In der Musik ist Kontrapunkt die Beziehung zwischen zwei oder mehr Stimmen, die (Polyfonie) harmonisch voneinander abhängig, aber in der Kontur und dem Rhythmus unabhängig sind. Es ist meistens in der klassischen Musik identifiziert worden, sich stark während der Renaissance und in viel von der Periode der üblichen Praxis besonders in der Barocken Musik entwickelnd. Der Begriff bringt von der lateinischen punctus Gegenseite punctum Bedeutung "des Punkts gegen den Punkt" hervor.

Allgemeine Grundsätze

In seinem allgemeinsten Aspekt schließt Kontrapunkt das Schreiben von Musiklinien ein, die sehr verschieden klingen und sich unabhängig von einander bewegen, aber harmonisch, wenn gespielt, gleichzeitig klingen. In jedem Zeitalter ist das kontrapunktisch organisierte Musik-Schreiben Regeln unterworfen, manchmal streng gewesen. Definitionsgemäß kommen Akkorde vor, wenn vielfache Zeichen gleichzeitig klingen; jedoch werden harmonische, "vertikale" Eigenschaften sekundär und fast beiläufig betrachtet, wenn Kontrapunkt das vorherrschende strukturelle Element ist. Kontrapunkt konzentriert sich melodisch Wechselwirkung-Only-sekundär auf den durch diese Wechselwirkung erzeugten Harmonien. In den Wörtern von John Rahn:

Die Trennung der Harmonie und des Kontrapunkts ist nicht absolut. Es ist unmöglich, gleichzeitige Linien zu schreiben, ohne Harmonie, und unmöglich zu erzeugen, Harmonie ohne geradlinige Tätigkeit zu schreiben. Der Komponist, der beschließt, einen Aspekt zu Gunsten vom anderen noch zu ignorieren, muss der Tatsache gegenüberstehen, dass der Zuhörer das harmonische oder geradlinige Hören nach Wunsch nicht einfach abdrehen kann; so riskiert der Komponist, ärgerliche Ablenkungen unabsichtlich zu schaffen. Der Kontrapunkt des Junggesellen — hat häufig gedacht, dass die tiefste Synthese der zwei Dimensionen jemals erreicht — harmonisch äußerst reich und immer klar tonal geleitet ist, während die individuellen Linien faszinierend bleiben.

Entwicklung

Einige Beispiele von zusammenhängenden compositional Genres schließen ein: die Runde (vertraut in Volkstraditionen), der Kanon, und vielleicht die kompliziertste kontrapunktische Tagung: die Fuge.

Art-Kontrapunkt

Art-Kontrapunkt bietet allgemein weniger Freiheit dem Komponisten an als andere Typen des Kontrapunkts, und ist deshalb ein so genannter strenger Kontrapunkt. Art-Kontrapunkt wurde als ein pädagogisches Werkzeug entwickelt, in dem ein Student durch mehrere "Arten" der zunehmenden Kompliziertheit mit einem sehr einfachen Teil fortschreitet, der sich bekannt als der cantus firmus (Latein für die "feste Melodie") nicht ändert. Der Student erreicht allmählich die Fähigkeit, freien Kontrapunkt zu schreiben. (d. h. weniger streng beschränkter Kontrapunkt, gewöhnlich ohne einen cantus firmus) ordnungsmäßig in der gegebenen Zeit. Die Idee ist mindestens so alt wie 1532, als Giovanni Maria Lanfranco ein ähnliches Konzept in seinem Scintille di musica (Brescia, 1533) beschrieben hat. Das 16. Jahrhundert, das venezianischer Theoretiker Zarlino auf der Idee in seinem einflussreichen Le institutioni harmoniche sorgfältig ausgearbeitet hat, und wurde es zuerst in einer kodifizierten Form 1619 von Lodovico Zacconi in seinem Prattica di musica präsentiert. Zacconi, verschieden von späteren Theoretikern, hat einige kontrapunktische Extratechniken als Arten, zum Beispiel invertible Kontrapunkt eingeschlossen.

