Alessandro Algardi (am 31. Juli 1598 - am 10. Juni 1654) war ein italienischer hoch-barocker Bildhauer energisch fast exklusiv in Rom, wo seit den letzten Jahrzehnten seines Lebens er der Hauptrivale von Gian Lorenzo Bernini war.

Frühe Jahre

Algardi ist in Bologna geboren gewesen, wo in einem jungen Alter er im Studio von Agostino Carracci in die Lehre gegeben wurde. Jedoch hat seine Begabung für die Skulptur ihn dazu gebracht, für Giulio Cesare Conventi (1577 — 1640), ein Künstler von bescheidenen Talenten zu arbeiten. Durch das Alter zwanzig hat Ferdinando I, Herzog von Mantua, begonnen, Arbeiten von ihm zu beauftragen, und er wurde auch von lokalen Juwelieren für bildliche Designs angestellt. Nach einem kurzen Wohnsitz in Venedig ist er nach Rom 1625 mit einer Einführung vom Herzog von Mantua dem Neffen des verstorbenen Papstes, Kardinal Ludovico Ludovisi gegangen, der ihn einige Zeit in der Wiederherstellung von alten Bildsäulen angestellt hat.

Grabstätte von Papst Leo XI

Angetrieben durch die Schirmherrschaft von Borghese und Barberini haben Gian Lorenzo Bernini und sein Studio den grössten Teil des Majors Roman Skulpturkommissionen gespeichert. Seit fast einem Jahrzehnt hat Algardi für die Anerkennung gekämpft. In Rom wurde ihm von Freunden geholfen, die Pietro da Cortona und seinen Gefährten Bolognese, Domenichino eingeschlossen haben. Seine frühen Kommissionen von Roman haben Terrakotta und einige Marmorbildnis-Büsten eingeschlossen, während er sich mit kleinen Arbeiten wie Kruzifixe unterstützt hat.

Die erste Hauptkommission von Algardi ist 1634 geschehen, als sich Kardinal Ubaldini (Medici) für ein Begräbnisdenkmal für seinen Großonkel, Papst Leo XI, den dritten von den Päpsten von Medici zusammengezogen hat, die seit weniger als einem Monat 1605 regiert hatten. Das Denkmal wurde 1640 angefangen, und größtenteils vor 1644 vollendet. Die Einordnung spiegelt denjenigen wider, der von Bernini für die Grabstätte von Städtischen VIII (1628-47), mit einer hieratic Hauptskulptur des Papstes entworfen ist, der in vollen Insignien und Angebot einer Hand des Segens gesetzt ist, während an seinen Füßen zwei allegorische Frauenfiguren seinen Sarkophag flankieren. Jedoch, in der Grabstätte von Bernini, dem kräftigen erhobenen Arm und der Haltung des Papstes wird durch ein aktives Drama unten ausgeglichen, worin die Zahlen der Wohltätigkeit und Justiz vor putti entweder wahnsinnig oder im Nachdenken verloren sind, während Skeletttod aktiv die Grabinschrift schreibt. Die Grabstätte von Algardi ist viel weniger dynamisch. Die allegorischen Zahlen des Edelmuts und der Großzügigkeit haben eine teilnahmslose, ätherische Dignität. Einige haben die behelmte Zahl des Edelmuts mit dieser von Athena und ikonischen Images des Verstands identifiziert. Großzügigkeit ähnelt berühmtem Santa Susanna von Duquesnoy, aber gemacht eleganter. Die Grabstätte ist düster Eintönigkeit und hat an der vielfarbigen Aufregung Mangel, die die elegische Stimmung der Grabstätte von städtischem VIII schmälert.

In 1635-38 hat Pietro Boncompagni von Algardi eine riesige Bildsäule von Philip Neri mit knienden Engeln für Santa Maria in Vallicella, vollendet 1640 beauftragt. Sofort danach hat Algardi eine interaktive Skulpturgruppe erzeugt, die die Enthauptung des Heiligen Paul mit zwei Zahlen vertritt: Ein Knien, aufgegebener Heiliger und der Scharfrichter, der im Gleichgewicht ist, den Schwert-Schlag, für die Kirche von San Paolo, Bologna zu schlagen. Diese Arbeiten haben seinen Ruf gegründet. Wie die charakteristischen Arbeiten von Bernini drücken sie häufig das Barock aus, das ästhetisch ist, dramatische Einstellungen und emotionale Ausdrücke zu zeichnen, noch hat die Skulptur von Algardi eine Zurückhalten-Nüchternheit im Gegensatz zu denjenigen seines Rivalen.

Päpstliche Bevorzugung unter dem Unschuldigen X und den spanischen Kommissionen

Mit dem Tod von Barberini Papst Urban VIII 1644 und dem Zugang des Papstes von Pamphilj Innocent X sind die Familie von Barberini und ihr Lieblingskünstler, Bernini, in die Ehrlosigkeit gefallen. Algardi wurde andererseits vom neuen Papst und dem Neffen des Papstes, Camillo Pamphilj umarmt. Die Bildnisse von Algardi, wurden und ihre formellen Strenge-Unähnlichkeiten mit dem lebhafteren Ausdruck von Bernini hoch geschätzt. Eine große hieratic Bronze von Innocent X durch Algardi soll jetzt in den Capitoline Museen gefunden werden.

