Claude-Achille Debussy (am 22. August 1862 - am 25. März 1918) war ein französischer Komponist. Zusammen mit Maurice Ravel war er eine der prominentesten Zahlen, die innerhalb des Feldes der impressionistischen Musik arbeiten, obwohl er selbst höchst den Begriff, wenn angewandt, auf seine Zusammensetzungen nicht gemocht hat. In Frankreich wurde er Kavalier der Ehrenlegion 1903 gemacht. Eine entscheidende Zahl im Übergang zum modernen Zeitalter in der Westmusik, er bleibt einer der berühmtesten und einflussreiche von allen Komponisten.

Seine Musik wird für seinen Sinnesbestandteil bemerkt und um sich nicht häufig um einen Schlüssel oder Wurf zu formen. Häufig hat die Arbeit von Debussy die Tätigkeiten oder Turbulenz in seinem eigenen Leben widerspiegelt. In französischen literarischen Kreisen war der Stil dieser Periode als Symbolik, eine Bewegung bekannt, die direkt Debussy sowohl als ein Komponist als auch als ein energischer kultureller Teilnehmer begeistert hat.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Studien

Claude Debussy ist im Heiligen Germain en Laye, Frankreich, am 22. August 1862, dem ältesten von fünf Kindern geboren gewesen. Sein Vater, Manuel-Achille Debussy, hat ein Geschäft besessen, wo er Porzellan und Töpferwaren verkauft hat und seine Mutter, Victorine Manoury Debussy, eine Schneiderin war. Die Familie hat sich nach Paris 1867 bewegt, aber 1870 hat die schwangere Mutter von Debussy Unterschlupf vom Franco-preußischen Krieg mit einer Tante väterlicherseits von Claude in Cannes gesucht. Debussy hat Klavier-Lehren dort im Alter von sieben Jahren mit einem italienischen Geiger in seinen frühen vierziger Jahren genannt Cerutti begonnen; seine Lehren wurden für von seiner Tante bezahlt. 1871 hat er die Aufmerksamkeit von Marie Mauté de Fleurville gelenkt, die behauptet hat, ein Schüler von Frédéric Chopin gewesen zu sein. Debussy hat sie immer geglaubt, obwohl es keine unabhängigen Beweise ihres Anspruchs gibt. Seine Talente sind bald offensichtlich, und 1872 mit zehn geworden, Debussy ist ins Pariser Konservatorium eingegangen, wo er elf Jahre ausgegeben hat. Während seiner Zeit dort hat er Zusammensetzung mit Ernest Guiraud, Musik-Geschichte/Theorie mit Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, Harmonie mit Émile Durand, Klavier mit Antoine François Marmontel, Organ mit César Franck und solfège mit Albert Lavignac, sowie anderen bedeutenden Zahlen des Zeitalters studiert. Er ist auch ein lebenslänglicher Freund des Studienkollegen geworden und hat Pianisten Isidor Philipp bemerkt. Nach dem Tod von Debussy haben viele Pianisten Philipp für den Rat über das Spielen seiner Stücke herausgefunden.

Vom Anfang, obwohl klar talentiert, war Debussy streitlustig und experimentell. Er hat das starre Unterrichten der Akademie herausgefordert, stattdessen Dissonanzen und Zwischenräume bevorzugend, die missbilligt wurden. Wie Georges Bizet war er ein hervorragender Pianist und ein hervorragender Anblick-Leser, der einen Berufsverlauf gehabt haben könnte, wie solcher hatte, hat er so gewünscht. Die Stücke, die er öffentlich in dieser Zeit gespielt hat, haben Sonate-Bewegungen durch Beethoven, Schumann und Weber eingeschlossen; und Chopin — die Ballade Nr. 2, eine Bewegung vom Klavier-Konzert Nr. 1 und der Allegro de concert, etwas - bekanntes Stück, aber das ein Verlangen einer fortgeschrittenen Technik (war es ursprünglich beabsichtigt, um die öffnende Bewegung eines dritten Klavier-Konzertes zu sein).

