Alberto Giacometti (am 10. Oktober 1901, Borgonovo, Stampa - am 11. Januar 1966, Chur) war ein schweizerischer Bildhauer, Maler, Damestein und printmaker.

Alberto Giacometti ist im Bezirk das südliche alpine Tal Val Bregaglia von Graubünden geboren gewesen und ist aus einem künstlerischen Hintergrund gekommen; sein Vater, Giovanni, war ein wohl bekannter postimpressionistischer Maler. Alberto war von vier Kindern am ältesten und hat sich für die Kunst von einem frühen Alter interessiert.

Frühes Leben

Giacometti ist in Borgonovo, jetzt ein Teil des schweizerischen Stadtbezirks von Stampa in der Nähe von der italienischen Grenze geboren gewesen. Er war ein Nachkomme von Protestantischen Flüchtlingen, die der italienischen Gerichtlichen Untersuchung entkommen. Sein Vater, Giovanni Giacometti, war ein Maler. Alberto hat die Schule von Schönen Künsten in Genf besucht.

1922 hat er sich nach Paris bewegt, um unter dem Bildhauer Antoine Bourdelle, einem Partner von Auguste Rodin zu studieren. Es war dort, dass Giacometti mit dem Kubismus und Surrealismus experimentiert hat und gekommen ist, um als einer der surrealistischen Hauptbildhauer betrachtet zu werden. Unter seinen Partnern waren Joan Miró, Max Ernst, Pablo Picasso, Bror Hjorth und Balthus.

Zwischen 1936 und 1940 hat Giacometti sein Bildhauern auf den menschlichen Kopf konzentriert, sich auf den Blick des Sitzenden konzentrierend. Er hat Modelle bevorzugt er war in der Nähe von, sein Bruder und der Künstler Isabel Rawsthorne (dann bekannt als Isabel Delmer). Dem wurde von einer einzigartigen künstlerischen Phase gefolgt, in der seine Bildsäulen von Isabel ausgestreckt geworden sind; ihre Glieder haben sich verlängert. Gequält mit dem Schaffen seiner Skulpturen genau weil hat er sich durch seine einzigartige Ansicht von der Wirklichkeit vorgestellt, er hat häufig geschnitzt, bis sie so dünn waren wie Nägel und zur Größe eines Satzes von Zigaretten viel zu seiner Betroffenheit abgenommen sind. Ein Freund von seinem einmal gesagt dass, wenn sich Giacometti dafür entschieden hat, Sie zu formen, "würde er Ihren Kopf wie die Klinge eines Messers aussehen lassen." Nach seiner Ehe mit Annette Arm sind seine winzigen Skulpturen größer geworden, aber je größer sie gewachsen sind, desto dünner sie geworden sind. Giacometti hat gesagt, dass das Endresultat die Sensation vertreten hat, die er gefühlt hat, als er auf eine Frau geschaut hat.

Seine Bilder haben ein paralleles Verfahren erlebt. Die Zahlen scheinen isoliert, werden streng verdünnt, und sind das Ergebnis des dauernden Überarbeitens. Themen wurden oft wieder besucht: Eines seiner Lieblingsmodelle war sein jüngerer Bruder Diego Giacometti. Ein dritter Bruder, Bruno Giacometti, war ein bekannter Architekt.

Spätere Jahre

1958 wurde Giacometti gebeten, eine kolossale Skulptur für die Verfolgung Bankgebäude von Manhattan in New York zu schaffen, das Aufbau begann. Obwohl er viele Jahre lang einen Ehrgeiz "beherbergt hatte, Arbeit für ein öffentliches Quadrat zu schaffen" hatte er "New York nie betreten, und hat nichts über das Leben in einer sich schnell entwickelnden Metropole gewusst. Noch er hatte jemals Augen auf einem wirklichen Wolkenkratzer", gemäß seinem Biografen, James Lord gelegt. Die Arbeit von Giacometti am Projekt ist auf die vier Zahlen von Stehfrauen hinausgelaufen — seine größten Skulpturen — haben Grande femme debout I bis IV (1960) berechtigt. Die Kommission wurde jedoch nie vollendet, weil Giacometti durch die Beziehung zwischen der Skulptur und der Seite unbefriedigt war, und das Projekt aufgegeben hat.

1959 hat er zur britischen Kunstrezension X Zeitschrift beigetragen (andere Mitwirkende haben Speck, Freud, Auerbach und Kokoschka eingeschlossen) mit einem Artikel, Dem Traum, der Sphinx, und dem Tod von T und den Zeichnungen. 1962 wurde Giacometti dem großartigen Preis für die Skulptur an Venedig Biennale und dem Preis zuerkannt, der damit weltweit Berühmtheit gebracht ist. Selbst wenn er Beliebtheit erreicht hatte und seine Arbeit gefragt war, hat er noch Modelle nachgearbeitet, häufig sie zerstörend oder sie beiseite legend, um in einige Jahre später zurückgegeben zu werden. Die von Giacometti erzeugten Drucke werden häufig überblickt, aber der Katalog raisonné, Giacometti - Die Ganze Grafik und 15 Zeichnungen von Herbert Lust (Tudor 1970), äußert sich über ihren Einfluss und gibt Details der Zahl von Kopien jedes Drucks. Einige seiner wichtigsten Images waren in Ausgaben von nur 30, und viele wurden als selten 1970 beschrieben.

