Andrei Arsenyevich Tarkovsky (am 4. April 1932 - am 29. Dezember 1986) war ein sowjetischer und russischer Filmemacher, Schriftsteller, Filmredakteur, Filmtheoretiker, Theater und Operndirektor, weit betrachtet als einer der feinsten Filmemacher des 20. Jahrhunderts.

Die Filme von Tarkovsky schließen Andrei Rublev, Solaris, Den Spiegel und Pirschjäger ein. Er hat die ersten fünf seiner sieben Hauptfilme in der Sowjetunion geleitet; seine letzten zwei Filme wurden in Italien und Schweden beziehungsweise erzeugt. Sie werden durch die Spiritualität und metaphysischen Themen charakterisiert, lange nimmt, fehlen Sie der herkömmlichen dramatischen Struktur und des Anschlags, und unverwechselbar authored Gebrauch der Kinematographie.

Filmregisseur Ingmar Bergman hat von Tarkovsky gesagt:

Leben

Kindheit und frühes Leben

Tarkovsky ist im Dorf Zavrazhye in der Ivanovo Oblast, dem Sohn des Dichters und Übersetzers Arseny Alexandrovich Tarkovsky, Eingeborenen von Kirovohrad, die Ukraine, und Maria Ivanova Vishnyakova, einem Absolventen des Literaturinstituts von Maxim Gorky geboren gewesen.

Tarkovsky hat seine Kindheit in Yuryevets ausgegeben. Er wurde von Kindheitsfreunden als energisch und populär beschrieben, viele Freunde habend und normalerweise im Zentrum der Handlung seiend. 1937 hat sein Vater die Familie verlassen, nachher für die Armee 1941 als Freiwilliger dienend. Tarkovsky ist bei seiner Mutter geblieben, sich mit ihr und seiner Schwester Marina nach Moskau bewegend, wo sie als ein Korrektor an einer Druckpresse gearbeitet hat. 1939 hat sich Tarkovsky in der Moskauer Schule № 554 eingeschrieben. Während des Krieges, die drei, die zu Yuryevets ausgeleert sind, mit seiner Großmutter mütterlicherseits lebend. 1943 ist die Familie nach Moskau zurückgekehrt. Tarkovsky hat seine Studien in seiner alten Schule fortgesetzt, wo der Dichter Andrey Voznesensky einer seiner Klassenkameraden war. Er hat das Klavier in einer Musik-Schule erfahren und hat Klassen in einer Kunstschule beigewohnt. Die Familie hat von der Shshipok Street im Bezirk Zamoskvorechye in Moskau gelebt. Vom November 1947 bis zum Frühling 1948 war er in einem Krankenhaus mit Tuberkulose. Viele Themen seiner Kindheit - das Evakuieren, seine Mutter und ihre zwei Kinder, der zurückgezogene Vater, die Zeit mit dem Krankenhaus - zeigen prominent in seinem Film Den Spiegel.

Folgende Graduierung der Höheren Schule, von 1951 bis 1952, hat Tarkovsky Arabisch am östlichen Institut in Moskau, einem Zweig der Akademie von Wissenschaften der UDSSR studiert. Obwohl er bereits ein Arabisch gesprochen hat und ein erfolgreicher Student in seinen ersten Halbjahren war, hat er seine Studien und ausgestiegen nicht beendet, um als ein Prospektor für die Akademie des Wissenschaftsinstituts für Nichteisenmetalle und Gold zu arbeiten. Er hat an einer jahrelangen Forschungsentdeckungsreise in den Fluss Kureikye in der Nähe von Turukhansk in der Krasnoyarsk Provinz teilgenommen. Während dieser Zeit im Taiga Tarkovsky hat sich dafür entschieden, Film zu studieren.

Filmschulstudent

Nach der Rückkehr von der Forschungsentdeckungsreise 1954 hat sich Tarkovsky am Staatsinstitut für die Kinematographie (VGIK) gewandt und wurde auf das filmleitende Programm eingelassen. Er war in derselben Klasse wie Irma Raush, die er im April 1957 geheiratet hat.

