Anstieg und Fall der Stadt Mahagonny sind eine politisch-satirische Oper, die von Kurt Weill zu einem deutschen Libretto durch Bertolt Brecht zusammengesetzt ist. Es wurde zuerst in Leipzig am 9. März 1930 durchgeführt.

Zusammensetzungsgeschichte

Das Libretto wurde Anfang 1927 hauptsächlich geschrieben, und die Musik wurde im Frühling 1929 beendet, obwohl sowohl Text als auch Musik von den Autoren später teilweise revidiert wurden. Ein frühes Nebenprodukt war jedoch der Mahagonny-Songspiel, manchmal bekannt als Das kleine Mahagonny, eine Konzertarbeit für Stimmen und kleines Orchester, das durch das Fest von Deutsche Kammermusik in Baden-Baden und premiered dort am 18. Juli 1927 beauftragt ist. Die zehn Zahlen, die das "Alabama Lied" und "Benares Lied" einschließen, wurden in die volle Oper ordnungsgemäß vereinigt. Die Oper hatte seine Premiere in Leipzig im März 1930 und hat in Berlin im Dezember des folgenden Jahres gespielt. Die Oper wurde von den Nazis 1933 verboten und hatte keine bedeutende Produktion bis zu den 1960er Jahren.

Die Kerbe von Weill verwendet mehrere Stile, einschließlich des Ragtime, formellen und Jazzkontrapunkts, namentlich im "Alabama Lied" (bedeckt von vielfachen Künstlern, namentlich Die Türen und David Bowie). Die Lyrik für das "Alabama Lied" und ein anderes Lied, das Benares "Lied" ist in Englisch (obgleich ein spezifisch idiosynkratisches Englisch), und werden auf dieser Sprache durchgeführt, selbst wenn die Oper auf seiner ursprünglichen (deutschen) Sprache durchgeführt wird.

Leistungsgeschichte

Es hat in Opernhäusern um die Welt gespielt. Nie die Beliebtheit von Weill und Brecht Die Dreipenceoper erreichend, wird Mahagonny noch als eine Arbeit der Statur mit einer quälenden Kerbe betrachtet. Herbert Lindenberger in seinem Buch Oper in der Geschichte sieht zum Beispiel Mahagonny neben Moses von Schoenberg und Aron als bezeichnend für die zwei Pole der Modernist-Oper an.

Im Anschluss an die Leipziger Premiere wurde die Oper in Berlin im Dezember 1931 am Theater präsentiert sind Schiffbauerdamm, der von Alexander von Zemlinsky mit Lotte Lenya als Jenny, Trude Hesterberg als Begbick und Harald Paulsen als Jimmy geführt ist. Eine andere Produktion wurde im Januar 1934 in Kopenhagen an Det ny Teater präsentiert.

Andere Produktion innerhalb Europas hat bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, einige bemerkenswerte gewartet, die im Januar 1963 in London an der Bohrlöcher-Oper von Sadler sind, die von Colin Davis und in Berlin im September 1977 durch Komische Oper geführt ist.

Es wurde in den Vereinigten Staaten bis 1970 nicht präsentiert, als eine kurzlebige Produktion im April am Theater von Phyllis Anderson von Broadway Barbara Harris als Jenny und Estelle Parsons als Begbick in der Hauptrolle gezeigt hat.

Eine volle Version wurde am Yale Repertoire-Theater im Neuen Hafen, Connecticut, 1974, mit Gilbert Price als Jimmy und Stephanie Cotsirilos als Jenny präsentiert. Kurt Kasznar hat Moses gespielt. Das Libretto wurde in einer ursprünglichen Übersetzung von Michael Feingold durchgeführt; die Produktion wurde von Alvin Epstein geleitet.

Im Oktober 1978 hat Yale eine "Raum-Version präsentiert, die" angepasst und von Keith Hack, mit John Glover als Jimmy und June Gable als Begbick geleitet ist. Mark Lynn-Baker hat Fetthaltig gespielt; Michael Gross war Trinity Moses.

Im November 1979 hat es an der Metropolitanoper in einer von James Levine geführten Produktion von John Dexter debütiert. Der Wurf hat Teresa Stratas als Jenny, Astrid Varnay als Begbick, Richard Cassilly als Jimmy, Cornell MacNeil als Moses, Ragnar Ulfung so Fetthaltig und Paul Plishka eingeschlossen wie Joe. 2010 hat das Entsprochene es auf der DVD veröffentlicht.

