Clowns sind komische Darsteller, die stereotypisch durch das groteske Image der farbigen Perücken des Clowns des Zirkusses, stilistischen Make-Ups, absonderlicher Kostüme, ungewöhnlich großen Schuhwerkes und roter Nase charakterisiert sind, die sich entwickelt hat, um ihre Handlungen zu großen Zuschauern zu planen. Andere weniger groteske Stile haben sich auch, einschließlich des Theaters, des Fernsehens und der Filmclowns entwickelt. Peter Berger schreibt, dass "Es plausibel scheint, dass Albernheit und Dummköpfe, wie Religion und Magie, einen tief eingewurzelten Bedarf in der menschlichen Gesellschaft decken". Deshalb wird clowning häufig als ein wichtiger Teil der Ausbildung als eine physische Leistungsdisziplin teilweise betrachtet, weil heikler Gegenstand befasst werden kann, sondern auch weil es ein hohes Niveau der Gefahr und des Spieles im Darsteller verlangt.

Der Begriff coulrophobia ist ins Leben gerufen worden, um jene Personen zu beschreiben, die eine Angst vor Clowns melden.

Geschichte von Clowns

Die ältesten Clowns sind in der Fünften Dynastie Ägyptens, ungefähr 2400 BCE gefunden worden. Gegen Gerichtsscherze hat Clown einer sozialreligiösen und psychologischen Rolle traditionell gedient, und traditionell ist die Rolle des Priesters und Clowns von denselben Personen gehalten worden.

Clowning wurde von einer breiten Tradition von historischen Leistungen entwickelt, und es ist schwierig, auf eine einzigartige Tradition oder sogar einige verschiedene als seiend die primären Vorgänger Clowns hinzuweisen. Jedoch gibt es einige vorige prominente Formen der Unterhaltung, die zeitgenössisch mit clowning als seine möglichen vorangegangenen Ereignisse verbunden ist.

Beispiele von historischen, einem Clown ähnlichen comedic Darstellern sind der pantomimus im alten Griechenland, Lazzi von Commedia dell'Arte, bouffons, Hofnarren, sowie der französischen Pantomime-Tradition gewesen. Oben darauf gibt es viele nichteuropäische clowning Traditionen (einschließlich einem Clown ähnlicher Zahlen im japanischen Kabuki Theater), nordamerikanische heimische Schamane-Traditionen, um in Betracht zu ziehen, der kann oder nicht beeinflusst haben kann, woran wir jetzt als ein Clown in der Westwelt denken.

Haupttypen

Whiteface

Ein whiteface Charakter trägt das klassische whiteface Make-Up nicht immer. Zusätzlich kann ein Charakter traditionelles whiteface Make-Up tragen und ein auguste sein.

Klassisches Äußeres. Traditionell verwendet der whiteface Clown "Clown weißes" Make-Up, um sein oder ihr komplettes Gesicht und Hals mit keiner der zu Grunde liegenden Fleisch-Farbenvertretung zu bedecken. Im europäischen whiteface Make-Up werden die Ohren rot gemalt. Eigenschaften, in rot und Schwarzem, sind fein. Er oder sie ist viel ausschweifender traditionell kostümiert als die anderen zwei Clown-Typen, manchmal den zerzausten Kragen tragend, und hat Hut angespitzt, die für die stereotypische "Clown-Klage" typisch sind.

Charakter. Der whiteface Charakter-Typ ist häufig ernst, (selbst wenn nicht besonders klug), herrisch und großspurig vollwissend. Er ist die äußerste Autoritätszahl. Er dient der Rolle "des geraden Mannes" und stellt Situationen auf, die komisch gedreht werden können.

Einige Zirkus-Beispiele schließen Pipo Sossman, François Fratellini (die Familie von Fratellini), Felix Adler, Paul Jung, Harry Dann, Chuck Burnes, Albert White, Ernie Burch, Bobby Kaye, Jack und Jackie LeClaire, Joe und Chester Sherman, Keith Crary, Charlie Bell, Tim Tegge, Kenny Dodd, Frankie Saluto, Tammy Parish, David Konyot (Zirkus Barum und Das Trio von Toni Alexis), Jay Stewart und Prinz Paul Albert ein.