Das frühe Zeitalter von Khrushchev hat einzigartige Gelegenheiten für junge Filmregisseure angeboten. Vor 1953 war jährliche Filmproduktion niedrig, und die meisten Filme wurden von Veterandirektoren geleitet. Nach 1953 wurden mehr Filme, viele von ihnen von jungen Direktoren erzeugt. Das Tauen von Khrushchev hat sowjetische Gesellschaft geöffnet und, hat zu einem gewissen Grad, Westliteratur, Filme und Musik erlaubt. Das hat Tarkovsky erlaubt, Filme des italienischen neorealists, der französischen Neuen Welle, und Direktoren wie Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Andrzej Wajda zu sehen (dessen Film Asche und Diamanten eine wahre Erfahrung für ihn war), und Mizoguchi. Tarkovsky hat die Idee vom auteur als eine notwendige Bedingung für die Kreativität absorbiert.

Der Lehrer und Mentor von Tarkovsky waren Michail Romm, der viele Filmstudenten unterrichtet hat, die später einflussreiche Filmregisseure werden würden. 1956 hat Tarkovsky seinen ersten kurzen Studentenfilm, Die Mörder von einer Novelle von Ernest Hemingway geleitet. Der kurze Film Dort Wird Keine Erlaubnis Heute Sein, und das Drehbuch Konzentrieren Sich gefolgt 1958 und 1959.

Ein wichtiger Einfluss auf Tarkovsky war der Filmregisseur Grigori Chukhrai, der am VGIK unterrichtete. Beeindruckt durch das Talent seines Studenten hat Chukhrai Tarkovsky eine Position als Helfer-Direktor für seinen Film Klare Himmel angeboten. Tarkovsky hat am Anfang Interesse gezeigt, aber hat sich dann dafür entschieden, sich auf seine Studien und seine eigenen Projekte zu konzentrieren.

Während seines dritten Jahres am VGIK hat Tarkovsky Andrei Konchalovsky getroffen. Sie haben viel gemeinsam gefunden, weil sie dieselben Filmregisseure gemocht haben und Ideen auf dem Kino und den Filmen geteilt haben. 1959 haben sie der Schrift die Antarktis — Entferntes Land geschrieben, das später in Moskovskij Komsomolets veröffentlicht wurde. Tarkovsky hat die Schrift Lenfilm vorgelegt, der zurückgewiesen wurde. Sie waren mit der Schrift Die Dampfwalze und die Geige erfolgreicher, die sie an Mosfilm verkauft haben. Dieser Film ist der Diplom-Film von Tarkovsky geworden, ihn sein Diplom 1960 verdienend und den ersten Preis an den New Yorker Studentenfilmfestspielen 1961 gewinnend.

Karriere

Filmkarriere in der Sowjetunion

Der erste Hauptfilm von Tarkovsky war die Kindheit von Ivan 1962. Er hatte den Film von Direktor Eduard Abalov geerbt, der das Projekt abbrechen musste. Der Film hat Tarkovsky internationaler Beifall verdient und hat den Goldenen Löwe-Preis an den Venediger Filmfestspielen 1962 gewonnen. In demselben Jahr, am 30. September, sein erster Sohn Arseny (hat Senka in den Tagebüchern von Tarkovsky genannt), ist Tarkovsky geboren gewesen.

1965 hat er den Film Andrei Rublev über das Leben von Andrei Rublev, dem russischen Ikonenmaler des 15. Jahrhunderts geleitet. Andrei Rublev wurde nach der Vollziehung wegen Probleme mit sowjetischen Behörden nicht sofort befreit. Tarkovsky musste den Film mehrere Male schneiden, auf mehrere verschiedene Versionen von unterschiedlichen Längen hinauslaufend. Eine Version des Films wurde an den Cannes Filmfestspielen 1969 präsentiert und hat den FIPRESCI Preis gewonnen. Der Film wurde in der Sowjetunion in einer Kürzungsversion 1971 offiziell veröffentlicht.