Algardi war für seine architektonischen geistigen Anlagen nicht berühmt. Obwohl er für das Projekt für die päpstliche Villa, die Villa Pamphili, jetzt die Villa Doria Pamphili außerhalb des Porta San Pancrazios in Rom die Verantwortung getragen hat, kann er Berufsleitung auf dem Design des Kasinos vom Architekten/Ingenieur Girolamo Rainaldi und der Hilfe mit dem Überwachen seines Aufbaus von seinem Helfer Giovanni Francesco Grimaldi gehabt haben. Das Kasino war eine Vitrine für die Sammlung von Pamphili der Skulptur, alt und zeitgenössisch, auf dem Algardi gut im Stande gewesen ist zu empfehlen. Im Villa-Boden haben Algardi und sein Studio mit der Skulptur verkrustete Brunnen und andere Garten-Eigenschaften durchgeführt, wo etwas von seiner freistehenden Skulptur und Basreliefen bleibt.

1650 hat Algardi Diego Velázquez getroffen, der Kommissionen für seine Arbeit von Spanien erhalten hat. Demzufolge gibt es vier Kaminsimse durch Algardi im Königlichen Palast von Aranjuez, und in den Gärten, die Figuren auf dem Brunnen Neptuns sind auch durch ihn. Das Augustinerkloster an Salamanca enthält die Grabstätte des Grafs und Gräfin de Monterey, einer anderen Arbeit von Algardi.

Die Erleichterung von Fuga d'Attila

Die große dramatische Marmorhochrelief-Tafel von Algardi von Papst Leo und Attila (1646-53) für die Basilika der Peterskirche wurde an seinem Tag weit bewundert, und hat den Gebrauch solcher Marmorerleichterungen wiedergestärkt. Es hatte große Marmorerleichterungen verwendet vorher in römischen Kirchen, aber für die meisten Schutzherren gegeben, hat bildhauert Marmoraltarbilder waren zu kostspielig. In dieser Erleichterung drängen die zwei Hauptzahlen, der strenge und mutige Papst und der schockierte und erschreckte Attila, vorwärts vom Zentrum in drei Dimensionen. Nur sie zwei sehen die hinuntersteigenden engelhaften Krieger sich um die Verteidigung des Papstes sammeln, während alles andere im Vordergrund Erleichterungen, auf dem Durchführen ihrer jeweiligen irdischen Aufgaben verharren Sie.

Das Thema war für einen päpstlichen suchenden Zustandschlag passend, da es die historische Legende zeichnet, als der größte von den Päpsten Leo, mit der übernatürlichen Hilfe, die Hunnen davon abgeschreckt hat, Rom zu erbeuten. Von einer barocken Einstellung ist es ein Moment des Gotteseingreifens in den Angelegenheiten des Mannes. Zweifellos würde ein Teil der Nachricht seines Schutzherrn sein, dass alle Zuschauer an die päpstliche Kapazität streng erinnert würden, Gottesvergeltung gegen Feinde anzurufen.

Algardi ist in Rom innerhalb eines Jahres gestorben, seine berühmte Erleichterung zu vollenden, die von Zeitgenossen bewundert wurde.

In seinen späteren Jahren hat Algardi ein großes Studio kontrolliert und hat ein großes Glück angehäuft. Die classicizing Weise von Algardi wurde von Schülern (einschließlich Ercole Ferratas und Domenico Guidis) fortgesetzt. Antonio Raggi hat sich am Anfang mit ihm ausgebildet. Die letzten zwei haben sein Design für ein Altarbild der Vision von Saint Nicholas (San Nicola da Tolentino, Rom) das Verwenden zwei getrennter Marmorstücke verbunden zusammen in einem Ereignis und Platz vollendet, noch erfolgreich die göttlichen und irdischen Bereiche trennend. Andere kleinere bekannte Helfer von seinem Studio schließen Francesco Barrata, Girolamo Lucenti und Giuseppe Peroni ein.

Kritische Bewertung und Vermächtnis

Algardi war auch für seine Porträtmalerei bekannt, die eine zwanghafte Aufmerksamkeit auf Details der psychologisch enthüllenden Physiognomie in einem nüchternen, aber unmittelbaren Naturalismus und Minutenaufmerksamkeit auf das Kostüm und die Vorhänge, solcher als in den Büsten von Laudivio Zacchia, Camillo Pamphilj, und von Muzio Frangipane und seinen zwei Söhnen Lello und Roberto zeigt.

Im Temperament war sein Stil mit dem classicized verwandter und hat Barock von Duquesnoy zurückgehalten als zu den gefühlsbetonten Arbeiten anderer barocker Künstler. Aus einem künstlerischen Gesichtspunkt war er in Bildnis-Bildsäulen und Gruppen von Kindern am erfolgreichsten, wo er verpflichtet war, Natur am nächsten zu folgen. Seine Terrakottamodelle, einige von ihnen beendete Kunstwerke, wurden von Sammlern geschätzt.

Quellen

• Alessandro Algardi in der "Geschichte der Kunst"
• Artnet Quellenbibliothek: Alessandro Algardi
• Encyclopædia Britannica 1911: Alessandro Algardi
• Webgalerie der Kunst: Algardi, Skulpturen
• Roderick Conway-Morris, "Auf einem Barocken Bildhauer", International Herald Tribune am 20. März 1999 Licht werfend: Rezension der Ausstellung "Algardi: Das Andere Gesicht des Barocks,", 1999
• Eine Landschaft-Kugelschreiber-Und-Tintenzeichnung von Giovanni Francesco Grimaldi, c 1650, zu dem Algardi Zahlen der Heiligen Familie (Getty-Museum) hinzugefügt hat
• Images fast aller Arbeiten
• Roberto Piperno, "Drei Büsten durch Alessandro Algardi" Büsten von Mitgliedern der Familie von Frangipane in S. Marcello al Corso

Referenzen