Während der Sommer 1880 1881, und 1882 hat Debussy die wohlhabende Schutzherrin von Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nadezhda von Meck begleitet, als sie mit ihrer Familie in Europa und Russland gereist ist. Die vielen Musiktätigkeiten des jungen Komponisten während dieser Urlaube haben das Spielen von Vier-Hände-Stücken mit von Meck am Klavier, das Geben ihrer Kindermusik-Lehren und Durchführen in privaten Konzerten mit einigen ihrer Musiker-Freunde eingeschlossen. Trotz der Nähe von von Meck mit Tchaikovsky scheint der russische Master, wenig oder keine Wirkung auf Debussy gehabt zu haben. Im September 1880 hat sie Danse bohémienne von Debussy für das sorgfältige Studium von Tchaikovsky gesandt. Einen Monat später hat Tchaikovsky ihr zurückgeschrieben, "Es ist ein sehr hübsches Stück, aber es ist viel zu kurz. Keine einzige Idee wird völlig ausgedrückt, die Form wird schrecklich schrumpfen lassen, und es hat an Einheit Mangel". Debussy hat das Stück nicht veröffentlicht; das Manuskript ist in der Familie von von Meck geblieben, und es wurde an den Sohne von B. Schott in Mainz verkauft, und von ihnen 1932 veröffentlicht. Ein größerer Einfluss war die nahe Freundschaft von Debussy mit gnädiger Frau Vasnier, einem Sänger, den er getroffen hat, als er begonnen hat, als ein Begleiter zu arbeiten, um etwas Geld zu verdienen. Sie und ihr Mann haben Debussy emotionale und berufliche Unterstützung gegeben. Monsieur Vasnier hat ihn in die Schriften von einflussreichen französischen Schriftstellern der Zeit vorgestellt, die seine ersten Lieder, Einstellungen von Gedichten durch Paul Verlaine, den Schwiegersohn seines ehemaligen Lehrers, Mmes verursacht hat. Mauté de Fleurville.

Als der Sieger des 1884-Prix de Rome mit seiner Zusammensetzung L'enfant prodigue hat Debussy eine Gelehrsamkeit zum Académie des Beaux-Arts erhalten, der einen vierjährigen Wohnsitz an der Villa Medici, der französischen Akademie in Rom, zu weiter seinen Studien (1885-1887) eingeschlossen hat. Gemäß Briefen an gnädige Frau Vasnier, vielleicht teilweise entworfen, um ihre Zuneigung zu gewinnen, hat er die künstlerische Atmosphäre erstickend, die Gesellschaft flegelhaft, das Essen schlecht, und die klösterlichen "abscheulichen" Viertel gefunden. Weder er hat an den Vergnügen der "Ewigen Stadt" Freude gehabt, die italienische Oper von Donizetti und Verdi nicht zu seinem Geschmack findend. Debussy wurde häufig deprimiert und unfähig zu dichten, aber er wurde von Franz Liszt begeistert, dessen Befehl der Tastatur er bewundernswert gefunden hat.

Im Juni 1885 hat Debussy über seinen Wunsch geschrieben, seinem eigenen Weg zu folgen, sagend, "Ich bin überzeugt, dass das Institut nicht genehmigen würde, weil natürlich es den Pfad betrachtet, den es als das einzige richtige ordiniert. Aber es gibt keine Hilfe dafür! Ich bin von meiner Freiheit zu verliebt, meiner eigenen Ideen zu zärtlich."

Debussy hat schließlich vier Stücke zusammengesetzt, die an die Akademie gesandt wurden: Die symphonische Ode Zuleima, der auf einem Text von Heinrich Heine gestützt ist; das Orchesterstück Printemps; der Kantate-La damoiselle élue (1887-1888), der von der Akademie als "bizarr" kritisiert wurde; und Fantaisie für das Klavier und Orchester. Das dritte Stück war erst, in dem stilistische Eigenschaften des späteren Stils von Debussy erschienen sind. Das vierte Stück hat schwer auf der Musik von César Franck basiert, und Debussy hat es zurückgezogen. Die Akademie hat ihn getadelt, für dem ungewöhnlichen "zu huldigen", und hat auf etwas besser vom begabten Studenten gehofft. Wenn auch die Arbeiten von Debussy den Einfluss von Jules Massenet gezeigt haben, hat Massenet aufgehört, "Er ist ein Mysterium."

Während seiner Besuche nach Bayreuth in 1888-9 wurde Debussy zur Wagnerianischen Oper ausgestellt, die einen anhaltenden Einfluss auf seine Arbeit hatte. Richard Wagner war 1883 gestorben, und der Kult von Wagnerism war noch im vollen Schwingen. Debussy, wie viele junge Musiker der Zeit, hat positiv auf die Sinnlichkeit von Wagner, Beherrschung der Form und bemerkenswerte Harmonien geantwortet. Die extrovertierte Gefühlsbetontheit von Wagner sollte nicht der Weg von Debussy sein, aber der Einfluss des deutschen Komponisten ist in La damoiselle élue und dem 1889-Stück Cinq poèmes de Charles Baudelaire offensichtlich. Andere Lieder der Periode, namentlich die Einstellungen von Verlaine — Ariettes oubliées, Trois mélodies, und Festen galantes — sind alle in einem launischeren Stil. Um diese Zeit hat Debussy Erik Satie getroffen, der einen verwandten Geist in seiner experimentellen Annäherung an die Zusammensetzung und an das Namengeben seiner Stücke bewiesen hat. Während dieser Periode waren beide Musiker Böhmen, die dieselbe Café-Gesellschaft genießen und sich anstrengen, flott finanziell zu bleiben.

1889, auf der Ausstellung Universelle in Paris, hat Debussy javanische gamelan Musik gehört. Obwohl direkte Zitate von Gamelan-Skalen, Melodien, Rhythmen oder Ensemble-Texturen in keiner der Zusammensetzungen von Debussy identifiziert worden sind, erscheint die gleich-gelaunte pentatonische Skala in seiner Musik dieser Zeit und später.