Er hat seine Frau, Irma Raush im Juni 1970 geschieden. In demselben Jahr hat er Larissa Kizilova geheiratet (née Egorkina), wer ein Produktionshelfer für den Film Andrei Rublev gewesen war (sie hatten zusammen seit 1965 gelebt). Ihr Sohn, Andrei Andreyevich Tarkovsky, ist in demselben Jahr am 7. August geboren gewesen.

1972 hat er Solaris, eine Anpassung neuartigen Solaris durch Stanisław Lem vollendet. Er hatte daran zusammen mit dem Drehbuchautor Fridrikh Gorenshtein schon in 1968 gearbeitet. Der Film wurde an den Cannes Filmfestspielen präsentiert und hat den Grand Prix Spécial du Jury und den FIPRESCI Preis gewonnen und wurde für den Palme d'Or berufen. Von 1973 bis 1974 hat er den Film Der Spiegel, ein hoch autobiografischer Film gedreht, der sich auf seine Kindheit stützt und einige von den Gedichten seines Vaters vereinigt. Tarkovsky hatte am Drehbuch für diesen Film seit 1967, laut der Konsekutivtitel Eingeständnis, Weißer Tag und Ein weißer, weißer Tag gearbeitet. Vom Anfang wurde der Film von sowjetischen Behörden wegen seines Inhalts und seiner wahrgenommenen elitären Natur nicht gut erhalten. Russische Behörden haben den Film in die "dritte Kategorie" gelegt, die strenge Beschränkungen auf seinen Vertrieb bedeutet hat, ihm erlaubend, nur in den dritten Klassenkinos und den Klubs von Arbeitern gezeigt zu werden. Wenige Drucke wurden gemacht, und die Filmemacher haben keinen Umsatz erhalten. Die dritten Kategorie-Filme haben auch die Filmemacher in die Gefahr gelegt, angeklagt zu werden, wegen öffentliches Kapital zu vergeuden, das ernste Effekten auf ihre zukünftige Produktivität haben konnte. Wie man wagt, haben diese Schwierigkeiten Spiel von Tarkovsky mit der Idee gemacht, ins Ausland zu reisen und einen Film außerhalb der sowjetischen Filmindustrie zu erzeugen.

Während 1975 hat Tarkovsky auch am Drehbuch Hoffmanniana, über den deutschen Schriftsteller und Dichter E. T. A. Hoffmann gearbeitet. Im Dezember 1976 hat er Hamlet, sein einziges Bühne-Spiel am Lenkom Theater in Moskau geleitet. Die Hauptrolle wurde von Anatoly Solonitsyn gespielt, der auch in mehreren der Filme von Tarkovsky gehandelt hat. Am Ende 1978 hat er auch dem Drehbuch Sardor zusammen mit dem Schriftsteller Aleksandr Misharin geschrieben.

Der letzte Film in der Sowjetunion vollendeter Tarkovsky war Pirschjäger, der durch das neuartige Straßenpicknick durch die Brüder Arkady und Boris Strugatsky begeistert ist. Tarkovsky hatte die Brüder zuerst 1971 getroffen und war im Kontakt mit ihnen bis zu seinem Tod 1986. Am Anfang hat er einen auf dem Hotel ihres neuartigen Toten Bergsteigers gestützten Film drehen wollen, und er hat eine rohe Schrift entwickelt. Unter Einfluss einer Diskussion mit Arkady Strugatsky hat er seinen Plan geändert und hat begonnen, an der auf dem Straßenpicknick gestützten Schrift zu arbeiten. Die Arbeit an diesem Film hat 1976 begonnen. Die Produktion wurde in Schwierigkeiten im Sumpf gesteckt; die unpassende Entwicklung der Negative hatte alle Außenaufnahmen zerstört. Die Beziehung von Tarkovsky mit dem Kameramann Georgy Rerberg hat sich zum Punkt verschlechtert, wo Tarkovsky Alexander Knyazhinsky als ein neuer erster Kameramann angestellt hat. Außerdem hat Tarkovsky einen Herzanfall im April 1978 ertragen, das Hinauslaufen verspätet sich weiter. Der Film wurde 1979 vollendet und hat den Preis der Ökumenischen Jury an den Cannes Filmfestspielen gewonnen.