1725 hat Johann Joseph Fux Anzeige von Gradus Parnassum veröffentlicht (Schritte zu Parnassus), in dem er fünf Arten beschrieben hat:

1. Bemerken Sie gegen das Zeichen;
2. Zwei Zeichen gegen eines;
3. Vier (erweitert durch andere, um drei, oder sechs, usw. einzuschließen), bemerkt gegen einen;
4. Zeichen-Ausgleich gegen einander (als Suspendierungen);
5. Alle ersten vier Arten zusammen, als "blühender" Kontrapunkt.

Eine Folge von späteren Theoretikern hat die Samenarbeit von Fux ganz nah, aber häufig mit einigen kleinen und idiosynkratischen Modifizierungen in den Regeln imitiert. Ein gutes Beispiel ist Luigi Cherubini.

Rücksichten für alle Arten

Die folgenden Regeln gelten für das melodische Schreiben in jeder Art für jeden Teil:

1. Dem Finale muss durch den Schritt genähert werden. Wenn vom Finale unten genähert wird, muss der Hauptton erhoben werden, außer im Fall von der phrygischen Weise. So, in der Weise von Dorian auf D, ist ein C am Rhythmus notwendig.
2. Erlaubte melodische Zwischenräume sind das vollkommene Viertel, fünft, und Oktave, sowie das größere und geringe zweite, größere und geringe Drittel und Steigen gering sechst. Wenn das Steigen gering sechst verwendet wird, muss ihm von der Bewegung abwärts sofort gefolgt werden.

1. es zwei Hopser in derselben Richtung schreibt — muss etwas, was nur selten — das zweite getan werden muss, kleiner sein als das erste, und der Zwischenraum zwischen dem ersten, und das dritte Zeichen kann nicht dissonant sein.

1. man einen Hopser in einer Richtung schreibt, ist es am besten, nach dem Hopser mit der Bewegung in der anderen Richtung weiterzugehen.
2. Der Zwischenraum eines tritone in drei Zeichen soll vermieden werden (zum Beispiel, eine steigende melodische Bewegung F - - B natürlich), wie der Zwischenraum eines siebenten in drei Zeichen ist.

Und, in allen Arten, gelten die folgenden Regeln bezüglich der Kombination der Teile:

1. Der Kontrapunkt muss beginnen und auf einem vollkommenen Gleichklang enden.
2. Gegensätzliche Bewegung sollte vorherrschen.
3. Vollkommenen Gleichklängen muss durch die schiefe oder gegensätzliche Bewegung genähert werden
4. Unvollständigen Gleichklängen kann durch jeden Typ der Bewegung genähert werden
5. Der Zwischenraum von einem Zehntel sollte zwischen zwei angrenzenden Teilen, wenn notwendigerweise nicht überschritten werden.
6. Bauen Sie vom Bass aufwärts.

Die ersten Arten

Im ersten Art-Kontrapunkt klingt jedes Zeichen in jedem zusätzlichen Teil (Teile, die auch Linien oder Stimmen genannt werden), gegen ein Zeichen im cantus firmus. Zeichen in allen Teilen werden gleichzeitig erklingen lassen, und bewegen sich gegen einander gleichzeitig.

Im gegenwärtigen Zusammenhang ist ein "Schritt" ein melodischer Zwischenraum von einem halben oder ganzem Schritt. Ein "Hopser" ist ein Zwischenraum eines dritten oder vierten. (Sieh Schritte und Hopser.) Ein Zwischenraum eines fünften oder größeren wird einen "Sprung" genannt.

Einige weitere Regeln, die von Fux durch die Studie des Stils von Palestrina gegeben sind, und gewöhnlich in den Arbeiten von späteren Kontrapunkt-Erziehern gegeben sind, sind wie folgt.

