Wie man Musik definiert, ist lange das Thema der Debatte gewesen; Philosophen, Musiker, und, mehr kürzlich, haben verschiedene soziale und natürliche Wissenschaftler darüber gestritten, was Musik einsetzt. Die Definition hat sich durch die Geschichte, in verschiedenen Gebieten, und innerhalb von Gesellschaften geändert. Definitionen ändern sich, weil Musik, wie Kunst, ein subjektiv wahrgenommenes Phänomen ist. Seine Definition ist von Philosophen der Kunst, Wörterbuchverfassern, Komponisten, Musik-Kritikern, Musikern, semioticians oder semiologists, Linguisten, Soziologen und Neurologen angepackt worden. Musik kann gemäß verschiedenen Kriterien einschließlich der Organisation, der Gemütlichkeit, des versessenen, sozialen Aufbaus, perceptual Prozesse und Verpflichtung, universale Aspekte oder Familienähnlichkeiten, und durch die negative oder Kontrastdefinition definiert werden.

Etymologie

Die Wortmusik kommt aus dem griechischen mousikê (tekhnê) über den lateinischen musica. Es wird aus mousa, dem griechischen Wort für die Muse schließlich abgeleitet. Im alten Griechenland wurde das Wort mousike verwendet, um einige der Künste oder durch die Musen geregelten Wissenschaften zu bedeuten. Später, in Rom, ars hat musica Dichtung sowie Instrument-orientierte Musik umarmt. Im europäischen Mittleren Alter war musica ein Teil des mathematischen quadrivium: arithmetics, Geometrie, Astronomie und musica. Das Konzept von musica wurde in vier Hauptarten vom Philosophen des fünften Jahrhunderts, Boethius gespalten: musica universalis, musica humana, musica instrumentalis, und musica divina. Derjenigen nur musica hat instrumentalis Musik als durchgeführter Ton gekennzeichnet.

Musica universalis oder musica mundana verwiesen auf die Ordnung des Weltalls, weil Gott es im "Maß, der Zahl und dem Gewicht" geschaffen hatte. Die Verhältnisse der Bereiche der Planeten und Sterne (die zurzeit, wie man noch dachte, um die Erde gekreist haben) wurden als eine Form der Musik wahrgenommen, ohne notwendigerweise anzudeuten, dass jeder Ton gehörte Musik sein würde, bezieht sich ausschließlich auf die mathematischen Verhältnisse. Von diesem Konzept hat später die romantische Idee von einer Musik der Bereiche resultiert. Musica humana, benannt die Verhältnisse des menschlichen Körpers. Wie man dachte, haben diese die Verhältnisse des Himmels und als solcher widerspiegelt, waren ein Ausdruck der Größe des Gottes. Zum Mittelalterlichen Denken wurden alle Dinge mit einander-a Weise des Gedankens verbunden, der seine Spuren heute in den okkulten Wissenschaften oder dem esoterischen Gedanken - im Intervall von der Astrologie zum Glauben findet, dass bestimmte Minerale bestimmte Begünstigter-Effekten haben.

Musica instrumentalis war schließlich von den drei Disziplinen am niedrigsten und hat sich auf die Manifestation jener derselben mathematischen Verhältnisse im Ton bezogen - es gesungen oder gespielt auf Instrumenten zu sein. Die polyfone Organisation von verschiedenen Melodien, um zur gleichen Zeit zu klingen, war noch eine relativ neue Erfindung dann, und es ist verständlich, dass die mathematischen oder physischen Beziehungen in der Frequenz, die die Musikzwischenräume verursachen, weil wir sie hören, unter den Hauptbeschäftigungen von Mittelalterlichen Musikern erst sein sollten.

Übersetzungen

Die Sprachen von vielen Kulturen schließen kein Wort dafür ein, oder das würde als Musik übersetzt. Inuktitut und die meisten nordamerikanischen Indianersprachen haben keinen allgemeinen Begriff für die Musik. Unter den Azteken, der alten mexikanischen Theorie der Redekunst, Dichtung, haben Tanz und instrumentale Musik, den Begriff von Nahuatl In xochitl-in kwikatl gebraucht, um eine komplizierte Mischung der Musik und anderen poetischen wörtlichen und Elemente ohne Worte zu verweisen, und das Wort Kwikakayotl (oder cuicacayotl) nur für die gesungenen Ausdrücke (Leon-Portilla 2007, 11) vorzubestellen. In Afrika gibt es keinen Begriff für die Musik in Tiv, Yoruba, Igbo, Efik, Birom, Hausa, Idoma, Eggon oder Jarawa. Viele andere Sprachen haben Begriffe, die nur teilweise bedecken, was Europäer durch die Begriff-Musik (Schafer) vorhaben. Die Mapuche Argentiniens haben kein Wort für die Musik, aber sie haben wirklich Wörter für den instrumentalen gegen improvisierte Formen (kantun), europäische und non-Mapuche Musik (kantun winka), feierliche Lieder (öl) und tayil (Robertson 1976, 39).