Privates Leben

Das private Leben von Debussy war häufig unruhig. Im Alter von 18 Jahren hat er eine achtjährige Angelegenheit mit Blanche Vasnier, Frau eines Pariser Rechtsanwalts begonnen. Die Beziehung ist schließlich im Anschluss an sein Gewinnen des Prix de Rome und Pflichtwohnsitzes in Rom geschwankt.

Auf seiner dauerhaften Rückkehr nach Paris und dem Haus seiner Eltern auf der Allee de Berlin 1889 hat er eine stürmische neunjährige Beziehung mit Gabrielle ('Gaby') Dupont, einer Tochter eines Schneiders von Lisieux begonnen, mit der er später auf dem Bereuen Gustave Doré zusammengelebt hat. Während dieser Zeit hatte er auch eine Angelegenheit mit dem Sänger Thérèse Roger, dem er kurz beschäftigt gewesen ist.

Er hat Dupont für ihren Freund Rosalie ('Lilly') Texier, ein Mannequin verlassen, das er 1899 geheiratet hat. Jedoch, obwohl Texier liebevoll, praktisch, aufrichtig, und durch die Freunde und Partner von Debussy gut gemocht war, ist er zunehmend geärgert über ihre intellektuellen Beschränkungen geworden, und fehlen Sie der Musikempfindlichkeit. 1904 wurde Debussy in Emma, Frau des Pariser Bankiers Sigismond Bardac, von ihrem Sohn Raoul, einem seiner Studenten vorgestellt. Im Gegensatz zu Texier war Bardac eine weltkluge Person, ein hervorragender Unterhalter und ein vollendeter Sänger. Nach dem Verschicken von Lilly zurück, um ihren Vater in Bichain am 15. Juli 1904 zu sehen, hat Debussy heimlich Bardac ins Trikot für einen Urlaub gebracht. Auf ihrer Rückkehr nach Frankreich hat Debussy Texier von Dieppe am 11. August geschrieben, sie informierend, ihre Ehe war zu Ende, aber noch keine Erwähnung von Bardac machend. Am 14. Oktober, fünf Tage vor ihrem fünften Hochzeitstag, Selbstmordversuch von Texier, sich in der Brust während Stehen im Place de la Concorde schießend; sie hat überlebt, obwohl die Kugel untergebracht in ihren Wirbeln für den Rest ihres Lebens geblieben ist. Der folgende Skandal sollte Debussy vielen seiner Freunde entfremden, während Bardac von ihrer Familie verleugnet wurde.

Im Frühling 1905, die Feindschaft zu ihnen untragbar findend, sind Debussy und Bardac (jetzt schwanger) nach England über das Trikot geflohen, sich am Grand Hotel in Eastbourne vom 24. Juli bis zum 30. August 1905 niederlassend, wo Debussy Beweise zu seinem symphonischen Gefolge La mer korrigieren, und seine Scheidung von Texier am 2. August feiern sollte. Nach einem kurzen Besuch nach London ist das Paar nach Paris im September zurückgekehrt, sich nach Hause auf dem Avenue du Bois de Boulogne niederlassend (jetzt Allee Foch), wo Debussy für den Rest seines Lebens wohnen sollte. Ihre Tochter (das einzige Kind des Komponisten) Claude-Emma ist dort am 30. Oktober geboren gewesen. Liebevoller bekannt als 'Chouchou' war Claude-Emma der dedicatee des Eckgefolges von Kindern von Debussy; sie hat ihren Vater um kaum ein Jahr überlebt, der Diphtherie-Epidemie von 1919 erliegend. Ihre Eltern sind schließlich 1908, ihre beunruhigte Vereinigung verheiratet gewesen, die bis zum Tod von Debussy 1918 andauert.

Tod

Debussy ist an rektalem Krebs in Paris am 25. März 1918 gestorben. Er war mit dem Krebs 1909 nach dem Erfahren haemorrhaging diagnostiziert worden, und 1916 hat eine der ersten colostomy jemals durchgeführten Operationen erlebt. Die Operation hat nur eine vorläufige Atempause erreicht, und hat ihm beträchtliche Frustration verursacht (er sollte das Ankleiden am Morgen mit "allen Arbeiten von Herkules in ein" vergleichen). Sein Tod ist in der Mitte der Antenne und Artillerie-Beschießung Paris während der deutschen Frühlingsoffensive des Ersten Weltkriegs vorgekommen. Der Leichenzug hat seinen Weg durch verlassene Straßen zum Friedhof Père Lachaise gemacht, weil die deutschen Pistolen die Stadt bombardiert haben. Die militärische Situation in Frankreich war kritisch, und hat die Ehre eines öffentlichen Begräbnisses mit feierlichen graveside Reden nicht erlaubt. Der Körper von Debussy wurde kurz später im kleinen hinter Trocadéro abgesonderten Friedhof Passy wiederbeerdigt; seine Frau und Tochter werden mit ihm begraben.

