Die klassische Gitarre (auch genannt klassische Gitarre, spanische Gitarre, Gitarre der Nylonstrümpfe-Schnur oder Konzertgitarre) ist ein abgerissenes 6-Saitensaiteninstrument von der Familie von genanntem chordophones von Instrumenten. Die klassische Gitarre ist für seine umfassende Technik der rechten Hand weithin bekannt, die dem Solisten erlaubt, kompliziertes melodisches und polyfones Material auf die ziemlich gleiche Weise als das Klavier durchzuführen.

Der Ausdruck "klassische Gitarre" ist darin zweideutig es könnte mindestens drei verschiedene Konzepte verweisen:

• die instrumentale Technik — die individuellen Schnuren werden gewöhnlich mit den Fingernägeln oder selten ohne Nägel abgerissen.
• sein historisches Repertoire — obwohl das von kleinerer Wichtigkeit seit jedem Repertoire ist, kann sein (und ist) gespielt auf der klassischen Gitarre (zusätzlich: Wie man bekannt, borgen klassische Gitarrenspieler aus den Repertoiren eines großen Angebotes an Instrumenten)
• seine Gestalt, Aufbau und Material, drei Schnuren ausschließend, die aus Nylonstrümpfen — moderne klassische Gitarrengestalt oder historische klassische Gitarrengestalten (z.B frühe romantische Gitarren von Frankreich und Italien) gemacht sind. Ein Gitarrenstammbaum kann identifiziert werden. (Die Flamenco-Gitarre wird aus dem modernen klassischen abgeleitet, aber hat Unterschiede im Material, Aufbau und Ton)

Klassische Gitarre des Namens bedeutet nicht, dass nur klassisches Repertoire darauf durchgeführt wird, obwohl klassische Musik ein Teil des Kernrepertoires des Instrumentes (wegen der langen Geschichte der Gitarre) ist; stattdessen werden alle Arten der Musik (Leute, Jazz, Flamenco, usw.) darauf durchgeführt.

Der Begriff moderne klassische Gitarre wird manchmal verwendet, um die klassische Gitarre von älteren Formen der Gitarre zu unterscheiden, die in ihrem weitesten Sinn auch sind, hat klassisch, oder beschreibender genannt: frühe Gitarren. Beispiele von frühen Gitarren schließen die romantische frühe 6-Schnuren-Gitarre ein (ca. 1790 - 1880), und die früheren barocken Gitarren mit 5 Kursen.

Heutige moderne klassische Gitarre wurde durch die späten Designs der Spanier des 19. Jahrhunderts luthier Antonio Torres Jurado gegründet. Folglich wird die moderne klassische Gitarre manchmal die "spanische Gitarre" genannt.

Klassische Gitarre von verschiedenen Zusammenhängen angesehen

Die klassische Gitarre hat eine lange Geschichte, und man ist im Stande, verschieden zu unterscheiden:

• Instrumente
• Repertoire (Komponisten und ihre Zusammensetzungen, Maßnahmen, Improvisationen)

Sowohl Instrument als auch Repertoire können von einer Kombination von verschiedenen Zusammenhängen angesehen werden:

• historisch (chronologische Zeitspanne)
• barocke Gitarre — 17. zur Mitte des 18. Jahrhunderts
• früh romantische Gitarren — das 19. Jahrhundert (für die Musik von den Klassischen und Romantischen Perioden)
• moderne klassische Gitarren
• geografischer
• z.B im 19. Jahrhundert: Spanische Gitarren (Torres) und französische Gitarren (René Lacôte...), usw.
• kulturelle/stilistische und soziale Aspekte
• z.B barocke Gerichtsmusik, Oper des 19. Jahrhunderts und seine Einflüsse, Volkslieder des 19. Jahrhunderts, lateinamerikanische Musik, usw.

Kurze Beispiele mit den obengenannten Klassifikationen (historisch, kulturell/stilistisch, sozial usw.), um die bunte Ungleichheit der klassischen Gitarre zu zeigen:

• Robert de Visée (ca. 1650-1725) mit der französischen Gerichtsmusik für die barocke Gitarre und den Kitt. Er war der Gitarrenspieler (maître de guitare du Roy) Louis XIV aus Frankreich am Gericht von Versailles. Seine Arbeiten sind unter Einfluss des Hörens von Jean-Baptiste de Lully (1632-1687), wer auch am Gericht von Louis XIV beschäftigt gewesen ist.
• Mauro Giuliani (1781-1829) mit der italienischen/wienerischen klassischen Musik für das 19. Jahrhundert so genannte frühe romantische Gitarre. Er war Raum-Virtuose der Erzherzogin Marie Louise Österreichs. Einige seiner Arbeiten schließen starke Einflüsse von seinen Besuchen bis Opernleistungen des 19. Jahrhunderts ein.
• Francisco Tárrega (1852-1909) Spaniens. Seine vertraute mit dem Salon artige Musik ist im Charakter sowohl romantisch als auch schließt charmante Charakter-Stücke wie Polkas und Walzer ein. Er hat sogar um die Königin Spaniens, Isabel II gespielt. Von 1869 hat Tárrega eine Gitarre durch Antonio de Torres (1817-1892) verwendet.
• Agustín Barrios (1885-1944) von Paraguay, zum Ende seines Lebens mit einer modernen klassischen Gitarre. Seine Musik ist im Stil mit einigen Arbeiten romantisch, starke folkloric paraguayische Einflüsse zeigend, die von seinem kulturellen Hintergrund gestaltet sind.
• Sergei Orekhov (Сергей Орехов) (1935-1998) mit der Musik für die russische 7-Schnuren-Gitarre. In seinen Zusammensetzungen und Maßnahmen zieht er Inspiration von seinen vertrauten Kenntnissen der traditionellen russischen Volksmusik und Volkslieder.

Interpretation von Arbeiten eines spezifischen Komponisten in einem spezifischen Stil verlangt ein Verstehen der historischen kulturellen/stilistischen und sozialen Aspekte/Einflüsse, Musik als eine ausdrucksvolle Kunst betrachtend. Das wird häufig die Studie der Leistungspraxis, mit Versuchen der historisch informierten Leistung (manchmal abgekürzte HÜFTE) genannt.

Klassische Gitarre von einer historischen Perspektive

Die klassische Gitarre als ein Instrument hat heute Zugang zum Repertoire, das zahlreiche chronologische Perioden abmisst:

• Renaissance
• Barock
• klassischer
• romantischer
• modern (neoklassizistisch, avant garde...)

Instrument-Ästhetik (frühe Gitarren)

Während "klassische Gitarre" heute mit dem modernen klassischen Gitarrendesign hauptsächlich vereinigt wird, gibt es ein zunehmendes Interesse an frühen Gitarren; und das Verstehen der Verbindung zwischen dem historischen Repertoire und der besonderen Periode-Gitarre, die ursprünglich verwendet wurde, um dieses Repertoire durchzuführen.

• Heutzutage ist es üblich, um dieses Repertoire auf der Fortpflanzung von Instrumenten zu spielen, die authentisch auf Konzepten der musikwissenschaftlichen Forschung mit passenden Anpassungen an Techniken und gesamte Interpretation modelliert sind. So im Laufe letzter Jahrzehnte sind wir Fachmann-Künstlern mit dem Gutachten in der Kunst von vihuela (ein Typ des 16. Jahrhunderts der Gitarre gewöhnt geworden, die in Spanien populär ist), Kitt, Barocke Gitarre, Gitarre des 19. Jahrhunderts usw.