Die Oper von Los Angeles hat die Oper im September 1989 unter dem Leiter Kent Nagano und mit einer Produktion von Jonathan Miller präsentiert. Andere bemerkenswerte Produktion in Europa von den 1980er Jahren hat die Präsentation im März 1986 durch die schottische Oper in Glasgow eingeschlossen; eine Produktion im Juni 1990 in Florenz durch Maggio Musicale Fiorentino. Im Oktober 1995 und 1997, die Pariser Oper, die von Graham Vick unter der Keule von Jeffrey Tate inszeniert ist, der Marie McLaughlin als Jenny, Felicity Palmer (1995) und Kathryn Harries (1997) als Begbick, Kim Begley (1995) und Peter Straka (1997) als Jimmy in der Hauptrolle zeigt. Die Salzburger Festproduktion im Juli 1998 hat Catherine Malfitano als Jenny, Gwyneth Jones als Begbick und Jerry Hadley als Jimmy gezeigt.

Die Produktion innerhalb der Vereinigten Staaten hat diejenigen im November 1998 durch die Lyrische Oper von David Alden geleiteten Chicagos eingeschlossen. Catherine Malfitano hat ihre Rolle als Jenny wiederholt, während Felicity Palmer Begbick gesungen hat, und Kim Begley in der Rolle von Jimmy gesungen hat. Die Opernproduktion im Februar 2007 von Los Angeles, die von John Doyle geleitet ist und von James Conlon geführt ist, hat Audra McDonald als Jenny, Patti LuPone als Begbick und Anthony Dean Griffey als Jimmy eingeschlossen. Diese Produktion wurde auf der DVD registriert, und hat nachher die 2009-Grammy-Preise für das "Beste Klassische Album" und "die Beste Opernaufnahme gewonnen."

Rollen

Synopse

Gesetz 1

Szene 1: Ein verwüstetes Land ohne Männer

Ein Lastwagen bricht zusammen. Drei Flüchtlinge von der Justiz kommen heraus: Fetthaltig der Buchhalter, Dreieinigkeit Moses und Leocadia Begbick. Weil die Bundesagenten, die sie verfolgen, diesen weiten Norden nicht suchen werden, und sie in einer guten Position sind, um Schiffe anzuziehen, die nach Süden von den alaskischen Goldfeldern kommen, entscheidet Begbick, dass sie sich das Bleiben zunutze machen können, wo sie sind und Gründung einer Vergnügen-Stadt, wo Männer Spaß haben können, weil es nichts anderes in der Welt gibt, um sich darauf zu verlassen.

Szene 2

Die Nachrichten über Mahagonny breiten sich schnell aus, und Haie strömen von überall her zum Köder einschließlich der Hure Jenny Smith hin, die mit sechs anderen Mädchen gesehen wird, das "Alabama Lied" singend, in dem sie zu ihrem Haus zum Abschied wankt und in der Verfolgung von Whisky, Dollars und hübschen Jungen aufbricht.

Szene 3

In den großen Städten, wohin Männer langweilige, ziellose Leben, Fetthaltig und Moses führen, breitet das Evangelium von Mahagonny, die Stadt von Gold unter dem ernüchterten aus.

Szene 4

Vier alaskische Holzfäller, die schwere Zeiten zusammen im timberlands geteilt und ihre Vermögen abgehoben zusammen für Mahagonny verdient haben. Jimmy Mahoney und seine drei Freunde - Jacob Schmidt, Bankkonto Billy und Alaska, das Wolf Joe - der Vergnügen singt, sie in "Von zu Mahagonny zu erwarten", freuen sie sich auf den Frieden und das Vergnügen, das sie dort finden werden.

Szene 5

Die vier Freunde kommen in Mahagonny an, um nur andere enttäuschte Reisende zu finden, die bereits abreisen. Begbick, der über ihre persönlichen Geschmäcke gut unterrichtet ist, kennzeichnet unten ihre Preise, aber für den armen Billy scheinen sie noch zu hoch. Jimmy fordert ungeduldig auf, dass die Mädchen von Mahagonny sich zeigen, so kann er eine Wahl machen. Begbick schlägt Jenny als das richtige Mädchen für Jack vor, der ihre Raten zu hoch findet. Sie bittet mit Jack dringend nachzuprüfen ("Havanner Lied"), der das Interesse von Jim aufweckt, und er sie wählt. Jenny und die Mädchen singen eine Huldigung zu "Jimmys von Alaska."

Szene 6

Jimmy und Jenny lernen einander kennen, weil sie ihn bittet, die Begriffe ihres Kontakts zu definieren: Möchte er, dass sie ihr Haar oder unten trüge, Fantasieunterkleidung oder niemanden überhaupt zu tragen? "Wie ist Ihr Wunsch?" fragt Jim, aber Jenny weicht dem Antworten aus.

