Alessandro Scarlatti (am 2. Mai 1660 - am 24. Oktober 1725) war ein italienischer Barocker Komponist, der wegen seiner Opern und Raum-Kantaten besonders berühmt ist. Er wird als der Gründer der neapolitanischen Schule der Oper betrachtet. Er war der Vater von zwei anderen Komponisten, Domenico Scarlatti und Pietro Filippo Scarlatti.

Leben

Scarlatti ist in Palermo, dann ein Teil des Königreichs Siziliens geboren gewesen. Wie man allgemein sagt, ist er ein Schüler von Giacomo Carissimi in Rom gewesen, und einige theoretisieren, dass er etwas Verbindung mit dem nördlichen Italien hatte, weil seine frühen Arbeiten scheinen, den Einfluss von Stradella und Legrenzi zu zeigen. Die Produktion an Rom seiner Oper Gli Equivoci nell sembiante (1679) hat ihn die Unterstützung von Königin Christina aus Schweden gewonnen (wer zurzeit in Rom lebte), und ist er ihr Maestro di Cappella geworden. Im Februar 1684 ist er Maestro di Cappella für den Vizekönig von Naples, vielleicht durch den Einfluss seiner Schwester, einer Opernsängerin geworden, die die Herrin eines einflussreichen neapolitanischen Edelmannes gewesen sein könnte. Hier hat er eine lange Reihe von Opern, bemerkenswert hauptsächlich für ihre Geläufigkeit und Ausdrucksvolles, sowie andere Musik für Zustandgelegenheiten erzeugt.

1702 hat Scarlatti Naples verlassen und ist nicht zurückgekehrt, bis die spanische Überlegenheit durch diesen der Österreicher ersetzt worden war. Im Zwischenraum hat er die Schirmherrschaft von Ferdinando de' Medici genossen, weil, wessen privates Theater in der Nähe von Florenz er Opern, und Kardinals Ottoboni zusammengesetzt hat, der ihn seinen Maestro di cappella gemacht hat, und ihm einen ähnlichen Posten an der Basilika di Santa Maria Maggiore in Rom 1703 beschafft hat.

Nach dem Besuch Venedigs und Urbino 1707 hat Scarlatti seine Aufgaben in Naples wieder 1708 aufgenommen, und ist dort bis 1717 geblieben. Zu diesem Zeitpunkt scheint Naples, müde seiner Musik geworden zu sein; die Römer haben es jedoch besser geschätzt, und es war an Teatro Capranica in Rom, dass er einige seiner feinsten Opern erzeugt hat (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolò, 1719; La Griselda, 1721), sowie einige edle Muster der Kirchenmusik, einschließlich einer Masse für den Chor und das Orchester, das zu Ehren vom Heiligen Cecilia für Kardinal Acquaviva 1721 zusammengesetzt ist. Seine letzte Arbeit an einem in großem Umfang scheint, der unfertige serenata für die Ehe des Prinzen von Stigliano 1723 gewesen zu sein. Er ist in Naples 1725 gestorben.

Die Musik von Scarlatti

Die Musik von Scarlatti bildet eine wichtige Verbindung zwischen den frühen Barocken italienischen stimmlichen Stilen des 17. Jahrhunderts, mit ihren Zentren in Florenz, Venedig und Rom und der klassischen Schule des 18. Jahrhunderts. Der Stil von Scarlatti ist jedoch mehr als ein Übergangselement in der Westmusik; wie die meisten seiner Kollegen von Naples zeigt er ein fast modernes Verstehen der Psychologie der Modulation und macht auch oft von den unbeständigen für die Schule von Napoli so typischen Ausdruck-Längen Gebrauch. Seine frühen Opern (Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, die berühmte Arie "Già il alleiniger dal Gange" enthaltend; 1683 von Il Pompeo, die wohl bekannten Lüfte "O cessate di piagarmi" und "Toglietemi la vita ancor," und andere unten ungefähr bis 1685 enthaltend) behalten die älteren Rhythmen in ihren Rezitativen, und eine beträchtliche Vielfalt ordentlich gebauter Formen in ihren charmanten kleinen Arien, begleitet manchmal durch das Streichquartett, hat mit der sorgfältigen Weiterentwicklung, manchmal mit dem Continuo allein behandelt. Vor 1686 hatte er die "italienische Ouvertüre" Form (die zweite Ausgabe des Mannes von Dal il bene) bestimmt eingesetzt, und hatte den Boden-Bass und die binäre Form-Luft in zwei Strophen zu Gunsten von der dreifältigen Form oder dem Typ von da capo von Luft aufgegeben. Seine besten Opern dieser Periode sind La Rosaura (1690, der durch Gesellschaft für Musikforschung gedruckt ist), und Pirro e Demetrio (1694), in dem die Arien "Le Violette", und "Ben ti sta, traditor" vorkommen.

Ungefähr von 1697 vorwärts (La caduta del Decemviri), beeinflusst teilweise vielleicht durch den Stil von Giovanni Bononcini und wahrscheinlich mehr durch den Geschmack des vizeköniglichen Gerichtes, werden seine Opernarien herkömmlicher und gewöhnlich im Rhythmus, während sein Zählen eilig und, noch nicht ohne Helligkeit (L'Eraclea, 1700), die Oboen und Trompeten grob ist, die, und die Geigen häufig oft verwenden werden, im Einklang spielend. Die Opern, die für Ferdinando de' Medici zusammengesetzt sind, werden verloren; sie könnten eine geneigtere Idee von seinem Stil gegeben haben, weil seine Ähnlichkeit mit dem Prinzen zeigt, dass sie mit einem sehr aufrichtigen Sinn der Inspiration zusammengesetzt wurden.

