David Llewelyn Wark "D. W." Griffith (am 22. Januar 1875 - am 23. Juli 1948) war ein Premier, der für amerikanischen Filmregisseur den Weg bahnt. Er ist als der Direktor des Ku-Klux-Klan-Epos am besten bekannt 1915 filmt Die Geburt einer Nation und des nachfolgenden Films Intoleranz (1916).

Der Film von Griffith Die Geburt einer Nation hat Pioniergebrauch der fortgeschrittenen Kamera und Bericht-Techniken und seiner riesigen Beliebtheit gemacht, hat den Weg für die Überlegenheit des abendfüllenden Films bereitet. Es hat sich auch äußerst umstritten zurzeit und seitdem für sein negatives Bild von Afroamerikanern und Weißen Antirassisten und seiner positiven Beschreibung der Sklaverei und des Ku-Klux-Klans erwiesen. Der Film wurde von politischen Standespersonen wie Präsident Woodrow Wilson gelobt, der vermutlich erklärt hat, dass der Film "Geschichte war, die im Blitz geschrieben ist", aber Boykotts durch antirassistische Organisationen wie der NAACP unterworfen war. Griffith hat seinen Kritikern mit seinem folgenden Film, Intoleranz, beabsichtigt geantwortet, um die Gefahren des voreingenommenen Gedankens und Verhaltens zu zeigen. Der Film war nicht der Finanzerfolg, dass sein Vorgänger gewesen war, aber warm von Kritikern empfangen wurde. Mehrere seiner späteren Filme waren auch erfolgreiche aber hohe Produktion, Beförderungs-, und Informationsgruppe-Kosten haben häufig seine Wagnisse kommerzielle Misserfolge gemacht. Trotzdem wird er allgemein als eine der wichtigsten Zahlen des frühen Kinos betrachtet.

Frühes Leben

Griffith, der walisischen Herkunft, ist in Crestwood, Kentucky Jacob "Brüllender Jake" Griffith und Mary Perkins Griffith geboren gewesen. Sein Vater war ein Bundesarmeeoberst im amerikanischen Bürgerkrieg und ein Gesetzgeber von Kentucky. Er wurde als ein Methodist erzogen. D. W. wurde von seiner älteren Schwester, Mattie in einer Ein-Zimmer-Landschule erzogen. Sein Vater ist gestorben, als er sieben Jahre alt war, auf die die Familie ernste Finanznöte erfahren hat. Mit 14 hat die Mutter von Griffith die Farm aufgegeben und hat die Familie zu Louisville bewegt, wo sie eine Pension geöffnet hat, die kurz danach gescheitert hat. Griffith hat Höhere Schule verlassen, um mit den Finanzen zu helfen, einen Job zuerst in einem Textilien-Laden, und später in einer Buchhandlung nehmend.

Griffith hat seine Karriere als ein hoffnungsvoller Dramatiker begonnen, aber hat sich mit wenig Erfolg getroffen; nur ein seiner Spiele wurden für eine Leistung akzeptiert. Griffith hat sich stattdessen dafür entschieden, ein Schauspieler zu werden, und ist in vielen Spielen als ein zusätzlicher erschienen.

Filmkarriere

1907 ist Griffith, noch Absichten habend, für ein erfolgreicher Dramatiker zu werden, nach New York gegangen und hat versucht, eine Schrift dem Studio-Erzeuger von Edison Edwin Porter zu verkaufen. Porter hat die Schrift von Griffith zurückgewiesen, aber hat ihm eine spielende Rolle im Geretteten aus einem Nest eines Adlers gegeben. Sich zuhause im Film-Geschäft findend, hat er bald begonnen, einen riesigen Körper der Arbeit zu leiten. 1908 hat Griffith einen stellvertretenden Job für American Mutoscope and Biograph Company, allgemein bekannt als Biograph in New York City akzeptiert. An Biograph würde sich die Karriere von Griffith in der Filmindustrie auch für immer ändern. 1908 ist wichtiger Direktor von Biograph Wallace McCutcheon krank, und sein Sohn, Wallace McCutcheon der Jüngere gewachsen., hat seinen Platz genommen. McCutcheon, II., jedoch, ist nicht im Stande gewesen, den Studio-Erfolg zu bringen. Infolgedessen hat sich Leiter von Biograph Henry Marvin dafür entschieden, Griffith die Position zu geben; Griffith hat dann seinen ersten Film für die Gesellschaft, Die Abenteuer von Dollie gemacht.