Musikstil

Rudolph Reti weist auf diese Eigenschaften der Musik von Debussy hin, die "ein neues Konzept der Klangfarbe in der europäischen Musik gegründet hat":

1. Glitzernde Durchgänge und Web der Gestaltung, die von der gelegentlichen Abwesenheit der Klangfarbe ablenkt;
2. Der häufige Gebrauch von parallelen Akkorden, die "hauptsächlich nicht Harmonien überhaupt, aber eher 'chordal Melodien', bereicherte Einklänge" sind; einige Schriftsteller beschreiben diese als nichtfunktionelle Harmonien;
3. Bitonality, oder mindestens bitonal Akkorde;
4. Gebrauch des ganzen Tons und der pentatonischen Skala;
5. Unvorbereitete Modulationen, "ohne jede harmonische Brücke."

Er beschließt, dass das Zu-Stande-Bringen von Debussy die Synthese der monoakustischen basierten "melodischen Klangfarbe" mit Harmonien, obgleich verschieden, von denjenigen der "harmonischen Klangfarbe" war.

Die Anwendung des Begriffes "Impressionist" Debussy und der Musik, die er beeinflusst hat, ist eine Sache der intensiven Debatte innerhalb von akademischen Kreisen. Eine Seite behauptet, dass der Begriff eine falsche Bezeichnung, ein unpassendes Etikett ist, dem Debussy selbst entgegengesetzt hat. In einem Brief von 1908 hat er geschrieben, dass "Ich versuche, 'etwas anderes' - eine Wirkung der Wirklichkeit zu tun..., was die Idioten 'Impressionismus', ein Begriff nennen, der so schlecht verwendet wird wie möglich besonders von den Kritikern, da sie nicht zögern, es auf Turner, den feinsten Schöpfer von mysteriösen Effekten in der ganzen Welt der Kunst anzuwenden." Die gegenüberliegende Seite behauptet, dass Debussy auf die ungünstige Kritik zurzeit und die Negativität reagiert haben kann, die Kritiker mit dem Impressionismus vereinigt haben. Es kann behauptet werden, dass er mit der Anwendung der aktuellen Definition des Impressionismus zu seiner Musik zufrieden gewesen wäre.

Liste von Arbeiten

• Liste von Zusammensetzungen durch Claude Debussy durch die Kategorie.
• Liste von Zusammensetzungen durch Claude Debussy durch Lesure Zahlen

Frühe Arbeiten

In den 1890er Jahren beginnend, hat Debussy seine eigene Musiksprache entwickelt, die des Stils von Wagner größtenteils unabhängig ist, gefärbt teilweise vom verträumten, manchmal krankhafte Romantik der symbolistischen Bewegung. Debussy ist ein häufiger Teilnehmer bei den symbolistischen Sammlungen von Stéphane Mallarmé geworden, wo Wagnerism die Diskussion beherrscht hat. Im Gegensatz zu den enormen Arbeiten von Wagner und anderen spät-romantischen Komponisten, jedoch, um diese Zeit hat Debussy beschlossen, in kleineren, zugänglicheren Formen zu schreiben. Die Deux Arabesken sind ein Beispiel von einer der frühsten Arbeiten von Debussy, bereits seine Musiksprache entwickelnd. Gefolge bergamasque (1890) Rückruf-Rokokoschicklichheit mit einem modernen Zynismus und Verwirrung. Dieses Gefolge enthält eines der populärsten Stücke von Debussy, Clair de Lunes. Das Streichquartett von Debussy im G Minderjährigen (1893) hat für seinen später, mutigere harmonische Erforschung den Weg geebnet. In dieser Arbeit hat er die phrygische Weise sowie weniger Standardskalen wie der ganze Ton verwertet, der einen Sinn des Schwimmens, ätherischer Harmonie schafft. Debussy begann, ein einzelnes, dauerndes Thema zu verwenden und sich von der traditionellen A-B-A-Form, mit seinen Neuformulierungen und Erweiterungen loszureißen, die eine Hauptstütze der klassischen Musik seit Haydn gewesen waren.

Unter Einfluss Mallarmés hat Debussy eine über seine berühmtesten Arbeiten, den revolutionären Prélude à l'après-midi d'un faune geschrieben, der in der Form und Ausführung aufrichtig ursprünglich ist. Im Gegensatz zu den großen durch die späte Romantik so bevorzugten Orchestern hat Debussy dieses Stück für ein kleineres Ensemble geschrieben, instrumentale Farbe und Timbre betonend. Trotz Mallarmés selbst, und Kollegen und Freunds Paul Dukas, der durch das Stück beeindruckte worden ist, war es auf seiner Premiere umstritten. Prélude hat nachher Debussy in den Scheinwerfer als einer der Hauptkomponisten des Zeitalters gelegt.

Mittlere Arbeiten

Die drei Notturnos (1899), schließen Sie charakteristische Studien in die verschleierte Harmonie und Textur, wie demonstriert, in Nuages ein; Überfülle in Festen; und ganze Töne in Sirènes. Sich scharf von der Wagnerianischen Oper, Pelléas von Debussy und Mélisande premiered 1902 nach zehn Jahren der Arbeit abhebend. Es würde seine einzige ganze Oper sein. Gestützt auf dem Spiel durch Maurice Maeterlinck hat sich die Oper erwiesen, ein unmittelbarer Erfolg und unermesslich einflussreich jüngeren französischen Komponisten einschließlich Maurice Ravels zu sein. Diese Arbeiten haben eine Flüssigkeit des Rhythmus und der der Westmusik ziemlich neuen Farbe gebracht.

La mer (1903-1905) Aufsätze eine symphonischere Form, mit einem Finale, das Themen von der ersten Bewegung arbeitet, obwohl die mittlere Bewegung, Jeux de vagues, viel weniger direkt und mit mehr Vielfalt der Farbe weitergeht. Wieder wurden die Rezensionen scharf geteilt. Einige Kritiker haben die Behandlung vorgehabt, weniger fein und weniger mysteriös zu sein, als seine vorherigen Arbeiten und sogar ein Schritt rückwärts. Pierre Lalo hat sich beklagt, dass "Ich weder höre, noch sehe, noch das Meer fühle". Andere haben seine "Macht und Charme", sein "außergewöhnlicher Schwung und hervorragende Fantasie", und seine starken Farben und bestimmte Linien gepriesen.

Während dieser Periode hat Debussy viel für das Klavier geschrieben. Der Satz von Stücken genannt Pour le piano (1901) verwertet reiche Harmonien und Texturen, die sich später wichtig in der Jazzmusik erweisen würden. Sein erstes Volumen des Bildströmen-Klaviers (1904-1905) verbindet harmonische Neuerung mit dem poetischen Vorschlag: Reflets dans l'eau ist eine Musikbeschreibung, Wasser zu kräuseln; Hommage à Rameau, das zweite Stück, ist langsam und sehnsüchtig nostalgisch. Es nimmt als seine Inspiration eine Melodie von der Laufrolle von Jean-Philippe Rameau und Pollux.

Sinnträchtige Estampes für das Klavier (1903) geben Eindrücke von exotischen Positionen. Debussy ist in Kontakt mit der javanischen gamelan Musik während 1889 Pariser Ausstellung Universelle eingetreten. Pagodes ist das direkt inspirierte Ergebnis, auf eine Anrufung der pentatonischen durch die javanische Musik verwendeten Strukturen zielend. Debussy hat das Eckgefolge seiner berühmten Kinder (1908) für seine geliebte Tochter, Claude-Emma, wen er mit einem Spitznamen bezeichneter Chouchou geschrieben. Das Gefolge ruft Klassizismus — der öffnende Stück-Arzt Gradus Anzeige zurück Parnassum verweist auf die Sammlung von Muzio Clementi von Unterrichtsklavier-Zusammensetzungen Anzeige von Gradus Parnassum, sowie eine neue Welle der amerikanischen Ragtime-Musik. Im populären Endstück des Gefolges, des Cakewalks von Golliwogg, stößt Debussy auch Spaß an Richard Wagner, indem er die öffnenden Bars der Einleitung von Wagner Tristan und Isolde nachahmt.

Das erste Buch von Préludes (1910), zwölf insgesamt, herausgestellt, seine erfolgreichste Arbeit für das Klavier zu sein. Die Einleitungen sind oft im Vergleich zu denjenigen von Chopin. Die Einleitungen von Debussy sind von reichen, ungewöhnlichen und mutigen Harmonien angefüllt. Sie schließen den populären La Fille aux Cheveux de Lin (Das Mädchen mit dem Flachsartigen Haar) und La Cathédrale Engloutie (Die Überflutete Kathedrale) ein. Debussy hat gewollt, dass Leute intuitiv auf diese Stücke geantwortet haben, und so hat er die Titel am Ende jedes in der Hoffnung gelegt, dass Zuhörer Stereotypie-Images nicht machen würden, als sie gehört haben.

Größere schuppige Arbeiten haben sein Orchesterstück Iberia (1907) eingeschlossen, hat als eine Arbeit für zwei Klavier, einen Triptychon-Mischmasch von spanischen Anspielungen und flüchtigen Eindrücken und auch der Musik für das Kriminalstück von Gabriele d'Annunzio Le martyre de Saint Sébastien (1911) begonnen. Eine üppige und dramatische Arbeit, die in nur zwei Monaten geschrieben ist, ist es im Unterstützen einer späten antiken modalen Atmosphäre bemerkenswert, die sonst nur in relativ kurzen Klavier-Stücken berührt wurde.