In demselben Jahr hat Tarkovsky auch die Produktion des Films Der Erste Tag begonnen (Russisch: Первый День Pervyj Dyen ), gestützt auf einer Schrift von seinem Freund und langfristigem Mitarbeiter Andrei Konchalovsky. Der Film wurde im 18. Jahrhundert Russland während der Regierung von Peter dem Großn gesetzt und hat Natalya Bondarchuk und Anatoli Papanov in den Hauptrollen in der Hauptrolle gezeigt. Um das Projekt durch Goskino genehmigen zu lassen, hat Tarkovsky eine Schrift vorgelegt, die von der ursprünglichen Schrift verschieden war, mehrere Szenen auslassend, die gegenüber dem offiziellen Atheismus in der Sowjetunion kritisch waren. Nach dem Vollenden des Schießens von ungefähr einer Hälfte des Films wurde das Projekt Goskino kurz vorbeigekommen, nachdem es offenbar geworden ist, dass sich der Film von der den Zensoren vorgelegten Schrift unterschieden hat. Tarkovsky wurde wie verlautet durch diese Unterbrechung rasend gemacht und hat den grössten Teil des Films zerstört.

Filmkarriere außerhalb der Sowjetunion

Während des Sommers 1979 ist Tarkovsky nach Italien gereist, wo er die Dokumentarreise rechtzeitig zusammen mit seinem langfristigen Freund Tonino Guerra geschossen hat. Tarkovsky ist nach Italien 1980 für eine verlängerte Reise zurückgekehrt, während deren er und Tonino Guerra die Schrift für den Film Nostalghia vollendet haben. Während 1981 ist er nach dem Vereinigten Königreich und Schweden gereist. Während seiner Reise nach Schweden hatte er gedacht, von der Sowjetunion zu desertieren, aber sich schließlich dafür entschieden, wegen seiner Frau und seines Sohnes zurückzukehren.

Tarkovsky ist nach Italien 1982 zurückgekehrt, um anzufangen, Nostalghia zu schießen. Er ist zu seinem Heimatland nicht zurückgekehrt. Da sich Mosfilm vom Projekt zurückgezogen hat, musste er den Film mit der durch den italienischen RAI zur Verfügung gestellten finanziellen Unterstützung vollenden. Tarkovsky hat den Film 1983 vollendet. Nostalghia wurde an den Cannes Filmfestspielen präsentiert und hat den FIPRESCI Preis und den Preis der Ökumenischen Jury gewonnen. Tarkovsky hat auch einen speziellen Preis genannt Grand Prix du cinéma de creation mit Robert Bresson geteilt. Sowjetische Behörden haben den Film davon abgehalten, den Palme d'Or, eine Tatsache zu gewinnen, die die Entschlossenheit von Tarkovsky gehärtet hat, in der Sowjetunion wieder nie zu arbeiten. In demselben Jahr hat er auch die Oper Boris Godunov im Königlichen Opernhaus in London unter der Musikrichtung von Claudio Abbado eingeordnet.

Er hat den grössten Teil von 1984 ausgegeben, den Film Das Opfer vorbereitend. Auf einer Pressekonferenz in Mailand am 10. Juli 1984 hat er bekannt gegeben, dass er in die Sowjetunion nie zurückkehren würde und im Westen bleiben würde. Damals, sein Sohn Andrei der Jüngere. war noch in der Sowjetunion und nicht hat erlaubt, das Land zu verlassen.