Auguste

Äußeres

Die Auguste-Gesichtsgrundmake-Up-Farbe ist eine Schwankung von rosa, rot, oder lohfarben aber nicht weiß. Eigenschaften werden in der Größe übertrieben und sind normalerweise rot und in der Farbe schwarz. Der Mund wird mit dem Weiß dick entworfen (hat das Maul genannt), wie die Augen sind. Der auguste wird (passend zum Charakter) entweder im gut taillierten Gewand oder in einem Kostüm angekleidet, das nicht passt - entweder Übergröße oder zu klein ist passend. Kühne Farben, große Drucke oder Muster und Hosenträger charakterisieren häufig auguste Kostüme.

Charakter

Der auguste Charakter-Typ ist häufig ein Anarchist, ein Spaßvogel oder ein Dummkopf. Er ist klug und hat viel niedrigeren Status als der whiteface. Klassisch beauftragt der whiteface Charakter den auguste Charakter, sein Gebot durchzuführen. Der auguste hat harte Zeiten, die gegebene Aufgabe durchführend, die zu komischen Situationen führt. Manchmal spielt der auguste die Rolle eines Anarchisten und hat zweckmäßig im Anschluss an die Richtungen des whiteface Schwierigkeiten. Manchmal ist der auguste verwirrt oder ist dumm und lässt sich weniger absichtlich schrauben.

Das Gegen-Auguste

Das Gegen-Auguste spielt die Rolle des Vermittlers zwischen dem whiteface Charakter und dem auguste Charakter. Er hat einen niedrigeren Status als der whiteface, aber einen höheren Status als der auguste. Er strebt danach, mehr dem whiteface ähnlich zu sein, und ahmt häufig alles nach, was der whiteface tut, um zu versuchen, Billigung zu gewinnen. Wenn es einen Gegen-Auguste Charakter gibt, wird er häufig durch den whiteface beauftragt, den auguste zu korrigieren, wenn er etwas Falsches tut.

Charakter-Clown

Der Charakter-Clown nimmt einen exzentrischen Charakter von einem Typ, wie ein Metzger, ein Bäcker, ein Polizist, eine Hausfrau oder Landstreicher an. Hauptbeispiele dieses Typs des Clowns sind das Zirkus-Getrampel Otto Griebling und Emmett Kelly. Roter Skelton, Harold Lloyd, Buster Keaton und Charlie Chaplin würden alle die Definition eines Charakter-Clowns passen.

Das Charakter-Clown-Make-Up ist eine komische Schräge auf dem menschlichen Standardgesicht. Ihr Make-Up fängt mit einer Gesichtsfarbe-Basis an und kann von irgendetwas von der Brille, den Schnurrbärten und den Bärten zu Sommersprossen, Warzen, großen Ohren oder fremden Haarschnitten Gebrauch machen.

Nordamerikaner

Der am meisten überwiegende Charakter-Clown im amerikanischen Zirkus ist der Landstreicher, das Getrampel oder der Hintern-Clown. Es gibt feine Unterschiede in den amerikanischen Charakter-Clown-Typen. Die primären Unterschiede unter diesen Clown-Typen sind Einstellung. Gemäß dem amerikanischen Zirkus-Experten Hovey Bürger sind sie (in der Größenordnung von der Klasse):

• Der Landstreicher Wandernd und findet Arbeit, wohin er reist. Unten auf seinem Glück, aber erhält eine positive Einstellung aufrecht.
• Das Getrampel Wandernd und arbeitet nicht, wohin er reist. Unten auf seinem Glück und niedergedrückt über seine Situation.
• Der Hintern Nichtwandernd und nichtarbeitend.

Emmett Kelly war der herausragende Clown dieses Typs. Andere schließen Barry Lubin, Tom Dougherty, Bill Irwin, David Shiner, Geoff Hoyle, Komische Mann-Pudel, John Gilkey, Eric Davis, Peter Shub, Pudel Hanneford, Bluch Landolf, Larry Pisoni, John Lepiarz, Bobo Barnett, Glücklicher Kellams, Fumagalli, Charlie Cairoli, Bebe, Jojo Lewis, Abe Goldstein, Rhum, David Larible, Scott Linker, Kenny Raskin, Oleg Popov, Rik Gern und Kerbe von Bello ein.

Indianischer clowning

Viele geborene Stämme haben eine Geschichte von clowning.

Die kanadische Clowning Methode, die von Richard Pochinko entwickelt ist und von seinem ehemaligen Lehrling, Sue Morrison gefördert ist, verbindet europäische und indianische clowning Techniken.