Einige Sprachen im Westlichen Afrika haben keinen Begriff für die Musik, aber die Sprecher haben wirklich das Konzept (Nettl 1989,). Musiqi ist das persische Wort für die Wissenschaft und Kunst der Musik, muzik der Ton und die Leistung der Musik zu sein (Sakata 1983,), obwohl einige Dinge, die europäische beeinflusste Zuhörer wie das Singen von Quran einschließen würden, ausgeschlossen werden. Wirklich, dort ändern Grade von "musicness"; das Singen von Quran und Adhan werden als Musik, aber klassisches improvisiertes Lied, klassische instrumentale metrische Zusammensetzung nicht betrachtet, und populäre Tanzmusik ist.

Jedoch haben die meisten Indianersprachen spezifische Wörter, die Musik bedeuten oder es irgendwie, zum Beispiel 'Sangeeth' auf Hindi und 'Sangeetham' in Malayalam beide Mittelmusik anzeigen.

Definitionen

Organisierter Ton

Eine häufig zitierte Definition der Musik, die von Edgard Varèse ins Leben gerufen ist, ist, dass sie Ton" (Goldman 1961, 133) "organisiert wird. Die fünfzehnte Ausgabe des Encyclopædia Britannicas beschreibt dieser, "während es keine Töne gibt, die als von Natur aus unmusikalisch beschrieben werden können, haben Musiker in jeder Kultur dazu geneigt, die Reihe von Tönen einzuschränken, die sie zulassen werden."

Ein menschliches organisierendes Element scheint entscheidend für das allgemeine Verstehen der Musik. Töne, die von nichtmenschlichen Agenten, wie Wasserfälle oder Vögel erzeugt sind, werden häufig als "Musical", aber selten als "Musik" beschrieben.

Zusätzlich beschreibt Schaeffer (1968, 284), dass der Ton der klassischen Musik "Zerfall hat; es ist granuliert; es hat Angriffe; es, schwankt angeschwollen mit Unreinheiten — und all das schafft eine Musikalität, die vor jeder 'kulturellen' Musikalität kommt." Und doch erlaubt die Definition gemäß dem esthesic Niveau nicht, dass die Töne der klassischen Musik kompliziert sind, sind Geräusche, eher sind sie regelmäßig, sogar, Musiktöne periodisch. Ein anderer Schriftsteller sagt, "Meine eigene Position kann in den folgenden Begriffen zusammengefasst werden: Da Musik beliebige Leute ist, beschließen, als solcher anzuerkennen, Geräusch ist, dass als störend, unangenehm, oder beide" (Nattiez 1990, 47-48) anerkannt wird. (sieh "Musik als soziale Konstruktion" unten)

Sprache

Viele Definitionen der Musik meinen implizit, dass Musik eine kommunikative Tätigkeit ist, die zu den Zuhörer-Stimmungen, Gefühlen, Gedanken, Eindrücken, oder philosophischen, sexuellen oder politischen Konzepten oder Positionen befördert. "Musiksprache" kann verwendet werden, um Stil oder Genre zu bedeuten, während Musik als Sprache behandelt werden kann, ohne solchen, wie in Fred Lerdahl oder der Analyse der anderen der Musikgrammatik genannt zu werden. Levi R. Bryant definiert Musik nicht als eine Sprache, aber als ein gekennzeichneter - gestützte, problemlösende Methode wie Mathematik (Ashby 2004, 4).

Musical universals

Häufig verzeichnet eine Definition der Musik die Aspekte oder Elemente, die Musik laut dieser Definition zusammensetzen. Jedoch, zusätzlich zu einem Mangel an der Einigkeit, weist Jean Molino (1975, 43) auch darauf hin, dass "jedes Element, das der Gesamtmusiktatsache gehört, isoliert, oder als eine strategische Variable der Musikproduktion genommen werden kann." Nattiez gibt als Mauricio Beispiel-Kagel Con Voce [mit der Stimme], wo ein maskiertes Trio still Pantomimen, Instrumente spielend.