Biograph war die erste Gesellschaft, um einen Film in Hollywood, Kalifornien, dem Film im Alten Kalifornien (1910) zu drehen. Unter Einfluss des italienischen Hauptfilms Cabiria (1914) war Griffith überzeugt, dass Hauptfilme gewerblich lebensfähig waren. Er hat erzeugt und hat den Film von Biograph Judith von Bethulia (1914), einer der frühsten in den Vereinigten Staaten zu erzeugenden Hauptfilme geleitet. Zurzeit hat Biograph geglaubt, dass längere Eigenschaften nicht lebensfähig waren. Gemäß der Schauspielerin Lillian Gish, "[Biograph] hat gedacht, dass ein Film, der lange [das Publikum] Augen verletzen würde".

Wegen dessen und des Budgets des Films überflutet (hat es die Dollars von 30,000 US$ gekostet, um zu erzeugen), hat Griffith Biograph verlassen und hat seine ganze Aktiengesellschaft von Schauspielern mit ihm genommen. Er hat sich Mutual Film Corporation angeschlossen und hat ein Studio mit dem Majestätischen Studio-Betriebsleiter Harry Aitken gebildet, der als mit dem Vertrauen majestätisches Studio bekannt ist (der später umbenanntes Studio der Schönen Künste war). Seine neue Produktionsgesellschaft ist ein autonomer Produktionseinheitspartner in Triangle Film Corporation zusammen mit dem Thomas Ince und Schlussstein-Studio-Regenmantel Sennett geworden; Triangle Film Corporation wurde vom Partner von Griffith Harry Aitken angeführt, der von Mutual Film Corporation und seinem Bruder Roy befreit wurde. Durch das mit dem Vertrauen majestätische Studio hat er Den Stammesgenossen (1915) erzeugt, der später als Die Geburt einer Nation bekannt wäre.

Historisch war Die Geburt einer Nation der erste Kassenerfolg. Es wird wichtig von Filmhistorikern als einer der ersten amerikanischen Eigenschaft-Länge-Filme betrachtet (die meisten vorherigen Filme waren weniger als eine Stunde lang gewesen), und es hat den Standard der Industrie in einem Weg noch einflussreich heute geändert. Es war enorm populär, Kasse-Aufzeichnungen brechend, aber hat Meinungsverschiedenheit wegen seines Bildes von Sklaverei-Rasse-Beziehungen im Bürgerkrieg und das Rekonstruktionszeitalter aufgeweckt. Wie sein Quellmaterial, der 1905-Roman von Thomas Dixon dem Jüngeren Der Stammesgenosse, zeichnet es Südliche Vorbürgerkrieg-Sklaverei so gütig, die Verleihung des Freigelassenen wie ein korrupter republikanischer Anschlag und der Ku-Klux-Klan als ein Band von Helden, die die rechtmäßige Ordnung wieder herstellen. Diese Ansicht des Zeitalters war zurzeit populär, und wurde von Historikern der Mahnenden Schule seit Jahrzehnten gutgeheißen, obwohl es sich mit der starken Kritik von der Nationalen Vereinigung für die Förderung von Farbigen Leuten und anderen Gruppen getroffen hat. Jedoch haben Versuche durch den NAACP, um showings des Films aufzuhören, gescheitert, und es hat fortgesetzt, die erfolgreichste Kasse-Anziehungskraft seiner Zeit zu werden. "Sie haben Spur des Geldes verloren, das sie gemacht hat" hat sich Lillian Gish einmal in einem Interview von Kevin Brownlow geäußert. Unter den Leuten, die sich den Film zunutze gemacht haben, war Louis B. Mayer, der die Rechte gekauft hat, Die Geburt einer Nation in Neuengland zu verteilen. Mit dem Geld hat er gemacht, er ist im Stande gewesen, seine Karriere als ein Erzeuger zu beginnen, der in der Entwicklung des Metro-Goldwyn-Mayer Studios kulminiert hat.