Verschiedene Typen von Gitarren haben verschiedene gesunde Ästhetik, z.B verschiedene Farbenspektrum-Eigenschaften (die Weise, wie die gesunde Energie in der grundsätzlichen Frequenz und den Obertönen ausgebreitet wird), verschiedene Antwort, usw. Diese Unterschiede sind wegen Unterschiede im Aufbau, zum Beispiel verwenden moderne spanische Gitarren gewöhnlich einen verschiedenen stärkenden (Anhänger-Klammern), als es in früheren Gitarren verwendet wurde (sie hatten Leiter-Klammern); und ein verschiedenes Äußern wurde durch den luthier verwendet. Sieh Klassische Gitarre für mehr Information machen.

Es ist interessant, die historische Parallele zwischen Musikstilen (Barock, klassischer, romantischer, spanischer Nationalist, Flamenco, Jazz) und dem Stil des "Tons ästhetisch" der Musikinstrumente verwendet zum Beispiel zu bemerken: Robert de Visée hat auf einer barocken Gitarre mit einem sehr verschiedenen Ton gespielt, der ästhetisch ist als die Gitarren, die von Mauro Giuliani und Legnani verwendet sind - sie haben Gitarren des 19. Jahrhunderts verwendet. Diese Gitarren klingen der Reihe nach verschieden von den spanischen Modellen, die von Segovia verwendet sind, denen für Interpretationen von romantisch-modernen Arbeiten wie Moreno Torroba angepasst wird.

es die Gitarre von einer historischen Perspektive denkt, ist das verwendete Musikinstrument genauso wichtig wie die Musiksprache und der Stil der besonderen Periode. Als ein Beispiel: Es ist unmöglich, einen historisch informierten de Visee oder Corbetta (barocke Gitarrenspieler-Komponisten) auf einer modernen klassischen Gitarre zu spielen. Der Grund besteht darin, dass die barocke Gitarre Kurse verwendet hat, die zwei Schnuren eng miteinander sind (im Einklang), die zusammen abgerissen werden. Das gibt barocken Gitarren eine unmissverständliche gesunde charakteristische und tonale Textur, die ein integraler Bestandteil einer Interpretation ist. Zusätzlich ist der Ton, der der barocken Gitarre (mit seiner starken Oberton-Anwesenheit) ästhetisch ist, von modernen Gitarren des spanischen Typs sehr verschieden, wie unten gezeigt wird.

Der heutige Übergebrauch von spanischen Typ-Gitarren von Torres und post-Torres für das Repertoire aller Perioden wird etwas kritisch angesehen: Torres und Stil von post-Torres moderne Gitarren (mit ihrem Anhänger-Klammern und Design) haben einen dicken und starken Ton, der für Spanisch und Repertoire des modernen Zeitalters sehr passend ist. Jedoch, wie man betrachtet, betonen sie das grundsätzliche zu schwer (auf Kosten des Obertons partials) für das frühere Repertoire (Klassisch/romantisch: Carulli, Sor, Giuliani, Mertz...; Barock: de Visee...; usw.). "Andres Segovia hat die spanische Gitarre als ein vielseitiges Modell für alle spielenden Stile präsentiert", im Ausmaß, das noch heute, "haben viele Gitarrenspieler Tunnel-Vision der Welt der Gitarre, aus der modernen Tradition von Segovia kommend".

Interessanterweise, während Anhänger-geklammertes Spanisch (Torres, Stil von post-Torres) Instrumente mit dem traditionellen Mitteleuropäer Leiter-geklammert (Stil des 19. Jahrhunderts) Gitarren am Anfang des 20. Jahrhunderts koexistiert haben; die mitteleuropäischen Gitarren sind schließlich gesunken. Etwas Attribut das zur Beliebtheit von Segovia, ihn "als den Katalysator für die Änderung zum spanischen Design und der so genannten 'modernen' Schule in den 1920er Jahren und darüber hinaus" betrachtend. Die Stile der auf Leiter-geklammerten Gitarren durchgeführten Musik wurden immer altmodischer; und z.B in Deutschland waren Musiker im Teil, der sich zur folkstyle Musik dreht (Schrammel-Musik und Contraguitar), aber das ist nur lokalisiert in Deutschland und Österreich geblieben und war wieder usw. schnell altmodisch. Andererseits war Segovia concertizing um die Welt, seine spanische Gitarre, sowie einen neuen Stil der Musik in den 1920er Jahren verbreitend: Spanischer romantisch-moderner Stil, mit der Gitarre arbeitet durch Moreno Torroba, de Falla usw. Einige Menschen denken, dass es dieser Einfluss von Segovia gewesen ist, der schließlich zur Überlegenheit des spanischen Instrumentes geführt hat - haben Fabriken überall auf der Welt begonnen, sie in der großen Anzahl zu erzeugen.

Kurze Übersicht von Instrument-Eigenschaften

• Vihuela, Renaissancegitarren und barocke Gitarren haben einen hellen Ton - reich an Obertönen - und ihre Akkorde (doppelte Schnuren) geben dem Ton eine sehr besondere Textur.
• Frühe Gitarren der klassischen und romantischen Periode (früh romantische Gitarren) haben einzelne Schnuren, aber ihr Design und das Äußern sind noch solch, dass sie ihre Tonenergie mehr in den Obertönen (aber ohne verhungerten grundsätzlich) haben, einen hellen vertrauten Ton gebend.
• Später in Spanien ist ein Stil der Musik (Spanisch) erschienen, das einen stärkeren fundamental:With die Änderung der Musik bevorzugt hat, wurde ein stärkerer grundsätzlicher gefordert und der Anhänger stärkendem System wurde genähert. [...] der Gitarrenton ist von einem durchsichtigen Ton geändert, in höher partials zu einem "breiteren" Ton mit einem starken grundsätzlichen reich worden.
• So haben moderne Gitarren mit dem Anhänger, der (Anhänger strutting) klammert, ein Design und das Äußern, das ihnen einen viel dickeren schweren Ton mit viel mehr im grundsätzlichen gefundener Tonenergie gibt.

Klassische Gitarrengeschichte entlang Stil-Perioden

Wie oben, die klassische Gitarre erklärt wurde, weil ein Instrument heute Zugang zum Repertoire hat, das zahlreiche Stil-Perioden abmisst. Diese Abteilung versucht, eine Übersicht von einigen dieser Perioden, ihrer Komponisten zur Verfügung zu stellen; und die Gitarren, die in der besonderen Periode verwendet wurden.

Renaissance (vihuela, Renaissancegitarre)

Komponisten der Renaissanceperiode schließen Luis de Milán und Alonso Mudarra ein.

Instrumente

Vihuela, Vier Kurs-Gitarre

Barock

Komponisten des französischen Barocks schließen Robert de Visée und Francesco Corbetta ein. In Spanien war Gaspar Sanz energisch.