In dieser Tradition werden Masken aus Ton gemacht, während die Augen des Schöpfers geschlossen werden. Eine Maske wird für jede Richtung des Medizin-Rades gemacht. Während dieses Prozesses schafft der Clown eine persönliche Mythologie, die seine oder ihre persönlichen Erfahrungen und innocences erforscht.

Rodeo-Clown

Ein Rodeo-Clown ist ein Cowboy oder Tierzänker, der in wilde Kostüme angekleidet ist. Sie werden in Stier-Reitreiten-Konkurrenzen verwendet, wovon ihr primärer Job ist, den Stier dem Reiter abzulenken, wenn der Reiter irgendeinen am Beschluss der Fahrt (normalerweise 8 Sekunden) abwirft, oder indem er vor dem Beschluss der Fahrt geworfen wird. Rodeo-Clowns werden auch männliche Kämpfer und Cowboy-Schutz innerhalb von Rodeo-Kreisen genannt. Rodeo-Clowns arbeiten gewöhnlich in Paaren oder in Dreien und gehen an den Stier heran, winkend und brüllend, um die Aufmerksamkeit des Stiers auf sich anzuziehen, sobald ein männlicher Reiter absteigt oder vom Stier geworfen wird. Diese Handlung erlaubt dem Reiter, zur Sicherheit zu flüchten. In Situationen, wo ein Reiter verfangen und unfähig wird, ihn oder sie vom Stier zu befreien, begeben sich die Rodeo-Clowns gefährdet, indem sie zum Stier hineilen und sich zwischen den Hörnern und Reiter des Stiers aufstellen, während sie zur gleichen Zeit versuchen, den Reiter vom Stier zu befreien. Viele moderne Rodeos werden Rodeo-Clowns durch die Aufmachung von ihnen in einem vom Stier-Reiten getrennten Segment präsentieren, wo die Clowns ihre Stierkampf-Heldentat demonstrieren, indem sie Stieren direkt gegenüberstehen, über sie springend und andere ausweichende Spezialmanöver verwendend.

Commedia dell'Arte

(*see Harlequinade)

Es gibt zwei verschiedene Typen von Clown-Charakteren, die in Commedia dell'Arte entstanden sind, aber die noch etwas Bevorzugung heute, Pierrot und Harlekin halten.

Pierrot/Pirouette. Abgeleitet aus dem commedia dell'arte Charakter Pedrolino - der jüngste Schauspieler der Truppe, ausdruckslos und unterdrückt. Obwohl Pedrolino ohne Maske erschienen ist, erscheint Pierrot gewöhnlich in whiteface normalerweise mit sehr wenig anderer Farbe auf dem Gesicht. Wie Arlecchino hat sich der Charakter von Pedrolino enorm mit der steigenden Beliebtheit der Pantomime gegen Ende des 19. Jahrhunderts geändert, Pierrot werdend. Dieser Clown-Charakter bevorzugt schwarz und weiß oder ander eine einfache primäre Farbe in seinem oder ihrem Kostüm. (le Pierrot ist häufig weiblich, und ist auch "Pirouette" oder "Pierrette" genannt worden. Als Bernard Delfont ein Lebensgleicher gemacht wurde, hat er "Pierrot und Pierrette" als die heraldischen Unterstützer seines Wappens gewählt.).

Das tragische Lied von Robert Hunter "Reuben und Kirschrote" Erwähnungspirouette zweimal, in symbolischen Farben:

:... Kirschrot zog sich als Pirouette in weißem an

:when eine tödliche Vision hat ihren dichten ergriffen

:Cerise hüten sich heute Abend... </vor Gedicht>

Kirschrot ist die "wahre Liebe von Reuben", aber Ruby Claire war eine Verführerin:

:... Süße Ruby Claire an Reuben hat gestarrt

:At Reuben hat gestarrt

:She wurde als Pirouette in rotem angekleidet

:and ihr Haar hat freundlich unten gehangen

</Gedicht>

Beide Frauen haben Namen, die übersetzen, weil die wahre Liebe "des roten" aber Reubens ins reine Weiß angekleidet wird. Der andere, zu wem er sein schicksalhaftes Lied gespielt hat, ist die "Dame im Rot." Diese Symbolik könnte andeuten, dass Reuben der Begleiter des Pierrots, Arlecchino war:

Harlekin oder Arlecchino, sind ein "bunter" Clown. In Commedia trägt Arlecchino immer einen Stock, mit dem man die anderen Darsteller schlägt, obwohl dieser Stock normalerweise von ihm von den anderen Darstellern genommen und gegen ihn verwendet wird. Wie man glaubt, ist das der Ursprung der Pritsche-Form der Komödie. Eine Pritsche (battacio in Italienisch), ist eine Stütze mit zwei flachen flexiblen in der Parallele bestiegenen Holzstücken, so dass die zwei Stöcke zusammen schlagen, wenn das Werkzeug geschlagen wird, einen schlagenden Ton verursachend, die Wirkung eines Comedic-Schlags übertreibend. Trotz der Pritsche ist Arlecchino nicht böswillig, aber, die Pritsche schelmisch, die ein klassisches Beispiel von carnivalesque phallischen Bildern ist (sieh auch die Nasen der commedia Masken).

Wie ein Kreuz zwischen den Charakteren des Puck- und Einschnitt-Bodens in Einem Sonnenwende-Nachttraum ist Arlecchino flink und zur gleichen Zeit als plump und dunkel seiend geschickt, und ist normalerweise der 'Bote'-Charakter in einer Komödie — der Katalysator für die Körperverletzung.

Arlecchino hat eine Kollegin, Arlecchina oder Rosetta, aber öfter ist er in den Charakter von Columbina, einem aufrichtigen und intelligenten Dienstmädchen verliebt, dem gewöhnlich der Prolog und das Schlusswort gegeben werden.

Arlecchino hat andere Ableitungen mit ein bisschen verschiedenen Eigenschaften: Traccagnino, Bagattino, Tabarrino, Tortellino, Naccherino, Gradelino, Mezzettino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, Fagiuolino, Trappolino, Zaccagnino, Trivellino, Passerino, Bagolino, Temellino, Fagottino, Fritellino, Tabacchino, dessen Namen alle als komisch klingende Namen sogar zu einem Italiener betrachtet werden konnten. Der Name von Arlecchino wird wahrscheinlich aus "hellech" plus die winzige Nachsilbe "-ino" abgeleitet, kleinen Teufel bedeutend. Ebenso ist "Trufflino" "Wenig Truffler", Trivellino ist der "Kleine Bruder (von Arlecchino)" und so weiter. Der Harlekin verliert häufig viel Charakter von Arlecchino in der Pantomime, weil er mehr von einem Ballett-Charakter wird, der weit gehend des Dialogs und umstürzlerischen Inhalts beraubt ist.

Joseph Grimaldi war von englischen Clowns am berühmtesten, seine Leistungen haben diesen Charakter zentral in britischem harlequinades gemacht.

Fachsprache von Clowning

Ei-Register

Wenn sich Clowns Clowns International bei England anschließen, das behauptet, die älteste Clown-Gesellschaft in der Welt zu sein, schreiben sie ihre individuellen Make-Up-Muster in der "Galerie Egg" ein. Eierschalen werden als Repliken der Köpfe des Clowns und Tat als Sorte des Clown-Copyrights für die Make-Up-Designs geschmückt. Wenn ein Clown stirbt, wird sein Ei zerschlagen.

Sachkenntnisse

Im Zirkus könnte ein Clown eine andere Zirkus-Rolle durchführen:

• Gehen Sie ein Drahtseil, ein highwire, ein lockeres Tau oder ein Stück des Taues auf dem Boden spazieren.
• Reiten Sie ein Zebra, ein Esel, ein Elefant oder sogar ein Strauß.
• Ersatz selbst in der Rolle des "Löwe-Zähmers".
• Gesetz als "Conférencier", von M.C. oder Conférencier, dem bevorzugten Begriff für einen Clown, der die Rolle "des Zirkusdirektoren" übernimmt.
• "Sitzen Sie in" mit dem Orchester, vielleicht in einem "Nadel-Punkt" im Zentrum-Ring, oder von einem Sitz im Publikum.
• Irgendetwas jeder andere Zirkus-Darsteller könnte tun. Es ist für einen Akrobaten, zu Pferd Reiter oder ein Löwe-Zähmer ziemlich üblich, in für den Clown, der "Schalter" heimlich zu stehen, der in einem kurzen Moment hinter den Kulissen stattfindet.

