Das Banjo ist ein vier oder fünf Saiteninstrument mit einem Stück von Plastik oder über einen kreisförmigen Rahmen gestreckter Tierhaut. Einfachere Formen des Instrumentes wurden von Afrikanern im Kolonialen Amerika geformt, das von mehreren afrikanischen Instrumenten des ähnlichen Designs angepasst ist.

Das Banjo wird gewöhnlich mit Land, Leuten, irischer traditioneller Musik und Wiesenrispengras-Musik vereinigt. Historisch hat das Banjo einen Hauptplatz in der afroamerikanischen traditionellen Musik vor dem in den Minnesänger-Shows des 19. Jahrhunderts populären Werden besetzt. Tatsächlich haben Sklaven frühe Entwicklung der Musik beeinflusst, die Land und Wiesenrispengras, durch die Einführung des Banjos und durch die Neuerung von Musiktechniken für beide das Banjo und die Geige geworden ist. Das Banjo, mit der Geige, ist eine Hauptstütze der amerikanischen aus alter Zeit Musik.

Geschichte

Es gibt mehrere Theorien bezüglich des Ursprungs des Namenbanjos. Es kann auf den Begriff von Kimbundu mbanza zurückzuführen sein. Einige Etymologen glauben, dass es aus einer mundartlichen Artikulation des portugiesischen "bandore" oder von einem frühen anglicisation des spanischen Wortes "bandurria" kommt, obwohl andere Forschung darauf hinweist, dass es aus einem Begriff von Senegambian für einen für den Hals des Instrumentes früher verwendeten Bambus-Stock kommen kann.

Verschiedene Instrumente in Afrika, Chef unter ihnen der kora, zeigen einen Hautkopf und Kürbis (oder ähnliche Schale) Körper. Die afrikanischen Instrumente unterscheiden sich von frühen Afro amerikanischen Banjos darin die Hälse besitzen kein Westartiges Griffbrett und stimmende Haken, stattdessen Stock-Hälse mit Schnuren habend, die dem Hals mit Schleifen für die Einstimmung beigefügt sind. Banjos mit Griffbrettern und stimmenden Haken sind von der Karibik schon im 17. Jahrhundert bekannt. 18. und Anfang Schriftsteller des 19. Jahrhunderts hat den Namen dieser Instrumente verschiedenartig als "bangie", "banza", "banjer" und "banjar" abgeschrieben. Instrumente, die dem Banjo (z.B, der japanische shamisen, persische Teer und marokkanischer sintir) ähnlich sind, sind in vielen Ländern gespielt worden. Ein anderer wahrscheinlicher Vorfahr des Banjos ist der akonting, ein Spitze-Volkskitt, der vom Stamm von Jola von Senegambia und dem ubaw-akwala von Igbo gespielt ist. Ähnliche Instrumente schließen den xalam Senegals und den ngoni des Gebiets von Wassoulou einschließlich Teile von Mali, Guinea, und die Elfenbeinküste sowie eine größere Schwankung des ngoni ein, der im Marokkaner durch subsaharische als Gimbri bekannte Afrikaner entwickelt ist.

Früh wurden von den Afrikanern beeinflusste Banjos um einen Kürbis-Körper und einen Holzstock-Hals gebaut. Diese Instrumente hatten unterschiedliche Zahlen von Schnuren, obwohl häufig einschließlich einer Form der Drohne. Das Fünf-Schnuren-Banjo wurde von Joel Walker Sweeney, einem amerikanischen Minnesänger-Darsteller vom Appomattox Gerichtsgebäude, Virginia verbreitet.

In den 1830er Jahren ist Sweeney der erste Weiße geworden, um das Banjo auf der Bühne zu spielen. Seine Version des Instrumentes hat den Kürbis durch einen einer Trommel ähnlichen gesunden Kasten ersetzt und hat vier lebensgroße Schnuren neben einer kurzen fünften Schnur eingeschlossen. Es gibt keinen Beweis jedoch, dass Sweeney jede Neuerung erfunden hat. Dieses neue Banjo wurde zuerst dGDF#A abgestimmt, obwohl vor den 1890er Jahren das bis zu gCGBD umgestellt worden war. Banjos wurden in Großbritannien von der Gruppe von Sweeney, den amerikanischen Minnesängern von Virginia in den 1840er Jahren eingeführt, und sind sehr populär in Varietees geworden.

Technik

Zwei mit dem Banjo nah vereinigte Techniken sind Rollen und Drohnen. Rollen, sind "rechte Hand [accompanimental], Muster [s] betastend, aus den acht (achten) Zeichen [subdividing jedes Maß] bestehend". "Drohne-Zeichen sind schnelle kleine Zeichen [die normalerweise achten Zeichen], die immer auf der 5. (kurzen) Schnur gespielt werden und verwendet werden, um um die Melodie-Zeichen [die normalerweise achten Zeichen] auszufüllen..." Diese Techniken sind zum Banjo in allen Stilen sowohl idiomatisch, als auch ihr Ton ist für das Wiesenrispengras charakteristisch.

Modernes Banjo

Das moderne Banjo kommt in einer Vielfalt von Formen, einschließlich vier - und Fünf-Schnuren-Versionen. Eine Sechs-Schnuren-Version, abgestimmt und gespielt ähnlich zu einer Gitarre, hat Beliebtheit gewonnen. In fast allen seinen Formen wird das Banjo-Spielen durch ein schnelles Arpeggiated-Zupfen charakterisiert, obwohl es viele verschiedene spielende Stile gibt.

Der Körper oder "Topf", eines modernen Banjos besteht normalerweise aus einem kreisförmigen Rand (allgemein gemacht aus Holz, obwohl Metall auch auf älteren Banjos üblich) und ein Tensioned-Kopf, einem Trommel-Kopf ähnlich war. Traditionell wurde der Kopf von der Tierhaut gemacht, aber wird häufig heute aus verschiedenen Kunststoffen gemacht. Die meisten modernen Banjos haben auch einen" Ton "Metallringzusammenbau, der weiter hilft, den Ton zu klären und zu planen, jedoch schließen viele ältere Banjos keinen Ton-Ring ein.

Das Banjo wird gewöhnlich mit Reibungsstimmhaken oder planetarischen Zahnrad-Tunern, aber nicht dem auf Gitarren verwendeten Wurm-Zahnrad-Maschinenkopf abgestimmt. Verärgerungen sind normal seit dem Ende des 19. Jahrhunderts geworden, obwohl fretless Banjos noch verfertigt und von denjenigen gespielt werden, die möchten glissando durchführen oder sonst den Ton und das Gefühl von frühen spielenden Stilen zu erreichen.

Moderne Banjos werden normalerweise mit Metallschnuren gespannt. Gewöhnlich ist die vierte Schnur Wunde entweder mit der Stahl- oder mit Bronzephosphor-Legierung. Einige Spieler können ihre Banjos mit Nylonstrümpfen spannen oder Schnuren ausnehmen, um einen ausgereifteren, aus alter Zeit Ton zu erreichen.

Offen zurück und Resonator

Einige Banjos haben einen getrennten Resonator-Teller auf der Rückseite vom Topf, entworfen, um zu planen, dass der Ton nachschickt und dem Instrument mehr Volumen gibt. Dieser Typ des Banjos wird gewöhnlich in der Wiesenrispengras-Musik verwendet, obwohl Resonator-Banjos von Spielern aller Stile gespielt werden, und auch im aus alter Zeit als ein Ersatz für die elektrische Erweiterung verwendet werden, wenn man in großen Treffpunkten spielt.

Offene zurück Banjos haben allgemein einen ausgereifteren Ton und wiegen weniger als Resonator-Banjos. Sie haben gewöhnlich eine verschiedene Einstellung als ein Resonator-Banjo häufig mit einer höheren Schnur-Handlung.

Fünf-Schnuren-Banjo

Das moderne 5-Schnuren-Banjo ist eine Schwankung auf dem ursprünglichen Design von Sweeney. Die fünfte Schnur ist gewöhnlich dasselbe Maß wie das erste, aber fängt von der fünften Verärgerung, drei Viertel die Länge der anderen Schnuren an. (Das langhalsige Modell von Vega Pete Seeger fängt die fünfte Schnur von der achten Verärgerung an.) Das lässt die Schnur auf einen höheren offenen Wurf abgestimmt werden als möglich für die lebensgroßen Schnuren. Die kurze fünfte Schnur bedeutet, dass, verschieden von vielen Saiteninstrumenten, Schnur-Würfe auf einem fünf Schnur-Banjo in Ordnung vom niedrigsten bis im höchsten Maße über das Griffbrett nicht hineingehen. Statt dessen von niedrig bis hohen gehen sie viert, dritt, zweit, zuerst, und fünft. Das ist eine Form der einspringenden Einstimmung.

Die kurze fünfte Schnur wirft spezielle Probleme für einen capo auf. Für kleine Änderungen (das Steigen oder unten die ein oder zwei Halbtöne zum Beispiel) ist es einfach möglich, die fünfte Schnur wiederabzustimmen. Sonst haben verschiedene Geräte gerufen die fünfte Schnur kann capos die Schnur effektiv verkürzen. Viele Banjo-Spieler verwenden Mustergleise-Spitzen oder Titan-Spitzen (gewöhnlich installiert an der siebenten Verärgerung und manchmal an anderen), unter dem sie die Schnur anhaken, sie unten auf der Verärgerung zu drücken.

Viele tunings werden für das Fünf-Schnuren-Banjo verwendet. Wahrscheinlich ist das allgemeinste, besonders im Wiesenrispengras, die Offene-G Einstimmung g'dgbd'. In früheren Zeiten wurde die Einstimmung g'cgbd' stattdessen allgemein verwendet. Andere in der aus alter Zeit Musik gefundene tunings schließen doppelten C (g'cgc'd'), "Sägemühle" (g'dgc'd') auch genannt "Berg modal" ein und öffnen D (f# 'df#ad'.) Diese tunings werden häufig ein Ton, entweder durch die Einstimmung oder das Verwenden eines capo aufgenommen. Zum Beispiel "wird aus alter Zeit D" (a'dad'e') - allgemein erreicht durch die Einstimmung von doppeltem C stimmend - häufig gespielt, um Geige zu begleiten, schaltet den Schlüssel von D ein, und Offen-A (a'eac#'e') wird gewöhnlich verwendet, um Melodien im Schlüssel von A zu spielen.

Während die Größe des fünf Schnur-Banjos größtenteils standardisiert wird, sind kleinere und größere Größen einschließlich des langen Halses oder der von Pete Seeger entworfenen Hals-Schwankung von Seeger verfügbar. Niedliche Schwankungen auf dem 5-Schnuren-Banjo sind seit den 1890er Jahren verfügbar gewesen. S.S. Stewart hat den banjeaurine eingeführt, hat ein Viertel über einem fünf-Schnuren-Standard abgestimmt. Pikkoloflöte-Banjos sind kleiner, und haben eine Oktave über einem Standardbanjo abgestimmt. Zwischen diesen Größen und dem Standard dort ist das A-Skala-Banjo, das zwei Verärgerungen kürzer ist und gewöhnlich einen vollen Schritt über dem Standard tunings abgestimmt hat. Ein "Heimlichkeits"-Banjo der Marke ist ein modernes 5 Schnur-Banjo mit einer 25.5" Skalenlänge, die einer Gitarre ähnlich ist.

Amerikanische aus alter Zeit Musik verwendet normalerweise das offene Fünf-Schnuren-Zurückbanjo. Es wird in mehreren verschiedenen Stilen gespielt, am üblichsten, Klauenhammer oder frailing seiend, der durch den Gebrauch einer nach oben gerichteten Bewegung nach unten charakterisiert ist, wenn er die Schnuren mit einem Fingernagel schlägt. Techniken von Frailing verwenden den Daumen, um die fünfte Schnur für eine Drohne nach jedem Geklimper oder zweimal in jeder Handlung ("das doppelte Durchblättern") zu fangen, oder zusätzliche Melodie-Zeichen darin auszuwählen, was als "Fall-Daumen" bekannt ist. Pete Seeger hat einen Volksstil verbreitet, indem er Klauenhammer mit "der Auswahl" gewöhnlich ohne den Gebrauch von fingerpicks verbunden hat. Ein anderer allgemeiner Stil des aus alter Zeit Banjo-Spielens ist Banjo von Fingerpicking oder klassisches Banjo. Dieser Stil basiert auf die mit dem Wohnzimmer artige Gitarre.

Wiesenrispengras-Musik, die das Fünf-Schnuren-Resonator-Banjo fast exklusiv verwendet, wird in mehreren allgemeinen Stilen gespielt. Diese schließen Stil von Scruggs, genannt nach Earl Scruggs ein; melodisch, oder Stil von Keith, der für Bill Keith genannt ist; und Drei-Finger-Stil mit der einzelnen Schnur-Arbeit, auch genannt Stil von Reno nach Don Reno. In diesen Stilen ist die Betonung auf Arpeggiated-Zahlen, die in einem dauernden Achtelnote-Rhythmus gespielt sind, der als Rollen bekannt ist. Alle diese Stile werden normalerweise mit fingerpicks gespielt.

Das Fünf-Schnuren-Banjo ist in der klassischen Musik da bevor der Umdrehung des 20. Jahrhunderts verwendet worden. Zeitgenössische und moderne Arbeiten sind geschrieben oder das Instrument von Buck Trent, Béla Fleck, Tony Trischka, Steve Martin, Tim Lake, George Crumb, Bescheidener Maus, Jo Kondo, Paul Elwood, Hans Werner Henze (namentlich in seiner Sechsten Symphonie), Daniel Mason von Verdammtem Band von III von Hank Williams, Wink, den Wasserturm-Eimer-Jungen, J.P Vorkehrungen getroffen worden. Pickens, Peggy Honeywell, Norfolk & Western, Putnam Smith, Iron & Wine, Avett Brothers und Sufjan Stevens.

Das erste elektrische 5-Schnuren-Banjo des festen Körpers wurde von Charles (Dollar) Wilburn Trent, Harold "Schuss" Jackson und David Jackson 1960 entwickelt.

Vier-Schnuren-Banjos

Das Plektron-Banjo ist ein Standardbanjo ohne die kurze Drohne-Schnur. Es hat gewöhnlich 22 Verärgerungen auf dem Hals und einer Skalenlänge von 26 bis 28 Zoll, und wurde cgbd ursprünglich abgestimmt'. Es kann auch wie die vier ersten Schnuren einer Gitarre abgestimmt werden, die als "Chikagoer Einstimmung bekannt ist." Wie der Name darauf hinweist, wird er gewöhnlich mit einer gitarrenartigen Auswahl (d. h. eine einzelne gespielt, die zwischen Daumen und Zeigefinger gehalten ist) verschieden vom Fünf-Schnuren-Banjo, das entweder mit einem thumbpick und zwei fingerpicks, oder mit bloßen Fingern gespielt wird. Das Plektron-Banjo hat sich aus dem Fünf-Schnuren-Banjo entwickelt, um Stile der Musik zu befriedigen, die geklimperte Akkorde einschließt. Das Plektron wird auch in vielen frühen Jazzaufnahmen und Maßnahmen gezeigt.

Das, Tenor-Banjo mit dem kürzeren Hals wird auch normalerweise mit einem Plektron gespielt. Es ist ein populäres Instrument ungefähr nach 1910 geworden. Frühe Modelle, die für die melodische Auswahl normalerweise verwendet sind, hatten 17 Verärgerungen auf dem Hals und einer Skalenlänge 19½ zu 21½ Zoll. Durch die Mitte der 1920er Jahre, als das Instrument in erster Linie für die geklimperte chordal Begleitung verwendet wurde, sind 19-Verärgerungen-Hälse mit einer Skalenlänge 21¾ zu 23 Zoll normal geworden. Die übliche Einstimmung ist cgd'a, ', wie eine Viola oder mandola, aber einige Spieler (besonders in der irischen traditionellen Musik) stimmen es Gdae  wie eine Oktave-Mandoline ab, die den Banjospieler Geige und Mandoline kopieren lässt, die herumfingert. Die Erfindung und/oder popularisation dieser Einstimmung wurden gewöhnlich dem verstorbenen Barney McKenna, Banjospieler mit Den Einwohnern von Dublin zugeschrieben.

Das Tenor-Banjo war ein allgemeines Rhythmus-Instrument am Anfang Tanzbänder des 20. Jahrhunderts. Sein Volumen und Timbre haben frühem Jazz (und jazzbeeinflusste Stile der volkstümlichen Musik) angepasst und konnten sich mit anderen Instrumenten (wie Blechinstrumente und Saxofone) sowohl bewerben und klar auf akustischen Aufnahmen gehört werden. Die Rhapsodie von George Gershwin im Blau, in der ursprünglichen Jazzorchester-Einordnung von Ferde Grofe, schließt Tenor-Banjo mit Akkorden weit unter Drogeneinfluss ein, die auf dem Plektron-Banjo in seiner herkömmlichen Einstimmung (En) nicht leicht spielbar sind. Mit der Entwicklung des archtop und der elektrischen Gitarre ist das Tenor-Banjo größtenteils von der Jazz- und volkstümlichen Musik verschwunden, obwohl, seinen Platz im traditionellen "Dixieland" Jazz behaltend.

Seltener entweder als der Tenor oder als das Plektron-Banjo ist das Cello-Banjo. Es hat normalerweise CGda, eine Oktave unter dem Tenor-Banjo wie das Cello und mandocello abgestimmt. Es hat eine Rolle in Banjo-Orchestern in den späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderten gespielt. Bassbanjos sind sowohl in aufrechten Bassformaten als auch mit normalen, horizontal getragenen Banjo-Körpern erzeugt worden.

Vier-Schnuren-Banjos, sowohl Plektron als auch Tenor, können ausschließlich für die chordal Begleitung (als im frühen Jazz), ausschließlich für das einzelne Schnur-Melodie-Spielen verwendet werden (weil in der irischen traditionellen Musik), im "Akkord Melodie" Stil (eine Folge von Akkorden gespielt werden, in dem die höchsten Zeichen die Melodie tragen), im Tremolo-Stil (sowohl auf Akkorden als auch auf einzelnen Schnuren) und eine Mischtechnik genannt Duett-Stil, der einzelnes Schnur-Tremolo und Rhythmus-Akkorde verbindet. Gelegenheiten von Fingerstyle des Tenor-Banjos, das wiederabgestimmt ist, um G zu öffnen, der dgd'g' oder niedrigerer offener D stimmender Adad' (drei Finger-Auswahl, frailing) stimmt, werden von Mirek Patek erforscht.

Eddie Peabody war der größte Befürworter des Plektron-Banjos im frühen zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Johnny Baier, Bill Lowrey, Steve Peterson und Buddy Wachter sind prominente zeitgenössische Vier-Schnuren-Banjospieler, die zurzeit beruflich arbeiten. Harry Reser, der auch Plektron-Banjo gespielt hat, war wohl der beste Tenor-Banjospieler desselben Zeitalters und hat eine Vielzahl über Arbeiten für das Tenor-Banjo sowie Unterrichtsmaterial geschrieben. Er war in der Banjo-Spieler-Gemeinschaft herauf bis seinen Tod 1965 weithin bekannt. Seine einzelne Schnur und "Akkord Melodie" Technik und Fähigkeit setzen wohl das "hohe Zeichen", das viele nachfolgende Tenor-Spieler bestrebt sind zu erreichen. Andere prominente Berufstenor-Darsteller waren Mike Pingitore und Roy Smeck. Smeck war ein einflussreicher Darsteller auf vielen zerfressenen Instrumenten einschließlich des Vier-Schnuren-Banjos. Er hat auch mehreres Solo und Unterrichtsbücher geschrieben. Prominente zeitgenössische Tenor-Spieler sind Don Vappie, Ken Aoki, Steve Di Bonaventura, David Bandrowski, der verstorbene Narvin Kimball von Bewahrungssaal-Jazzband-Berühmtheit und Charlie Tagawa. Tagawa ist der Musik-Direktor des Halbinsel-Banjo-Bandes, eines der prominentesten Banjo-Bänder in den Vereinigten Staaten seit 1966 gewesen. Er war ein Student und Anhänger von Harry Reser. Im Vereinigten Königreich war Frank Lawes einer der fruchtbarsten Komponisten von vier Schnur-Banjo-Musik.

Das Vier-Schnuren-Banjo wird von Zeit zu Zeit im Musiktheater verwendet. Beispiele schließen ein: Hallo, Püppchen! Mame, Chicago, Kabarett, Oklahoma! Ein halbes Sixpencestück, Annie, Barnum, Die Dreipenceoper, der Spamalot von Monty Python, und unzählig andere. Joe Raposo hatte es veränderlich verwendet. in der fantasievollen 7-teiligen Orchesterbearbeitung für die Langzeit-TV-Show die Sesame Street, und hat es manchmal mit sich oder einer elektrischen Gitarre übersynchronisieren lassen. Das Banjo ist noch (obgleich selten) im Gebrauch in der Einordnung der Show zurzeit.

Sechs-Schnuren-Banjos

Das 6-Schnuren-Banjo (Zeichen, diese haben noch die kurze Daumen-Schnur mit der einspringenden Einstimmung) hat als eine britische Neuerung durch William Temlet, einen von Englands frühsten Banjo-Schöpfern begonnen. Er hat ein Geschäft in London 1846 geöffnet, und hat Banjos mit geschlossenen Rücken und bis zu 7 Schnuren verkauft. Er hat diese als "Zither"-Banjos von seinem 1869-Patent auf den Markt gebracht. Amerikaner Alfred Davis Cammeyer (1862-1949), ein junger Geiger-gedrehter Banjo-Konzertspieler, hat 5/6-string Zither-Banjo 1880 ausgedacht. Es hatte einen Holzresonator und Metall"Leitungs"-Schnuren (die 1. und 2. Melodie-Schnuren und 5. "Daumen"-Schnur. Die 3. Melodie-Schnur war Eingeweide, und der 4. war Seide bedeckt), sowie Verärgerungen und gitarrenartige stimmende Maschinen.

Ein Zither-Banjo hat gewöhnlich einen geschlossenen Rücken und Seiten mit dem Trommel-Körper (gewöhnlich Metall) und Haut tensioning innerhalb des hölzernen Randes/Rückens aufgehobenes System, Hals- und Schnur-Anhang wurde auf dem Holzaußenrand, die kurze Schnur bestiegen, die gewöhnlich durch eine Tube im Hals geführt ist, so dass der stimmende Haken auf dem Haken-Kopf bestiegen werden konnte. Sie wurden häufig von Baumeistern gemacht, die Gitarrentuner verwendet haben, die in Banken drei und so gekommen sind, wenn 5 Saiten-einen überflüssigen Tuner hatten. Die Banjos konnten auch zu einem sechs Schnur-Banjo etwas leicht umgewandelt werden. Britische Operndiva Adelina Patti hat Cammeyer empfohlen, dass das Zither-Banjo bei englischen Zuschauern populär sein könnte (der sicher wahr war, weil es dort erfunden wurde), und Cammeyer nach London 1888 gegangen ist. Wegen seines Virtuosen, der spielt, hat ihn geholfen zu zeigen, dass Banjos für die hoch entwickeltere Musik verwendet werden konnten, als es normalerweise von Minnesängern der fetten Schrift gespielt wurde, leistete er bald für die Londoner Gesellschaft, wo er Herrn Arthur Sullivan getroffen hat, der empfohlen hat, dass Cammeyer davon fortschreitet, Banjo-Maßnahmen der Musik zum Bestehen seiner eigenen Musik zu schreiben. (Interessant zu bemerken, dass, vermutlich unbekannt Cammeyer, William Temlett ein geschlossenes 7-Schnuren-Zurückbanjo 1869 patentiert hatte, und bereits Marketing es als ein "Zither-Banjo war.")