Szene 7

Begbick, Fetthaltig und Moses trifft sich, um die Finanzkrise der Stadt des Vergnügens zu besprechen: Leute reisen in hellen Scharen ab, und der Preis von Whisky sinkt schnell. Begbick schlägt vor, zur Zivilisation zurückzugehen, aber Fetthaltig erinnert sie daran, dass die Bundesagenten für sie in nahe gelegenem Pensacola gefragt haben. Geld würde alles lösen, erklärt Begbick, und sie entscheidet sich dafür, die vier neuen Ankünfte für alles einzuweichen, was sie haben.

Szene 8

Jimmy, ruhelos, versucht, Mahagonny zu verlassen; es ist für ihn zu friedlich. Seine drei Freunde, in der nahen Harmonie, versuchen, ihn zu überzeugen, zu bleiben. Schließlich steuern ihre Drohungen Jim, seine Wut abreagiert zurück zur Stadt.

Szene 9

Vor dem Hotel des Reichen Mannes sitzen Jimmy und andere träge, weil ein Pianist Tekla Bądarzewska's "ein Gebet einer Jungfrau" spielt. Mit der wachsenden Wut singt Jimmy dessen, wie seine harte Arbeit und in Alaska leidend, nur dazu geführt hat. Ein Messer ziehend, schreit er für Begbick, während seine Freunde versuchen, ihn zu entwaffnen, und die anderen Männer rufen, um ihn auswerfen zu lassen. Beruhigen Sie sich wieder, er sagt Begbick, dass Mahagonny Leute glücklich nie machen kann: Es hat zu viel Frieden und ruhig.

Szene 10

Als ob in der Antwort auf Jimmys Beschwerde die Stadt durch einen Taifun bedroht wird. Jeder singt im Entsetzen der Zerstörung, die sie erwartet.

Szene 11

Angespannt sehen Leute für die Ankunft des Orkans zu. Die Männer singen eine einem Kirchenlied ähnliche Warnung, um Angst nicht zu haben. Jim vergleicht nachdenklich die Unzivilisiertheit der Natur mit der viel größeren vernichtenden Wirkung des Mannes. Warum bauen wir, fragt er, wenn nicht nach dem Vergnügen des Zerstörens? Da Mann jeden Orkan übertreffen kann, hat Angst keinen Sinn. Wegen der menschlichen Befriedigung sollte nichts verboten werden: Wenn Sie das Geld eines anderen Mannes, sein Haus oder seine Frau wollen, ihn niederschlagen und es nehmen; tun Sie, was Sie erfreuen. Weil Begbick und die Männer Jimmys Philosophie, Fetthaltig und Sturm von Moses in mit Nachrichten erwägen: Der Orkan hat Pensacola unerwartet geschlagen, die Feinde von Begbick, die Bundesagenten zerstörend. Begbick und ihre Kohorten nehmen es als ein Zeichen, dass Jimmy Recht hat; sie schließen sich ihm, Jenny und seinen drei Freunden im Singen eines neuen, aufsässigen Liedes an: Wenn jemand darauf spazieren geht, dann bin es ich, und wenn jemand darauf spazieren gegangen wird, dann sind es Sie. Im Vordergrund setzen die Männer fort, ihr Kirchenlied zu singen, weil der Orkan näher zieht.

Gesetz 2

Szene 12

Magisch umgeht der Orkan Mahagonny, und die Leute singen in der Ehrfurcht ihrer wunderbaren Rettung. Das bestätigt, dass der Glaube von Begbick an die Philosophie "Tut, was Sie wollen," und sie fortfährt, es auszuführen.

Szene 13 Am renovierten "Tut Es" Taverne.

Die Männer singen von den vier Vergnügen des Lebens: Das Essen, die Liebesspiele, das Kämpfen und das Trinken. Zuerst kommt essend: Zur Kitschigen Café-Musik schlemmt Jimmys Freund Jacob, bis er umkippt und stirbt. Die Männer singen einen Choral über seinen Körper, "einen Mann ohne Angst" grüßend.

Szene 14: Das Lieben.

Während Begbick Geld sammelt und Tipps auf dem Verhalten ausgibt, beschwichtigt Moses die ungeduldigen Männer, die in der Linie warten, um Jenny und die anderen Huren zu lieben. Die Männer singen das Mandalay "Lied", warnend, dass Liebe für immer nicht dauert, und diejenigen vor ihnen drängend, es bissig zu machen.

Szene 15: Das Kämpfen.

Die Männer strömen, um einen Boxkampf zwischen Trinity Moses und Freund von Jim Alaska Wolf Joe zu sehen. Während die meisten Männer, einschließlich des jemals vorsichtigen Billys, der auf dem stämmigen Moses, Jim, aus der Freundschaft, Wetten schwer über Joe gewettet ist. Das Match ist offenbar unfair; Moses gewinnt nicht nur, aber tötet Joe im Herausschlagen von ihm.

Szene 16: Das Trinken.