Fachwerk

Fachwerk ist der allgemeine Umriss einer Tat, die Clowns verwenden, um ihnen zu helfen, eine Tat zu bauen. Fachwerk, kann einschließlich nur eines allgemeinen Anfangs und Endes zur Tat lose sein, es bis zur Kreativität des Clowns verlassend, um den Rest, oder am anderen Extrem eine völlig entwickelte Schrift auszufüllen, die sehr wenig Zimmer für die Kreativität erlaubt.

Shows sind die gesamte Produktion, deren ein Clown ein Teil ist, kann sie oder kann Elemente außer clowning, solcher als in einer Zirkus-Show nicht einschließen. In einem Zirkus-Zusammenhang werden Clown-Shows normalerweise aus einer Kombination von Hauptgerichten, Seitentellern, Clown-Halt, Spur-Knebeln, Knebeln und Bit zusammengesetzt.

Junges Känguru, der Auguste und der Zirkusdirektor

In Clown-Duetten verlassen sich Clowns häufig auf das Fachwerk von Joey & Auguste oder Handhaber/Opfer. Die Zirkusdirektor-Beziehung ist die Hinzufügung eines Ur-Handhabers oder Ur-Opfer zu dieser Chemie. Das nimmt häufig die Form eines gegenseitigen Feinds oder Nemesis an. Ein Beispiel dieser Situation könnte wie folgt sein:

Ein Mann kommt spät nach Hause, er ist betrunken, und ließ einen Kragen im Lippenstift bedecken. Seine Frau will wissen, wo er gewesen ist und eine Beziehung des Handhaber-Opfers vorkommt. Plötzlich geht ihr Kind in die Szene und die dynamischen Änderungen in einem Versuch ein zu vermeiden, ihn/ihren zu traumatisieren. Das Kind will wissen, warum es einen fremden Mann in ihrem Schlafzimmer und das Handhaber-Opfer dymnamic Verschiebungen während des folgenden Arguments gibt. Dann stellt es sich heraus, dass das Kind diesen wohl durchdachten Trick gebaut hat, um Plätzchen zu stehlen und Nachtfernsehen ohne Benachrichtigung zu beobachten, ihm Ur-Handhaber-Status gebend.

Das ist ein Beispiel einer Zirkusdirektor-Situation. Clowns in der Zirkusdirektor-Position sind häufig Charakter-Clowns, wo Joey und Duette von Auguste normalerweise aus einem Whiteface Clown und einem Auguste zusammengesetzt werden.

Knebel, Bit und Geschäft

"Geschäft" ist die individuellen Bewegungen der Clown-Gebrauch, häufig verwendet, um den Charakter des Clowns auszudrücken. Ein "Knebel" ist ein sehr kurzes Stück der Clown-Komödie, die, wenn wiederholt, innerhalb ein bisschen oder Routine ein "laufender Knebel" werden kann. Knebel können als "Witz-Clown-Spiel auf einander" lose definiert werden. Bit sind die Skizzen des Clowns oder Routinen, die aus einem oder mehr Knebeln zusammengesetzt sind, die entweder ausgearbeitet sind und vor dem Gehen auf der Bühne oder den improvisierten aus dem vertrauten improvisierten Material zusammengesetzten Bit zeitlich festgelegt sind. Ein Knebel kann einen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu ihnen haben, oder sie können nicht. Knebel können sich auch auf die Stütze-Glanzstücke/Tricks oder die Glanzstücke beziehen, die Clowns wie eine spritzende Blume verwenden.

Menü

Hauptgerichte sind Eigenschaft clowning Taten, die 5-10 Minuten dauern. Sie werden normalerweise aus verschiedenen Knebeln und Bit zusammengesetzt, und verwenden gewöhnlich ein clowning Fachwerk. Hauptgerichte enden fast immer mit einem Schlag - davon. (Der Schlag - davon ist das Comedic-Ende eines Show-Segmentes, Bit, Knebels, Glanzstücks oder Routine.)

Seitenteller sind kürzere Eigenschaft-Taten. Seitenteller sind im Wesentlichen kürzere Versionen des Hauptgerichts, normalerweise anhaltende 1-3 Minuten. Seitenteller werden normalerweise aus verschiedenen Knebeln und Bit zusammengesetzt, und verwenden gewöhnlich ein clowning Fachwerk. Seitenteller enden fast immer mit einem Schlag - davon.