Während 1985 hat er den Film Das Opfer in Schweden gedreht. Am Ende des Jahres wurde er mit Endlungenkrebs diagnostiziert. Im Januar 1986 hat er Behandlung in Paris begonnen, und wurde dort von seinem Sohn angeschlossen, dem schließlich erlaubt wurde, die Sowjetunion zu verlassen. Das Opfer wurde an den Cannes Filmfestspielen präsentiert und hat den Grand Prix Spécial du Jury, den FIPRESCI Preis und den Preis der Ökumenischen Jury erhalten. Da Tarkovsky unfähig war, sich wegen seiner Krankheit zu kümmern, wurden die Preise von seinem Sohn, Andrei dem Jüngeren gesammelt.

Im letzten Zugang von Tarkovsky (am 15. Dezember 1986) hat er geschrieben: "Aber jetzt habe ich keine Kraft übrig - der das Problem ist". Die Tagebücher sind manchmal auch bekannt als und wurden postum 1989 und in Englisch 1991 veröffentlicht.

Tarkovsky ist in Paris am 29. Dezember 1986 gestorben. Er wurde am 3. Januar 1987 im russischen Friedhof in Sainte Geneviève des Bois in Frankreich begraben. Die Inschrift auf seinem ernsten Stein, der vom russischen Bildhauer Ernst Neizvestny geschaffen wurde, liest: Dem Mann, der den Engel gesehen hat.

Eine Meinungsverschiedenheit ist in Russland am Anfang der 1990er Jahre erschienen, als es behauptet wurde, dass Tarkovsky an natürlichen Ursachen nicht gestorben ist, aber durch den KGB ermordet wurde. Beweise für diese Hypothese schließen mehrere Zeugnisse durch ehemalige KGB Agenten ein, die behaupten, dass Viktor Chebrikov die Ordnung gegeben hat, Tarkovsky auszurotten, um zu verhindern, was die sowjetische Regierung und der KGB als antisowjetische Propaganda durch Tarkovsky gesehen haben. Andere Beweise schließen mehrere Merkzettel ein, die nach dem 1991-Staatsstreich und dem Anspruch von einem der Ärzte von Tarkovsky aufgetaucht sind, dass sich sein Krebs von einer natürlichen Ursache nicht entwickelt haben könnte.

Als Tarkovsky, seine Frau Larisa Tarkovskaya und Schauspieler Anatoli Solonitsyn sind alle von selbem Typ des Lungenkrebses gestorben, Vladimir Sharun, gesunder Entwerfer im Pirschjäger, ist überzeugt, dass sie alle vergiftet wurden, als man den Film in der Nähe von einem chemischen Werk gedreht hat.

Filmography

Tarkovsky ist als ein Direktor von Filmen hauptsächlich bekannt. Während seiner Karriere hat er nur sieben Hauptfilme und drei kurze Filme während seiner Zeit in der Filmschule geleitet. Er hat auch mehreres Drehbuch geschrieben, hat das Spiel Hamlet für die Bühne in Moskau, die Oper Boris Godunov in London geleitet, und hat eine Radioproduktion der Novelle-Schwenkung durch William Faulkner geleitet. Er hat auch das Bildhauern Rechtzeitig, ein Buch auf der Filmtheorie geschrieben.

Der erste Hauptfilm von Tarkovsky war die Kindheit von Ivan 1962. Er hat dann in der Sowjetunion Andrei Rublev 1966, Solaris 1972, Der Spiegel 1975 und Pirschjäger 1979 geleitet. Die Dokumentarreise wurde rechtzeitig in Italien 1982 erzeugt, wie Nostalghia 1983 war. Sein letzter Film Das Opfer wurde in Schweden 1986 erzeugt. Tarkovsky wurde schriftlich das Drehbuch für alle seine Filme manchmal mit einem Co-Schriftsteller persönlich beteiligt. Tarkovsky wird ein Direktor, der jemanden das Drehbuch von else begreift, ohne daran beteiligt zu werden, ein bloßer Illustrator, auf tote und eintönige Filme hinauslaufend.

