Chester Burton Atkins (am 20. Juni 1924 - am 30. Juni 2001), bekannt als Chet Atkins, war ein amerikanischer Gitarrenspieler und Rekorderzeuger, der, zusammen mit Owen Bradley, den glatteren Countrymusic-Stil geschaffen hat, der als der Ton von Nashville bekannt ist, der die Bitte des Landes an erwachsene Popmusik-Anhänger ebenso ausgebreitet hat.

Der Auswahl-Stil von Atkins, der von Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes und Les Paul begeistert ist, hat ihm Bewunderer innerhalb und außerhalb der Landszene sowohl in den Vereinigten Staaten als auch international gebracht. Atkins hat Aufzeichnungen für Die Brauns, Gepäckträger der Fuhrmann, Norma Jean, Dolly Parton, Dottie West, Perry Como, Elvis Presley, Everly Brothers, Eddy Arnold, Don Gibson, Jim Reeves, Jerry Reed, Skeeter Davis, Waylon Jennings und viele andere erzeugt.

Unter vielen besonderen Auszeichnungen hat Atkins 14 Grammy-Preise sowie den Grammy-Preis für das Lebenswerk, neun Countrymusic-Vereinigungsinstrumentalisten der Jahr-Preise erhalten, und wurde in die Countrymusic-Ruhmeshalle und das Museum eingeweiht.

Lebensbeschreibung

Kindheit und frühes Leben

Chet Atkins ist am 20. Juni 1924, in Luttrell, Tennessee in der Nähe vom Clinch-Berg geboren gewesen. Seine Eltern haben geschieden, als er sechs Jahre alt war, nach denen er von seiner Mutter erzogen wurde. Er war der jüngste von drei Jungen und einem Mädchen. Er ist auf der Ukulele aufgebrochen, später zur Geige weitergehend, aber hat seinen Bruder Lowell eine alte Pistole und einige lästige Arbeiten für eine Gitarre getauscht, als er neun Jahre alt war. Er hat in seiner 1974-Autobiografie festgesetzt, "Wir waren so arm und jeder um uns so arm war, dass es die vierziger Jahre waren, bevor jeder sogar gewusst hat, dass es eine Depression gegeben hatte." Gezwungen, Fortson, Georgia umzuziehen, mit seinem Vater wegen einer kritischen Asthma-Bedingung zu leben, war Atkins eine empfindliche Jugend, die Musik seine Obsession gemacht hat. Wegen seiner Krankheit wurde er gezwungen, in einem Stuhl des geraden Rückens zu schlafen, um bequem zu atmen. In jenen Nächten würde er seine Gitarre spielen, bis er eingeschlafen ist, es, eine Gewohnheit haltend, die sein ganzes Leben gedauert hat. Während er in Fortson gelebt hat, hat er historische Berghügel-Schule besucht. Er würde in den 1990er Jahren zurückkehren, um eine Reihe von Wohltätigkeitskonzerten zu spielen, um die Schule vom Abbruch zu retten.

Geschichten sind über den sehr jungen Chet erzählt worden, der sich wenn ein Freund oder Verwandter zum Besuch kommen würden, und wenn diese Person eine Gitarre gespielt hat, darin drängen und sein Ohr so sehr in der Nähe vom Instrument stellen würde, dass es schwierig für diese Person geworden ist zu spielen.

Atkins ist ein vollendeter Gitarrenspieler geworden, während er in der Höheren Schule war. Er würde die Toilette in der Schule verwenden, um sich zu üben, weil es bessere Akustik gegeben hat. Seine erste Gitarre hatte einen Nagel für eine Nuss und wurde so gebeugt, dass nur die ersten paar Verärgerungen verwendet werden konnten. Er hat später eine halbakustische elektrische Gitarre und Ampere gekauft, aber er musste viele Meilen reisen, um einen elektrischen Ausgang zu finden, seitdem sein Haus keine Elektrizität hatte.

Später im Leben hat er fröhlich sich (zusammen mit John Knowles, Tommy Emmanuel, Steve Wariner und Jerry Reed) der Ehrengrad CGP gegeben, "für Beglaubigten Gitarrenspieler" eintretend. 2011 hat Tochter Merle Atkins Russell den CGP Grad auf die lange Zeit sideman Paul Yandell geschenkt. Sie hat dann erklärt, dass keinem CGP'S MEHR durch den Stand von Atkins erlaubt würde.

Sein Halbbruder Jim war ein erfolgreicher Gitarrenspieler, der mit dem Trio von Les Paul in New York gearbeitet hat.

Atkins hatte keinen starken Stil seines eigenen bis 1939, als (während er noch in Georgia gelebt hat), er Merle Travis gehört hat, die WLW Radio durchsieht. Dieser frühe Einfluss hat drastisch seinen einzigartigen spielenden Stil gestaltet. Wohingegen die rechte Hand von Travis seinen Zeigefinger für die Melodie und Daumen für Basszeichen verwendet hat, hat Atkins seinen Stil der rechten Hand ausgebreitet, Auswahl mit seinen ersten drei Fingern mit dem Daumen auf dem Bass einzuschließen.

Chet Atkins war ein Amateurfunk der Allgemeine Klassenlizenznehmer. Früher mit dem Rufzeichen, WA4CZD, hat er das Hochmut-Anruf-Zeichen W4CGP 1998 erhalten, um den C.G.P.-Namen zu widerspiegeln. Er war ein ARRL Mitglied.

Frühe Musikkarriere

Nach dem Herausfallen aus Höherer Schule 1942 ist Atkins einen Job am Radio des WNOX-AM in Knoxville gelandet. Dort hat er Geige und Gitarre mit dem Sänger Bill Carlisle und Komiker Archie Campbell sowie Werden ein Mitglied von Dixieland Swingsters der Station, ein kleines Schwingen instrumentale Combo gespielt. Nach drei Jahren hat er sich dem WLW-AM in Cincinnati, Ohio bewegt, wo Merle Travis früher gearbeitet hatte.

Nach sechs Monaten hat er sich Raleigh bewegt und hat mit Johnnie und Jack vor dem Zugehen auf Richmond gearbeitet, Virginia, wo er mit dem Sonnenschein geleistet hat, Verklagt Arbeiter. Die schüchterne Persönlichkeit von Atkins hat gegen ihn gearbeitet, wie die Tatsache getan hat, dass sein hoch entwickelter Stil viele dazu gebracht hat zu bezweifeln, dass er aufrichtig "Land" war. Er wurde häufig entlassen, aber ist bald im Stande gewesen, einen anderen Job an einer anderen Radiostation wegen seiner einzigartigen spielenden Fähigkeit zu landen. Atkins und Jethro Burns von Homer und Jethro haben Zwillingsschwestern, Leona und Lois Johnson geheiratet, die als Laverne und Fern Johnson gesungen hat: die Schwestern von Johnson. Leona Atkins hat Atkins um acht Jahre überlebt, 2009 im Alter von 85 Jahren sterbend.

Nach Chicago reisend, hat Atkins für Roten Foley vorgesprochen, der seine Sternposition auf dem Nationalen Ländlichen Tanz des WLS-AM verließ, um sich dem Großartigen Ole Opry anzuschließen. Atkins hat sein erstes Äußeres an Opry 1946 als ein Mitglied des Bandes von Foley gemacht. Er hat auch eine Single für mit Sitz in Nashville Kugel-Aufzeichnungen in diesem Jahr registriert. Diese Single, "Gitarrenniedergeschlagenheit", war einschließlich ziemlich progressiv, wie es, ein Klarinette-Solo durch den Tanzband-Musiker von Nashville holländischer McMillan mit Owen Bradley auf dem Klavier getan hat. Er hatte einen Solopunkt auf Opry; aber als das geschnitten wurde, ist Atkins dem KWTO-AM in Springfield, Missouri weitergegangen. Trotz der Unterstützung des Managers Si Siman, jedoch, wurde um ihn bald entlassen, "Land genug nicht erklingen zu lassen."

