Das Handeln ist die Arbeit eines Schauspielers oder Schauspielerin, die eine Person in Theater, Fernsehen, Film oder jedem anderen Erzählkunst-Medium ist, wer die Geschichte erzählt, indem er einen Charakter und gewöhnlich porträtiert, sprechend oder den schriftlichen Text oder das Spiel singend.

Frühste Quellen im Westen, die die Kunst untersuchen zu handeln (hypokrisis) besprechen sie als ein Teil der Redekunst.

Definition und Geschichte

glaubt, ist einer der ersten Schauspieler ein alter Grieche genannt Thespis von Icaria. Eine apokryphische Geschichte sagt, dass Thespis aus dem dithyrambic Chor gegangen ist und mit ihnen als ein getrennter Charakter gesprochen hat. Vor Thespis hat der Chor erzählt (zum Beispiel, "Dionysus hat das getan, hat Dionysus das" gesagt). Als Thespis vom Chor herausgetreten ist, hat er gesprochen, als ob er der Charakter war (zum Beispiel, "Bin ich Dionysus. Ich habe das" getan). Vom Namen von Thespis leitet das dramatische Wort ab.

Das Handeln verlangt eine breite Reihe von Sachkenntnissen, einschließlich des stimmlichen Vorsprungs, der Klarheit der Rede, physischen expressivity, emotionalen Möglichkeit, einer gut entwickelten Einbildungskraft und der Fähigkeit, Drama zu interpretieren. Das Handeln fordert auch häufig eine Fähigkeit, Dialekte, Akzente und Körpersprache, Improvisation, Beobachtung und Wetteifer, Pantomime und Bühne-Kampf zu verwenden. Viele Schauspieler bilden sich ausführlich in speziellen Programmen oder Universitäten aus, um diese Sachkenntnisse zu entwickeln, und heute hat die große Mehrheit von Berufsschauspielern umfassende Ausbildung erlebt. Wenn auch ein Schauspieler Jahre der Ausbildung haben kann, kämpfen sie immer um mehr Lehren; die filmische und theatralische Welt ändert sich immer und wegen dessen, der Schauspieler muss so aktuell bleiben wie möglich. Schauspieler und Schauspielerinnen werden häufig viele Lehrer und Lehrer für eine volle Reihe des Lehrbeteiligens, aber nicht beschränkt auf, das Singen, die Szene-Arbeit, die Monolog-Techniken, die Hörvermögen-Techniken haben und Arbeit vereinigen.

Berufsschauspieler

Nicht alle Leute, die als Schauspieler im Film, Fernsehen oder Theater arbeiten, werden beruflich erzogen. Konservatorien bieten sich normalerweise zwei - zur vierjährigen Ausbildung auf allen Aspekten des Handelns. Universitäten werden sich drei - zu vierjährigen Programmen bieten, wo ein Student häufig im Stande ist zu beschließen, sich auf Drama zu konzentrieren, während er noch über andere Aspekte des Theaters erfährt. Schulen werden sich in ihrer Annäherung ändern, aber in Nordamerika ist die populärste unterrichtete Methode auf das "System" von Constantin Stanislavski zurückzuführen, der entwickelt und in Amerika von Lee Strasberg, Stella Adler und anderen verbreitet wurde. Die zweideutig genannte stellvertretende Methode ist durch Wiederholungen des Systems von Stanislavski durch Strasberg geschehen. Ein Teil dieses Stils der Ausbildung schließt Schauspieler-Merken-Linien ein, um außer Buch, ein Begriff zu sein arbeitsfähig, der bedeutet, ohne eine Schrift arbeitsfähig zu sein. Andere Annäherungen können eine physischere Annäherung, im Anschluss an die Lehren von Jerzy Grotowski und anderen einschließen, oder können auf der Ausbildung basieren, die von anderen Theater-Praktikern einschließlich Sanford Meisners entwickelt ist. Andere Klassen können Maske-Arbeit, Improvisation einschließen, und für die Kamera handelnd. Unabhängig von einer Annäherung einer Schule sollten Studenten intensive Ausbildung in der Textinterpretation, Stimme und Bewegung erwarten. Obwohl es einige Lehrer gibt, die die Improvisation als Technik fördern werden, um den Schauspieler von Beschränkungen in der Probe zu befreien. Die Annäherung von Harold Guskin oder "Einnahme davon von der Seite", wie er es nennt, werden in dieser Philosophie eingetaucht. Anwendungen auf Drama-Programme und Konservatorien sind durch Hörvermögen in den Vereinigten Staaten. Jeder über das Alter 18 kann sich gewöhnlich für die Drama-Schule wenden.

Ausbildung kann auch in einem sehr jungen Alter anfangen. Stellvertretende Klassen und Berufsschulen, die an unter - 18 Menge ins Visier genommen sind, werden in vielen Positionen angeboten. Diese Klassen stellen junge Schauspieler in verschiedene Aspekte des Handelns und Theaters von der Szene-Studie bis die Marinesoldaten vor

Improvisation

Improv wurde von Viola Spolin geschaffen, als er mit Neva Boyd in einem Rumpf-Haus in Chicago, Illinois gearbeitet hat. Improv wurde auf der Verwirklichung geschaffen, dass Erwachsene Spiele nicht spielen. Spolin hat gefunden, dass Spielen-Spiele gute Übungen waren und im zukünftigen Handeln Vorteil haben können. Mit improv können Leute wahre ausdrucksvolle Freiheit finden, da sie nicht jemals wissen, wie die Situation dabei ist sich zu erweisen. Wenn man fortsetzt, ohne Vorurteile zu funktionieren, werden sie einen echten Sinn der Spontaneität haben, anstatt eine Antwort vorzuplanen. Sie führen einen Charakter Ihres eigenen Bildens, und mit diesem Charakter und anderen durch, die mit Ihnen arbeiten, Sie schaffen ein neues und spontanes Stück.

Quellen

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• Brustein, Robert. 2005. Briefe an einen Jungen Schauspieler New York: Grundlegende Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0465008062.
• Csapo, Eric und William J. Slater. 1994. Der Zusammenhang des Alten Dramas. Ann Arbor: Der U Michigans P. Internationale Standardbuchnummer 0472082752.
• Darius, Adam. 1998. Das Handeln - Eine Psychologische und Technische Annäherung. Kolesnik Produktion OY, Helsinki. Internationale Standardbuchnummer 952909146X
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• Zarrilli, Phillip B., Hrsg. 2002. Stellvertretend Überlegten (Re): Ein Theoretischer und Praktischer Führer. Welten der Leistung Ser. 2. Ausgabe. London und New York: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 041526300X.

Links

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