Tanz ist ein Typ der Kunst, die sich allgemein auf die Bewegung des Körpers, gewöhnlich rhythmisch und auf die Musik bezieht, die in vielen verschiedenen Kulturen durchgeführt ist und als eine Form des Ausdrucks, der sozialen Wechselwirkung verwendet ist oder in einer geistigen Einstellung oder Leistungseinstellung präsentiert ist.

Tanz kann auch als eine Form der nichtwörtlichen Kommunikation zwischen Menschen betrachtet werden, und wird auch von anderen Tieren (Biene-Tanz, Muster des Verhaltens wie ein Paarungstanz) durchgeführt. Gymnastik, Eiskunstlaufen und das synchronisierte Schwimmen sind Sportarten, die Tanz vereinigen, während Kampfsportarten kata häufig im Vergleich zu Tänzen sind. Die Bewegung in normalerweise leblosen Gegenständen kann auch als Tänze (die Blätter beschrieben werden, die im Wind getanzt sind).

Definitionen dessen, was Tanz einsetzt, sind von sozialen, kulturellen, ästhetischen, künstlerischen und moralischen Einschränkungen abhängig, und Reihe von der funktionellen Bewegung (wie Leute tanzen) zu Virtuose-Techniken wie Ballett. Tanz kann teilnehmend, sozial oder für ein Publikum durchgeführt sein. Es kann auch feierlich, oder erotisch sein. Tanzbewegungen können ohne Bedeutung in sich, solcher als im Ballett oder europäischen Volkstanz sein, oder ein gestural Vokabular-System / symbolisches System als in vielen asiatischen Tänzen haben. Tanz kann aufnehmen oder Ideen, Gefühle ausdrücken oder eine Geschichte erzählen.

Das Tanzen hat viele Stile entwickelt. Breakdancing und Krumping sind mit der Hüfte-Sprung-Kultur verbunden. Afrikanischer Tanz ist erläuternd. Ballett, Ballsaal, Walzer und Tango sind klassische Stile des Tanzes, während Quadrattanz und das Elektrische Gleiten Formen von Schritt-Tänzen sind.

Jeder Tanz, egal was Stil, hat etwas gemeinsam. Es schließt nicht nur Flexibilität und Körperbewegung, sondern auch Physik ein. Wenn die richtige Physik nicht in Betracht gezogen wird, können Verletzungen vorkommen.

Choreografie ist die Kunst, Tänze zu schaffen. Die Person, die schafft (d. h., choreografiert) ein Tanz ist als der Ballettmeister bekannt.

Ursprünge und Geschichte

Tanz lässt klar identifizierbare physische Kunsterzeugnisse wie Steinwerkzeuge nicht zurück, Werkzeuge oder Höhlenmalereien jagend. Es ist nicht möglich zu sagen, als Tanz ein Teil der menschlichen Kultur geworden ist.

Joseph Jordania hat kürzlich vorgeschlagen, dieser Tanz, zusammen mit der rhythmischen Musik und Körpermalerei, wurde durch die Kräfte der Zuchtwahl in der frühen Bühne der Hominide-Evolution als ein starkes Werkzeug entworfen, um Gruppen von menschlichen Vorfahren in einer Kampftrance, einem spezifischen veränderten Staat des Bewusstseins zu bringen. In dieser verloren Zustandhominiden ihre individuelle Identität und erwarben gesammelte Identität. Die Forschungsshows von Jonathan Pieslak, dass einige zeitgenössische Armeekorps das laute Gruppensingen und Tanzen verwenden, um sich auf die gefährlichen Kampfmissionen gefasst zu machen. Gemäß Jordania kommt diese Trance veranlassende Fähigkeit des Tanzes aus der menschlichen Entwicklungsvergangenheit und schließt ebenso ein Phänomen der militärischen Bohrmaschine ein, die auch auf der geteilten rhythmischen und eintönigen Gruppentätigkeit basiert.

Tanz ist sicher ein wichtiger Teil von Zeremonie, Ritualen, Feiern und Unterhaltung da bevor der Geburt der frühsten menschlichen Zivilisationen gewesen. Archäologie befreit Spuren des Tanzes von der Vorgeschichte wie die 9,000-jährigen Felsen-Schutz von Bildern von Bhimbetka in Indien und ägyptischen Grabstätte-Bildern, die tanzende Zahlen von c zeichnen. 3300 v. Chr.

Einer des frühsten strukturierten Gebrauches von Tänzen kann in der Leistung und im Erzählen von Mythen gewesen sein. Es wurde auch manchmal verwendet, um Gefühle für eines des entgegengesetzten Geschlechtes zu zeigen. Es wird auch mit dem Ursprung des "Liebe-Bildens verbunden." Vor der Produktion von geschriebenen Sprachen war Tanz eine der Methoden, diese Geschichten von der Generation zur Generation zu überliefern.

Ein anderer früher Gebrauch des Tanzes kann als ein Vorgänger zu ekstatischen Trance-Staaten in Heilritualen gewesen sein. Tanz wird noch für diesen Zweck durch viele Kulturen vom brasilianischen Regenwald bis die Kalahari-Wüste verwendet.

Srilankische Tänze gehen zu den mythologischen Zeiten von eingeborenen yingyang Zwillingen und "yakkas" (Teufel) zurück. Gemäß einer singhalesischen Legende sind Tänze von Kandyan vor 250 Jahren von einem magischen Ritual entstanden, das die Periode auf einem bezauberten König gebrochen hat. Viele zeitgenössische Tanzformen können zurück zum historischen, traditionellen, feierlichen und ethnischen Tanz verfolgt werden.

Klassifikation und Genres

Tanzkategorien durch die Zahl von aufeinander wirkenden Tänzern sind hauptsächlich Solotanz, vereinigen Tanz und Gruppentanz. Tanz wird zu verschiedenen Zwecken wie feierlicher Tanz, erotischer Tanz, Leistungstanz, sozialer Tanz usw. durchgeführt.

Das Tanzen und Musik

Viele frühe Formen der Musik und des Tanzes wurden geschaffen und haben zusammen geleistet. Diese paarweise angeordnete Entwicklung hat durch die Alter mit Formen des Tanzes/Musik weitergegangen wie: Bohrvorrichtung, Walzer, Tango, Disko, Salsa, electronica und Hüfte-Sprung. Einige Musikgenres haben eine parallele Tanzform wie barocke Musik und barocker Tanz; andere, wie klassische Musik und klassisches Ballett, haben sich getrennt entwickelt.

Obwohl Tanz häufig durch die Musik begleitet wird, kann er auch unabhängig präsentiert werden oder seine eigene Begleitung (Stepptanz) zur Verfügung stellen. Die Musik gebotener Tanz kann oder darf rechtzeitig für die Musik abhängig vom Stil des Tanzes nicht durchgeführt werden. Wie man sagt, wird ohne Musik durchgeführter Tanz zu seinem eigenen Rhythmus getanzt.

Gesellschaftstanz ist eine Tanzkunstform, die athletische Fitness mit künstlerisch geschickten Tanzschritten verbindet.

Tanzstudien und Techniken

Am Anfang der 1920er Jahre haben Tanzstudien (Tanzpraxis, kritische Theorie, Musikanalyse und Geschichte) begonnen, als eine akademische Disziplin betrachtet zu werden. Heute sind diese Studien ein integraler Bestandteil von Künsten vieler Universitäten und Geisteswissenschaften-Programmen. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts hat die Anerkennung von praktischen akademischen Kenntnissen so gleichen Kenntnissen zum Erscheinen der Praxis-Forschung und Praxis geführt wie Forschung. Eine große Reihe von Tanzkursen ist verfügbar einschließlich:

• Berufspraxis: Leistung und technische Sachkenntnisse
• Praxis-Forschung: Choreografie und Leistung
• Ethnochoreology, die tanzzusammenhängenden Aspekte umfassend: Anthropologie, kulturelle Studien, Geschlechtstudien, Landeskunde, Postkolonialtheorie, Völkerbeschreibung, usw.
• Tanztherapie oder Tanzbewegungstherapie
• Tanz und Technologie: neue Medien und Leistungstechnologien
• Laban Movement Analysis und somatische Studien

Akademische Grade sind von BA (Hons) dem Dr. und den anderen Postdoktorkameradschaften mit einigen Tanzgelehrten verfügbar, die ihre Studien als reife Studenten nach einer Berufstanzkarriere aufnehmen.

Tanzkonkurrenzen

Eine Tanzkonkurrenz ist ein organisiertes Ereignis, in dem Wettbewerber Tänze vor einem Richter oder Richtern für Preise, und in einigen Fällen, Geldpreise durchführen. Es gibt mehrere Haupttypen von Tanzkonkurrenzen, bemerkenswert in erster Linie durch den Stil oder die Stile von durchgeführten Tänzen. Haupttypen von Tanzkonkurrenzen schließen ein:

• Wettbewerbstanz, in dem eine Vielfalt des Theaters Stile tanzen wie: Acro, Ballett, Jazz, Hüfte-Sprung, lyrisch, und Klaps, werden erlaubt.
• Offene Konkurrenzen, diese Erlaubnis ein großes Angebot an Tanzstilen. Ein populäres Beispiel davon ist das Fernsehprogramm, So Denken Sie, dass Sie Tanzen Können.
• Dancesport, der exklusiv auf dem Ballsaal und lateinischen Tanz eingestellt wird. Populäre Beispiele davon sind Fernsehprogramme, die mit den Sternen und dem Ausschließlich Gekommenen Tanzen Tanzen.
• Einzeln-artige Konkurrenzen, solcher als; Hochlandtanz, Tanzmannschaft und irischer Tanz, diese einzige Erlaubnis ein einzelner Tanzstil.

Heute gibt es verschiedene Tänze und Tanzshow-Konkurrenzen im Fernsehen und das Internet.

Berufe

Es gibt mehrere mit dem Tanzen verbundene Karrieren: Tänzer, Tanzlehrer, Tanzsport-Trainer, tanzt Therapeuten und Ballettmeister.

Tänzer

Tanzausbildung unterscheidet sich abhängig von der Tanzform. Es gibt Universitätsprogramme und Schulen, die mit Berufstanzgesellschaften für die Spezialausbildung im klassischen Tanz (z.B Ballett) und modernen Tanz vereinigt sind. Es gibt auch kleineres, Tanzstudio in Privatbesitz, wo sich Studenten in einer Vielfalt von Tanzformen einschließlich Wettbewerbstanzformen (z.B lateinischer Tanz, Ballsaal-Tanz, usw.) sowie ethnischer/traditioneller Tanzformen ausbilden können.

Berufstänzer werden gewöhnlich auf dem Vertrag oder für besondere Leistungen/Produktion angestellt. Das Berufsleben eines Tänzers ist allgemein eine sich ständig ändernder Arbeitssituationen, starken Konkurrenz-Drucks und schlechter Bezahlung. Berufstänzer müssen häufig ihr Einkommen ergänzen, irgendein im Tanz hat Rollen (z.B, das Tanzunterrichten, die Tanzsport-Trainer, der Yoga) oder Instruktion von Pilates verbunden, Finanzstabilität zu erreichen.

In den Vereinigten Staaten sind viele Berufstänzer Mitglieder von Vereinigungen wie die amerikanische Gilde von Musikkünstlern, die Schirm-Schauspieler-Gilde und die Billigkeitsvereinigung von Schauspielern. Die Vereinigungen helfen, Arbeitsbedingungen und minimale Gehälter für ihre Mitglieder zu bestimmen.

Tanzen Sie Lehrer

Tanzen Sie Lehrer, und Maschinenbediener von Tanzschulen verlassen sich auf den Ruf und das Marketing. Weil sich Tanz ohne eine Vereinigungsstruktur wie Salsa oder Tango Argentino formt, können sie nicht formelle Ausbildung haben. Die meisten Tanzlehrer sind selbst angestellt.

Trainer von Dancesport

Trainer von Dancesport sind Turnier-Tänzer oder ehemalige dancesports Leute, und können von einer Tanzsport-Föderation erkannt werden.

Ballettmeister

Ballettmeister sind allgemein Universität erzogen und werden normalerweise für besondere Projekte angestellt oder, können seltener am Vertrag als der Residentballettmeister für eine spezifische Tanzgesellschaft arbeiten. Eine choreografische Arbeit ist geschütztes geistiges Eigentum. Tänzer können ihre eigene Choreografie übernehmen.

Durch die Ethnizität oder das Gebiet

Indien

Während des ersten Millenniums BCE in Indien wurden viele Texte zusammengesetzt, der versucht hat, Aspekte des täglichen Lebens zu kodifizieren. Hinsichtlich des Tanzes ist der Natyashastra von Bharata Muni (wörtlich "der Text der Dramaturgie") einer der früheren Texte. Obwohl sich das Hauptthema von Natyashastra mit Drama befasst, wird Tanz auch weit gezeigt, und tatsächlich sind die zwei Konzepte in der Indianerkultur seitdem verbunden worden. Der Text arbeitet verschiedene Handgesten oder mudras sorgfältig aus und klassifiziert Bewegungen der verschiedenen Glieder des Körpers, der Gehweise und so weiter. Der Natyashastra hat Tanz in vier Gruppen und in vier Regionalvarianten kategorisiert, die Gruppen nennend: weltlich, Ritual, Auszug, und, interpretierend. Jedoch, Konzepte der Regionalerdkunde hat sich verändert und so haben Sie Regionalvarianten von Indianertänzen. Tänze wie "Odra Magadhi", den nachdem Jahrzehnte lange diskutieren, sind zu gegenwärtigem Mithila, Gebiet-Tanzform von Orissa von Odissi (Orissi) verfolgt worden, zeigen Sie Einfluss von Tänzen in kulturellen Wechselwirkungen zwischen verschiedenen Gebieten an.

Von diesen Anfängen hat sich die verschiedenen klassischen Stile erhoben, die heute erkannt werden. Deshalb sind alle klassischen Indianertänze zu unterschiedlichen Graden, die in Natyashastra eingewurzelt sind, und teilen deshalb gemeinsame Merkmale: zum Beispiel, der mudras, einige Körperpositionen und die Einschließung des dramatischen oder ausdrucksvollen Handelns oder abhinaya. Die klassische Indianermusik-Tradition stellt die Begleitung für den Tanz zur Verfügung, und weil Schlagzeug solch ein integraler Bestandteil der Tradition ist, tragen die Tänzer fast aller Stile Glocken um ihre Knöchel, um das Schlagzeug zu kontrapunktieren und zu ergänzen.

Bhangra in Punjab

Das Punjab Gebiet, das auf Indien und Pakistan übergreift, ist der Platz des Ursprungs von Bhangra. Es ist sowohl als ein Stil der Musik als auch als ein Tanz weit bekannt. Es ist größtenteils mit alten Ernte-Feiern, Liebe, Patriotismus oder sozialen Problemen verbunden. Seine Musik wird durch ein Musikinstrument genannt 'Dhol' koordiniert. Bhangra ist nicht nur Musik, aber ein Tanz, ein Feiern der Ernte, wo Leute den dhol (Trommel) schlagen, singt Boliyaan (Lyrik) und Tanz. Es hat sich weiter mit dem Fest von Vaisakhi von Sikhs entwickelt.

Tänze Sri Lankas

Die Teufel-Tänze Sri Lankas oder "yakun natima" sind ein sorgfältig gefertigtes Ritual mit einer Geschichte, die weit zurück in Sri Lankas Vorbuddhisten vorbei reicht. Es verbindet alte "Ayurvedic" Konzepte der Krankheitsverursachung mit der psychologischen Manipulation. Der Tanz verbindet viele Aspekte einschließlich der singhalesischen Kosmologie, die Tänze hat auch einen Einfluss auf die klassischen Tänze Sri Lankas.

In Europa und Nordamerika

Konzert (oder Leistung) Tanz

Ballett

Ballett hat sich zuerst in Italien und dann in Frankreich von großzügigen Gerichtsbrillen entwickelt, die Musik, Drama, Dichtung, Lied, Kostüme und Tanz verbunden haben. Mitglieder des Gerichtsadels haben als Darsteller teilgenommen. Während der Regierung von Louis XIV, selbst einem Tänzer, ist Tanz mehr kodifiziert geworden. Berufstänzer haben begonnen, den Platz von Gerichtsdilettanten zu nehmen, und Ballett-Master wurden von der französischen Regierung lizenziert. Die erste Ballett-Tanzakademie war der Académie Royale de Danse (Königliche Tanzakademie), geöffnet in Paris 1661. Kurz danach wurde die erste institutionalisierte Ballett-Truppe, die mit der Akademie vereinigt ist, gebildet; diese Truppe hat als ein Vollmännliches Ensemble begonnen, aber vor 1681 hat sich geöffnet, um Frauen ebenso einzuschließen.

Konzerttanz des 20. Jahrhunderts

Am Anfang des 20. Jahrhunderts gab es eine Explosion der Neuerung im durch eine Erforschung der freieren Technik charakterisierten Tanzstil. Frühe Pioniere dessen, was bekannt als moderner Tanz geworden ist, schließen Loie Voller, Isadora Duncan, Mary Wigman und Ruth St. Denis ein. Die Beziehung der Musik, um Aufschläge als die Basis für die Rhythmische Gymnastik zu tanzen, die von Emile Jaques-Dalcroze ausgedacht ist, der zur Entwicklung des Modernen Tanzes und modernen Balletts durch Künstler wie Marie Rambert einflussreich war. Eurythmy, der von Rudolf Steiner und Marie Steiner von Sivers entwickelt ist, verbindet formelle Elemente, die an den traditionellen Tanz mit dem neuen freieren Stil erinnernd sind, und hat ein kompliziertes neues Vokabular eingeführt, um zu tanzen. In den 1920er Jahren haben wichtige Gründer des neuen Stils wie Martha Graham und Doris Humphrey ihre Arbeit begonnen. Seit dieser Zeit ist ein großes Angebot an Tanzstilen entwickelt worden; sieh Modernen Tanz.

Der Einfluss des afroamerikanischen Tanzes

Afroamerikanische Tänze sind jene Tänze, die sich innerhalb von afroamerikanischen Gemeinschaften in täglichen Räumen, aber nicht in Tanzstudio, Schulen oder Gesellschaften und seinen Ableitungen, Stepptanz, Disko, Jazztanz, Schwingen-Tanz, Hüfte-Sprung-Tanz und breakdance entwickelt haben. Andere Tänze, wie der Lindy-Sprung mit seiner Beziehung zur Musik des Rock 'n' Rolls und dem Tanz des Rock 'n' Rolls haben auch einen globalen Einfluss gehabt.

Siehe auch

• Afroamerikanischer Tanz
• Ein amerikanischer Ballsaal-Begleiter
• Unterstützen Sie Tänzer
• Ballsaal-Tanz
• Kampftrance
• Cheerleading
• Kreistanz
• Gesammelte Identität
• Entrainment (Biomusicology)
• Feder-Preis
• Gesundheitsgefahren des Berufstanzes
• Tanzkostüme
• Tanzkritik
• Tanztheorie
• Majorettes
• Physisch integrierter Tanz
• Zaju
• Liste von Ballettmeistern
• Liste von Tanzstil-Kategorien
• Liste von Tanzthemen
• Liste des Tanzes wikibooks

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Adshead-Lansdale, J. (Hrsg.). (1994) Tanzgeschichte: Eine Einführung. Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0 415 09030 X.
• Carter, A. (1998) Der Routledge-Tanzstudienleser. Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-16447-8.
• Charman, S. Kraus, R, G. Chapman, S. und Dixon-Stowall, B. (1990) Geschichte des Tanzes in der Kunst und Ausbildung. Ausbildung von Pearson. Internationale Standardbuchnummer 0-13-389362-6.
• Cohen, S, J. (1992) Tanz Als ein Theater Kunst: Quelllesungen in der Tanzgeschichte von 1581 zur Gegenwart. Internationale Standardbuchnummer von Princeton Book Co 0-87127-173-7.
• Daly, A. (2002) Kritische Gesten: Schriften auf dem Tanz und der Kultur. Wesleyanische Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-8195-6566-0.
• Dils, A. (2001) Bewegende Kulturen der Geschichte/Tanzens: Ein Tanzgeschichtsleser. Wesleyanische Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-8195-6413-3.
• Müller, James, L. (1986) Maßnahmen des Verstands: Der Kosmische Tanz im Klassischen und Christian Antiquity, der Universität der Toronto Presse. Internationale Standardbuchnummer 0802025536.

Links

• Historische Illustrationen des Tanzens von 3300 B.C. bis 1911 n. Chr. aus dem Projekt Gutenberg
• Nationales USA-Museum des Tanzes und der Ruhmeshalle