Nach dem Sehen Der Geburt einer Nation haben Zuschauer in einigen nördlichen Hauptstädten auch geantwortet, indem sie über den Rasseninhalt des Films an einem Aufruhr teilgenommen haben. Nachdem Die Geburt einer Nation seinen Kurs in Theatern geführt hatte, würde Griffith auch auf den negativen Empfang antworten, den ein riesengroßer Betrag von Kritikern dem Film durch seinen folgenden Film Intoleranz gegeben hat, die sich mit den Effekten der Intoleranz in vier verschiedenen historischen Perioden befasst hat: der Fall Babylons; die Kreuzigung von Jesus; die Ereignisse, die das Tagesgemetzel von St. Bartholomäus umgeben; und eine moderne Geschichte. Während seiner Ausgabe war Intoleranz nicht ein Finanzerfolg; obwohl es gute Kasse-Wahlbeteiligung hatte, hat der Film in genug Gewinnen nicht gebracht, um die großzügige Informationsgruppe zu bedecken, die es begleitet hat. Wie Die Geburt Einer Nation hat Griffith ein riesiges Budget in die Produktion des Films gestellt, die auch ein Schlüsselfaktor in seinem Misserfolg an der Kasse war. Die Produktionspartnerschaft wurde 1917 aufgelöst, so ist Griffith zu Artcraft (ein Teil des Paramount), dann zu First National (1919-1920) gegangen. Zur gleichen Zeit hat er Vereinigte Künstler, zusammen mit Charlie Chaplin, Mary Pickford und Douglas Fairbanks gegründet. An Vereinigten Künstlern hat Griffith fortgesetzt, Filme zu machen, aber konnte nie Kasse-Grosse so hoch erreichen wie entweder Die Geburt einer Nation oder Intoleranz.

Griffith war auch ein Erzeuger auf den 1915-Filmmärtyrern von Alamo.

Spätere Filmkarriere

Obwohl Vereinigte Künstler als eine Gesellschaft überlebt haben, war die Vereinigung von Griffith damit kurzlebig, und während einige seiner späteren Filme an der Kasse gesund gewesen sind, hat sich kommerzieller Erfolg ihm häufig entzogen. Eigenschaften von Griffith von dieser Periode schließen Gebrochene Blüten (1919), Weg Unten Osten (1920), Waisen des Sturms (1921), die Dream Street (1921), Eine Aufregende Nacht (1922) und Amerika (1924) ein. Dieser waren die ersten drei Erfolge an der Kasse.

Am 29. März 1929 am Bungalow von Mary Pickford an Vereinigten zusammengebrachten Künstlern zeigen Pickford, Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, Dolores del Río und Griffith, um im Radio zu sprechen, Die Stunde von Dodge Brothers, um zu beweisen, dass er die Herausforderung der Unterhaltung des Kinos entsprechen konnte.

Griffith wurde gezwungen, Vereinigte Künstler zu verlassen, nachdem nicht Ist, hat Leben Wunderbar (1924) an der Kasse gescheitert, und ist zu seinem Job als ein Direktor zurückgekehrt. Griffith hat eine Dame des Teil-Tonfilms der Fahrbahnen (1929) und nur zwei Filme des vollen Tons, Abraham Lincoln (1930) und Der Kampf (1931) gemacht. Keiner war erfolgreich, und er hat nie einen anderen Film gemacht.

1936 hat Direktor Woody Van Dyke, der als der Lehrling von Griffith an der Intoleranz gearbeitet hatte, Griffith gebeten, ihm zu helfen, die berühmte Erdbeben-Folge für San Francisco zu schießen. Obwohl Griffith, der Clark Gable - Jeanette MacDonald ungeglaubt wurde - war Kassenerfolg von Spencer Tracy der spitzenbrutto Verdienfilm des Jahres.