Gegen Ende des Banjo-Schöpfers der 1890er Jahre hat F.C Wilkes eine 6-Schnuren-Version des Banjos mit der 6. Schnur "tunnelled" durch den Hals entwickelt. Es ist zweifelhaft, dass Arthur O. Windsor viel Einfluss im Schaffen und Vervollkommnen des Zither-Banjos und Schaffen des offenen zurück Banjos zusammen mit anderen Modifizierungen zu den Banjo-Typ-Instrumenten wie der nichtfeste beigefügte Resonator hatte, den Banjos heute haben (Gibson legt Anspruch auf diese Modifizierung auf dem amerikanischen Kontinent). Windsor behauptet, im Schaffen des hohlen Hals-Banjos mit einer Bruchband-Stange erst zu sein, und er hat die 5. Schnur im Hals nach der 5. Verärgerung so begraben, um den stimmenden Haken auf den Haken-Kopf aber nicht im Hals zu stellen. Gibson legt Anspruch auf das Vervollkommnen des Banjos mit den Ton-Ringen.

Der sechs-Schnuren- oder banjitar waren das Instrument des frühen großen Johnny St. Jazzcyrs, sowie von Jazzern Django Reinhardt, Danny Barker, Papa Charlie Jackson und Clancy Hayes, sowie der Niedergeschlagenheit und dem Evangelium-Sänger Der Ehrwürdige Gary Davis. Heutzutage erscheint es manchmal unter solchen Namen wie guitanjo, guitjo, ganjo, banjitar, oder bantar. Heute spielen Musiker so verschieden wie Keith Urban, Rod Stewart, Taj Mahal, Joe Satriani, David Hidalgo und Doc Watson das 6-Schnuren-Gitarrenbanjo.

Der Rhythmus-Gitarrenspieler Dave Day von Proto-Punkern der 1960er Jahre Die Mönche haben seine Gitarre durch ein Eingeweide-gespanntes Sechs-Schnuren-Gitarrenbanjo ersetzt, auf dem er Gitarrenakkorde gespielt hat. Dieses Instrument klingt viel mehr metallisch, kratzend und drahtig als eine elektrische Standardgitarre wegen seiner Erweiterung über ein kleines innerhalb des Körpers des Banjos durchstochenes Mikrofon.

Banjo-Hybriden und Varianten

Mehrere hybride Instrumente bestehen, das Banjo mit anderen Saiteninstrumenten durchquerend. Die meisten von diesen verwenden den Körper eines Banjos, häufig mit einem Resonator und dem Hals des anderen Instrumentes. Beispiele schließen die Banjo-Mandoline, Banjolin, bandolin, und die Banjo-Ukulele oder banjolele ein, der am berühmtesten vom englischen Komiker George Formby gespielt ist. Diese waren in den frühen Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts besonders populär, und waren wahrscheinlich ein Ergebnis eines Wunsches, entweder Spielern anderer Instrumente zu erlauben, auf dem Banjo-Musikwagen auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit zu springen, oder die natürlichen Erweiterungsvorteile des Banjo-Resonators in einem Alter vor der elektrischen Erweiterung zu bekommen.