Folgender Wittgenstein, kognitiver Psychologe Eleanor Rosch schlägt vor, dass Kategorien nicht saubere Kürzung sind, aber dass etwas mehr oder weniger ein Mitglied einer Kategorie (Rosch 1973, 328) sein kann. Als solcher würde die Suche nach Musical universals fehlen und würde ein mit einer gültigen Definition (Levitin 2006, 136-39) nicht versorgen.

Soziale Konstruktion

Postmoderne und andere Theorien behaupten, dass, wie die ganze Kunst, Musik in erster Linie durch den sozialen Zusammenhang definiert wird. Gemäß dieser Ansicht ist Musik, was Leute Musik nennen, ob es eine Periode des Schweigens, der gefundenen Töne oder der Leistung ist. Käfig, Kagel, Schnebel und andere, gemäß Nattiez (1987, 43), "nehmen [sicher in ihren Stücken] wahr (selbst wenn sie so öffentlich nicht sagen) wie eine Weise, in der Musik über die Musik im zweiten Grad "zu sprechen", wie es war, um den Institutionsaspekt der Wirkung der Musik auszustellen oder zu verurteilen. "Kultureller Hintergrund ist ein Faktor in der Bestimmung der Musik vom Geräusch oder den unangenehmen Erfahrungen. Die Erfahrung, nur zu einem besonderen Typ der Musik ausgestellt zu werden, beeinflusst Wahrnehmung jeder Musik. Kulturen des europäischen Abstiegs sind größtenteils unter Einfluss der von der Diatonischen Skala Gebrauch machenden Musik.

Viele Menschen teilen wirklich jedoch eine allgemeine Idee von der Musik. Die Websters Definition der Musik ist ein typisches Beispiel: "Die Wissenschaft oder Kunst, Tönen oder Tönen in der Folge, in der Kombination, und in zeitlichen Beziehungen zu befehlen, eine Zusammensetzung zu erzeugen, die Einheit und Kontinuität" (das Collegewörterbuch von Webster, Online-Ausgabe) hat.

Subjektive Erfahrung

Diese Annäherung an die Definitionsfokusse nicht auf dem Aufbau, aber auf der Erfahrung der Musik. Eine äußerste Behauptung der Position ist vom italienischen Komponisten Luciano Berio artikuliert worden:" Musik ist alles, was man mit der Absicht hört, Musik" (Berio, Dalmonte und Varga 1985, 19) zuzuhören. So konnte Musik "gefundene" gesunde Strukturen — erzeugt durch natürliche Phänomene oder Algorithmen — einschließen, so lange sie mittels der ästhetischen kognitiven an der Musik-Anerkennung beteiligten Prozesse interpretiert werden. Diese Annäherung erlaubt der Grenze zwischen Musik und Geräusch, sich mit der Zeit zu ändern, weil sich die Vereinbarung der Musikinterpretation innerhalb einer Kultur entwickelt, um in verschiedenen Kulturen in jedem gegebenen Moment verschieden zu sein, und sich von der Person der Person gemäß ihrer Erfahrung und Hängen zu ändern. Es ist im Einklang stehend mit der subjektiven Wirklichkeit weiter, die, sogar was als Musik allgemein betrachtet würde, als Nichtmusik erfahren wird, wenn sich die Meinung auf andere Sachen konzentriert und so die Essenz des Tons als Musik (Clifton 1983, 9) nicht wahrnimmt.

Spezifische Definitionen

Clifton

In seinem 1983-Buch, Musik weil definiert Heard, der aus der phänomenologischen Position von Husserl, Merleau-Ponty und Ricœur, Thomas Clifton untergeht, Musik als "eine bestellte Einordnung von Tönen und bringt zum Schweigen, wessen Bedeutung presentative aber nicht denotativ ist.... Diese Definition unterscheidet Musik, als ein Ende an sich, von der compositional Technik, und von Tönen als rein physische Gegenstände." Genauer "ist Musik die Verwirklichung der Möglichkeit jedes Tons überhaupt, um einem Menschen eine Bedeutung zu präsentieren, die er mit seinem Körper — das heißt, mit seiner Meinung, seinen Gefühlen, seinen Sinnen, seinem Willen und seinem Metabolismus" (Clifton 1983, 1) erfährt. Es ist deshalb "eine bestimmte gegenseitige Beziehung, die zwischen einer Person, seinem Verhalten und einem tönenden Gegenstand" (Clifton 1983, 10) gegründet ist.