Beispiel-Instrumente

• Barocke Gitarre durch Nicolas Alexandre Voboam II: Dieses französische Instrument hat fünf Kurse (doppelte Schnuren) und eine Wohnung zurück.
• Barocke Matteo Sellas zugeschriebene Gitarre: Dieses italienische Instrument hat fünf Kurse und einen rund gemachten Rücken.

Klassische und frühe romantische Periode

Von ungefähr 1780 bis 1850 die Gitarre war ein äußerst populäres Instrument mit zahlreichen Komponisten und Darstellern solcher als;

• Filippo Gragnani (1767-1820)
• Antoine de Lhoyer (1768-1852)
• Ferdinando Carulli (1770-1841)
• Francesco Molino (1774-1847)
• Fernando Sor (1778-1839)
• Luigi Moretti (c. 1780-1850)
• Mauro Giuliani (1781-1829)
• Matteo Carcassi (1792-1853)
• Napoléon Coste (1805-1883)
• Johann Kaspar Mertz (1806-1856)

Hector Berlioz hat die Gitarre als ein Teenager studiert, Franz Schubert hat mindestens zwei besessen und hat für das Instrument mit der Möglichkeit geschrieben, Ludwig van Beethoven, nach dem Hören des Spieles von Giuliani, hat kommentiert, dass das Instrument "ein Miniaturorchester an sich" war.

Francisco Tárrega

Geboren an Vilareal, Spanien im November 29, 1852, war Tarrega einer der großen Gitarrenvirtuosen und Lehrer. Als Professor der Gitarre an den Konservatorien Madrids und Barcelonas hat er viele Elemente der modernen klassischen Technik definiert, hat die Wichtigkeit von der Gitarre in der spanischen Musik erneuert und hat den Weg für seine erneuerte Beliebtheit im 20. Jahrhundert vorbereitet, indem namentlich er mehrere klassische Gitarrenrepertoire-Lieblinge beigetragen hat. Er ist am 15. Dezember 1909 gestorben.

Moderne Periode

Im 20. Jahrhundert sind zahlreiche verschiedene Stile der Musik (eine klassische Gitarre verwendend), erschienen:

Am Anfang des 20. Jahrhunderts (besonders in den 1920er Jahren) hat Andrés Segovia die moderne spanische klassische Gitarre mit einem besonderen Stil der romantisch-modernen und neo romantischen Musik verbreitet, die von Federico Moreno Torroba, Manuel Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco und Alexandre Tansman zusammengesetzt ist. Diese Arbeiten wurden häufig Segovia gewidmet. Diese Musik kann Segovia-Repertoire genannt werden, da es ohne Segovia nicht bestehen würde. In der Mitte des Jahrhunderts hat Luiz Bonfá brasilianische Musikstile wie die kürzlich geschaffene Bossa Nova verbreitet, die von Zuschauern in den USA erfolgreich empfangen wurde.

"Neue Musik" - Avantgarde

Das klassische Gitarrenrepertoire schließt auch moderne zeitgenössische Arbeiten - manchmal genannte "Neue Musik" - wie die Änderungen von Elliott Carter, der Kodex von Cristóbal Halffter I, Sequenza XI von Luciano Berio, der Sette Studi von Maurizio Pisati, Si Le Jour Paraît von Maurice Ohana, der Rara von Sylvano Bussotti (eco sierologico), das Gefolge von Ernst Krenek für Guitarre allein, Op ein. 164, der Algo von Franco Donatoni: Erwarteter pezzi pro chitarra, usw.

Darsteller, die für das Umfassen modernen Repertoires bekannt sind, sind Jürgen Ruck, Elena Càsoli, Leo Brouwer (als er noch leistete), John Schneider, Reinbert Evers, Maria Kämmerling, Siegfried Behrend, David Starobin, Matten Scheidegger, Magnus Andersson, usw.

Dieses Genre der Zusammensetzung ist umstritten. Einige Zuschauer nehmen an, dass klassische Gitarre der schönen Melodie gewidmet wird.

Entsprechend zeigt dieses Repertoire als prominent im Repertoire des typischen klassischen Gitarrenspielers - ziemlich durchgeführt durch Gitarrenspieler nicht, die besonders beschlossen haben, sich auf die Avantgarde in ihren Leistungen zu konzentrieren. Es gibt jedoch einige Arbeiten von Brouwer und Hans Werner Henze, die ganz häufig durchgeführt werden und folglich weiter bekannt sind.

Innerhalb der zeitgenössischen Musik-Szene selbst gibt es auch Arbeiten, die allgemein als äußerst betrachtet werden. Diese schließen Arbeiten wie Kurze Schatten II von Brian Ferneyhough, Sven-David Sandström weg von und 's Toccata Orpheus usw. ein, die für ihre äußerste Schwierigkeit notorisch sind und selten entsprechend sogar von zeitgenössischen Darstellern/Fachmännern auf dem ästhetischen Boden, oder wegen ihrer Schwierigkeit, oder wegen der Frage betreffs ihres Werts durchgeführt werden.

Es gibt auch eine Vielfalt von Datenbanken, die moderne Gitarrenarbeiten wie Bloßes Zupfen und andere dokumentieren.

Hintergrundinformation

Die Evolution der klassischen Gitarre und seines Repertoires misst mehr als vier Jahrhunderte ab. Es hat eine Geschichte, die durch Beiträge von früheren Instrumenten, wie der Kitt, der vihuela und die barocke Gitarre gestaltet wurde. Die Beliebtheit der klassischen Gitarre ist im Laufe der Jahre von vielen großen Spielern, Arrangeuren und Komponisten gestützt worden. Eine sehr kurze Liste, könnte Gaspar Sanz (1640-1710), Fernando Sor (1778-1839), Mauro Giuliani (1781-1829), Francisco Tárrega (1852-1909), Agustín Barrios Mangoré (1888-1944), Andrés Segovia (1893-1987), Alirio Díaz (1923), Presti-Lagoya Duett einschließen (aktiv von 1955-1967: Ida Presti, Alexandre Lagoya), Julian Bream (1933), und John Williams (1941).

Geschichte

Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die klassische Gitarre hauptsächlich von drei Quellen entwickelt: der Kitt, der vihuela und die Renaissancegitarren.

Ursprünge

Instrumente, die dem ähnlich sind, was wir als die Gitarre wissen, sind seit mindestens 5,000 Jahren populär gewesen. Die Herkunft der modernen Gitarre scheint, zurück durch viele Instrumente und Tausende von Jahren nach dem alten Zentralasien zu verfolgen. Die Gitarre wie Instrumente erscheint in alten Holzschnitzereien, und Bildsäulen haben sich vom alten persischen Kapital von Susa erholt. Das bedeutet, dass die zeitgenössischen iranischen Instrumente wie der tanbur und setar entfernt mit der europäischen Gitarre verbunden sind, weil sie alle schließlich von denselben alten Ursprüngen, aber durch sehr verschiedene historische Wege und Einflüsse abstammen.