Um die Düsterkeit des Todes von Joe abzuschütteln, lädt Jimmy jeden ein, auf ihm zu trinken. Die Männer singen "Leben in Mahagonny", beschreibend, wie man in der Stadt für nur fünf Dollar pro Tag leben konnte, aber diejenigen, die Spaß immer mehr haben gefragt lassen wollen. Jim, zunehmend getrunken, Träume, zurück nach Alaska zu segeln. Er nimmt eine Gardinenstange für einen Mast ab und klettert auf dem Lache-Tisch, vorgebend, dass es ein Schiff ist; Jenny und Billy spielen vorwärts. Jimmy wird plötzlich ernüchtert, wenn Begbick Zahlung für den Whisky sowie für den Schaden an ihrem Eigentum fordert. Völlig hat gebrochen, er dreht sich in einer Panik Jenny, die erklärt, dass ihre Verweigerung, ihm im Lied hinauszuhelfen, "Ihr eigenes Bett" - eine Anpassung der Ideen macht, die er am Ende des Akts 1 öffentlich verkündigt hat. Jim wird von in Ketten als der Chor geführt, eine andere Strophe des "Lebens in Mahagonny singend" kehrt zu seinem Zeitvertreib zurück. Dreieinigkeitsmoses versichert die Menge, dass Jimmy für seine Verbrechen mit seinem Leben zahlen wird.

Szene 17

Nachts singt Jim, der allein und an einen Laternenpfahl gekettet ist, eine Entschuldigung für die Sonne, um sich am Tag seiner drohenden Probe nicht zu erheben.

Gesetz 3

Szene 18: Im Gerichtssaal

Moses, wie ein Karneval-Beller, verkauft Karten an die Proben. Er dient als Ankläger, Fetthaltig als Verteidigungsrechtsanwalt, Begbick als Richter. Zuerst kommt der Fall von Toby Higgins, der wegen des vorsätzlichen Mords zum Zweck angeklagt ist, einen alten Revolver zu prüfen. Fetthaltig lädt die verletzte Partei ein sich zu erheben, aber keiner tut so, da die Toten nicht sprechen. Toby besticht alle drei, und infolgedessen, Begbick weist den Fall ab. Der Fall des folgenden Jimmys wird genannt. Verkettet wird er in von Billy geführt, von dem er versucht, Geld zu leihen; Billy lehnt natürlich trotz der Entschuldigung von Jim ab, um sich an ihre Zeit zusammen mit Alaska zu erinnern. In eigentlich derselben Rede hat er gepflegt, Higgins, Moses excoriates er anzugreifen, um seine Rechnungen nicht zu bezahlen, um Jenny zu verführen (wer sich als ein Ankläger vorstellt), eine "fleischliche Handlung" mit ihm für das Geld zu begehen, und für die Menge mit "einem ungesetzlichen freudigen Lied" in der Nacht des Taifuns anzuregen. Billy, mit der Unterstützung des Chors, erwidert, dass, im Begehen der letzten Handlung, Jimmy die Gesetze entdeckt hat, nach denen Mahagonny lebt. Moses behauptet, dass Jim den Tod seines Freunds Joe in einem Preisboxkampf durch das Wetten auf ihm und Schalter von Billy beschleunigt hat, indem er gefragt hat, wer wirklich Joe getötet hat. Moses antwortet nicht. Aber es gibt keine Antwort für die Hauptzählung gegen ihn. Jim bekommt kurze Sätze für seine kleineren Verbrechen, aber um kein Geld zu haben, wird er zu Tode verurteilt. Begbick, Fetthaltig und Moses, sich erhebend, um sich als die verletzten Parteien zu identifizieren, verkündigt öffentlich "in der ganzen menschlichen Rasse / gibt es keinen größeren Verbrecher / als ein Mann ohne Geld". Als Jim geführt wird von, Ausführung zu erwarten, singt jeder das Benares "Lied", in dem sie sich nach dieser exotischen Stadt sehnen, "wo die Sonne scheint." Aber Benares ist durch ein Erdbeben zerstört worden. "Wohin werden wir gehen?" sie fragen.

Szene 19: Am Galgen

Jim sagt ein Anerbieten auf Wiedersehen Jenny, die sich angekleidet ins Weiß, seine Witwe erklärt. Er übergibt sie Billy, seinem letzten restlichen Begleiter von Alaska. Wenn er versucht, die Ausführung zu verzögern, indem er die Leute von Mahagonny daran erinnert, dass Gott besteht, erschöpfen sie für ihn, unter der Richtung von Moses, der Geschichte des "Gottes in Mahagonny", in dem das Allmächtige die Stadt verurteilt und von seinen Bürgern gestürzt wird, die erklären, dass sie zum Teufel nicht gesandt werden können, weil sie bereits in der Hölle sind. Jim, gezüchtigt, fragt nur nach einem Glas von Wasser, aber wird sogar das verweigert, weil Moses das Signal für die zu überspringende Falle gibt.