Während dieser Periode, weil Debussy mehr Beliebtheit gewonnen hat, ist er als ein Leiter überall in Europa beschäftigt gewesen, meistenteils Pelléas, La Mer und Prélude à l'après-midi d'un faune durchführend. Er war auch ein gelegentlicher Musik-Kritiker, um seine Leiten-Gebühren und Klavier-Lehren zu ergänzen. Debussy hat analytisches Sezieren und Versuche vermieden, Images aus der Musik zu zwingen, "Lassen Sie wir um jeden Preis diese der Musik eigenartige Magie bewahren, seitdem aller Künste ist es gegen die Magie am empfindlichsten." Er konnte kaustisch und witzig, manchmal schlampig und falsch unterrichtet sein. Debussy war größtenteils von Richard Strauss und Stravinsky begeistert, von Chopin, Bach und Mozart verehrend, und hat sowohl Genies von Liszt als auch Beethoven gefunden, die manchmal an "Geschmack" Mangel gehabt haben. Er hat auch die Arbeiten von Charles-Valentin Alkan bewundert. Schubert und Mendelssohn haben sich viel schlechter, die Letzteren befunden, die als ein "oberflächlicher und eleganter Notar" beschreiben werden.

Späte Arbeiten

Die Harmonien von Debussy und Akkord-Fortschritte nutzen oft Dissonanzen ohne jede formelle Entschlossenheit aus. Unterschiedlich in seiner früheren Arbeit verbirgt er nicht mehr Dissonanzen in üppigen Harmonien. Die Formen sind viel unregelmäßiger und gebrochen. Diese Akkorde, die anscheinend keine Entschlossenheit hatten, wurden von Debussy selbst als "Schwimmakkorde" beschrieben und wurden verwendet, um Ton und Stimmung in vielen seiner Arbeiten zu setzen. Die ganze Ton-Skala beherrscht viel späte Musik von Debussy.

Seine zwei letzten Volumina von Arbeiten für das Klavier, Études (1915) interpretiert ähnliche Varianten des Stils und der Textur rein, weil pianistic ausübt und Stücke einschließt, die unregelmäßige Form zu einem Extrem sowie anderen unter Einfluss des jungen Igor Stravinskys (eine Anwesenheit auch im Gefolge En blanc et noir für zwei Klavier, 1915) entwickeln. Die Verdünnung dieser Arbeiten ist eine Eigenschaft des letzten Satzes von Liedern, der Trois poèmes de Mallarmé (1913), und der Sonate für die Flöte, Viola und Harfe (1915), obwohl die Sonate und seine Begleiter auch den wissbegierigen Klassizismus von Verlainian wiedererlangen.

Mit den Sonaten 1915-1917 gibt es eine plötzliche Verschiebung im Stil. Diese Arbeiten rufen die frühere Musik von Debussy teilweise zurück, sondern auch freuen sich mit magereren, einfacheren Strukturen. Trotz der dünneren Texturen der Geige-Sonate (1917) dort bleibt ein unleugbarer Reichtum in den Akkorden selbst. Diese Verschiebung passt der Bewegung an, die allgemein als Neoklassizismus bekannt ist, der populär nach dem Tod von Debussy geworden ist. Debussy hat eine Reihe sechs Sonaten geplant, aber dieser Plan wurde durch seinen Tod 1918 unterbrochen, so dass er nur drei (Cello, Viola-Harfe der Flöte und Geige-Sonaten) vollendet hat.

Die letzte Orchesterarbeit von Debussy, das Ballett Jeux (1912) geschrieben für die Ballette von Sergei Diaghilev Russes, enthält einige seiner fremdesten Harmonien und Texturen in einer Form, die sich frei über sein eigenes Feld der motivic Verbindung bewegt. Zuerst wurde Jeux von Igor Stravinsky Der Ritus des Frühlings, zusammengesetzt in demselben Jahr wie Jeux und premiered nur zwei Wochen später von derselben Ballett-Gesellschaft überschattet. Einige Jahrzehnte später haben Komponisten wie Pierre Boulez und Jean Barraqué auf Parallelen zum serialism von Anton Webern in dieser Arbeit hingewiesen. Andere späte Bühne-Arbeiten einschließlich der Ballette wurden Khamma (1912) und La boîte à joujoux (1913) mit der Orchesterbearbeitung unvollständig verlassen, und wurden später von Charles Koechlin und André Caplet vollendet, der auch Debussy mit der Orchesterbearbeitung von Gigues (von Bildströmen-orchestre) und Le martyre de St. Sébastien geholfen hat.

Der zweite Satz von Préludes für das Klavier (1913) Eigenschaften Debussy an seiner dem grössten Teil der Avantgarde, wo er dissonante Harmonien verwertet, um spezifische Stimmungen und Images herbeizurufen. Debussy gibt bewusst Titel zu jeder Einleitung, die die Tonzweideutigkeit und Dissonanz der Einleitungen verstärken. Er verwertet Skalen wie die ganze Ton-Skala, Musikweisen und die Octatonic-Skala in seinen Einleitungen, die diese Tonzweideutigkeit übertreiben, den Schlüssel jeder Einleitung fast nicht zu unterscheidend zuweilen machend. Das zweite Buch von Einleitungen für das Klavier vertritt das starke Interesse von Debussy im unbestimmten und esoterischen.