1939 hat Erzeuger Hal Roach Griffith angestellt, um Von Mäusen und Männern (1939) und Eine Million B.C zu erzeugen. (1940), ihm schreibend, "Brauche ich Hilfe von der Produktionsseite, um die richtigen Schriftsteller, Wurf usw. auszuwählen und mir allgemein in der Aufsicht dieser Bilder zu helfen." Obwohl Griffith schließlich mit Roach über die Produktion nicht übereingestimmt hat und sich gelöst hat, hat Roach später darauf bestanden, dass einige der Szenen im vollendeten Film von Griffith geleitet wurden. Das würde den Film die Endproduktion machen, an der Griffith aktiv beteiligt wurde. Jedoch rufen Wurf-Mitglieder Griffith zurück, der nur die Probeaufnahmen und Kostüm-Tests leitet. Als Roach den Film gegen Ende 1939 mit als Erzeuger verzeichnetem Griffith angekündigt hat, hat Griffith gefragt, dass sein Name entfernt wird.

Größtenteils vergessen von Filmgängern wurde er noch in der Ehrfurcht von vielen in der Filmindustrie gehalten. Mitte der 30er Jahre wurde ihm ein spezieller Oskar von der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften gegeben. 1946 hat er die Filmposition des epischen "Westduells von David O. Selznick an der Sonne" besucht, wo einige seiner Veteranschauspieler, Lillian Gishs, Lionel Barrymores, und Harry Careys Wurf-Mitglieder waren. Die Schauspieler haben die Anwesenheit ihres alten Mentors so beunruhigend gefunden, er wurde gebeten, seinen Besuch zu unterbrechen, damit das Filmen die Tätigkeit wieder aufnehmen konnte.

Tod

Griffith ist an einem Gehirnblutsturz am 23. Juli 1948 um 15:42 Uhr unterwegs zu einem Krankenhaus von Hollywood gestorben, unbewusst in der Vorhalle im Hotel Knickerbocker in Los Angeles entdeckt, wo er allein gelebt hatte. Es gab einen großen öffentlichen Dienst in seiner Ehre an Hollywood Freimaurerischer Tempel, wohin wenige Sterne gekommen sind, um ihre letzten Aufwartungen zu machen. Er wird an der Methodist-Kirche von Gestell Tabor Kirchhof in Centerfield, Kentucky begraben. 1950 haben Die Direktoren Guild aus Amerika einen Stein und Bronzedenkmal für seinen gravesite zur Verfügung gestellt.

Vermächtnis

Film-Legende Charles Chaplin genannt Griffith "Der Lehrer von Uns allen". Dieses Gefühl wurde weit geteilt. Filmemacher so verschieden wie John Ford, Alfred Hitchcock und Orson Welles haben von ihrer Rücksicht für den Direktor der Intoleranz gesprochen. Orson Welles hat gesagt, dass "Ich nie wirklich Hollywood abgesehen von seiner Behandlung von D. W. Griffith gehasst habe. Keine Stadt, keine Industrie, kein Beruf, hat keine Kunstform so viel einem einzelnen Mann Schulden."

Unabhängig von, ob Griffith wirklich neue Techniken in der Filmgrammatik erfunden hat, scheint er, erst gewesen zu sein, um zu verstehen, wie diese Techniken verwendet werden konnten, um eine ausdrucksvolle Sprache, etwas zu schaffen, was populäre Anerkennung mit der Ausgabe Der Geburt einer Nation (1915) gewinnen würde. In frühen Shorts wie Biograph Die Musketiere der Schwein-Allee (1912), der der erste "Gangster-Film war," können wir sehen, wie die Aufmerksamkeit von Griffith auf das Kamerastellen und die Beleuchtung Stimmung und Spannung erhöht. Im Bilden der Intoleranz hat der Direktor neue Möglichkeiten für das Medium geöffnet, eine Form schaffend, die scheint, mehr zur Musik Schulden zu haben, als zum traditionellen Bericht. Griffith wurde auf einer Zehn-Cent-Briefmarke durch die Vereinigten Staaten ausgegeben am 5. Mai 1975 geehrt.

1953 haben die Direktoren Guild aus Amerika den Preis von D. W. Griffith, seine höchste Ehre errichtet. Seine Empfänger haben Stanley Kubrick, David Lean, John Huston, Woody Allen, Akira Kurosawa, John Ford, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock und den Freund von Griffith Cecil B. DeMille eingeschlossen. Jedoch, am 15. Dezember 1999, haben DGA Präsident Jack Shea und der DGA Nationale Ausschuss bekannt gegeben, dass der Preis der DGA Preis für das Lebenswerk umbenannt würde, weil der Film von Griffith Die Geburt einer Nation "geholfen hat, untragbare Rassenstereotypien zu fördern." Francis Ford Coppola und Sidney Lumet, vorherige Empfänger des Preises, sind mit der Entscheidung der Gilde übereingestimmt.

Griffith war ein Hauptdarsteller im Biograph Mädchen, einem 1980-Bühne-Musical über das stille Filmzeitalter. Am 10. Dezember 2008 hat Erbe-Museum von Hollywood eine Abschirmung der frühsten Filme von Griffith veranstaltet, um der Hundertjahrfeier seit seinem Anfang im Film zu gedenken. Am 22. Januar 2009 das Oldham Geschichtszentrum in La Grange, Kentucky hat ein 15 Sitztheater in der Ehre von Griffith geöffnet. Das Theater zeigt eine Bibliothek von Filmen von Griffith, um davon zu wählen.

Filmbewahrung

D.W. Griffith hat fünf Filme, die in der Nationalen USA-Filmregistrierung als seiend "kulturell historisch bewahrt sind, oder ästhetisch bedeutend sind." Diese Filme sind die Eskapade von Dame Helen (1909), Eine Ecke in Weizen (1909), Die Geburt einer Nation (1915), Intoleranz: Der Kampf der Liebe Überall in den Altern (1916), und Gebrochene Blüten (1919).

Ausgewählter filmography

• Die Zähmung des Zankteufels (1908)
• Geld verrückt (1908)
• Zurückgeschreckt der Altar (1908)
• Romanisch einer Jüdin (1908) mit Florence Lawrence
• Am Altar (1909)
• Jene schrecklichen Hüte (1909)
• Die Eskapade von Dame Helen (1909)
• Wiederaufleben (1909)
• Der Landarzt (1909) mit Florence Lawrence und Mary Pickford
• Eine Ecke in Weizen (1909)
• Das Haus mit geschlossenen Verschlüssen (1910)
• Im alten Kalifornien (1910) mit Henry B. Walthall
• In den Grenzstaaten (1910) mit Henry B. Walthall
• Der Lonedale Maschinenbediener (1911) mit Blanche süßer
• Das Lächeln eines Kindes (1911) mit Blanche süßer
• Das Kämpfen mit Blut (1911) mit Blanche süß und Lionel Barrymore
• Aus dem Schatten (1911) mit Blanche süßer
• Das Bilden eines Mannes (1911) mit Blanche süßer
• Ihr Erwachen (1911) mit Mabel Normand
• Die Göttin der Beifuß-Bergschlucht (1912) mit Blanche süßer
• Freunde (1912) mit Mary Pickford, Henry B. Walthall, Lionel Barrymore und Harry Carey
• Ein ungesehener Feind (1912) mit Lillian Gish und Dorothy Gish
• Der New Yorker Hut (1912) mit Mary Pickford, Lionel Barrymore, Mae Marsh und Lillian Gish
• Die Musketiere der Schwein-Allee (1912) mit Lillian Gish
• Der Köder des Getränks (1913)
• Öl und Wasser (1913) mit Blanche süß, Henry B. Walthall, Lionel Barrymore und Harry Carey
• Judith von Bethulia (1914) mit Blanche süß, Henry B. Walthall, Mae Marsh, Lillian Gish und Dorothy Gish
• Strongheart (1914) mit Blanche süß, Lionel Barrymore und Alan Hale
• Das rächende Gewissen (1914) mit Blanche süß und Henry B. Walthall
• Die Geburt einer Nation (1915) mit Lillian Gish, Henry B. Walthall, Mae Marsh, Miriam Cooper und Raoul Walsh
• Intoleranz (1916)
• Herzen der Welt (1918) mit Lillian und Dorothy Gish
• Die große Liebe (1918) mit Lillian Gish
• Wahres Herz Susie (1919) mit Lillian Gish und Robert Harron
• Gebrochene Blüten (1919) mit Lillian Gish
• Ein romanische vom glücklichen Tal (1919)
• Weg unten Osten (1920) mit Lillian Gish
• Waisen des Sturms (1921) mit Lillian Gish und Dorothy Gish
• Die Dream Street (1921) mit experimentellen gesunden Folgen im Ton auf der Scheibe von Photokinema bearbeitet
• Eine aufregende Nacht (1922) mit dem Rumpf von Henry
• Der Junge der Mama (1923) mit Al Jolson
• Das Weiß hat sich (1923) mit Carol Dempster und Mae Marsh erhoben
• Amerika (1924)
• Ist nicht Leben wunderbar (1924) mit Carol Dempster und Neil Hamilton
• Sally des Sägemehls (1925) mit W.C. Felder und Carol Dempster
• Der Kummer des Teufels (1926)
• Trommeln der Liebe (1928) mit Mary Philbin und Lionel Barrymore
• Der Kampf der Geschlechter (1928)
• Dame der Fahrbahnen (1929) mit Lupe Vélez und William Boyd
• 'Abraham Lincoln' von D.W. Griffith (1930) mit Walter Huston
• Der Kampf (1931)