1. Beginnen Sie und enden Sie entweder auf dem Einklang, der Oktave, oder auf fünft, wenn der zusätzliche Teil unten nicht ist, in welchem Fall beginnen und nur auf dem Einklang oder der Oktave enden.
2. Verwenden Sie keine Einklänge außer am Anfang oder Ende.
3. Vermeiden Sie parallele Fünftel oder Oktaven zwischen irgendwelchen zwei Teilen; und vermeiden Sie "verborgene" parallele Fünftel oder Oktaven: D. h. die Bewegung durch die ähnliche Bewegung zu einem vollkommenen fünften oder Oktave, wenn sich ein Teil (manchmal eingeschränkt auf höher der Teile) durch den Schritt nicht bewegt.
4. Vermeiden Sie, sich in parallelen Vierteln zu bewegen. (In der Praxis haben Palestrina und andere oft sich solche Fortschritte besonders erlaubt, wenn sie den niedrigsten von den Teilen nicht einschließen.)
5. Vermeiden Sie, sich in Parallele-Dritteln oder Sechsteln sehr lange zu bewegen.
6. Versuch, irgendwelche zwei angrenzenden Teile innerhalb eines Zehntels von einander zu behalten, wenn eine außergewöhnlich angenehme Linie durch das Bewegen außerhalb dieser Reihe nicht geschrieben werden kann.
7. Vermeiden Sie, jede zwei Teil-Bewegung in derselben Richtung durch den Hopser zu haben.
8. Versuch, so viel gegensätzliche Bewegung wie möglich zu haben.
9. Vermeiden Sie dissonante Zwischenräume zwischen irgendwelchen zwei Teilen: größer oder gering 2., größer oder gering 7., jeder vermehrte oder verringerte Zwischenraum und vollkommenes Viertel (in vielen Zusammenhängen).

Im folgenden Beispiel in zwei Teilen ist der cantus firmus der niedrigere Teil. (Derselbe cantus firmus wird für spätere Beispiele auch verwendet. Jeder ist in der Weise von Dorian.)

Die zweiten Arten

Im zweiten Art-Kontrapunkt arbeiten zwei Zeichen in jedem der zusätzlichen Teile gegen jedes längere Zeichen im gegebenen Teil.

Zusätzliche Rücksichten im zweiten Art-Kontrapunkt sind wie folgt, und sind zusätzlich zu den Rücksichten für die ersten Arten:

1. Es ist erlaubt, auf einem fröhlichen zu beginnen, einen Halbrest in der zusätzlichen Stimme verlassend.
2. Das geschlagene akzentuierte muss nur Gleichklang (vollkommen oder unvollständig) haben. Das geschlagene unbetonte kann Dissonanz haben, aber nur als ein vorübergehender Ton, d. h. muss ihr genähert und durch den Schritt in derselben Richtung verlassen werden.
3. Vermeiden Sie den Zwischenraum des Einklangs außer am Anfang oder Ende des Beispiels, außer dass es auf dem unbetonten Teil der Bar vorkommen kann.
4. Verwenden Sie Verwarnung mit aufeinander folgenden akzentuierten vollkommenen Fünfteln oder Oktaven. Sie müssen als ein Teil eines folgenden Musters nicht verwendet werden.

Die dritten Arten

Im dritten Art-Kontrapunkt, vier (oder drei, usw.) bemerkt Bewegung gegen jedes längere Zeichen im gegebenen Teil.

Die vierten Arten

Im vierten Art-Kontrapunkt werden einige Zeichen gestützt oder in einem zusätzlichen Teil aufgehoben, während sich Zeichen gegen sie im gegebenen Teil bewegen, häufig eine Dissonanz auf dem geschlagenen, gefolgten durch das aufgehobene Zeichen schaffend, das sich dann ändert (und "aufholt"), um einen nachfolgenden Gleichklang mit dem Zeichen im gegebenen Teil zu schaffen, als es fortsetzt zu klingen. Wie zuvor, wie man sagt, wird der vierte Art-Kontrapunkt ausgebreitet, wenn sich die zusätzlich-teiligen Zeichen in der Länge unter sich ändern. Die Technik verlangt Ketten von Zeichen, die über die Grenzen gestützt sind, die durch den geschlagenen bestimmt sind, und schafft so Synkope.

Die fünften Arten (blühender Kontrapunkt)

Im fünften Art-Kontrapunkt, manchmal genannt blühenden Kontrapunkt, werden die anderen vier Arten des Kontrapunkts innerhalb der zusätzlichen Teile verbunden. Im Beispiel sind die ersten und zweiten Bars die zweiten Arten, die dritte Bar ist die dritten Arten, die vierten und fünften Bars sind dritt und haben die vierten Arten verschönert, und die Endbar ist die ersten Arten.