Obwohl Pelléas die einzige vollendete Oper von Debussy war, hat er mehrere Opernprojekte begonnen, die unfertig, seine verwelkende Konzentration geblieben sind, Verschleppung vergrößernd, und Gesundheit vielleicht die Gründe fehlend. Er hatte einige teilweise Musikskizzen und ein unveröffentlichtes Libretto für Opern beendet, die auf Poe Der Teufel im Glockenturm gestützt sind (Le diable dans le beffroi, 1902-? 1912), und Der Fall des Hauses des Türhüters (Böschung von La de la maison Usher 1908-1917) sowie betrachtete Projekte für auf Shakespeare gestützte Opern Weil Mögen Sie Es und La Legende de Tristan von Joseph Bedier.

Weitere Pläne, wie eine amerikanische Tour, mehr Ballett-Hunderte, und Revisionen von Arbeiten von Chopin und Bach für die Neuauflage, wurden alle durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und seiner schlechten Gesundheit unterbrochen.

Mathematische Strukturierung

In Anbetracht dessen, dass die Musik von Debussy anscheinend so mit Stimmung und Farbe beschäftigt ist, kann einer überrascht sein zu entdecken, dass, gemäß Howat, viele seiner größten Arbeiten scheinen, um mathematische Modelle strukturiert worden zu sein, während sogar sie eine offenbare klassische Struktur wie Sonate-Form verwenden. Howat schlägt vor, dass einige von den Stücken von Debussy in Abteilungen geteilt werden können, die das goldene Verhältnis, oft durch das Verwenden der Zahlen der Standardfolge von Fibonacci widerspiegeln. Manchmal scheinen diese Abteilungen, den Standardabteilungen der gesamten Struktur zu folgen. In anderen Stücken scheinen sie, andere bedeutende Eigenschaften der Musik zu bestimmen. Die 55 Bar-lange Einführung in 'Dialogue du vent et la mer' in La mer zerfällt zum Beispiel unten in 5 Abteilungen 21, 8, 8, 5 und 13 Bars in der Länge. Dem Punkt der goldenen Mitte der Bar 34 in dieser Struktur wird durch die Einführung der Posaunen mit dem Gebrauch des Hauptmotivs von allen drei Bewegungen Zeichen gegeben, die in der Hauptabteilung um diesen Punkt verwendet sind.

Die einzigen Beweise, dass Howat einführt, um seinen Anspruch zu unterstützen, erscheinen in Änderungen Debussy, der zwischen beendeten Manuskripten und der gedruckten Ausgabe mit den Änderungen gemacht ist, die unveränderlich ein Verhältnis der Goldenen Mitte schaffen, wo vorher niemand bestanden hat. Vielleicht kommt das steifste Beispiel davon mit La cathédrale engloutie. Veröffentlichte Ausgaben haben an der Instruktion Mangel, Bars 7-12 und 22-83 mit zweimal der Geschwindigkeit des Rests genau zu spielen, wie Debussy selbst auf einer Aufnahme der Klavier-Rolle getan hat. Wenn analysiert, mit dieser Modifizierung folgt das Stück Goldenen Abteilungsverhältnissen. Zur gleichen Zeit gibt Howat zu, dass in vielen Arbeiten von Debussy er unfähig gewesen ist, Beweise der Goldenen Abteilung (namentlich in den späten Arbeiten) zu finden, und dass keine noch vorhandenen Manuskripte oder Skizzen irgendwelche Beweise von damit verbundenen Berechnungen enthalten.

Einflüsse

Debussy hatte eine breite Reihe von Einflüssen. Unter den russischen Komponisten seiner Zeit waren die prominentesten Einflüsse auf Debussy Tchaikovsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin und Mussorgsky. Es kann abgeleitet werden, dass von den Russen "Debussy seinen Geschmack für alte und östliche Weisen und für lebhafte Färbungen und eine bestimmte Verachtung für akademische Regeln erworben hat." Spezifisch hat die Oper von Mussorgsky Boris Godunov direkt eine der berühmtesten Arbeiten von Debussy, Pelléas und Mélisande beeinflusst. Zusätzlich zu den russischen Komponisten war einer der größten Einflüsse von Debussy Richard Wagner. Gemäß Pierre Louys hat Debussy "nicht gesehen, 'was jeder außer Tristan tun kann." Nach der Phase von Wagner von Debussy hat er angefangen, unermesslich interessiert für die Nichtwestmusik zu werden. Er wurde zu unorthodoxen Annäherungen an die Zusammensetzung angezogen, die Nichtwestmusik verwertet hat. Spezifisch wurde er zu einem javanischen Gamelan angezogen, der ein Musikensemble von der Insel Java war, die eine Reihe der einzigartigen Instrumentierung einschließlich Gongs und metallophones gespielt hat. Er hat zuerst den gamelan in 1889 Pariser Ausstellung gehört. Debussy hat sich nicht als für das direkte Zitieren seines Nichtwesteinflusses in seiner Musik interessiert, aber hat stattdessen seinen Nichtwesteinfluss verwendet, um seinen einzigartigen Musikstil auf mehr von einer allgemeinen Weise zu gestalten.