Clifton unterscheidet entsprechend Musik von der Nichtmusik auf der Grundlage vom menschlichen Verhalten beteiligt, aber nicht entweder auf der Natur der compositional Technik oder von Tönen als rein physische Gegenstände. Folglich wird die Unterscheidung eine Frage dessen, was durch das Musikverhalten gemeint wird: "Eine sich musikalisch benehmende Person ist diejenige, deren sehr seiend in die Bedeutung der Töne vertieft ist, die erfahren werden." Jedoch "Ist es nicht zusammen genau zu sagen, dass diese Person den Tönen zuhört. Erstens tut die Person mehr als das Hören: Er, nimmt Interpretation, das Beurteilen und Gefühl wahr. Zweitens stellt das Verhältniswort 'dazu' zu viel Betonung auf die Töne als solcher. So erfährt die sich musikalisch benehmende Person Musikbedeutung mittels, oder durch, die Töne" (Clifton 1983, 2).

In diesem Fachwerk findet Clifton, dass es zwei Dinge gibt, die Musik von der Nichtmusik trennen: (1) ist Musical, das bedeutet, presentative, und (2) Musik und Nichtmusik sind in der Idee von der persönlichen Beteiligung bemerkenswert." Es ist der Begriff der persönlichen Beteiligung, die Bedeutung zum Wort leiht, das in dieser Definition der Musik" (Clifton 1983, 3-4) bestellt ist. Das soll jedoch als eine Weihe der äußersten Relativismus nicht verstanden werden, da "es genau der 'subjektive' Aspekt der Erfahrung ist, die viele Schriftsteller früher in diesem Jahrhundert unten der Pfad der bloßen Meinung-mongering gelockt hat. Später wurde diese Tendenz durch ein erneuertes Interesse am 'Ziel umgekehrt, oder sonst nichtintrospektive Musikanalyse' wissenschaftlich. Aber wir haben guten Grund zu glauben, dass eine Musikerfahrung nicht ein rein privates Ding, wie das Sehen von rosa Elefanten ist, und dass das Melden über solch eine Erfahrung im Sinne seiner nicht subjektiv zu sein braucht, eine bloße Sache der Meinung" (Clifton 1983, 8-9) seiend.

Die Aufgabe von Clifton ist dann, Musikerfahrung und die Gegenstände dieser Erfahrung zu beschreiben, die zusammen "Phänomene" genannt werden, und die Tätigkeit, Phänomene zu beschreiben, "Phänomenologie" (Clifton 1983, 9) genannt wird. Es ist wichtig zu betonen, dass diese Definition der Musik nichts über ästhetische Standards sagt.

Nattiez

"Musik, häufig eine Kunst/Unterhaltung, ist eine soziale Gesamttatsache, deren sich Definitionen gemäß dem Zeitalter und der Kultur," gemäß Jean Molino (1975, 37) ändern. Ihm wird häufig mit dem Geräusch gegenübergestellt. Gemäß dem Musikwissenschaftler Jean-Jacques Nattiez: "Die Grenze zwischen Musik und Geräusch wird immer kulturell definiert — der andeutet, dass, sogar innerhalb einer einzelnen Gesellschaft, diese Grenze denselben Platz nicht immer durchführt; kurz gesagt, es gibt selten eine Einigkeit.... Durch alle Rechnungen gibt es kein einzelnes und interkulturelles universales Konzeptdefinieren, was Musik" (Nattiez 1990, 47-8 und 55) sein könnte. Gegeben die obengenannte Demonstration, dass "es keine Grenze zur Zahl oder dem Genre von Variablen gibt, die in einer Definition des Musicals dazwischenliegen könnten," (Molino, 1987, 42) ist eine Organisation von Definitionen und Elementen notwendig.