Mitridate Eupatore erklärt enthält sein Meisterwerk, das für Venedig 1707 zusammengesetzt ist, Musik weit vor irgendetwas, was Scarlatti für Naples sowohl in der Technik als auch in der intellektuellen Macht geschrieben hatte. Die späteren neapolitanischen Opern (L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane, 1714, &c.) sind protzig und wirksam aber nicht tief emotional; die Instrumentierung kennzeichnet einen großen Fortschritt auf der vorherigen Arbeit, da die Hauptaufgabe, die Stimme zu begleiten, auf das Streichquartett, der Kielflügel geworfen wird, der exklusiv für den lauten instrumentalen ritornelli wird vorbestellt. In seiner Oper Teodora (1697) hat er den Gebrauch des Orchesterritornello hervorgebracht.

Seine letzte Gruppe von Opern, die für Rom zusammengesetzt sind, stellt ein tieferes poetisches Gefühl, einen breiten und würdevollen Stil der Melodie, eines starken dramatischen Sinns, besonders in begleiteten Rezitativen, ein Gerät aus, das er selbst erst gewesen war, um schon in 1686 (Olimpia vendicata) und ein viel modernerer Stil der Orchesterbearbeitung, die Hörner zu verwenden, die zum ersten Mal erscheinen, und mit der bemerkenswerten Wirkung behandeln werden.

Außer den Opern, Oratorien (Agar und Ismaele esiliati, 1684; Weihnachten-Oratorium, c. 1705; S. Filippo Neri, 1714; und andere) und serenatas, den das ganze Ausstellungsstück ein ähnlicher Stil, Scarlatti aufwärts aus fünfhundert Raum-Kantaten für die Solostimme zusammengesetzt hat. Diese vertreten den intellektuellsten Typ der Kammermusik ihrer Periode, und es soll bedauert werden, dass sie fast völlig im Manuskript geblieben sind, da eine sorgfältige Studie von ihnen für jeden unentbehrlich ist, der eine entsprechende Idee von der Entwicklung von Scarlatti bilden möchte.

Seine wenigen restlichen Massen (ist die Geschichte seines Zusammensetzens zweihundert kaum glaubwürdig), und Kirchenmusik sind im Allgemeinen verhältnismäßig unwichtig, außer der großen Masse von St. Cecilia (1721), der einer der ersten Versuche des Stils ist, der seine Höhe in den großen Massen von Johann Sebastian Bach und Beethoven erreicht hat. Seine instrumentale Musik, obwohl nicht ohne Interesse, ist im Vergleich zu seinen stimmlichen Arbeiten neugierig veraltet.

Opern

Aufnahmen

• Akademie für alte Musik Berlin, Rene Jacobs. (2007). Griselda. Harmonia Mundi HMC 901805.07. Dorothea Röschmann, Lawrence Zazzo, Veronica Cangemi, Bernarda Fink, Silvia Tro Santafe, Kobie van Rensburg.
• Le Consert de l'Hostel Dieu. (2006). Il martirio di Sant'Orsola. Digitaler Ligia: 0202176-07
• Le parlement de musique. (2005). La Giuditta. Ausgaben von Ambronay: AMY004
• Ensemble Europa Galante. (2004). Oratorium pro la Santissima Trinità. Reine Klassiker: 5 45666 2
• Akademie Bizantina. (2004). Il Giardino di Rose. Decca: 470 650-2 DSA.
• Orqestra barocca di Sevilla. (2003). Colpa, Pentimento e Grazia. Harmonia Mundi: HMI 987045.46
• Seattler Barock. (2001). Agar und Ismaele Esiliati. Kentaur: CRC 2664
• Capella Palatina. (2000). Davidis pugna und Viktoria. Agora: AG 249.1
• Ensemble Europa Galante. (1995). Humanita e Lucifero. Opus 111: OPS 30-129
• Ensemble Europa Galante. (1993). La Maddalena. Opus 111: OPS 30-96
• Allesandro Stradella Gemahl. (1992). Kantate natalizia Abramo, il tuo sembiante. Zeitalter von Nuova: 7117
• Ich Musici. (1991). Konzert Grosso. Philips Classics Productions: 434 160-2
• Ich Musici. William Bennett (Flöte), Lenore Smith (Flöte), Bernard Soustrot (Trompete), Hans Elhorst (Oboe). (1961). "12 Sinfonien di Concerto Grosso" Philips Box 6769 066 [9500 959 & 9500 960 - 2 Vinylscheiben]
• Emma Kirkby, Sopran und Daniel Taylor, Kontratenor, mit dem Theater der Frühen Musik. (2005). Stabat Mama. ATMA Classique: ACD2 2237
• Francis Colpron, Recorder, mit Les Boréades. (2007). Konzerte für die Flöte. ATMA Classique: ACD2 2521
• Nederlands Kamerkoor, mit Harry van der Kamp, Leiter. (2008). Vespro della Beata Vergine für 5 Stimmen und Continuo. ATMA Classique: ACD2 2533

Links

• Istituto Internazionale pro lo Studio del '700 musicale napoletano
• BBC-Radio 3 Frühe Musik-Show
• Die Madrigale des Vortrags/Leistung von Alessandro Scarlatti an der Universität Minnesotas, Februar 2009