Szene 20

Eine Überschrift teilt mit, dass nachdem der Tod von Jim, Feindschaft unter den verschiedenen Splittergruppen der Stadt vergrößernd, die Zerstörung von Mahagonny verursacht hat. Zu einem Potpourri von Themen von früher in der Oper werden Gruppen von Protestierenden auf dem Marsch im Konflikt miteinander gesehen, während die Stadt im Vordergrund brennt. Jenny und die Huren tragen die Kleidung von Jim und Zusätze wie heilige Reliquien; Billy und mehrere Männer tragen seinen Sarg. In einem neuen Thema erklären sie und andere, "Nichts, was Sie tun können, wird einem toten Mann helfen". Begbick, Fetthaltig und Moses erscheinen mit Anschlägen ihres eigenen, sich der kompletten Gesellschaft bei seinem Marsch anschließend und erklärend, dass "Nichts ihm oder uns oder Ihnen jetzt helfen wird," weil die Oper in der Verwirrung endet.

Themen

Satire der Oper

In einem Ausmaß ist Mahagonny eine Oper, die Opern verspottet. Brecht hat gesagt, dass" [ich] t die Gesellschaft angreift, die Opern solch einer Sorte braucht" und Weill gesagt hat, dass es "bewusste Anerkennung der Unvernunft der Opernform zollt". Beide Gedanke-Opern waren zu voll mit ritualen und beraubter von der Substanz geworden, und Mahagonny hat sich teilweise bemüht, die aufgeblasene Arroganz der traditionellen Oper zu deflationieren. Mit diesem Ziel werden viele traditionelle Opernthemen gestürzt und Groteske gemacht; Liebe wird eine Ware, der deus ab machina sagt jedem, zum Teufel zu gehen, das Gesetz wird von Verbrechern usw. geführt. Ein traditionelles Opernthema ist wahre Liebe, aber in Mahagonny das nächste ist solches Ding die Liebe zwischen Jimmy und der Prostituierten Jenny. Außerdem, wenn gegeben, die Wahl, Jimmys Schuld auszuzahlen und sein Leben zu sparen, bedauert sie tränenreich, dass, während sie ihn liebt und ihn lieb vermissen wird, sie sich mit ihrem Geld nicht lösen kann. Dieser commodification der Liebe wird zu einer grotesken Spitze gebracht, nachdem der Orkan Mahagonny verschont; die Einwohner fühlen sich jetzt frei zu tun, was sie wollen, und natürlich sie lieben wollen. Folglich, in der Szene des Akts 2 3, wechselt sich die Bevölkerung größtenteils männlichen Geschlechts ab, Geschlecht mit den Prostituierten habend. Im Gegensatz zum angenommenen Thema der Liebe porträtiert die Szene eine perverse Form der Liebe; die Prostituierten werden um ähnliche riesige Platten von Fleisch transportiert, und die "Liebe" wird von der Warteschlange von Männern jedes Warten ungeduldig für seine eigene Umdrehung reglementiert. Das Mandalay "Lied" erhöht auch die andauernde Spannung. An nichts ist die Musik völlig tonal, und während die Melodie anscheinend toll und sorgenfrei ist, verraten die Klangfarben eine Angst über das ganze Geschäft. In Mahagonny wird Opernliebe von einem großartigen Ehrgeiz bis eine bloße Ware verändert.

Ein anderer Tropus von Opern ist der deus ab machina, in dem die Hauptfigur in der letzten Minute durch das Gotteseingreifen gerettet wird. Das ist eine nützliche Technik, um eine Geschichte schnell einzuwickeln und ein glückliches Ende zu machen, und ist im Drama oft verwendet worden. In Mahagonny, obwohl es keine übernatürlichen Ereignisse für den grössten Teil der Oper gibt, gibt es tatsächlich einen deus ab machina; Gott selbst kommt zu Mahagonny direkt, bevor Jimmy hingerichtet wird. Die typische Oper würde Gott haben, der alle Probleme gerade rechtzeitig für das Ende der Oper behebt, aber der Gott von Mahagonny tut nicht. Er gibt nicht sogar zu, dass Jimmy angebunden und bereit wird, getötet zu werden, aber mindestens versucht, die moralischen Probleme in Mahagonny zu befestigen. Er versucht, sie zu überzeugen, ihre erniedrigte Lebensweise aufzugeben, aber die Einwohner lehnen alle das Angebot ab. Gott sagt ihnen dann wörtlich, zum Teufel zu gehen, aber die Leute werden nicht sogar verletzt; sie verkündigen öffentlich, dass sie bereits in der Hölle sind, so dass keine Strafe ist. Nach dem Befestigen von nichts lässt Gott dann Jimmy seinen haben sagt. Jimmy begreift, dass Geld ihn Glück oder Freiheit nicht gekauft hat, und er seine Lektion gelernt hat. Jedoch verschont Gott ihn sogar dann nicht, und Jimmy wird hinter den Kulissen hingerichtet.