In seinen späteren Jahren wurden die Arbeiten von Giacometti in mehreren großen Ausstellungen überall in Europa gezeigt. Eine Welle der internationalen Beliebtheit, und trotz seiner abnehmenden Gesundheit reitend, ist er in die Vereinigten Staaten 1965 für eine Ausstellung seiner Arbeiten am Museum der Modernen Kunst in New York gereist. Als seine letzte Arbeit hat er den Text auf das Buch Paris ohne Flosse, eine Folge von 150 Steindrucken vorbereitet, die Erinnerungen aller Plätze enthalten, wo er gelebt hatte.

Giacometti ist 1966 an Herzkrankheit (pericarditis) und chronischer Bronchitis an Kantonsspital in Chur, die Schweiz gestorben. Sein Körper wurde in seinen Geburtsort in Borgonovo zurückgegeben, wo er in der Nähe von seinen Eltern beerdigt wurde. Im Mai 2007 wurde der Testamentsvollstrecker des Stands seiner Witwe, der französische Außenminister Roland Dumas, verurteilt, wegen ungesetzlich die Arbeiten von Giacometti einem Spitzenauktionator zu verkaufen. Der Auktionator, Jacques Tajan, wurde auch verurteilt. Beiden wurde befohlen, 850,000 € dem Fundament von Alberto und Annette Giacometti zu bezahlen.

Künstlerische Analyse

Giacometti war ein Schlüsselspieler in der surrealistischen Kunstbewegung, aber seine Arbeit widersteht leichter Kategorisierung. Einige beschreiben es als Formalist, andere behaupten, dass es Expressionist ist oder sonst verbunden zu sein, was Deleuze 'Blöcke der Sensation' (als in der Analyse von Deleuze von Francis Bacon) nennt. Sogar nachdem sein Kirchenbann von der surrealistischen Gruppe, während die Absicht seines Bildhauerns gewöhnlich Imitation, die Endprodukte war, ein Ausdruck seiner emotionalen Antwort auf das Thema war. Er hat versucht, Interpretationen seiner Modelle auf die Weise zu schaffen, er hat sie und die Weise gesehen, wie er gedacht hat, dass sie gesehen werden sollten. Er hat einmal gesagt, dass er nicht die menschliche Zahl, aber "den Schatten formte, der geworfen wird."

Gelehrter William Barrett im Vernunftwidrigen Mann: Eine Studie in der Existenziellen Philosophie (1962), behauptet, dass die verdünnten Formen der Zahlen von Giacometti die Ansicht vom Modernismus des 20. Jahrhunderts und der Existenzphilosophie widerspiegeln, dass modernes Leben immer leerer und an der Bedeutung leer ist.

"Alle Skulpturen heute, wie diejenigen der Vergangenheit, werden eines Tages in Stücken enden... So ist es für die Mode wichtig, arbeiten sorgfältig in seiner kleinsten Unterbrechung und klagen jede Partikel der Sache mit dem Leben an."

Eine neue Ausstellung in Paris, seit dem September 2011, zeigt, wie Giacometti stark seine Inspiration für seine Arbeit von der etruskischen Kunst gezogen hat.

Vermächtnis

Öffentliche Sammlungen

Die Arbeit von Giacometti wird in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, einschließlich gezeigt:

• Tate in London
• Kunsthaus Zürich
• Detroiter Institut für Künste
• Museum der modernen Kunst in New York
• Museum von schönen Künsten, Boston
• Museum von Solomon R. Guggenheim
• Nationalgalerie der Kunst in Washington D.C.
• Kunstinstitut für Chicago
• Baltimorer Museum der Kunst, in Baltimore, Maryland
• Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst
• Universität des Michiganer Museums der Kunst
• Museum von Carnegie der Kunst, in Pittsburgh
• Die Kunstgalerie Albright Knox in Büffel
• Louisiana Museum der modernen Kunst, in Dänemark
• Bechtler Museum der modernen Kunst, in Charlotte, North Carolina
• J. Paul Getty-Museum, in Los Angeles, Kalifornien
• Tehran Museum der zeitgenössischen Kunst, im Iran
• Bündner Kunstmuseum, in Chur, die Schweiz
• Museo Botero, in Bogotá, Kolumbien
• Hirshhorn Museum und Skulptur-Garten, Washington D.C.
• Museum von Johnson der Kunst an der Universität von Cornell
• Zentrum von Sainsbury für bildende Künste an der Universität des östlichen Englands

Kunstfundamente

Der Fondation Alberto und Annette Giacometti, ein Vermächtnis von der Witwe von Alberto Giacometti Annette erhalten, halten eine Sammlung um 5,000 Arbeiten, die oft um die Welt durch Ausstellungen und langfristige Darlehen gezeigt sind. Eine öffentliche Interesse-Einrichtung, das Fundament wurde 2003 geschaffen und zielt darauf, zu fördern, zu verbreiten, bewahrend und die Arbeit von Alberto Giacometti schützend.