Kontrapunktische Abstammungen

Seit der Renaissanceperiode in der europäischen Musik ist viel Musik, die kontrapunktisch betrachtet wird, im nachahmenden Kontrapunkt geschrieben worden. Im nachahmenden Kontrapunkt gehen zwei oder mehr Stimmen zu verschiedenen Zeiten herein, und (besonders, wenn man hereingeht), jede Stimme wiederholt eine Version desselben melodischen Elements. Die Fantasie, der ricercar, und später, der Kanon und die Fuge (die kontrapunktische Form-Durchschnitt-Vorzüglichkeit) die ganze Eigenschaft nachahmender Kontrapunkt, der auch oft in Chorarbeiten wie Motetten und Madrigale erscheint. Nachahmender Kontrapunkt hat mehrere Geräte erzeugt, denen sich Komponisten zugewandt haben, um ihren Arbeiten sowohl mathematische Strenge als auch ausdrucksvolle Reihe zu geben. Einige dieser Geräte schließen ein:

• Melodische Inversion

Das:The-Gegenteil eines gegebenen Bruchstücks der Melodie ist das Bruchstück auf den Kopf gestellt — so, wenn das ursprüngliche Bruchstück ein steigendes Hauptdrittel hat (sieh Zwischenraum), das umgekehrte Bruchstück hat ein Fallen größer (oder vielleicht gering) Drittel, usw. (Vergleichen Sie sich, in zwölf Ton-Technik, der Inversion der Ton-Reihe, die die so genannte auf den Kopf gestellte Hauptreihe ist.) (Zeichen: Im invertible Kontrapunkt, einschließlich des doppelten und dreifachen Kontrapunkts, wird der Begriff Inversion in einem verschiedenen Sinn zusammen gebraucht. Mindestens ein Paar von Teilen wird geschaltet, so dass derjenige, der höher war, niedriger wird. Sieh Inversion im Kontrapunkt; es ist nicht eine Art Imitation, aber eine Neuordnung der Teile.)

• Rückläufiger

:whereby eine nachahmende Stimme lässt die Melodie umgekehrt in der Beziehung die Hauptstimme erklingen.

• Rückläufige Inversion

:where die nachahmende Stimme lässt die Melodie umgekehrt und umgekehrt sofort erklingen.

• Zunahme

:when in einem der Teile im nachahmenden Kontrapunkt die Zeichen-Werte werden in der Dauer im Vergleich zur Rate erweitert, an der sie, wenn eingeführt, erklingen lassen wurden.

• Verringerung

:when in einem der Teile im nachahmenden Kontrapunkt die Zeichen-Werte werden in der Dauer im Vergleich zur Rate reduziert, an der sie, wenn eingeführt, erklingen lassen wurden.

Geradliniger Kontrapunkt

Geradliniger Kontrapunkt ist "eine rein horizontale Technik, in der die Integrität der individuellen melodischen Linien harmonischen Rücksichten nicht geopfert wird. Die Stimmenteile bewegen sich frei ohne Rücksicht auf die Effekten, die ihre vereinigten Bewegungen schaffen können." Mit anderen Worten entweder "wird die Überlegenheit der horizontalen (geradlinigen) Aspekte über das vertikale" gezeigt oder die "harmonische Kontrolle von Linien wird zurückgewiesen."

Vereinigt mit dem Neoklassizismus ist die erste Arbeit, um die Technik zu verwenden, das Oktett von Stravinsky (1923), begeistert von Bach und Palestrina. Jedoch, gemäß Knud Jeppesen: "Die Ausgangspunkte von Bach und Palestrinas sind antipodisch. Palestrina fängt aus Linien an und erreicht Akkorde; die Musik von Bach wächst aus einem ideal harmonischen Hintergrund, gegen den sich die Stimmen mit einer kühnen Unabhängigkeit entwickeln, die häufig atemberaubend ist."

Gemäß Cunningham ist geradlinige Harmonie "eine häufige Annäherung im 20. Jahrhundert... [in dem Linien] mit fast der unbesonnenen Hemmungslosigkeit in den Hoffnungen verbunden werden, dass neue 'Akkorde' und 'Fortschritte'... resultieren wird." Es ist mit "jeder Art der Linie möglich, diatonisch oder duodecuple."

Dissonanter Kontrapunkt

Dissonanter Kontrapunkt wurde zuerst von Charles Seeger als "zuerst rein eine Klassenzimmer-Disziplin," theoretisiert, aus dem Art-Kontrapunkt, aber mit allen traditionellen umgekehrten Regeln bestehend. Der erste Art-Kontrapunkt ist erforderlich, alle Dissonanzen zu sein, "Dissonanz, aber nicht Gleichklang gründend, weil die Regel," und Gleichklänge durch einen Hopser "aufgelöst" werden, nicht gehen. Er hat geschrieben, dass "die Wirkung dieser Disziplin" "eine der Reinigung war." Andere Aspekte der Zusammensetzung, wie Rhythmus, konnten "dissonated" durch die Verwendung desselben Grundsatzes sein (Charles Seeger, "Auf dem Dissonanten Kontrapunkt," Moderne Musik 7, Nr. 4 (Juni-Juli 1930): 25-26).

Seeger war nicht erst, um dissonanten Kontrapunkt zu verwenden, aber war erst, um zu theoretisieren und ihn zu fördern. Andere Komponisten, die dissonanten Kontrapunkt, wenn nicht auf die genaue von Charles Seeger vorgeschriebene Weise verwendet haben, schließen Ruth Crawford-Seeger, Carl Ruggles, Henry Cowell, Henry Brant, Dane Rudhyar, Lou Harrison, Fartein Valen und Arnold Schoenberg ein.

Kontrapunktisches Radio

Glenn Gould hat verwendet, was er als eine Art Kontrapunkt in seinen drei Radiodokumentarfilmen gedacht hat: Die Idee vom Norden, Den Nachzüglern und Dem Ruhigen im Land (sieh Die Einsamkeitstrilogie). Gould hat diese Methode "kontrapunktisches Radio genannt." Es schließt die Stimmen von zwei oder mehr Menschen ein, die gleichzeitig sprechen (oder gegen einander spielen), hereingehend und die Arbeit als in einer Fuge verlassend.

Siehe auch

• Gegenmelodie
• Hauptstimme
• Polyfonie
• Stimme, die führt

Weiterführende Literatur

• Kurth, Ernst (1991). "Fundamente des Geradlinigen Kontrapunkts". In Ernst Kurth: Ausgewählte Schriften, die ausgewählt und von Lee Allen Rothfarb, Vorwort von Ian Bent übersetzt sind. Studien von Cambridge in der Musik-Theorie und Analyse 2. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse. Paperback-Nachdruck 2006. Internationale Standardbuchnummer 0521355222 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0521028248 (pbk)

Links

• Eine Einführung in den Art-Kontrapunkt
• ntoll.org: Art-Kontrapunkt durch Nicholas H. Tollervey
• Grundsätze des Kontrapunkts durch Alan Belkin
• Orima: Die Geschichte der Experimentellen Musik im Nördlichen Kalifornien: Auf dem Dissonanten Kontrapunkt durch David Nicholls aus seiner amerikanischen Experimentellen Musik: 1890-1940
• Multimediamusik-Wörterbuch von Virginia Tech: Dissonante Kontrapunkt-Beispiele und Definition
• Tonkontrapunkt von De-Mystifying, oder Wie man Ihre Angst vor dem Bestehen von Kontrapunkt-Übungen durch Christopher Dylan Bailey, Komponisten an der Universität von Columbia Überwindet
• Counterpointer:Software Tutorenkurs für die Studie des Kontrapunkts durch Jeffrey Evans
• "Der Junggeselle als Contrapuntist" durch Dan Brown, Musik-Kritiker von der Universität von Cornell, von seinem Web bestellt Warum Junggeselle vor?
• "kontrapunktisch - springen zusammenarbeitende Künste durch Benjamin Skepper" vor