Mahagonny als Kapitalismus

Mahagonny als eine Stadt war auch beabsichtigt, um ein Gleichnis des seines Furniers der bürgerlichen Würde beraubten Kapitalismus zu sein, wie es "entstanden ist, um den Bedarf und die Wünsche der Leute zu decken, und es diese dieselben Bedürfnisse war und wünscht, dass seine Zerstörung verursacht hat". Schließlich war das auch als ein Kommentar zum Staat Weimars Deutschland beabsichtigt; unter dieser Fassade des Wohlstands und Glücks, legen Sie Bestechung und Unzivilisiertheit. Unter Brecht (und einigermaßen Weill) von den Marxisten beeinflusste Ansicht vom Kapitalismus wird es geschaffen, um Leuten die Waren und Dienstleistungen zur Verfügung zu stellen, die sie brauchen, aber es tut so auf Kosten des Reduzierens von allem zu einer bloßen Ware. Außerdem, seit dem Erreichen des Reichtums im Kapitalismus ist ein mörderisches Unternehmen, die starken sind nicht besser als eine Bande von Banditen, und das Gesetz wird der Reihe nach von solchen Kriminellen geführt.

Die Stadt Mahagonny nimmt viele dieser Eigenschaften auf. Mahagonny wurde ursprünglich geschaffen, um Leute mit nützlichen Dienstleistungen zu versorgen; die Goldprospektoren haben einen Entspannungspunkt gewollt, und die drei Verbrecher mussten dort bleiben. Jedoch hat das zum commodification von allem geführt, was die Touristen gewünscht, besonders lieben. Schließlich konnte niemand wahres Glück kaufen; Alaska Wolf Joe und Jacob Schmidt, sind die Stadt gestorben, brennt nieder, und Jimmy hat vor seinem Tod erklärt, dass" [t] er Glück, das ich gekauft habe, kein Glück war". Sein Tod wurde auch vom Gerichtshof bestellt, der von den drei Verbrechern geführt wurde. Um Sachen noch possenhafter zu machen, lassen sie einen Mörder seinen Weg zur Freiheit bestechen, während Jimmy zu Tode für unbedeutende Verbrechen verurteilt wird. Die Parallelen zwischen den Ereignissen von Mahagonny und der Marxistischen Ansicht vom Kapitalismus sind klar.

Um den Vergleich offensichtlicher zu machen, wird die Oper in einem pseudowilden Westlichen Amerika, mit Mahagonny selbst gelegt irgendwo weit vom Rest der Zivilisation gesetzt. Amerika war das Land des ungezäumten Kapitalismus, die Grenze genauso viel so. Der einzige Unterschied ist, dass bürgerliche Zuvorkommenheit und Zivilisation noch die Grenze besetzen müssen, und so es nicht das Verbergen der Natur des Kapitalismus unter der Fassade des vornehmen Verhaltens gibt. In Mahagonny sind die Charaktere Prostituierte, Holzfäller, Verbrecher und ähnlich. Nicht einer von ihnen kommt aus der reichen Klasse, und noch wurde dasselbe System der Ausnutzung aufgestellt, aber auf eine nacktere Weise. Anstatt eine Liebe einer Frau mit der Macht und dem Einfluss zu verführen, zahlen die Einwohner von Mahagonny für eine Prostituierte. Aber in Mahagonny ist Armut nicht nur eine Bedingung, die die Armen auf sich, aber ein zu bestrafendes Verbrechen bringen. So haben Brecht und Weill versucht, Kapitalismus als der meatgrinder zu zeigen, der sie geglaubt haben, dass es war.

Musikalische und dramatische Elemente

Gebrauchsmusik

Obwohl Kurt Weill nicht ein stimmlicher Befürworter der Bewegung von Gebrauchsmusik in Deutschland war, teilen viele seiner Arbeiten, einschließlich der Musik für Mahagonny, viele seiner Eigenschaften. Lose definiert ist Gebrauchsmusik die Idee, dass Musik mehr sein kann als gerade reine Musik. Zum Beispiel ist Musik, die einen stillen Film begleitet, vollkommen anständig, so lange sie gesund gewesen wird. Außerdem ist einfache von Dilettanten durchzuführende Musik auch annehmbar. Die Musikeinstellung von Weill von Mahagonny veranschaulicht viele dieser Eigenschaften. An erster Stelle ist das Musik, die für die Bühne und nicht für den Konzertsaal zusammengesetzt ist, und Weill hat absichtlich das so gewählt. Er hat seine Musik so vielen Menschen wie möglich laut sprechen lassen wollen, so während seiner Karriere sein hat größtenteils Musik für die Bühne geschrieben, und die ganze Zeit in Europa er als ein echter Komponist und nicht nur eine Kerbe betrachtet wurde, die dem Dramatiker kuppelt, um ein Leben zu machen.