Der Alberto Giacometti-Stiftung, der in Zürich 1965 gegründet ist, hält eine kleinere Sammlung von von den Sammlungen des Pittsburger Industriellen G. David Thompson erworbenen Arbeiten.

Bemerkenswerte Verkäufe

Im November 2000 hat eine Bronze von Giacometti, Grande Femme Debout I, für $ 14.3 Millionen verkauft. Grande Femme Debout II wurde durch die Galerie Gagosian für $ 27.4 Millionen auf der Versteigerung von Christie in New York City am 6. Mai 2008 gekauft.

L'Homme qui marche I, eine lebensgroße Bronzeskulptur eines Mannes, ist einer der teuersten Kunstwerke und der teuersten Skulptur geworden, die jemals auf der Versteigerung am 2. Februar 2010 verkauft ist, als es für £ 65 Millionen (US$ 104.3 Millionen) an Sotheby, London verkauft hat. Hackfleisch von Grande tête, eine große Bronzebüste, hat für $ 53.3 Millionen gerade drei Monate später verkauft.

Anderes Vermächtnis

Giacometti hat das Denkmal auf dem Grab von Gerda Taro am Friedhof Père Lachaise geschaffen.

2001 wurde er in die Malerei das Jahrhundert 101 Bildnis-Meisterwerke 1900-2000 Ausstellung eingeschlossen, die an der Nationalen Porträtgalerie, London gehalten ist.

Giacometti und seine Skulptur L'Homme qui marche I erscheinen auf der aktuellen 100 schweizerischen Franc-Banknote.

Gemäß Dr Michael Peppiatt in einem Vortrag an der Universität von Cambridge am 8. Juli 2010 hat Giacometti, der eine Freundschaft mit dem Autor/Dramatiker Samuel Beckett hatte, einen Baum für den Satz von 1961 Pariser Produktion des "Wartens Für Godot" geschaffen.

Referenzen

• Jacques Dupin (1962) "Alberto Giacometti", Paris, Maeght
• Reinhold Hohl (1971) "Alberto Giacometti", Stuttgart: Gerd Hatje
• Sterben Sie Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung (1990), Zürich, Zürcher Kunstgesellschaft
• Alberto Giacometti. Skulpturen - peintures - dessins. Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991-92.
• Jean Soldini (1993) "Alberto Giacometti. Le riesig, la mère, le sacré", Lausanne, L'Age d'Homme
• David Sylvester (1996) das Aussehen an Giacometti, Henry Holt & Co.
• Alberto Giacometti 1901-1966. Kunsthalle Wien, 1996
• James Herr (1997) Giacometti: Eine Lebensbeschreibung, Farrar, Straus und Giroux
• Alberto Giacometti. Kunsthaus Zürich, 2001; New York, Das Museum der Modernen Kunst, 2001-2002.
• Yves Bonnefoy (2006) Alberto Giacometti: Eine Lebensbeschreibung Seiner Arbeit, Neuer Ausgabe, Flammarion
• Eine Anthologie von X (Presse der Universität Oxford 1988). X (Zeitschrift) ist von 1959-62 gelaufen. Editiert vom Dichter David Wright & dem Maler Patrick Swift. Abgesondert von Beiträgen von Giacometti X hat auch Maler wie Speck, Freud, Auerbach, Bomberg, Kokoschka eingeschlossen, u. a. und Schriftsteller wie W.H. Auden, Samuel Beckett, und al.
• Andreas Weiland, "Die Skulpturen von Alberto Giacometti / Gesehen im Kunsthal Rotterdam (Ausstellung von Giacometti, am 18. Oktober 2008 - am 8. Februar 2009)", in: Kunst in der Gesellschaft, kommen Sie # 10 heraus

http://www.art-in-society.de/AS10/Giacometti-3/Giacometti.html

Außenverbindungen

• Die Fundament-Website von Alberto und Annette Giacometti: http://www.fondation-giacometti.fr
• Arbeiten von Alberto Giacometti:
• Die UNESCO-Kunstwerke-Sammlung
• smARThistory: Der City Square von Giacometti
• Leben von Alberto Giacometti:
• Chronologie seines Lebens mit Illustrationen vom Museum der Modernen Kunst
• Ausstellung an Kunsthaus Zürich vom 27. Februar bis zum 24. Mai 2009
• Alberto Giacometti in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler