Das Klavichord ist ein europäisches Saitentastatur-Instrument, das vom spätmittelalterlichen, im Laufe der Renaissance, Barocker und Klassischer Zeitalter bekannt ist. Historisch wurde es als ein Praxis-Instrument und als eine Hilfe zur Zusammensetzung weit verwendet, für größere Leistungen nicht laut genug seiend. Das Klavichord erzeugt Ton durch das bemerkenswerte Messing oder die Eisenschnuren mit kleinen Metallklingen genannt Tangenten. Vibrationen werden durch die Brücke (N) dem soundboard übersandt. Der Name wird aus dem lateinischen Wort clavis abgeleitet, "Schlüssel" (vereinigt mit allgemeinerem clavus bedeutend, "Nagel, Stange, usw." bedeutend), und chorda (von Griechisch ) Bedeutung "der Schnur, besonders eines Musikinstruments".

Geschichte und Gebrauch

Das Klavichord wurde am Anfang des vierzehnten Jahrhunderts erfunden. 1504 erwähnt das deutsche Gedicht "" die Begriffe clavicimbalum (ein Begriff gebraucht hauptsächlich für den Kielflügel) und clavichordium, sie als die besten Instrumente benennend, Melodien zu begleiten.

Eine der frühsten Verweisungen auf das Klavichord in England kommt in den Ausgaben des eingeweihten Geldbeutels von Elizabeth aus York vor, die Königin von Henry VII, in einem Zugang hat auf August 1502 datiert:

Der clavicord war vom 16. Jahrhundert bis zum 18. Jahrhundert sehr populär, aber ist hauptsächlich in deutschsprachigen Ländern, Skandinavien und der iberischen Halbinsel im letzten Teil dieser Periode gediehen. Es war aus dem Gebrauch vor 1850 gefallen. Gegen Ende der 1890er Jahre hat Arnold Dolmetsch Klavichord-Aufbau und Violet Gordon-Woodhouse, unter anderen, geholfen wiederbelebt, das Instrument zu verbreiten. Obwohl die meisten vor den 1730er Jahren gebauten Instrumente (vier Oktaven klein, vier Fuß lang waren), wurden die letzten Instrumente bis zu sieben Fuß lang mit einer sechs Oktave-Reihe gebaut.

Heute werden Klavichorde in erster Linie vor der Renaissance, dem Barock und den Klassischen Musik-Anhängern gespielt. Sie ziehen viele interessierte Käufer an, und werden weltweit verfertigt. Es gibt jetzt zahlreiche Klavichord-Gesellschaften um die Welt, und ungefähr 400 Aufnahmen des Instrumentes sind in den letzten 70 Jahren gemacht worden. Moderne Haupthochzahlen des Instrumentes schließen Derek Adlam, Christopher Hogwood, Richard Troeger und Miklos Spányi ein.

Moderne Musik

Das Klavichord hat auch Aufmerksamkeit in anderen Genres der Musik in der Form des clavinet gewonnen, der im Wesentlichen ein elektrisches Klavichord ist, das eine magnetische Erholung verwendet, um ein Signal für die Erweiterung zur Verfügung zu stellen. Stevie Wonder verwendet einen clavinet in vielen seiner Lieder, wie "Aberglaube" und "Höherer Boden". Ein clavinet, der durch einen Instrument-Verstärker mit Gitarrenwirkungspedalen gespielt ist, wird häufig mit dem bange, Disko-aufgegossenen Felsen der 1970er Jahre vereinigt.

Guy Sigsworth hat Klavichord in einer modernen Einstellung mit Björk gespielt, namentlich auf der Studio-Aufnahme von "Allem ist mit der Liebe Voll". Björk hat auch umfassenden Gebrauch dessen gemacht und hat sogar das Instrument selbst auf dem Lied "Mein Jugendlicher" ihres 2007-Albums Volta gespielt.

Tori Amos verwendet das Instrument auf dem "Kleinen Amsterdam" von den Album-Jungen für Pele und auf dem Lied "Smokey Joe" von ihrem amerikanischen 2007-Album-Puppe-Aufgebot. Amos hat auch ihren Gebrauch des clavinet auf ihrem 2004 gezeigt, "Nicht David Bowie", veröffentlicht als ein Teil ihres 2006-Ateliers registrierend.

1976 gespielter Oskar Peterson (mit Joe Verzichten auf akustische Gitarre), Lieder von Porgy Und Bess auf dem Klavichord. Keith Jarrett hat auch ein Album genannt das Buch von Wegen (1987) registriert, in dem er eine Reihe von Klavichord-Improvisationen spielt. Die Beatles "Für Keinen" (1966) Eigenschaften Paul McCartney, der das Klavichord spielt. Rick Wakeman spielt das Klavichord in der Spur "Der Kampf" von der Album-Reise bis das Zentrum der Erde.