Zum Beispiel, im Akt 1, Szene 2, ist das Drehbuch, dass Jenny und andere Mädchen zu Mahagonny spazieren gehen. Die Musik ist überraschend einfach; gerade ein einfaches Solo mit einem kurzen Chor und spärlicher Orchesterbearbeitung. Die Musik ist nicht ein barockes kontrapunktisches Schema, noch es ist ein Romantischer Wald des Tons; eher ist die Musik sehr leicht zuzuhören. Diese Musik, die Matchs mit der Idee setzt, Musik zugänglich für das Publikum, und nicht nur für gebildete Künstler zu machen. Der Musik-Stil zeigt auch Einflüsse aus der volkstümlichen Musik. Während dieser Zeit war amerikanischer Jazz eine Sensation in Europa; da Oper in Amerika gesetzt wird, ist es nicht überraschend, dass die Melodie und das geschlagene einen Jazzeinfluss haben. Die Orchesterbearbeitung, schließt auch solche nichtklassischen Instrumente als ein Saxofon, ein entschieden Jazzinstrument ein. Indem er einen Jazzstil in der Musik verwendet, vereinigt Weill sofort die Handlung als geschehend in Amerika. Zusätzlich zum Bilden eines relativ exotischen Tons schafft Weill, den Jazzstil im Lied zu vereinigen, ohne es nicht übereinstimmend scheinen zu lassen; die amerikanische und europäische Musik wird unter den Händen von Weill nahtlos angeschlossen.

Anderswohin verwendet Weill andere solche nichtklassische Instrumente als das Akkordeon, und er verwendet andere populäre Einflüsse, einschließlich derjenigen seines heimischen Deutschlands. Die am meisten fortdauernde Eigenschaft von Gebrauchsmusik in Mahagonny ist jedoch die Melodien. Das widerspiegelt den größten Wunsch von Weill, einfache Musik zu schaffen, die gerade zum Herzen des Publikums gehen würde. Viele der Lieder in Mahagonny sind sehr einfach und zugänglich. Das "Alabama Lied" kann zum Beispiel geistesabwesend aufgenommen und gesummt werden. Und während es sorgenfrei scheint, scheint etwas falsch damit, trotz oder vielleicht wegen seiner Einfachheit.

Verfremdungseffekt

Seitdem Mahagonny co-produced durch Brecht war, gibt es eine prominente Anzeige von Verfremdungseffekt, häufig übersetzt als die "Entfremdungswirkung". Brecht und Weill haben das alte dramatische Theater und seine Betonung auf Gefühlen mit dem epischen Theater und seine Betonung auf dem Grund ersetzen wollen. Im Fall von Brecht war es mehr als ein didaktisches Werkzeug für die kommunistische Philosophie, aber für Weill war es mehr von einem sozialen Schema, eine Weise, an Leuten und dem Denken beteiligen zu lassen. Das allgemeine Schema war, die vorgefassten Begriffe von Leuten umzuschütteln und sie denken zu lassen, was auf Bühne stößt, oder das Publikum von der Handlung emotional überzuholen, die so logische Einschätzung der leichteren Ereignisse des Spieles macht. Brecht und Weill haben verschiedene Methoden verwendet, diese Wirkung zu erreichen.

Eine der erkennbarsten Methoden Gebrauch von Brecht ist die Inschriften am Anfang der meisten Szenen. Vor der Mehrheit der Szenen gibt es eine kurze Zusammenfassung dieser zum Publikum rezitierten Szene. Indem es dessen bereits bewusst ist, was geschehen wird, kann sich das Publikum dann darauf besser konzentrieren, was in der Szene weitergeht. Häufig wird Brecht auch anscheinend bizarre Ereignisse haben kommen vor, um anscheinend gerade das Publikum unfähig zu halten, zu erraten, was als nächstes geschehen wird. Zum Beispiel wird Jimmy dabei verrückt, nichts zu haben, um zu tun, wenn auf einmal ein Orkan anfängt, zu Mahagonny zu gehen. Das Publikum wird gezwungen aufzugeben, sich darauf zu konzentrieren, wie sich Jimmy fühlt und denken Sie daran, wie die Bedeutung dieses plötzlichen Orkans ist.