Siehe auch

• Haus von D. W. Griffith

Weiterführende Literatur

• David W. Menefee, Süße Erinnerungen (Dallas, Texas: Menefee Publishing Inc., 2012)
• Lillian Gish, Das Kino, Herr Griffith und Ich (Englewood, New Jersey: Prentice Hall, 1969)
• Karl Brown, Abenteuer mit D. W. Griffith (New York: Farrar, Straus und Giroux, 1973)
• Richard Schickel, D. W. Griffith: Ein amerikanisches Leben (New York: Simon und Schuster, 1984)
• Robert M. Henderson, D. W. Griffith: Sein Leben und Arbeit (New York: Presse der Universität Oxford, 1972)
• William M. Drew, die "Intoleranz von D. W. Griffith:" Seine Entstehung und Seine Vision (Jefferson, New Jersey: McFarland & Company, 1986)
• Kevin Brownlow, Die Parade ist Vorbeigegangen (New York: Alfred A. Knopf, 1968)
• Seymour Stern, Ein Index zur Schöpferischen Arbeit von D. W. Griffith, (London: Das britische Filminstitut, 1944-47)
• David Robinson, Hollywood in den zwanziger Jahren (New York:A. S. Barnes & Co, Inc., 1968)
• Edward Wagenknecht und Anthony Slide, Die Filme von D. W. Griffith (New York: Krone, 1975)
• William K. Everson, amerikanischer Stiller Film (New York: Presse der Universität Oxford, 1978)
• Matthew Smith, "amerikanische Walküren: Richard Wagner, D. W. Griffith und die Geburt des Klassischen Kinos", im Modernismus/Modernität 15:2 (http://muse.jhu.edu/journals/modernism-modernity/toc/mod15.2.html April 2008), 221-42.
• Iris Barry und Eileen Bowser, D. W. Griffith: Amerikanischer Filmmaster (die Gartenstadt, New York: Doubleday, 1965)

Links

• Bibliografie von Büchern und Artikeln über Griffith über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley
• Sehen Sie, dass Publikum-Bereichsfilme von Griffith am Internet archivieren
• "Jene schrecklichen Hüte" (1909) durch D.W. Griffith, aus keinem Bericht
• "Der Kasten im Schirm" D.W. Griffith und Fernsehen