Debussy war ebenso unter Einfluss anderer Kunstformen, wie er durch die Musik, wenn nicht mehr war. Er hat ein starkes Interesse an der Literatur- und Sehkunst gehabt und hat diese Medien verwendet, um zu helfen, seinen einzigartigen Musikstil zu gestalten. Debussy war schwer unter Einfluss der französischen symbolistischen Bewegung, die eine Kunstbewegung 1885 war, die Kunstformen wie Dichtung, Sehkunst und Theater beeinflusst hat. Er hat das Interesse der Bewegung am esoterischen und dem unbestimmten und der Verwerfung des Naturalismus und Realismus geteilt. Spezifisch, "die Entwicklung des freien Verses in der Dichtung und dem Verschwinden des Themas oder Modells in der Malerei von beeinflusstem Debussy, um an Probleme der Musikform zu denken." Debussy ist persönlich bekannt gemacht mit Schriftstellern und Malern der Bewegung geworden und hat seine eigenen Arbeiten von derjenigen der Symbolisten gestützt. Einer der Haupteinflüsse von Debussy war der berühmte Dichter Stéphane Mallarmé, der "die Idee von einem 'musicalization' der Dichtung gehalten hat." Mit anderen Worten hat Mallarmé starke Verbindungen zwischen Musik und seiner Dichtung gezogen. Debussy hat "Prélude à l'après-midi d'un faune" geschrieben, der direkt unter Einfluss des Gedichtes von Mallarmé "Nachmittag eines Fauns war." Wie die Symbolisten hinsichtlich ihrer eigenen Kunstformen hat Debussy zum Ziel gehabt, allgemeine Techniken und Annäherungen an die Zusammensetzung zurückzuweisen, und hat versucht, mehr von einer Sensorial-Erfahrung für den Zuhörer mit seinen Arbeiten herbeizurufen. Seit seiner Zeit am Pariser Konservatorium hat Debussy geglaubt, dass er viel mehr hatte, um von Künstlern zu erfahren, als von Musikern, die sich in erster Linie für ihre Musikkarrieren interessiert haben.

Zeitgenössischer Maler James McNeill Whistler, der in Frankreich auf die Dauer von der Zeit gelebt hat, hatte einen tiefen Einfluss auf Debussy. 1894 hat Debussy dem Geiger Eugène Ysaÿe geschrieben, der seine Notturnos als "ein Experiment in den verschiedenen Kombinationen beschreibt, die bei einer Farbe erhalten werden können — was eine Studie im Grau in der Malerei sein würde." Obwohl es nicht bekannt ist, was es durch diese Behauptung gemeint wird, kann man in seiner Musik einen sorgfältigen Gebrauch der harmonischen und strukturellen Orchester'Schattierung' beobachten.

Einfluss auf spätere Komponisten

Claude Debussy wird als einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts weit betrachtet. Seine Harmonien, betrachtet radikal an seinem Tag, waren fast jedem Hauptkomponisten des 20. Jahrhunderts, besonders die Musik von Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Olivier Messiaen, Béla Bartók, Pierre Boulez, Henri Dutilleux, Ned Rorem und der Minimalist-Musik von Steve Reich und Philip Glass sowie dem einflussreichen japanischen Komponisten Toru Takemitsu einflussreich. Er hat auch viele wichtige Zahlen im Jazz, am meisten namentlich George Gershwin, Bill Evans, George Shearing, Thelonious Monk, Duke Ellington, Antônio Carlos Jobim, Herbie Hancock und Jimmy Giuffre beeinflusst. Außerdem hatte er einen tiefen Einfluss auf zeitgenössische Soundtrack-Komponisten wie John Williams weil der bunte und sinnträchtige Stil von Debussy übersetzt leicht in eine emotionale Sprache für den Gebrauch in Film-Hunderten. 1999 hat Die Kunst des Geräusches ein Konzeptalbum veröffentlicht hat Die Verführung von Claude Debussy betitelt. Die Gruppe hat die Musik von Debussy mit Trommel und Bass, Oper, Hüfte-Sprung, Jazz und Narration vermischt, und hat das Album als "der Soundtrack zu einem Film beschrieben, der über das Leben von Claude Debussy nicht gemacht wurde". 2000 hat das Band die Verminderung, ein Album der beschränkten Ausgabe zusammengesetzt hauptsächlich aus outtakes von diesem Album veröffentlicht.

Leopold Stokowski, in einem Artikel, hat auf die Identifizierung von Komponisten einschließlich Debussys mit der Musik von Giovanni Pierluigi da Palestrina hingewiesen, eine Inspiration für die nichtkontrapunktische Musik zur Verfügung stellend.

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