altstimme doublings umgeschrieben worden, um zu vermeiden, Instrumente zu ändern.

Antwort

Gershwin hat die Interpretation von Walter Damrosch auf der Weltpremiere Eines Amerikaners in Paris nicht besonders gemocht. Er hat festgestellt, dass das träge, schleifende Tempo von Damrosch ihn veranlasst hat, aus dem Saal während einer Nachmittagsvorstellungsleistung dieser Arbeit spazieren zu gehen. Das Publikum, gemäß Edward Cushing, hat "mit einer Demonstration der Begeisterung erwidert, die eindrucksvoll im Gegensatz zum herkömmlichen Beifall echt ist, den neue Musik, gut und schlecht, normalerweise aufweckt." Kritiker haben geglaubt, dass Ein Amerikaner in Paris besser gefertigt wurde als sein lauwarmes Konzert in F. Einige haben nicht gedacht, dass es in einem Programm mit klassischen Komponisten César Franck, Richard Wagner oder Guillaume Lekeu auf seiner Premiere gehört hat. Gershwin hat den Kritikern geantwortet, "Es ist nicht eine Symphonie von Beethoven, wissen Sie … Es ist ein humorvolles Stück, nichts Ernstes darüber. Es ist nicht beabsichtigt, um Tränen zu ziehen. Wenn es Symphonie-Zuschauer als ein leichtes, lustiges Stück, eine Reihe von musikalisch ausgedrückten Eindrücken erfreut, ist es erfolgreich."

Aufnahmen

Ein Amerikaner in Paris ist oft im Laufe der Jahre registriert worden. Die allererste Aufnahme wurde für den RCA Sieger 1929 mit Nathaniel Shilkret gemacht, der das Siegersinfonieorchester führt, das von Mitgliedern des Orchesters von Philadelphia angezogen ist. Gershwin sollte verfügbar die Aufnahme "beaufsichtigen"; jedoch, wie man berichtete, war Shilkret verantwortlich und hat schließlich den Komponisten gebeten, das Aufnahme-Studio zu verlassen. Dann, ein wenig später, hat Shilkret entdeckt, dass es keinen gab, um das kurze Celesta-Solo während der langsamen Abteilung zu spielen, so hat er eilig Gershwin gefragt, wenn er das Solo spielen könnte; Gershwin hat gesagt, dass er gekonnt hat, und so hat er kurz an der wirklichen Aufnahme teilgenommen. Die Radiosendung der Schüssel von Hollywood am 8. September 1937 Gedächtniskonzert von George Gershwin, in dem Ein Amerikaner in Paris, das auch von Shilkret geführt ist, auf dem Programm zweit war, wurde registriert und wurde 1998 in einem Zwei-CDs-Satz veröffentlicht. Arthur Fiedler und das Bostoner Knall-Orchester haben die Arbeit für den RCA Sieger einschließlich einer der ersten Stereoaufnahmen der Musik registriert. 1945 haben Arturo Toscanini und das NBC Sinfonieorchester die Musik im Saal von Carnegie, einer der wenigen kommerziellen Aufnahmen Toscanini registriert, der aus der Musik von einem amerikanischen Komponisten gemacht ist. Die Seattler Symphonie hat auch eine Version in den 1980er Jahren der ursprünglichen Kerbe von Gershwin registriert, bevor er zahlreich gemacht hat, editiert, auf die Kerbe hinauslaufend, weil wir es heute hören.

1951 hat MGM das Musical Ein Amerikaner in Paris veröffentlicht, Gene Kelly und Leslie Caron zeigend. 1951 gewinnend, hat Bestes Bild Oskar und viele andere Preise, der Film wurde von Vincente Minnelli geleitet, viele Melodien von Gershwin gezeigt, und hat mit einer umfassenden, wohl durchdachten Tanzfolge aufgehört, die ringsherum Ein Amerikaner in Paris symphonisches Gedicht gebaut ist (hat für den Film von Johnny Green Vorkehrungen getroffen), kostbare 500,000 $.

Ein Teil der symphonischen Zusammensetzung wird auch in So Gutem gezeigt, wie Es, veröffentlicht 1997 Wird.

Rimler, Walter. George Gershwin: ein vertrautes Bildnis. Urbana: Universität der Presse von Illinois, 2009. 29-33. Druck.

Pollack, Howard. George Gershwin: sein Leben und Arbeit. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 2006. 431-42. Druck.

Links

• 1944, durch Die New Yorker Philharmonie registrierend, von Artur Rodzinsky geführt.