Übersicht der Geschichte der klassischen Gitarre

Während des Mittleren Alters waren Gitarren mit drei, vier, und fünf Schnuren bereits im Gebrauch. Der Guitarra Latina hatte Seiten gebogen und wird gedacht, nach Spanien aus anderswohin in Europa gekommen zu sein. So genannter Guitarra Morisca, der nach Spanien durch die Mauren gebracht ist, hatte einen ovalen soundbox und viele gesunde Löcher auf seinem soundboard. Vor dem 15. Jahrhundert hat eine vier Kurs-Gitarre der doppelten Schnur den vihuela de mano, Hälfte des Weges zwischen dem Kitt und der Gitarre genannt, ist erschienen und ist populär in Spanien geworden und hat sich nach Italien ausgebreitet; und vor dem 16. Jahrhundert war eine fünfte doppelte Schnur hinzugefügt worden. Während dieser Zeit haben Komponisten größtenteils in der Tafelgemälde-Notation geschrieben. Im 17. Jahrhundert wurden Einflüsse vom vihuela und die Renaissance der fünf Schnur-Gitarre in der barocken Gitarre verbunden. Die barocke Gitarre hat schnell den vihuela in der Beliebtheit ersetzt, und Italien ist das Zentrum der Gitarrenwelt geworden. Die Führung in Gitarrenentwicklungen hat nach Spanien vom Ende des 18. Jahrhunderts umgeschaltet, als die sechs Schnur-Gitarre schnell populär auf Kosten der fünf Schnur-Gitarren geworden ist. Während des 19. Jahrhunderts haben verbesserte Kommunikation und Transport Darstellern ermöglicht, weit zu reisen, und die Gitarre hat größere Beliebtheit außerhalb seiner alten Zitadellen in Iberia, Italien und Lateinamerika gewonnen. Während des 19. Jahrhunderts hat der Spanier, Antonio de Torres, die moderne klassische Gitarre gegeben seine endgültige Form, mit einem verbreiterten Körper, vergrößerter Taille-Kurve, hat Bauch dünn gemacht, hat das innere Klammern, einzelne Schnur-Kurse verbessert, die doppelte Kurse und einen maschinell hergestellten Kopf ersetzen, der stimmende Holzhaken ersetzt. Die moderne klassische Gitarre hat ältere Form für die Begleitung des Liedes und Tanzes genannt Flamenco ersetzt, und eine modifizierte Version, die als die Flamenco-Gitarre bekannt ist, wurde geschaffen.

Die Renaissancegitarre

Der gittern, häufig gekennzeichnet als Renaissancegitarre, ist ein Musikinstrument, das einem kleinen Kitt oder Gitarre ähnelt. Es ist damit verbunden, aber ist nicht ein citole, ein anderes mittelalterliches Instrument. Der gittern wurde von einem einzelnen Stück von Holz mit einem gekrümmten ("sichelförmigen") pegbox geschnitzt. Ein Beispiel hat ungefähr von 1450 überlebt.

Siehe auch Renaissancemusik.

Der Vihuela

Die schriftliche Geschichte der klassischen Gitarre kann zurück zum Anfang des 16. Jahrhunderts mit der Entwicklung des vihuela in Spanien verfolgt werden. Während der Kitt dann populär in anderen Teilen Europas wurde, haben die Spanier darin gut wegen seiner Vereinigung mit den Mauren nicht gebracht. Sie haben sich stattdessen zum Vier-Schnur-guitarra gedreht, noch zwei Schnuren hinzufügend, um ihm mehr Reihe und Kompliziertheit zu geben. In seiner am meisten entwickelten Form war der vihuela ein gitarrenähnliches Instrument mit sechs doppelten Schnuren, die aus Eingeweiden gemacht sind, die wie eine moderne klassische Gitarre mit Ausnahme von der dritten Schnur abgestimmt sind, die ein halber Schritt tiefer abgestimmt wurde. Es hat einen hohen Ton und ist ziemlich groß, um zu halten. Es gibt wenige noch.

Barocke Gitarre

Siehe auch Barocke Musik.

"Früh romantische Gitarre" oder "Gitarre während des Klassischen Musik-Zeitalters"

Die frühste noch vorhandene sechs Schnur-Gitarre wurde 1779 von Gaetano Vinaccia (1759 - nach 1831) in Naples, Italien gebaut. Die Familie von Vinaccia von luthiers ist bekannt, für die Mandoline zu entwickeln. Diese Gitarre ist untersucht worden und zeigt Warnungszeichen von Modifizierungen von einer Gitarre des doppelten Kurses nicht.

Die Echtheit von vor den 1790er Jahren angeblich erzeugten Gitarren steht häufig zur Debatte. Das entspricht auch, als die 6-Schnuren-Methode von Moretti 1792 erschienen ist.

Siehe auch Klassisches Musik-Zeitalter.

Zeitgenössische klassische Gitarre

Zeitgenössische Konzertgitarren folgen gelegentlich dem Design von Smallman, das geschweifte Anhänger-Klammern durch eine viel leichtere geschweifte Balsaholz-Klammer ersetzt, die dem Rücken des Resonanzbodens mit der Kohlenstoff-Faser beigefügt ist. Die geschweifte Balsaholz-Klammer hat ein Waffelmuster und erlaubt (jetzt viel dünner) Resonanzboden, mehr Schwingweisen zu unterstützen. Das führt zu größerem Volumen, und länger stützen, aber bringt die feinen Klangfarben des spanischen Tons in Verlegenheit.

Leistung

Die moderne klassische Gitarre wird gewöhnlich in einer sitzenden Position mit dem Instrument gespielt, das auf der linken Runde - und dem linken auf einem Schemel gelegten Fuß ruht. Wechselweise - wenn ein Schemel nicht verwendet wird - kann eine Gitarrenunterstützung zwischen der Gitarre gelegt werden, und die linke Runde (haftet die Unterstützung gewöhnlich der Seite des Instrumentes mit Saugnäpfen an). (Es gibt natürlich Ausnahmen mit einigen Darstellern, die beschließen, das Instrument einen anderen Weg zu halten.)

Das Zupfen der Schnur

Rechtshändige Spieler verwenden die Finger der rechten Hand, um die Schnuren mit dem Daumen abzureißen, der von der Spitze einer Schnur abwärts und der anderen Finger zupft, die vom Boden der Schnur aufwärts zupfen. Der kleine Finger in der klassischen Technik, weil es sich im 20. Jahrhundert entwickelt hat, wird nur verwendet, um zusammen mit dem Ringfinger zu reiten, ohne zu schlagen, dass die Schnuren und dazu so physiologisch die Bewegung des Ringfingers erleichtern. Einige moderne Gitarrenspieler, wie Štěpán Rak, verwenden den kleinen Finger unabhängig, die Kürze des kleinen Fingers ersetzend, indem sie einen äußerst langen Fingernagel aufrechterhalten. Im Gegensatz verwenden Flamenco-Technik und klassische Zusammensetzungen, die Flamenco herbeirufen, den kleinen Finger halbunabhängig im Flamenco Vier-Finger-rasgueado, dass das schnelle Klimpern der Schnur durch die Finger, in umgekehrter Reihenfolge den Rücken des Fingernagels-a vertraute Eigenschaft des Flamencos verwendend.

Direkter Kontakt mit Schnuren

Als mit anderen abgerissenen Instrumenten (wie der Kitt) berührt der Musiker direkt die Schnuren (gewöhnlich zupfend), um den Ton zu erzeugen. Das hat wichtige Folgen: Verschiedener Ton/Timbre (eines einzelnen Zeichens) kann durch das Zupfen der Schnur in verschiedenen Manieren und in verschiedenen Positionen erzeugt werden.

Wechsel

Um Tremolo-Effekten und schnelle, fließende Skala-Durchgänge zu erreichen, muss der Spieler Wechsel üben, d. h. nie eine Schnur mit demselben Finger zweimal hintereinander abreißend.

Mit p, um den Daumen, ich der Zeigefinger, M der Mittelfinger und der Ringfinger anzuzeigen, schließen allgemeine Wechsel-Muster ein:

• ich M Grundlegende I-M-Melodie-Linie auf den dreifachen Schnuren. Hat das Äußere des "Wanderns entlang den Schnuren".
• ich M ich M ein Tremolo-Muster mit einem Drilling-Gefühl (d. h. dasselbe Zeichen wird dreimal wiederholt).
• p eine M i p eine M ein i Anderes Tremolo-Muster.
• p M p M Eine Weise, eine Melodie-Linie auf den niedrigeren Schnuren zu spielen.

Ton-Produktion/Schwankung und Freiheit der Leistung

Gitarrenspieler haben viel Freiheit innerhalb der Mechanik, das Instrument zu spielen. Häufig schließen diese Entscheidungen mit dem Einfluss auf den Ton/Timbre - Faktoren ein:

Rechte Hand:

• An welcher Position entlang der Schnur der Finger die Schnur abreißt (Das wird von Gitarrenspielern aktiv geändert, da es eine wirksame Weise ist, den Ton (Timbre) vom "weichen" (dolce) das Zupfen der Schnur in der Nähe von seiner Mitte, zum "harten" (ponticelo) das Zupfen der Schnur in der Nähe von seinem Ende zu ändern).
• Gebrauch des Nagels oder nicht: Heute verwenden fast alle Konzertgitarrenspieler ihre Fingernägel (der glatt abgelegt und sorgfältig gestaltet werden muss), die Schnur abzureißen, da sie einen schärferen klareren Ton und auch einen besser kontrollierten lauten Ton erzeugt. Der "Gebrauch des Nagels oder nicht" ist gewöhnlich eine feste konsequente Entscheidung des Spielers und nicht geändert; der Daumen ist eine Ausnahme und könnte zwischen Nagel [schärferer klarerer Ton] und Fleisch aktiv geändert werden. Spielen-Rahmen schließen ein
• Welcher Finger, zu verwenden
• An welchem Winkel des Angriffs, das Handgelenk und die Finger in Bezug auf die Schnuren zu halten
• Mit dem Resttaktapoyando; der Finger, der eine Schnur abreißt, ruht auf der folgenden Schnur traditionell, die in einzelnen Melodie-Linien - gegen den Frei-Takt-verwendet ist (tirando (das Zupfen der Schnur, ohne zu einem Rest auf der folgenden Schnur zu kommen)

Linke Hand:

• Gebrauch des Hammers - auf und Ziehen - von (Legato, Undeutlichkeiten): Das ist, wo nur die linke Hand im Produzieren des Tons verwendet wird. Da die Schnur gewöhnlich bereits vor der Verwendung des Hammers - auf oder Ziehen - davon vibriert, ist die Änderung des Wurfs sehr glatt: Es wird folglich zu Aussprache-Zwecken verwendet, und bemerken Sie schnell Fortschritte (da nur eine einzelne Hand beteiligt wird). Die Technik wird häufig in Trillern verwendet.
• Vibrato: Während ein Finger des linken die Schnur zu einer Verärgerung drückt, kann es die Schnur ein bisschen zu und von (entlang der Schnur) schnell bewegen, auf eine geringe, aber sich schnell ändernde Zunahme und Abnahme in der Spannung der Schnur und so einer proportionalen Änderung im Wurf - das Geben des Eindrucks eines volleren Tons hinauslaufend.

Beide Hände/anderen:

• Ein und dasselbe Zeichen (in Bezug auf den Wurf), kann auf vielen verschiedenen Schnuren (je nachdem die passende Verärgerung gespielt werden, die wird verwendet). Da die verschiedenen Schnuren kennzeichnende Töne haben, kann der Gitarrenspieler beschließen, auf bestimmten Schnuren um besondere Toneffekten zu spielen: Der Unterschied ist zwischen der 3. Schnur (G - reine Nylonstrümpfe) und der 4. Schnur (D - Nylonstrümpfe-Wunde mit dünnem Metall) am größten. Das, stellt jedoch auch eine Schwierigkeit auf, einen gleichförmigen Ton in melodischen Linien zu erzeugen.
• Obertöne: Die Schnuren können in verschiedene Weisen des Vibrierens gebracht werden, wo seine Obertöne gehört werden können.

Da es die Hände und Finger sind, die die Schnur abreißen und jede Person verschiedene Finger hat, gibt es große Unterschiede im Spielen zwischen Gitarrenspielern; die häufig viel Zeit verbringen, ihre eigene Weise findend, zu spielen, der ihnen am besten in Bezug auf spezifische Ziele anpasst: Ton-Produktion ("Schönheit" / Qualität des Tons), minimales Geräusch (z.B klickend), große dynamische Reihe (vom weichen bis kontrollierten laut), Minimum (Muskel) Anstrengung, schnelle "Bewegungswiederherstellung" (schnell, wenn gewünscht, zupfend), gesunde Bewegung in Fingern, Handgelenk, Hand und Arm.

John Williams hat bemerkt, dass, da Gitarrenspieler es oberflächlich sehr leicht finden, sogar Dinge wie Melodie mit der Begleitung (z.B Giuliani), [zu spielen, sich einige Gitarrenspieler] "nähern, um zu harmonieren, ist Produktion auch mit wenig oder keiner Rücksicht oberflächlich, die dem Stimmenzusammenbringen und den Tonunähnlichkeiten gegeben ist".

Repertoire

Das klassische Gitarrenrepertoire in praktischen Begriffen schließt nicht nur Musik geschrieben spezifisch für die klassische Gitarre, sondern auch Musik ein, die für die Vorgänger der Gitarre und verwandte Instrumente geschrieben ist. Diese schließen den vihuela, populär im 16. Jahrhundert Spanien und der Kitt verwendet überall sonst in Europa in der Renaissance und den Barocken Zeitaltern ein. Musik geschrieben spezifisch für die klassischen Gitarrendaten von der Hinzufügung der sechsten Schnur (hatte die barocke Gitarre normalerweise fünf Paare von Schnuren), gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Ein Gitarrensolokonzert kann eine Vielfalt von Arbeiten, z.B Arbeiten geschrieben ursprünglich für den Kitt oder vihuela durch Komponisten wie John Dowland einschließen (b. Irland 1563) und Luis de Narváez (b. Spanien c. 1500), und auch Musik, die für den Kielflügel durch Domenico Scarlatti (b geschrieben ist. Italien 1685), für den barocken Kitt durch Sylvius Leopold Weiss (b. Deutschland 1687), für die barocke Gitarre durch Robert de Visée (b. Frankreich c. 1650) oder sogar spanisch-schmackhafte Musik, die für das Klavier durch Isaac Albéniz (b geschrieben ist. Spanien 1860) und Enrique Granados (b. Spanien 1867). Der wichtigste Komponist, der für die Gitarre nicht geschrieben hat, aber dessen Musik häufig darauf gespielt wird, ist Johann Sebastian Bach (b. 1685 von Deutschland), wessen sich barocke Kitt-Arbeiten hoch anpassungsfähig dem Instrument erwiesen haben.

Der Musik geschrieben ursprünglich für die Gitarre sind die frühsten wichtigen Komponisten von der klassischen Periode und schließen Fernando Sor ein (b. Spanien 1778) und Mauro Giuliani (b. 1781 von Italien), von denen beide in einem Stil stark unter Einfluss des wienerischen Klassizismus geschrieben haben. In den Gitarrenkomponisten des 19. Jahrhunderts wie Johann Kaspar Mertz (b. Die Slowakei, Österreich 1806) waren stark unter Einfluss der Überlegenheit des Klaviers. Erst als das Ende des neunzehnten Jahrhunderts die Gitarre getan hat, beginnen, seine eigene einzigartige Identität zu gründen. Francisco Tárrega (b. 1852 von Spanien) war dazu zentral, manchmal hat das Vereinigen Aspekte der Maurischen Einflüsse des Flamencos in seine romantischen Miniaturen stilisiert. Das war ein Teil des Endes der Hauptströmung des 19. Jahrhunderts europäischer Musiknationalismus. Albéniz und Granados waren zu dieser Bewegung zentral; ihre Anrufung der Gitarre war so erfolgreich, dass ihre Zusammensetzungen mit dem Standardgitarrenrepertoire vereinigt worden sind.

Mit dem 20. Jahrhundert und den weiträumigen Leistungen von Künstlern wie der SpaniardAndrés Segovia und ParaguayanAgustín Barrios Mangoré hat die Gitarre begonnen, etwas von der Beliebtheit wiederzugewinnen, die es zum Kielflügel und Klavier im 18. Jahrhundert verloren hatte. Es ist wieder ein populäres Instrument, aber nicht immer in seiner klassischen Version geworden. Die Stahlschnur und elektrischen Gitarren, die zum Anstieg des Rock 'n' Rolls im post-WWII Zeitalter integriert sind, sind weiter gespielt in Nordamerika und der englischen Sprechen-Welt geworden. Die klassische Gitarre ist auch weit populär wieder geworden. Barrios hat viele ausgezeichnete Arbeiten zusammengesetzt und hat in die Hauptströmung die Eigenschaften der lateinamerikanischen Musik gebracht, wie den brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos getan hat. Andrés Segovia hat Arbeiten von spanischen Komponisten wie Federico Moreno Torroba und Joaquín Rodrigo, Italiener wie Mario Castelnuovo-Tedesco und lateinamerikanische Komponisten wie Manuel Ponce aus Mexiko beauftragt. Andere prominente lateinamerikanische Komponisten sind Leo Brouwer aus Kuba, Antonio Lauro aus Venezuela und Enrique Solares aus Guatemala. Julian Bream aus Großbritannien hat geschafft zu veranlassen, dass fast jeder britische Komponist von William Walton Benjamin Britten Peter Maxwell Davies bedeutende Arbeiten für die Gitarre geschrieben hat. Die Kollaborationen von Bream mit dem Tenor Peter Pears sind auch auf Liedzyklen durch Britten, Lennox Berkeley und andere hinausgelaufen. Es gibt bedeutende Arbeiten von Komponisten wie Hans Werner Henze aus Deutschland, Gilbert Biberian aus England und Roland Chadwick aus Australien. Die klassische Gitarre ist auch weit verwendet in der volkstümlichen Musik und dem Felsen & der Rolle in den 1960er Jahren geworden, nachdem Gitarrenspieler Mason Williams das Instrument in seinem instrumentalen Erfolg Klassisches Benzin verbreitet hat. Gitarrenspieler Christopher Parkening wird im Buch Klassisches Benzin zitiert: Die Musik von Mason Williams, sagend dass es das am meisten gebetene Gitarrenstück außer Malagueña und vielleicht das am besten bekannte instrumentale Gitarrenstück heute ist.

Im Feld des Neuen Flamencos sind die Arbeiten und Leistungen des spanischen Komponisten und Spielers Paco de Lucía weltweit bekannt.

Physische Eigenschaften

Die klassische Gitarre ist durch mehrere Eigenschaften bemerkenswert:

• Es ist ein Instrument. Der Ton der abgerissenen Schnur wird durch den soundboard und die widerhallende Höhle der Gitarre verstärkt.
• Es hat sechs Schnuren, obwohl einige klassische Gitarren sieben oder mehr Schnuren haben.
• Alle sechs Schnuren werden von Nylonstrümpfen oder Nylonstrümpfen gemacht, die mit Metall im Vergleich mit den auf anderen akustischen Gitarren gefundenen Metallschnuren gewickelt sind. Nylonstrümpfe-Schnuren haben auch eine viel niedrigere Spannung als Stahlschnuren, wie die Vorgänger zu Nylonstrümpfe-Schnuren, Eingeweide-Schnuren (gemacht von Ochse- oder Schaf-Eingeweiden) tun. Die niedrigeren drei Schnuren ('Bassschnuren') sind Wunde mit Metall, allgemein silbernem gepanzertem Kupfer.
• Wegen der niedrigen Schnur-Spannung
• Der Hals kann völlig Holzes ohne eine Stahlbruchband-Stange sein
• Das Innenklammern kann leichterer sein
• Typische moderne klassische Sechs-Schnuren-Gitarren sind an der Nuss im Vergleich zu ungefähr 42 Mm für elektrische Gitarren 48-54 Mm breit.
• Klassische Griffbretter sind normalerweise flach und ohne eingelegte Verärgerungsanschreiber, oder haben gerade Punkteinlegearbeiten auf der Seite der mit dem Halsstahlschnur-Griffbretter gewöhnlich haben einen geringen Radius und Einlegearbeiten.
• Klassische Gitarrenspieler verwenden ihre rechte Hand, um die Schnuren abzureißen. Spieler gestalten ihre Fingernägel für den idealen Ton und das Gefühl gegen die Schnuren.
• Das Klimpern ist eine weniger allgemeine Technik in der klassischen Gitarre, und wird häufig auf durch den spanischen Begriff "rasgueo" verwiesen, oder um auf Mustern "rasgueado" zu klimpern, und verwendet die Rücken der Fingernägel. Rasgueado ist zur Flamenco-Gitarre integriert.
• Maschine geht am headstock eines klassischen Gitarrenpunkts umgekehrt - im Gegensatz zu den meisten Stahlschnur-Gitarren, die Maschinenköpfe haben, die äußer hinweisen.
• Das gesamte Design einer Klassischen Gitarre ist der ein bisschen leichteren und kleineren Flamenco-Gitarre sehr ähnlich.

Teile der Gitarre

: 1 Headstock

: 2 Nuss

: 3 Maschinenköpfe (oder pegheads, Schlüssel abstimmend, Maschinen, Tuner abstimmend)

: 4 Verärgerungen

: 7 Hals

: 8 Ferse

: 9 Körper

: 12 Brücke

: 14 unterstes Deck

: 15 Soundboard

: 16 Körperseiten

: 17 Gesundes Loch, mit der Rosette legen ein

: 18 Schnuren

: 19 Sattel (Brücke-Nuss)

: 20 Fretboard

Fretboard

Der fretboard (hat auch das Griffbrett genannt), ist ein Stück von mit Metallverärgerungen eingebettetem Holz, der die Spitze des Halses einsetzt. Es ist flach oder ein bisschen gekrümmt. Die Krümmung des fretboard wird durch den fretboard Radius gemessen, der der Radius eines hypothetischen Kreises ist, dessen die Oberfläche des fretboard ein Segment einsetzt. Je kleiner der fretboard Radius, desto mehr merklich gekrümmt der fretboard ist. Fretboards werden meistens aus dem Ebenholz gemacht, aber können auch aus dem Palisander oder aus der phenolic Zusammensetzung ("micarta") gemacht werden.