Instrumente mit dem Fünf-Schnuren-Banjo-Hals auf einem Holzkörper (zum Beispiel, dieser eines bouzouki oder Resonator-Gitarre) sind auch wie der banjola gemacht worden. Ein türkisches dem Banjo sehr ähnliches Instrument des 20. Jahrhunderts wird den cümbüş genannt.

Siehe auch

• Afroamerikanische Musik
• Liste von Banjo-Bändern (weltweiter)
• Liste von Banjo-Spielern
• Wiesenrispengras-Musik
• Countrymusic
• Vorkriegsbanjo von Gibson
• Doppelter Hals guitjo
• Saiteninstrument tunings
• Irische traditionelle Musik
• Banjo (Samba)
• Banjo-Rolle
• Benju
• Bulbul tarang
• Mandoline-Banjo
• Stil von Scruggs
• Klauenhammer

Weiterführende Literatur

Banjo-Geschichte

• Conway, Cecelia (1995). Afrikanische Banjo-Echos in Appalachia: Eine Studie von Volkstraditionen, Universität der Presse von Tennessee. Papier: Internationale Standardbuchnummer 0-87049-893-2; Stoff: Internationale Standardbuchnummer 0-87049-892-4. Eine Studie des Einflusses von Afroamerikanern auf dem Banjo, das überall in der amerikanischen Geschichte spielt.
• Gura, Philip F. und James F. Bollman (1999). Amerikas Instrument: Das Banjo im Neunzehnten Jahrhundert. Die Universität der Presse von North Carolina. Internationale Standardbuchnummer 0-8078-2484-4. Die endgültige Geschichte des Banjos, sich auf die Entwicklung des Instrumentes in den 1800er Jahren konzentrierend.
• Katonah Museum der Kunst (2003). Die Geburt des Banjos. Katonah Museum der Kunst, Katonah, New York. Internationale Standardbuchnummer 0-915171-64-3.
• Linn, Karen (1994). Dieses Halbbarbarische Schwirren: Das Banjo in der amerikanischen Populären Kultur. Universität der Presse von Illinois. Internationale Standardbuchnummer 0 252 06433 X. Die wissenschaftliche kulturelle Geschichte des Banjos, sich konzentrierend, wie sich sein Image im Laufe der Jahre entwickelt hat.
• Tsumura, Akira (1984). Banjos: Die Tsumura Sammlung. Internationale Standardbuchnummer von Kodansha International Ltd 0-87011-605-3. Eine illustrierte Geschichte des Banjos, das die Hauptsammlung in der Welt zeigt.
• Webb, Robert Lloyd (1996). Rufen Sie Banjar an!. 2. Ausgabe. Das Centerstream Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 1-57424-016-1. Eine kurze Geschichte des Banjos, mit Bildern von einer Ausstellung am MIT Museum.

Außenverbindungen

• Banjo-Instruktionshandbücher des 19. Jahrhunderts
• Banjo-Instruktion von Frailing
• Aus alter Zeit Banjo-Musik vom ländlichen Amerika
• Ihr Banjo-Spiel, 1947 Film von Alan Lomax (16 Minuten) zu hören
• Altes Zeitbanjo (E-Buch) von Patrick Costello
• Fingerstyle Tenor-Banjo
• Schule von Tony Trischka des Banjos (TTSB)
• Banjo-Rundschreiben
• Banjo-Stammlokal
• Freie Windows-Anwendung mit Akkord-Karten für das Banjo
• Online, Banjo-Akkord-Generator des Open Sources
• Dr Joan Dickerson, Sparky Rucker und George Gibson mit dem Gastgeber Michael Johnathon erforschen die afroamerikanische Geschichte des Banjos durch das Gespräch und die Musik auf der Show 350 von WoodSongs Aus alter Zeit Radiostunde. Sowohl Audio-als auch Video-werden zur Verfügung gestellt.