Zwischenspiele

"Clown-Halt" oder "Zwischenspiele" sind der kurze Anschein von Clowns, während die Stützen und Takelage geändert werden. Diese werden normalerweise aus einigen Knebeln oder mehrere Bit zusammengesetzt. Clown-Halt endet fast immer mit einem Schlag - davon. Clown-Halt wird immer einen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu ihnen haben. Diese werden auch Wiederprämien genannt oder von vielen geführt-ins, und im heutigen Zirkus sind sie eine Kunstform in sich, ursprünglich waren sie Bit "des Geschäfts", das gewöhnlich die Tat parodiert, die ihm vorangegangen war. Wenn zum Beispiel es einen Leitungsspaziergänger gegeben hatte, würde die Wiederprämie zwei Stühle mit einem Stück des Taues zwischen und des Clowns einschließen, der versucht, den Artisten zu imitieren, indem sie versucht wird, zwischen ihnen mit den resultierenden Fällen und Kaskaden spazieren zu gehen, die Gelächter vom Publikum bringen. Heute sind sie viel komplizierter, und in vielen modernen Shows ist der clowning ein Faden, der die ganze Show zusammen verbindet.

Stütze-Glanzstücke

Unter dem wohl bekannteren Clown sind Glanzstücke: das Spritzen der Blume; die "zu vielen Clowns, die von einem winzigen Auto" Glanzstück kommen; das Tun so etwa von irgendetwas mit einem Gummihuhn, das Stolpern über besitzen Füße (oder eine Luft imaginärer oder Taschenmakel im Fußboden) oder das Reiten jeder Zahl von lächerlichen Fahrzeugen oder "Clown-Rädern". Wie man allgemein betrachtet, sind individuelle Stütze-Glanzstücke individuelle Bit.

Angst vor Clowns

Der Begriff coulrophobia ist vorgeschlagen worden, um eine anomale, übertriebene oder vernunftwidrige Angst vor Clowns anzuzeigen. Der Begriff ist von neuem Nutzen, aber wird in der Psychologie, und gemäß einem Analytiker nicht allgemein gebraucht, "ist mehr im Internet ins Leben gerufen worden als in der gedruckten Form, weil es in keinem vorher veröffentlicht, psychiatrisch, ungekürzt erscheint, oder Wörterbuch gekürzt hat". Insbesondere der Begriff wird als eine spezifische Unordnung von der amerikanischen Psychiatrischen Vereinigung in seiner letzten Kategorisierung von Unordnungen nicht erkannt, noch es wird von der Weltgesundheitsorganisation als eine gültige Unordnung erkannt.

Es ist für Kinder üblich, Angst vor verkleideten, übertriebenen oder kostümierten Zahlen — sogar Weihnachtsmann zu haben. Mythos-Eigenschaft von Ute ein kannibalisches Clown-Ungeheuer hat Siats genannt. Im Raum, um Sich Zu sorgen, hat Studie darauf gezielt, Krankenhaus-Design für Kinder zu verbessern, Forscher von der Universität von Sheffield haben 250 Kinder bezüglich ihrer Meinungen auf Clowns befragt; alle 250 Kinder in der Studie, deren Alter, die zwischen vier und sechzehn angeordnet sind, haben berichtet, dass sie Clowns furchterregende und geliebte Clowns als ein Teil des Krankenhaus-Dekors gefunden haben.

Clown-Kostüme neigen dazu, die Gesichtseigenschaften und einige Körperteile, wie Hände und Füße und Nasen zu übertreiben. Das kann so monströs oder verformt so leicht gelesen werden, wie es als komisch gelesen werden kann. Einige haben jedoch vorgeschlagen, dass eine Angst vor Clowns von der frühen Kindheitserfahrung stammen kann, wenn Säuglings beginnen, in einer Prozession zu gehen und Gesichtseigenschaften zu verstehen. Die bedeutenden Abweichungen in einem Gesicht eines Clowns können ein Kind so viel erschrecken, dass sie diese Phobie überall in ihrem erwachsenen Leben tragen.

Die britischen Künste und das Musik-Fest Bestival hat sein geplantes Clown-Thema 2006 nach vielen erwachsener ticketholders annulliert, sind sich mit den Veranstaltern in Verbindung gesetzt, die eine Angst vor Clowns ausdrücken.

Siehe auch

• Bouffon
• Zirkus-Clown
• Zirkus Knie
• Clown-Auto
• Clown-Gesellschaft
• Schlechter Clown
• Narr
• Liste von Clowns
• Pantomime-Künstler
• John Wayne Gacy, ein verurteilter Serienmörder auch bekannt als der "Mörderclown"

ZeichenBibliografie