Verärgerungen

Verärgerungen sind die Metallstreifen (gewöhnlich Nickel-Legierung oder rostfreier Stahl) eingebettet entlang dem Griffbrett und gelegt an Punkten, die die Länge der Schnur mathematisch teilen. Die vibrierende Länge der Schnuren wird bestimmt, wenn die Schnuren unten hinter den Verärgerungen gedrückt werden. Jede Verärgerung erzeugt einen verschiedenen Wurf und jeden Wurf unter Drogeneinfluss ein Halbschritt einzeln auf der 12 Ton-Skala. Das Verhältnis der Breiten von zwei Konsekutivverärgerungen ist die zwölfte Wurzel zwei , wessen numerischer Wert ungefähr 1.059463 ist. Die zwölfte Verärgerung teilt die Schnur in zwei genauen Hälften, und die 24. Verärgerung (wenn anwesend) entzweit die Schnur immer wieder. Alle zwölf Verärgerungen vertreten eine Oktave. Diese Einordnung von Verärgerungen läuft auf gleiche gehärtete Einstimmung hinaus.

Hals

Verärgerungen einer klassischen Gitarre, fretboard, Tuner, headstock, alle, die einer langen Holzerweiterung beigefügt sind, setzen insgesamt seinen Hals ein. Das Holz, das verwendet ist, um den fretboard zu machen, wird sich gewöhnlich vom Holz im Rest des Halses unterscheiden. Die sich biegende Betonung auf dem Hals ist besonders beträchtlich, wenn schwerere Maß-Schnuren verwendet werden (sieh Schnuren).

Hals-Gelenk oder 'Ferse'

Das ist der Punkt, wo der Hals den Körper entspricht. Im traditionellen spanischen Hals-Gelenk sind der Hals und Block ein Stück mit den Seiten, die in die Ablagefach-Kürzung in den Block eingefügt sind. Andere Hälse werden getrennt gebaut und mit dem Körper entweder mit einem Schwalbenschwanz-Gelenk, Zapfenloch oder mit Erröten-Gelenk angeschlossen. Diese Gelenke werden gewöhnlich geklebt und können mit mechanischen Verschlüssen verstärkt werden. Kürzlich verwenden viele Hersteller Bolzen auf Verschlüssen. Der Bolzen auf Hals-Gelenken wurde einmal nur mit weniger teuren Instrumenten vereinigt, aber jetzt verwenden einige Spitzenhersteller und Handbaumeister Schwankungen dieser Methode. Einige Menschen haben geglaubt, dass der spanische Stil ein Stück-Hals/Block und hat Schwalbenschwanz-Hälse geklebt, hat, besser stützen, aber Prüfung hat gescheitert, das zu bestätigen.

Während traditionellste spanische Stil-Baumeister einen Stück-Block des Halses/Ferse verwenden, verbinden Fleta ein prominenter spanischer Baumeister hat einen Schwalbenschwanz verwendet, wegen des Einflusses seiner frühen Ausbildung im Geige-Bilden.

Ein Grund für die Einführung der mechanischen Gelenke sollte es leichter machen, Hälse zu reparieren. Das ist mehr von einem Problem mit Stahlschnur-Gitarren als mit Nylonstrümpfe-Schnuren, die ungefähr Hälfte der Schnur-Spannung haben. Das ist, warum Nylonstrümpfe-Schnur-Gitarren häufig keine Bruchband-Stange auch einschließen.

Körper

Der Körper des Instrumentes ist eine Hauptdeterminante der gesamten gesunden Vielfalt für akustische Gitarren. Die Gitarrenspitze oder soundboard, ist ein fein gefertigtes und konstruiertes Element, das häufig aus der adretten, roten Zeder oder dem Mahagoni gemacht ist. Das dünn (häufig 2 oder 3 Mm dick) Stück von Holz, das durch verschiedene Typen des inneren Klammerns gestärkt ist, wird als der prominenteste Faktor in der Bestimmung der gesunden Qualität einer Gitarre betrachtet. Die Mehrheit des Tons wird durch das Vibrieren der Gitarrenspitze verursacht, als die Energie der vibrierenden Schnuren ihm übertragen wird. Verschiedene Muster des Holzklammerns sind im Laufe der Jahre durch luthiers (Torres, Hauser, Ramírez, Fleta und C.F. Martin verwendet worden, der unter den einflussreichsten Entwerfern ihrer Zeiten ist); dazu stärken nicht nur die Spitze gegen das Einstürzen unter der enormen Betonung, die durch die Tensioned-Schnuren ausgeübt ist, sondern auch den resonation der Spitze zu betreffen. Der Rücken und die Seiten werden aus einer Vielfalt von Wäldern wie Mahagoni, Indianerpalisander und hoch angesehener brasilianischer Palisander (Dalbergia nigra) gemacht. Jeder wird für seine ästhetische Wirkung und Strukturkraft gewählt, und solche Wahl kann auch eine bedeutende Rolle in der Bestimmung des Timbres des Instrumentes spielen. Diese werden auch mit dem inneren Klammern gestärkt, und mit Einlegearbeiten und purfling geschmückt.

Der Körper einer klassischen Gitarre ist ein mitschwingender Raum, der die Vibrationen des Körpers durch ein gesundes Loch plant, der akustischen Gitarre erlaubend, ohne Erweiterung gehört zu werden. Das gesunde Loch ist normalerweise ein rundes Loch in der Spitze der Gitarre (unter den Schnuren), obwohl einige verschiedenes Stellen, Gestalten oder vielfache Löcher haben.

Ein maximales Volumen eines Instrumentes wird dadurch bestimmt, wie viel Luft es sich bewegen kann.

Die Schwergängigkeit, purfling und kerfing

Die Spitze, zurück und Seiten eines klassischen Gitarrenkörpers sind sehr dünn, so hat ein flexibles Stück von Holz kerfing genannt (weil es häufig, oder kerfed eingekerbt wird, so biegt es sich mit der Gestalt des Randes), wird in die Ecken geklebt, wo der Rand die Spitze und zurück entspricht. Diese Innenverstärkung stellt 5 bis 20 Mm des festen Kleben-Gebiets für diese Eckgelenke zur Verfügung.

Während des Endaufbaus wird eine kleine Abteilung der Außenecken geschnitzt oder aufgewühlt und mit dem verbindlichen Material auf den Außenecken und dekorativen Streifen des Materials neben der Schwergängigkeit gefüllt, die purfling genannt werden. Dieser verbindliche Aufschläge, um den endgrain der Spitze und zurück dichtzumachen. Die Schwergängigkeit und purfling Materialien wird allgemein entweder aus Holz oder aus hohen Qualitätsplastikmaterialien gemacht.