Weill hat auch außerordentlich zu Verfremdungseffekt durch seine Musik beigetragen. Häufig würde die Musik für die Bühnenhandlung absichtlich unpassend sein, das Publikum der wegtragen durch das Bühnengefühl hindernd. Zum Beispiel, im Akt 2, Szene 13, hat der Orkan Mahagonny verschont, und die Leute fühlen sich frei zu tun, was auch immer sie glücklich macht. Für Jacob Schmidt bedeutet das, viel zu essen. Er singt dessen, wie er seinen nicht gehabt hat, füllst noch mit solchen Linien wie "Nicht genug anderthalbmal! / kann ich mich für das Abendessen essen." Und noch verrät die Musik die scheinbare ungezäumte Entzückung von Jacob; er singt zu einer nicht miteinander harmonierenden Melodie, und die Akkordeon-Begleitung klingt steif und ziemlich makaber. Die Absicht besteht darin, dass das Publikum begreift, dass all das sehr falsch ist; Jacob behauptet viel Spaß zu haben, aber die Musik weist darauf hin, dass alle so, so nicht sein können, muss das Publikum Aufmerksamkeit schenken und daran denken, was wirklich weitergeht. Zu weiter diesem Punkt stirbt Jacob dann, und der Chor singt dessen, wie glücklich er war, während er seinen Leichnam in die Länge gezogen hat. Diese letzte Drehung des einladenden Todes ist unerwartet und trägt zur Entfremdung bei.

Ein anderes Beispiel von Verfremdungseffekt in der Musik ist im "Alabama Lied". Dieses Mal, statt der Musik, die tief klingt, im Vergleich zur Bühne-Handlung störend, ist es die Rückseite. Wenn das "Alabama Lied" zuerst erscheint, gehen die Frauen zu Mahagonny. Das zweite Mal, wenn das Lied erscheint, ist in der Nähe vom Ende der Oper, nachdem Jimmy hingerichtet worden ist. Mahagonny ist im Niedergang, und es gibt Straßenproteste. Die komplette Bühne singt darüber, wie faul die Welt und der Mann sind, wenn auf einmal Jenny und die Prostituierten kommen, durch das Singen des "Alabama Liedes", einer Gesamtabfahrt von der vorherigen Stimmung spazieren gehend. Hinzu kommt noch, dass sie Jimmys Leichnam durch die Bühne tragen. Die Musik weigert sich, das Publikum in einer besonderen Stimmung zu setzen und zu behalten, und der Konflikt zwischen dem fröhlichen "Alabama Lied" und den Bildern des Leichenzugs ist verwirrend. Diese Spannung dient, um das Publikum von der Handlung sogar in einem außergewöhnlich starken Moment der Oper überzuholen, dem Publikum eine letzte Chance gebend, alle Widersprüche und Verdrehungen von Mahagonny zu verdauen.

In anderen Medien

Der 2005-Film Manderlay, der von Lars von Trier geleitet ist, enthält mehrere Verweisungen auf den Anschlag von Mahagonny. Der bemerkenswerteste von diesen ist die Drohung eines Orkans, der sich der Stadt während der ersten Tat nähert. Der frühere Film von Von Trier Dogville, zu dem Manderlay eine Fortsetzung ist, war für einen großen Teil, der auf einem Lied von der Dreipenceoper von Brecht ("Pirat Jenny") gestützt ist. In der Bordell-Szene im Akt 2 von Mahagonny singt der Chor einen "Song von Mandelay". Glückliches Ende des Spieles (1929) durch Elisabeth Hauptmann, Brecht und Weill, enthält auch ein Lied genannt "Der Song von Mandelay", der denselben Refrain wie in der Bordell-Szene von Mahagonny verwendet. Der Gebrauch von Brecht des Namens Mandelay/Mandalay wurde durch das Gedicht von Rudyard Kipling "Mandalay" begeistert.

Aufnahmen

• Anstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Lotte Lenya/Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990; ursprünglich registrierter 1956)
• Anstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Anja Silja/Jan Latham-Koenig (Capriccio 1988; registriert 1985)
• Anstieg und Fall der DVD der Stadt Mahagonny 2007 Opernproduktion von Los Angeles, die Audra McDonald, Patti LuPone und Anthony Dean Griffey in der Hauptrolle zeigt. Diese Aufnahme hat zwei 2009 Grammy-Preise für die Beste Opernaufnahme und Am besten das Klassische Album gewonnen.
• Anstieg und Fall der Stadt Mahagonny Teatro Echt (Madrid) Produktion die Hauptrolle spielender Measha Brueggergosman, Jane Henschel, Michael König und Willard White, der von Pablo Heras-Casado geführt ist und durch La Fura dels Baus inszeniert ist. (DVD und Blu-Ray Bel Air Classiques 2011; gefilmt 2010)

Links

• Libretto