Preise

Zahlreiche Preise wurden Tarkovsky überall in seiner Lebenszeit geschenkt. An den Venediger Filmfestspielen wurde er dem Goldenen Löwen zuerkannt. An den Cannes Filmfestspielen hat er mehrere Male den FIPRESCI Preis, den Preis der Ökumenischen Jury und des Grand Prix Spécial du Jury gewonnen. Er wurde auch für den Palme d'Or zweimal berufen. 1987 hat die britische Akademie des Films und der Fernsehkünste den BAFTA-Preis für den Besten fremdsprachigen Film zum Opfer zuerkannt.

Unter dem Einfluss von Glasnost und Perestroika wurde Tarkovsky schließlich in der Sowjetunion im Fall 1986 kurz vor seinem Tod durch eine Retrospektive seiner Filme in Moskau anerkannt. Nach seinem Tod wurde ein komplettes Problem der Filmzeitschrift Iskusstvo Kino Tarkovsky gewidmet. In ihren Todesanzeigen hat das Filmkomitee des Rats von Ministern der UDSSR und der Vereinigung von sowjetischen Filmemachern ihren Kummer ausgedrückt, dass Tarkovsky die letzten Jahre seines Lebens im Exil ausgeben musste.

Postum wurde er dem Preis von Lenin 1990, einer der höchsten staatlichen besonderen Auszeichnungen in der Sowjetunion zuerkannt. 1989 wurde der Gedächtnispreis von Andrei Tarkovsky mit seinem ersten Empfänger gegründet, der der russische Zeichner von Trickfilmen Yuriy Norshteyn ist. Seit 1993 erkennt Moskau Internationale Filmfestspiele den jährlichen Andrei Tarkovsky Award zu. 1996 hat sich das Museum von Andrei Tarkovsky in Yuryevets, seiner Kindheitsstadt geöffnet. Ein geringer Planet, 3345 Tarkovskij, die vom sowjetischen Astronomen Lyudmila Georgievna Karachkina 1982 entdeckt sind, ist auch nach ihm genannt worden.

Tarkovsky ist das Thema von mehreren Dokumentarfilmen gewesen. Am bemerkenswertesten ist der 1988-Dokumentarfilm Moskauer Elegie durch den russischen Filmregisseur Alexander Sokurov. Die eigene Arbeit von Sokurov ist schwer unter Einfluss Tarkovskys gewesen. Der Film besteht größtenteils aus der Narration über die Aktiengesamtlänge aus den Filmen von Tarkovsky. Geleitet durch Andrei Tarkovsky ist 1988-Dokumentarfilm von Michal Leszczylowski, einem Redakteur des Films Das Opfer. Filmregisseur Chris Marker hat den Fernsehdokumentarfilm eines Tages im Leben von Andrei Arsenevich als eine Huldigung Andrei Tarkovsky 2000 erzeugt.

Ingmar Bergman wurde zitiert: "Tarkovsky für mich ist das größte [unser aller], derjenige, der eine neue Sprache erfunden hat, die zur Natur des Films wahr ist, weil es Leben als ein Nachdenken, Leben als ein Traum gewinnt". Filmhistoriker Steven Dillon behauptet, dass so viel nachfolgender Film tief unter Einfluss der Filme von Tarkovsky war.

Am Eingang zum Institut von Gerasimov für die Kinematographie in Moskau ist Russland dort ein Denkmal, das Bildsäulen von Tarkovsky, Gennady Shpalikov und Vasily Shukshin einschließt.

Einflüsse

Tarkovsky ist ein Filmregisseur während der Mitte und gegen Ende der 1950er Jahre, einer Periode geworden, während deren sich sowjetische Gesellschaft zu Auslandsfilmen, Literatur und Musik geöffnet hat. Das hat Tarkovsky erlaubt, Filme von europäischen, amerikanischen und japanischen Direktoren, eine Erfahrung zu sehen, die sein eigenes Filmbilden beeinflusst hat. Sein Lehrer und Mentor in der Filmschule, Michail Romm, haben seinen Studenten beträchtliche Freiheit erlaubt und haben die Unabhängigkeit des Filmregisseurs betont.