Das Unterzeichnen mit dem RCA Sieger

er mit einem Westband in Denver, Colorado gearbeitet hat, ist Atkins zur Aufmerksamkeit des RCA Siegers gekommen. Siman hatte Steve Sholes dazu ermuntert, Atkins zu unterzeichnen, wie sein Stil (mit dem Erfolg von Merle Travis als ein Erfolg-Aufnahme-Künstler) plötzlich in der Mode war. Sholes, A&R Direktor der Countrymusic an RCA, hat Atkins nach Denver ausfindig gemacht.

Er hat seine ersten RCA Aufnahmen in Chicago 1947 gemacht. Sie haben nicht verkauft. Er hat etwas Studio-Arbeit für RCA in diesem Jahr getan, aber war zu Knoxville wieder umgezogen, wo er mit Homer gearbeitet hat und Jethro im neuen Samstagsnachtradio von WNOX Den Ländlichen Tanz von Tennessee und den populären Midday Merry Go Herum zeigen.

1949 hat er WNOX verlassen, um sich Mutter Maybelle und den Schwestern von Carter zurück auf KWTO anzuschließen. Diese Verkörperung der alten Familie von Carter hat Maybelle Carter und Töchter June, Helen und Anita gezeigt. Ihre Arbeit hat bald Aufmerksamkeit vom Großartigen Ole Opry angezogen. Die Gruppe ist zu Nashville Mitte 1950 umgezogen. Atkins hat begonnen, an der Aufnahme von Sitzungen zu arbeiten, auf dem WSM-AM und Opry leistend.

Während er keine Erfolg-Aufzeichnung auf RCA noch gehabt hatte, wuchs seine Statur. Er hat begonnen, Sholes als ein Sitzungsführer zu helfen, als der New Yorker Erzeuger organisierenden Sitzungen von Nashville für RCA Künstler hat helfen müssen. Der erste einzelne Erfolg von Atkins war "Herr Sandman", der von der "Silberglocke" gefolgt ist, die er als ein Duett mit dem Strang-Schnee getan hat. Seine Alben sind auch populärer geworden, und er wurde im Abc-Fernsehen Die Show von Eddy Arnold während des Sommers 1956 gezeigt; sowie auf dem Countrymusic-Jubiläum 1957 und 58 (bis dahin umbenanntes Jubiläum die USA).

Zusätzlich zur Aufnahme ist Atkins ein Designberater für Gretsch geworden, der eine populäre Linie von Chet Atkins von elektrischen Gitarren von 1955-1980 verfertigt hat. Atkins ist auch Betriebsleiter des Nashville Studios von RCA geworden, schließlich begeisternd und die Vollziehung des legendären RCA Studios B, des ersten Studios gebaut spezifisch zum Zweck sehend, auf der jetzt berühmten Music Row zu registrieren.

Darsteller und Erzeuger

Als Sholes Knall-Produktion 1957 — ein Ergebnis seines Erfolgs mit Elvis Presley übernommen hat — hat er für die Nashville Abteilung von RCA verantwortlichen Atkins gebracht. Mit Countrymusic-Rekordverkäufen, sich weil neigend, hat Rock 'n' Roll übernommen, Atkins und Bob Ferguson haben ihr Stichwort von Owen Bradley genommen und haben Geigen und Stahlgitarre als ein Mittel beseitigt, Landsänger an Knall-Anhänger appellieren zu lassen. Das ist bekannt als der Ton von Nashville geworden, den Atkins gesagt hat, war ein Etikett, das von den Medien geschaffen ist, die einem Stil beigefügt sind zu registrieren, getan während dieser Periode, um Land (und ihre Jobs) lebensfähig zu behalten.

Atkins hat Jordanaires und eine Rhythmus-Abteilung auf Erfolgen wie die "Vier Wände von Jim Reeves" verwendet und "Er Wird" und Don Gibson "Oh Einsam Ich" und "Blauer Blauer Tag" Gehen müssen. Einmal seltenes Phänomen, ein Land zu schlagen, gehen hinüber, um zu knallen, Erfolg ist mehr üblich geworden. Er und Bradley hatten im Wesentlichen den Erzeuger im Führersitz gebracht, eine Wahl eines Künstlers des Materials und des Musikhintergrunds führend.

Atkins hat seine eigenen Aufzeichnungen gemacht, die gewöhnlich Knall-Standards und Jazz in einem hoch entwickelten Hausstudio besucht haben, häufig die Rhythmus-Spuren an RCA registrierend, aber seine Soloteile zuhause hinzufügend, die Spuren raffinierend, bis die Ergebnisse ihn befriedigt haben. Gitarrenspieler aller Stile sind gekommen, um verschiedene Alben von Atkins für ihre einzigartigen Musikideen und in einigen Fällen experimentelle elektronische Ideen zu bewundern. In dieser Periode ist er bekannt international als "Herr Guitar" geworden, ein Album genannt Herr Guitar begeisternd, der sowohl von Bob Ferris als auch von Bill Porter, seinem Ersatz konstruiert ist.

Am Ende des Märzes 1959 hat Porter als Chefingenieur am Nashville Studio von RCA im Raum übernommen, der jetzt als "Studio B" bekannt ist. (Zurzeit gab es nur ein Studio an RCA ohne Brief-Benennung.) Porter hat bald Atkins geholfen, einen besseren Widerhall-Ton vom deutschen Effekten-Gerät des Studios, einem EMT Teller-Hall zu bekommen. Mit seinem goldenen Ohr hat Porter gefunden, dass die Akustik des Studios problematisch war, und er hat eine Reihe akustischer Leitbleche ausgedacht, um von der Decke, dann ausgewählte Positionen für auf widerhallenden Raumweisen gestützte Mikrofone zu hängen. Der Ton der Aufnahmen hat sich bedeutsam verbessert, und das Studio hat eine Reihe von Erfolgen erreicht. Der Nashville-Ton ist dynamischer geworden. In späteren Jahren, als Bradley gefragt hat, wie er seinen Ton erreicht hat, hat Atkins ihm gesagt, dass "es Porter war." Porter hat Atkins als respektvoll von Musikern beschrieben, als er registriert hat —, wenn jemand außer der Melodie wäre, würde er diese Person namentlich nicht aussuchen. Statt dessen würde er etwas wie sagen, "wir haben ein bisschen stimmendes Problem bekommen... Jeder überprüft und sieht, was weitergeht." Wenn das nicht arbeiten würde, würde Atkins Porter beauftragen, den verstoßenden Spieler in der Mischung umzukehren. Als Porter RCA gegen Ende 1964 verlassen hat, hat Atkins gesagt, "der Ton war nie dasselbe, nie als groß."

Die Handelsmarke von Atkins "Stil von Atkins" zu spielen verwendet den Daumen und zuerst zwei — manchmal drei — Finger der rechten Hand. Er hat diesen Stil davon entwickelt, Merle Travis gelegentlich in einem primitiven Radio zuzuhören. Er war überzeugt, dass keiner das gut verständlich mit gerade dem Daumen und Zeigefinger spielen konnte (der genau war, wie Travis gespielt hat) und er angenommen hat, dass es den Daumen und die zwei Finger verlangt hat — und das der Stil war, für den er den Weg gebahnt hat und gemeistert hat.

Er hat daran Freude gehabt, mit Mitstudio-Musikern eingeklemmt zu sein, die zu ihnen geführt haben gefragt zu werden, um auf dem Newport Jazzfest 1960 zu leisten. Obwohl diese Leistung wegen Unruhen annulliert wurde, wurde eine lebende Aufnahme der Gruppe (Nach dem Aufruhr an Newport) veröffentlicht. Atkins hat durch die Einladung am Weißen Haus für Präsidenten Kennedy durch George H. W. Bush geleistet. Atkins war ein Mitglied des Bandes von Million Dollar während der 1980er Jahre. Er ist auch für sein Lied "Yankee-Kritzelei Dixie" weithin bekannt, in der er "Yankee-Kritzelei" und "Kochgeschirr" gleichzeitig auf derselben Gitarre gespielt hat.

Bevor sein Mentor Sholes 1968 gestorben ist, war Atkins Vizepräsident der Landabteilung von RCA geworden. 1987 hat er Netzzeitschrift von Nine-O-One gesagt, dass er sich seiner Promotion geschämt hat: "Ich habe als ein Gitarrenspieler bekannt sein wollen, und ich weiß auch, dass sie Ihnen Titel wie das anstatt des Geldes geben. So hüten Sie sich, wenn sie Sie Vizepräsidenten machen wollen." Er hatte Waylon Jennings, Willie Nelson, Connie Smith, Bobby Bare, Dolly Parton, Jerry Reed und John Hartford zum Etikett in den 1960er Jahren gebracht und begeistert und unzählig andere geholfen. Er hat ein beträchtliches Risiko während der Mitte der 1960er Jahre eingegangen, als die Bürgerrechtsbewegung Gewalt überall im Süden durch das Unterzeichnen des ersten afroamerikanischen Sängers der Countrymusic Charley Pride befeuert hat, der roheres Land gesungen hat als die glattere Musik, für die Atkins den Weg gebahnt hatte.

Der eigene größte einzelne Erfolg von Atkins ist 1965, mit der Yakety "Axt", einer Anpassung seines Freunds Saxofonist-Stiefel das Yakety "Saxofon von Randolph" gekommen. Er hat selten damals geleistet, und musste schließlich andere RCA Erzeuger wie Bob Ferguson und Felton Jarvis anstellen, um sein Arbeitspensum zu erleichtern.

Spätere Karriere

In den 1970er Jahren ist Atkins zunehmend betont durch seine Exekutivaufgaben geworden. Er hat weniger Aufzeichnungen erzeugt, aber konnte sich noch Erfolge wie der Knall-Erfolg von Perry Como "Und ich Liebe Sie So" erweisen. Er hat umfassend mit dem engen Freund und Mitpflücker Jerry Reed registriert, der ein Erfolg-Künstler in seinem eigenen Recht geworden war. Eine 1973-Diagnose des Doppelpunkt-Krebses hat jedoch Atkins dazu gebracht, seine Rolle an RCA wiederzudefinieren, anderen zu erlauben, Regierung zu behandeln, während er zu seiner ersten Liebe, der Gitarre zurückgegangen ist, häufig mit Reed oder sogar Homer & Jethro's Jethro Burns registrierend (der Schwager von Atkins), nachdem Homer 1971 gestorben ist.

Am Ende der 1970er Jahre war die Zeit von Atkins als ein Erzeuger gegangen. Neue Manager an RCA hatten verschiedene Ideen. Er hat sich zuerst von seiner Position in der Gesellschaft zurückgezogen, und hat dann begonnen, sich erstickt als ein Künstler zu fühlen, weil RCA ihn sich in den Jazz würde nicht ausbreiten lassen. Seine Kollaborationen der Mitte der 1970er Jahre mit einem seiner Einflüsse, Les Paul, Chester & Lester und Gitarrenungeheuer, hatten bereits dieses Interesse widerspiegelt; Chester & Lester war eine der Erfolgsaufnahmen der Karriere von Atkins. Zur gleichen Zeit ist er unzufrieden mit der Richtung gewachsen Gretsch (nicht mehr in Familienbesitz stehend) ging und hat seine Genehmigung für sie zurückgezogen, seinen Namen zu verwenden, und hat begonnen, Gitarren mit Gibson zu entwerfen. Er hat RCA 1982 verlassen und hat mit Aufzeichnungen von Columbia unterzeichnet, für wen er ein Debüt-Album 1983 erzeugt hat.

Jazz war immer eine starke Liebe von seinem gewesen, und häufig in seiner Karriere wurde er von "reinen" Landmusikern für seine Jazzeinflüsse kritisiert. Er hat auch auf vielen Gelegenheiten gesagt, dass er nicht gern einen "Landgitarrenspieler" genannt wurde, darauf bestehend, dass er ein Gitarrenspieler, Periode war. Obwohl er 'durch das Ohr' gespielt hat und ein meisterhafter improviser war, ist er im Stande gewesen, Musik zu lesen, und hat sogar einige klassische Gitarrenstücke durchgeführt. Als Roger C. Field, ein Freund, zu ihm 1991 vorgeschlagen hat, dass er registriert und mit einer Sängerin leistet, hat er so mit Suzy Bogguss getan.

Er ist zu seinem Land zurückgekehrt wühlt nach Alben, die er mit Mark Knopfler und Jerry Reed registriert hat. Knopfler hatte lange Atkins als einer seiner frühsten Einflüsse erwähnt. Atkins hat auch mit der australischen Gitarrenlegende Tommy Emmanuel zusammengearbeitet. Gebeten, die zehn einflussreichsten Gitarrenspieler des 20. Jahrhunderts zu nennen, hat er Django Reinhardt zur ersten Position genannt, und hat sich auch sich auf der Liste aufgestellt.

In späteren Jahren ist er sogar zum Radio zurückgegangen, auf der Prärie von Garrison Keillor dazugehöriges Hausrundfunkprogramm im amerikanischen Öffentlichen Mediaradio erscheinend, sogar eine Geige von Zeit zu Zeit aufnehmend.

Vermächtnis

Atkins hat zahlreiche Preise, einschließlich 14 Grammy-Preise und neun Countrymusic-Vereinigungsinstrumentalisten der Jahr-Preise erhalten. 1993 wurde er mit dem Grammy-Preis für das Lebenswerk geehrt. Zeitschrift Billboard hat ihn ihr Jahrhundertpreis, ihre "höchste Ehre für das ausgezeichnete kreative Zu-Stande-Bringen", im Dezember 1997 zuerkannt.

Atkins ist für seinen breiten Einfluss bemerkenswert. Seine Liebe zu zahlreichen Stilen der Musik kann von seiner frühen Aufnahme des "Lumpens von Johnson des Schritt-Pianisten James P. Johnson verfolgt werden," den ganzen Weg zum Felsen stylings Eric Johnsons, eines Eingeladenen auf den Aufnahme-Sitzungen von Atkins wer, als Chet versucht hat, seinen einflussreichen Schaukelstuhl "Klippen Dovers zu kopieren", hat die Entwicklung von Atkins einer einzigartigen Einordnung von Londonderry "Luft (Danny Boy) geführt."

Die Aufnahmen von Chet von "Malaguena" haben eine neue Generation von Flamenco-Gitarrenspielern begeistert; die klassischen auf fast allen seinen Alben eingeschlossenen Gitarrenauswahlen waren für viele amerikanische Künstler, die im Feld heute, die erste klassische Gitarre arbeiten, die sie jemals gehört haben. Er hat glatte Jazzgitarre registriert, die noch auf dem amerikanischen Äther heute gespielt ist.

Während er mehr Durchführen in den 1990er Jahren getan hat, ist seine Gesundheit zerbrechlich gewachsen, weil er mit Krebs wieder 1996 diagnostiziert wurde. Er ist am 30. Juni 2001 an seinem Haus in Nashville gestorben.

Atkins wurde an Harpeth Hügel-Speichergärten in Nashville begraben.

Atkins wurde oft während seiner Karriere zitiert, und seines eigenen Vermächtnisses hat er einmal gesagt:

Ein Strecken von Zwischenstaatlichen 185 im südwestlichen Georgia (zwischen LaGrange und Columbus) wird "Parkanlage von Chet Atkins" genannt. Dieses Strecken von zwischenstaatlichen Läufen durch Fortson, Georgia, wo Atkins viel von seiner Kindheit ausgegeben hat.

2002 wurde Atkins in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls postum eingeweiht. Sein Preis wurde von Marty Stuart und Brian Setzer präsentiert und vom Enkel von Atkins, Jonathan Russell akzeptiert. Im nächsten Jahr hat Atkins Nr. 28 in den 40 Größten Männern von CMT der Countrymusic aufgereiht.