Struktur und Handlung

Im Klavichord, Schnuren geführt schräg von der hitchpin Schiene am linken Ende zur Einstimmung von Haken rechts. Zum richtigen Ende übertragen sie eine gekrümmte Holzbrücke. Die Handlung ist mit den Schlüsseln einfach, die Hebel mit einer kleinen Messingtangente, einem kleinen Stück von Metall sind, das in der Gestalt und Größe zum Kopf eines Schraubenziehers flachen mit Halmen am weiten Ende ähnlich ist. Die Schnuren, die gewöhnlich des Messings sind, oder eine Kombination des Messings und Eisens, werden gewöhnlich in Paaren, wie ein Kitt oder Mandoline eingeordnet. Wenn der Schlüssel gedrückt wird, schlägt die Tangente die Schnuren oben, sie veranlassend, auf eine ähnliche Mode zur hämmernden Technik auf einer Gitarre zu klingen. Unterschiedlich in einer Klavier-Handlung prallt die Tangente von der Schnur nicht zurück; eher bleibt es im Kontakt bei der Schnur, so lange der Schlüssel gehalten wird, sowohl als die Nuss als auch als der Initiator des Tons handelnd. Das Volumen des Zeichens kann durch das Anschlagen härter oder weicher geändert werden, und der Wurf kann auch durch das Verändern der Kraft der Tangente gegen die Schnur (bekannt als Bebung) betroffen werden. Wenn der Schlüssel veröffentlicht wird, verliert die Tangente Kontakt mit der Schnur, und das Vibrieren der Schnur wird durch Streifen zum Schweigen gebracht, Stoff zu befeuchten.

Die Handlung des Klavichords ist unter allen Tastatur-Instrumenten in diesem einen Teil der Handlung einzigartig gleichzeitig beginnt das gesunde Vibrieren, während man zur gleichen Zeit den Endpunkt der vibrierenden Schnur, und so seinen Wurf definiert. Wegen dieses vertrauten Kontakts zwischen der Hand des Spielers und der Produktion des Tons ist das Klavichord das vertrauteste von Tastatur-Instrumenten genannt geworden. Trotz seiner vieler (ernsten) Beschränkungen, einschließlich des äußerst niedrigen Volumens, hat es beträchtliche ausdrucksvolle Macht, der Spieler, der im Stande ist, Angriff, Dauer, Volumen zu kontrollieren, und sogar bestimmte feine Effekten der Schwellung des Tons und eines Typs des zum Klavichord einzigartigen Vibratos zur Verfügung zu stellen.

Das Ärgern

Da die Schnur von der Brücke nur vibriert, so weit die Tangente, vielfache Schlüssel mit vielfachen Tangenten derselben Schnur zugeteilt werden können. Das wird genannt sich ärgernd. Frühe Klavichorde hatten oft viele Zeichen, die auf jeder Schnur gespielt sind, sogar gehend, so weit der verschlüsselte Monoakkord - ein Instrument mit nur einer Schnur - obwohl die meisten Klavichorde - oder doppelt zerfressen dreifach waren. Da nur ein Zeichen auf einmal auf jeder Schnur gespielt werden kann, wird das sich ärgernde Muster allgemein gewählt, so dass Zeichen, die zusammen selten gehört werden (wie C und C#) ein Schnur-Paar teilen. Die Vorteile für dieses System im Vergleich zu unzerfressenen Instrumenten schließen (sieh unten) Verhältnisbequemlichkeit ein, (mit ungefähr halb so viel Schnuren zu stimmen, um in der Melodie zu behalten), größeres Volumen (obwohl noch immer nicht wirklich genug für den Gebrauch in der Kammermusik), und ein klarerer, direkterer Ton. Unter den Nachteilen: Temperament konnte nicht neu gefasst werden, ohne die Tangenten zu biegen; und das Spielen hat eine weitere Verbesserung der Berührung verlangt, seitdem Zeichen, die eine einzelne in der schnellen Folge gespielte Schnur teilen, ein bisschen getrennt werden mussten, um ein unangenehmes Dämpfen des Tons zu vermeiden, potenziell eine legato Linie störend.