Tarkovsky, war gemäß Shavkat Abdusalmov, einem Studienkollegen in der Filmschule, die durch japanische Filme fasziniert ist. Er hat sich dadurch gewundert, wie jeder Charakter auf dem Schirm außergewöhnlich ist, und wie tägliche Ereignisse wie ein Samurai, der Brot mit seinem Schwert schneidet, zu etwas Speziellem und Gestelltem ins Rampenlicht erhoben werden. Tarkovsky hat auch Interesse an der Kunst des Haikus und seiner Fähigkeit ausgedrückt, "Images auf solche Art und Weise zu schaffen, dass sie nichts außer sich vorhaben."

1972 hat Tarkovsky Filmhistoriker Leonid Kozlov seine zehn Lieblingsfilme erzählt. Die Liste schließt ein: Tagebuch von Country Priest und Mouchette, durch Robert Bresson; wilde, Leichte Wintererdbeeren und Charakter, durch Ingmar Bergman; Nazarín, durch Luis Buñuel; Stadtlichter, durch Charlie Chaplin; Ugetsu, durch Kenji Mizoguchi; sieben Samurais, durch Akira Kurosawa und Frau in den Dünen, durch Hiroshi Teshigahara. Unter seinen Lieblingsdirektoren waren Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo und Carl Theodor Dreyer.

Mit Ausnahme von Stadtlichtern enthält die Liste keine Filme des frühen stillen Zeitalters. Der Grund besteht darin, dass Tarkovsky Film als eine Kunst als nur ein relativ neue Phänomen mit der frühen Filmherstellung gesehen hat, die nur eine Einleitung bildet. Die Liste hat auch keine Filme oder Direktoren vom heimischen Russland von Tarkovsky, obwohl er sowjetische Direktoren wie Boris Barnet, Sergei Paradjanov und Alexander Dovzhenko hoch abgeschätzt hat.

Obwohl stark entgegengesetzt, dem kommerziellen Kino in einer berühmten Ausnahme hat Tarkovsky den Kassenerfolg gelobt filmen Den Terminator, seine "Vision der Zukunft und der Beziehung zwischen dem Mann sagend, und sein Schicksal stößt die Grenze des Kinos als eine Kunst". Er war gegenüber der "Brutalität und niedrig den stellvertretenden Sachkenntnissen", aber dennoch beeindruckt durch diesen Film kritisch.

Filmischer Stil

Die Filme von Tarkovsky werden durch metaphysische Themen charakterisiert, äußerst lange, nimmt und denkwürdige Images der außergewöhnlichen Schönheit. Wiederkehrende Motive sind Träume, Gedächtnis, Kindheit, durch das Feuer begleitetes Wasser führend, regnen zuhause, Nachdenken, Levitation und Charaktere, die im Vordergrund von langen Schwenk-Bewegungen der Kamera wieder erscheinen. Er hat einmal gesagt, "Eine Person mit einer Umgebung nebeneinander stellend, die grenzenlos ist, ihn mit einer unzähligen Anzahl der Leute kollationierend, die in der Nähe von ihm und weit weg vorbeigeht, eine Person mit der ganzen Welt verbindend, die die Bedeutung des Kinos ist."

Tarkovsky hat Levitationsszenen in mehrere seiner Filme, am meisten namentlich Solaris eingeschlossen. Zu ihm besitzen diese Szenen Große Macht und werden für ihren fotogenen Wert und magische Unerklärlichkeit verwendet.

Wasser, Wolken und Nachdenken wurden von ihm für seine surreale Schönheit und fotogenen Wert, sowie seine Symbolik, wie Wellen oder die Form von Bächen oder laufendem Wasser verwendet.