Im Alter von 13 Jahren wurde Jazzgitarrenspieler Earl Klugh gefesselt, die Gitarre von Atkins beobachtend, die auf Der Show von Perry Como spielt. Ähnlich war er ein äußerst großer Einfluss auf Gräben von Doyle. Atkins hat auch Drexl Jonez und Tommy Emmanuel begeistert.

Das Album von Clint Black "Nothin', aber die Rücklichter" schließt das Lied "Ode Chet ein," der die Linien "'Ursache einschließt, kann ich sie wie Romeo auf eigene Seite ziehen hat Juliet getan, wenn ich ihr nur zeigen kann, kann ich fast das aufpicken legato lecken wie Chet" und "Es wird mehr nehmen als Mel Bay 1, 2, & 3, wenn ich bin, jemals wird wie CGP spielen." Atkins spielt Gitarre auf der Spur. Am Ende des Liedes haben Black und Atkins ein kurzes Gespräch.

Der Liedmarmelade-Mann von Chet wird zurzeit in Werbungen für Esurance verwendet.

1967 wurde ein Huldigungslied genannt "die Melodie von Chet" für seinen Geburtstag, mit Beiträgen durch eine lange Liste von RCA/Victor Künstlern einschließlich Eddy Arnolds, Connie Smiths, Jerry Reeds, Willie Nelsons, Strang-Schnees und anderer erzeugt. Das Lied wurde vom Songschreiber von Nashville Cy Coben, einem Freund von Atkins geschrieben. Die Single erreicht #38 auf den Landkarten.

Schallplattenverzeichnis

Industriepreise

Countrymusic-Vereinigung

• 1967-Instrumentalist des Jahres
• 1968-Instrumentalist des Jahres
• 1969-Instrumentalist des Jahres
• 1981-Instrumentalist des Jahres
• 1982-Instrumentalist des Jahres
• 1983-Instrumentalist des Jahres
• 1984-Instrumentalist des Jahres
• 1985-Instrumentalist des Jahres
• 1988-Instrumentalist des Jahres

Countrymusic-Ruhmeshalle und Museum

• Eingeweiht 1973

Grammy erkennt zu

• 1971 Bestes Land Instrumentale Leistung - Ich und Jerry
• 1972 Bestes Land Instrumentale Leistung - "Snowbird"
• 1975 Bestes Land Instrumentale Leistung - Die Show von Atkins-Travis Traveling
• 1976 Bestes Land Instrumentale Leistung - "Der Unterhaltungskünstler"
• 1977 Bestes Land Instrumentale Leistung - Chester und Lester
• 1982 Bestes Land Instrumentale Leistung - Land Nach allen Diesen Jahren
• 1986 Bestes Land Instrumentale Leistung - "Tanz des Cosmic Square"
• 1991 Bestes Land Instrumentale Leistung - "So Weich, Ihr Auf Wiedersehen"
• 1991 Bestes Land Stimmliche Kollaboration - "Schlechte Junge-Niedergeschlagenheit"
• 1993 Bestes Land Instrumentale Leistung - Sneakin' Um
• 1993-Grammy-Preis für das Lebenswerk'
• 1994 Bestes Land Instrumentale Leistung - "Roter Flügel"
• 1995 Bestes Land Instrumentale Leistung - "Junges Ding"
• 1997 Bestes Land Instrumentale Leistung - "Marmelade-Mann"

Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls

• Postum eingeweiht 2002

Siehe auch

Referenzen

• Kienzle, Reich (1998). "Chet Atkins". In Der Enzyklopädie der Countrymusic. Paul Kingsbury, Redakteur. New York: Presse der Universität Oxford. Seiten 26-7.

Links

• Chet Atkins an der Countrymusic-Ruhmeshalle
• [Zugang von Allmusic für Chet Atkins]
• Offizielle Website von Chet Atkins
• Die A-Mannschaft-Musiker-Website von Bob Moore
• Zeitschrift Interview - Vintage Guitar von Chet Atkins, Juni 1996 (Besteht diese Verweisung nicht mehr an dieser Verbindung - Mai 2011)
• Chet Atkins auf den Knall-Chroniken