Brücke

Der Hauptzweck der Brücke auf einer klassischen Gitarre soll das Vibrieren von den Schnuren bis den soundboard übertragen, der die Luft innerhalb der Gitarre vibrieren lässt, dadurch den durch die Schnuren erzeugten Ton verstärkend. Die Brücke hält die Schnuren im Platz auf dem Körper. Außerdem bestimmt die Position des Sattels, gewöhnlich ein Streifen des Knochens oder Plastiks, der die Schnuren von der Brücke unterstützt, die Entfernung zur Nuss (an der Oberseite vom Griffbrett).

Größen

Die moderne volle Größe klassische Gitarre hat eine Skalenlänge von ungefähr 650 Mm (25.6 Zoll), mit einer gesamten Instrument-Länge von 965-1016 Mm (38-40 Zoll). Die Skalenlänge ist ziemlich konsequent geblieben, seitdem sie vom Schöpfer des Instrumentes, Antonio de Torres gewählt wurde. Diese Länge kann gewählt worden sein, weil es zweimal die Länge einer Geige-Schnur ist. Da die Gitarre auf eine Oktave unter dieser der Geige abgestimmt wird, konnten dieselben Größe-Eingeweide für die 1. Reihen von beiden Instrumenten verwendet werden.

Kleinere Skala-Instrumente werden erzeugt, um Kindern beim Lernen des Instrumentes zu helfen, weil die kleinere Skala zu den Verärgerungen führt, die zusammen das Bilden davon leichter für kleinere Hände näher sind. Die Skala-Größe für die kleineren Gitarren ist gewöhnlich in der Reihe 484-578 Mm (19-22.5 Zoll) mit einer Instrument-Länge von 785-915 Mm (31-36 Zoll). Volle Größe-Instrumente werden manchmal 4/4 genannt, während die kleineren Größen 3/4, 1/2 oder 1/4 sind.

Diese Größen sind nicht absolut, weil luthiers Schwankungen um diese nominellen Skalenlängen wählen kann;

* 4/4 650 Mm (25.6 Zoll)

* 3/4 578 Mm (22.75 Zoll)

* 1/2 522 Mm (20.5 Zoll)

* 1/4 484 Mm (19 Zoll)

Einstimmung

Eine Vielfalt von verschiedenem tunings wird verwendet. Das allgemeinste bei weitem, das die "Standardeinstimmung" nennen konnte, ist:

• e - b - g - d - - E

Die obengenannte Ordnung, ist die Einstimmung von der 1. Schnur (aufgestellte im höchsten Maße Schnur e '-spatially die unterste Schnur im Spielen der Position) zur 6. Schnur (am niedrigsten aufgestellte Schnur E-spatially die obere Schnur im Spielen der Position, und folglich bequem, um mit dem Daumen zu zupfen.

Diese Einstimmung ist solch, dass benachbarte Schnuren höchstens 5 Halbtöne einzeln sind.

Es gibt auch eine Vielfalt allgemein verwendeten abwechselnden tunings.

Bibliografie

• Die Gitarre und seine Musik (Von der Renaissance bis zum Klassischen Zeitalter) (2007) durch James Tyler, Paul Sparks. Internationale Standardbuchnummer 0199214778
• Studien von Cambridge in der Leistungspraxis (Nr. 6): Leistung auf dem Kitt, der Gitarre und Vihuela (2005) editiert von Victor Anand Coelho. Internationale Standardbuchnummer 0521455286
• Die Gitarre: Von der Renaissance bis zum Heutigen Tag durch Harvey Turnbull; veröffentlicht von Kühnem Strummer, 1991. Internationale Standardbuchnummer 0933224575
• Die Gitarre; durch Sinier de Ridder; veröffentlicht von Edizioni Il Salabue; internationale Standardbuchnummer 88-87618-09-7
• La Chitarra, Quattro secoli di Capolavori (Die Gitarre: Vier Jahrhunderte von Meisterwerken) durch Giovanni Accornero, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci; veröffentlicht von Edizioni Il Salabue
• Rosa sonora - Esposizione di chitarre XVII - XX secolo durch Giovanni Accornero; veröffentlicht von Edizioni Il Salabue
• Leier-Gitarre. Étoile charmante, zwischen dem 18. und das 19. Jahrhundert durch Eleonora Vulpiani
• Summerfield, Maurice, Die Klassische Gitarre: Seine Evolution, Spieler und Anzüglichkeiten seit 1800 - 5. Ausgabe, Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, 2002.
• Verschiedene, Klassische Gitarrenzeitschrift, Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, 1982 zuerst veröffentlichte Monatsveröffentlichung.
• Waten, Graham, Traditionen der Klassischen Gitarre, Londons: Calder, 1980.
• Antoni Pizà: Francesc Guerau i Zeitsekretärinnen von el seu (Palma de Mallorca: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000) internationale Standardbuchnummer 84-89868-50-6

Siehe auch

• Chordophones
• Gitarre

Hauptartikel

• Geschichte der klassischen Gitarre
• Früh klassische Gitarrenaufnahmen
• Klassische Gitarrentechnik
• Klassisches Gitarrenrepertoire
• Klassische Gitarre spannt
• Klassische Gitarre, die macht
• Klassische Gitarrenunterrichtsmethode

Zusammenhängende Instrumente

• Gitarre von Brahms
• Verlängerte Reihe klassische Gitarre
• Harfe-Gitarre
• Leier-Gitarre
• Sechs-Schnuren-Altstimme-Gitarre

Frühe Gitarren

• Gittern
• Vihuela
• Barocke Gitarre
• Früh romantische Gitarre

Klassische Gitarre verzeichnet

• Bibliografie der klassischen Gitarre
• Klassische Gitarrenspieler
• Internationale klassische Gitarrenkonkurrenzen
• Komponisten für die klassische Gitarre (chronologischer)
• Komponisten für die klassische Gitarre (Staatsbürgerschaft)

Links

• Thematischer Aufsatz: Die Gitarre Jayson Kerr Dobney, Wendy Powers (Das Metropolitanmuseum der Kunst)

Die Abteilung von Außenverbindungen zu freien Hunderten ist bewegt worden, um klassisches Gitarrenrepertoire in die Lehre zu geben

Gitarrengeschichte - Typen von Gitarren

• Historische klassische Gitarren (Index oben auf der Seite)
• Gitarre und Kitt chronologischer Tisch - 16. zum 18. Jahrhundert
• Das Aufreihen und die Einstimmung der Renaissance Vier-Kurse-Gitarre: Interpretation der primären Quellen
• Das Aufreihen der (barocken) 5-Kurse-Gitarre
• Früh romantische Gitarreneinstiegsseite

Artikel und Texte

• Die Gitarre und Mandoline: Lebensbeschreibungen von berühmten Spielern und Komponisten für diese Instrumente Philip James Bone (1914)
• Die Lebenserinnerungen von Makaroff
• Continuo für lutenists und Gitarrenspieler: Ein Privatlehrer und Musik-Theorie ergänzen These durch Roland H.B. Stearns
• Gitarre und Kitt-Probleme (Matanya Ophee)
• Die italienische Gitarre des 19. Jahrhunderts
• Gitarrenartikel (europäische Gitarrenlehrer-Vereinigung)