Glocken und Kerzen sind auch häufige Symbole. Das sind Symbole des Films, Anblicks und Tons, und der Film von Tarkovsky hat oft Themen selbst Nachdenken.

Tarkovsky hat eine Theorie des Kinos entwickelt, dass er "das Bildhauern rechtzeitig" genannt hat. Dadurch hat er gemeint, dass die einzigartige Eigenschaft des Kinos als ein Medium unsere Erfahrung der Zeit nehmen und es verändern sollte. Nicht redigierte Filmgesamtlänge schreibt Zeit in Realtime ab. Durch das Verwenden nimmt lange und wenige Kürzungen in seinen Filmen, er hat zum Ziel gehabt, den Zuschauern einen Zeitgefühl-Übergang, Zeit verloren, und die Beziehung eines Moments rechtzeitig zu einem anderen zu geben.

Bis zu, und einschließlich, sein Film Der Spiegel, hat Tarkovsky seine filmischen Arbeiten am Erforschen dieser Theorie eingestellt. Nach Dem Spiegel hat er bekannt gegeben, dass er seine Arbeit am Erforschen der dramatischen von Aristoteles vorgeschlagenen Einheiten einstellen würde: eine konzentrierte Handlung, in einem Platz innerhalb der Spanne eines einzelnen Tages geschehend.

Mehrere der Filme von Tarkovsky haben Farbe oder schwarze und weiße Folgen einschließlich zum Beispiel Andrei Rublevs, der ein Schlusswort in der Farbe von religiösen Ikonenbildern, sowie Solaris, Den Spiegel und Pirschjäger zeigt, die monochrom und Sepia-Folgen zeigen, sonst in der Farbe seiend. 1966, in einem kurz nach dem Vollenden von Andrei Rublev geführten Interview, hat Tarkovsky Farbenfilm als ein "kommerzieller Kniff" abgewiesen und hat auf der Idee in Zweifel gezogen, dass zeitgenössische Filme bedeutungsvoll Farbe verwenden. Er hat behauptet, dass im täglichen Leben man Farben den größten Teil der Zeit nicht bewusst bemerkt. Folglich im Film sollte Farbe hauptsächlich verwendet werden, um bestimmte Momente, aber nicht die ganze Zeit zu betonen, als das den Zuschauer ablenkt. Zu ihm sind Filme in der Farbe bewegenden Bildern oder Fotographien ähnlich, die zu schön sind, um ein realistisches Bild des Lebens zu sein.

Vadim Yusov

Tarkovsky hat in der nahen Kollaboration mit dem Kameramann Vadim Yusov gearbeitet, und viel vom Sehstil der Filme von Tarkovsky kann dieser Kollaboration zugeschrieben werden. Tarkovsky würde zwei Tage ausgeben, sich auf Yusov vorbereitend, sich verfilmen zu lassen eine lange Single, nehmen und wegen der Vorbereitung, gewöhnlich nimmt nur eine Single war erforderlich.

Sven Nykvist

In seinem letzten Film, Dem Opfer, hat Tarkovsky mit dem Kameramann Sven Nykvist gearbeitet, der nah mit Direktor Ingmar Bergman auf vielen Filmen von Bergman gearbeitet hatte. Nykvist hat sich beklagt, dass Tarkovsky oft die Kamera und sogar direkten Schauspieler dadurch durchschauen würde.

Filme über Tarkovsky

• Ebbo Demant: Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Dokumentarfilm. Deutschland, 1988.
• Eines Tages im Leben von Andrei Arsenevich: 1999 französischer Dokumentarfilm, der von Chris Marker geleitet ist
• Reise rechtzeitig: Dokumentiert das Reisen in Italien von Andrei Tarkovsky in der Vorbereitung des Bildens seines Films Nostalghia, Tonino Guerra, 1983.

Bibliografie

Links

• Andrei Tarkovsky an Sinnen des Kinos