Einige Klavichorde sind mit einem einzelnen Paar von Schnuren für jedes Zeichen gebaut worden. Die erste bekannte Verweisung auf war man durch Johann Speth 1693 und das frühste solches noch vorhandenes unterzeichnetes und veraltetes Klavichord wurde 1716 von Johann Michael Heinitz gebaut. Solche Instrumente werden unzerfressen genannt, wohingegen Instrumente mit denselben Schnuren für mehrere Zeichen zerfressen genannt werden. Unter den Vorteilen für unzerfressene Instrumente sind Flexibilität in der Einstimmung (das Temperament kann leicht verändert werden), und die Fähigkeit, jede Musik, genau wie geschrieben, ohne Sorge für "schlechte" Zeichen zu spielen. Nachteile schließen ein kleineres Volumen ein, wenn auch viele oder am meisten unzerfressene Instrumente dazu neigen, bedeutsam größer zu sein, als zerfressene Instrumente; und noch viele Schnuren, um in der Melodie zu behalten. Unzerfressene Instrumente neigen dazu, einen süßeren, weniger scharfen Ton wegen der größeren Last auf der Brücke zu haben, die sich aus der größeren Zahl von Schnuren ergibt, obwohl das große spät (Anfang des 19. Jahrhunderts) schwedische Klavichorde dazu neigen, unter einigen der historischen Klavichorde am lautesten zu sein.

Pedal-Klavichord

Während Klavichorde normalerweise einzelne manuelle Instrumente waren, konnten sie aufgeschobert werden, um vielfache Tastaturen zur Verfügung zu stellen. Mit der Hinzufügung eines Pedal-Klavichords, das eine Pedal-Tastatur für die niedrigeren Zeichen eingeschlossen hat, konnte ein Klavichord an das Praxis-Organist-Repertoire gewöhnt sein. Im Zeitalter von Pfeife-Organen, die handgepumpte Lüfter, und Kirchen verwendet haben, die nur während Kirchdienstleistungen geheizt wurden, haben Organisten Pedal-Kielflügel und Pedal-Klavichorde als Praxis-Instrumente verwendet (sieh auch: Pedal-Klavier). Es gibt Spekulation, dass einige für das Organ geschriebene Arbeiten für das Pedal-Klavichord beabsichtigt gewesen sein können. Interessante Argumente werden dadurch vorgebracht, dass die "acht Kleinen Einleitungen und Fugen von Bach", jetzt vorgehabt, unecht zu sein, wirklich authentisch sein können. Das Tastatur-Schreiben scheint unpassend dem Organ, aber Speerstra behauptet, dass sie auf dem Pedal-Klavichord idiomatisch sind. Als Speerstra und bemerken auch, der Kompass der Tastatur-Teile von sechs Organ-Trio-Sonaten von Bach BWV 525-530 gehen selten unter dem Tenor C so, könnte auf einem einzelnen manuellen Pedal-Klavichord, durch das Bewegen der linken Hand unten eine Oktave, eine übliche Praxis im 18. Jahrhundert gespielt worden sein.

Repertoire

Viel vom Musikrepertoire, das für den Kielflügel und das Organ von der Periode um 1400-1800 geschrieben ist, kann auf dem Klavichord gespielt werden; jedoch hat es genug (unverstärktes) Volumen nicht, um an der Kammermusik mit der möglichen Ausnahme teilzunehmen, Begleitung einer weichen barocken Flöte, Recorder oder einzelnem Sänger zur Verfügung zu stellen. Der Sohn von J. S. Bach Carl Philipp Emanuel Bach war ein großer Befürworter des Instrumentes, und die meisten seiner deutschen Zeitgenossen haben es als ein Haupttastatur-Instrument, für das Durchführen, Unterrichten, Bestehen und Üben betrachtet. Das Ärgern eines Klavichords stellt neue Probleme für ein Repertoire zur Verfügung, aber Gelehrsamkeit weist darauf hin, dass diese Probleme in Gut gehärtetem Clavier von Bach ziemlich übersteigbar sind. Unter neuen Klavichord-Aufnahmen, denjenigen durch Christopher Hogwood (Das Geheimnis Bach, Das Geheimnis Handel, und, am meisten kürzlich, Das Geheimnis Mozart), neuer Boden der Brechung. In seinen Überseedampfer-Zeichen weist Hogwood darauf hin, dass diese Komponisten normalerweise das Klavichord in der Gemütlichkeit ihrer Häuser gespielt hätten. Der englische Komponist Herbert Howells (1892-1983) hat zwei bedeutende Sammlungen von Stücken für das Klavichord (Clavichord & Howells' Clavichord von Lambert) geschrieben.

Referenzen

Links

• Einführung "des Klavichords" durch Bernard Brauchli
• Eine kurze Geschichte des Klavichords
• Die Einstimmung, um J. S. Bach zu spielen
• Klavichord internationaler
• Britische Klavichord-Gesellschaft
• Bostoner Klavichord-Gesellschaft
• Das Pedal-Klavichord (in Französisch)
• Klavichorde im Haus von Heinrich Schütz (in Deutsch)
• Noch vorhandene historische Klavichorde am Metropolitanmuseum der Kunst
• Klavichord durch Christian Kintzing, Neuwied, Deutschland, 1763
• Klavichord durch John Christopher Jesse, Halberstadt, Deutschland, 1765
• Klavichord, Deutschland, das 18. Jahrhundert