Nattiez (1990, 17) beschreibt Definitionen gemäß einem semiological dem folgenden ähnlichen Schema:

Es gibt drei Niveaus der Beschreibung, des poietic, des neutralen, und der esthesic:

• "Durch 'poietic' verstehe ich das Beschreiben der Verbindung unter den Absichten des Komponisten, seiner kreativen Verfahren, seiner geistigen Diagramme und des Ergebnisses dieser Sammlung von Strategien; d. h. die Bestandteile, die in die materielle Verkörperung der Arbeit eintreten. Beschreibung von Poietic befasst sich so auch mit einer ziemlich speziellen Form zu hören (Varese hat sie 'das Innenohr' genannt): Was der Komponist hört, während er sich die klangvollen Ergebnisse der Arbeit vorstellt, oder während er am Klavier, oder mit dem Band experimentiert."
• "Durch 'esthesic' verstehe ich nicht bloß das künstlich aufmerksame Hören eines Musikwissenschaftlers, aber die Beschreibung von wahrnehmenden Handlungsweisen innerhalb einer gegebenen Bevölkerung von Zuhörern; genau so werden das oder dieser Aspekt der klangvollen Wirklichkeit durch ihre wahrnehmenden Strategien gewonnen." (Nattiez 1990, 90)
• Das neutrale Niveau ist das der physischen "Spur", (das gesunde Image von Saussere, ein Klang, eine Kerbe), geschaffen und interpretiert durch das esthesic Niveau (der einer wahrnehmenden Definition entspricht; die wahrnehmenden und/oder "sozialen" Baudefinitionen unten) und das poietic Niveau (der einem kreativen, als in compositional, Definition entspricht; die organisatorischen und sozialen Baudefinitionen unten).

Tabellenbeschreiben-Typen von Definitionen der Musik (Nattiez 1990, 46):

Wegen dieser Reihe von Definitionen kommt die Studie der Musik in einem großen Angebot an Formen. Es gibt die Studie des Tons und das Vibrieren oder die Akustik, die kognitive Studie der Musik, die Studie der Musik-Theorie und die Leistungspraxis oder Musik-Theorie und ethnomusicology und die Studie des Empfangs und die Geschichte der Musik, allgemein genannter Musikwissenschaft.

Xenakis

Komponist Iannis Xenakis in "Zu Metamusic" (Kapitel 7 von Xenakis 1971) hat Musik folgendermaßen definiert:

1. Es ist eine Art Benehmen, das dafür notwendig ist, wer auch immer es denkt und es macht.
2. Es ist ein individueller pleroma, eine Verwirklichung.
3. Es ist ein Befestigen im Ton der vorgestellten Virtualität (kosmologisch, philosophisch... Argumente)
4. Es ist normativ, d. h. unbewusst ist es ein Modell dafür, zu sein oder um durch den mitfühlenden Laufwerk zu tun.
5. Es ist katalytisch: Seine bloße Anwesenheit erlaubt innere psychische oder geistige Transformationen ebenso als die Kristallkugel des Hypnotiseurs.
6. Es ist das unentgeltliche Spiel eines Kindes.
7. Es ist ein mystischer (aber atheistisch) Askese. Folglich werden Ausdrücke von Schwermut, Heiterkeit, Liebe und dramatischen Situationen nur besondere Beispiele sehr beschränkt.

(Xenakis 1971, 181)

Siehe auch

• zoomusicology
• 433
• Geräusch (Musik)
• Lassen Sie Kunst erklingen
• Ashby, Arved, Hrsg. 2004. Das Vergnügen der Modernist-Musik: Das Hören, die Bedeutung, die Absicht, die Ideologie. Studien von Eastman in der Musik 29. Rochester, New York: Universität der Rochester-Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-58046-143-3.
• Berio, Luciano, Rossana Dalmonte und Bálint András Varga. 1985. Zwei Interviews, die übersetzt und von David Osmond-Smith editiert sind. New York: Marion Boyars. Internationale Standardbuchnummer 0714528293.
• Clifton, Thomas. 1983. Musik als Heard: Eine Studie in der Angewandten Phänomenologie. Neuer Hafen und London: Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-300-02091-0
• Goldman, Richard Franko. 1961. "Varèse: Ionisierung; Dichte 21.5; Intégrales; Octandre; Hyperprisma; Poème Electronique. Instrumentalisten, cond. Robert Craft. Columbia FRAU 6146 (Stereo)" (in Rezensionen von Aufzeichnungen). Musical Vierteljährlich 47, Nr. 1. (Januar):133-34.
• Leon-Portilla, Miguel. 2007. "La música de los aztecas / Musik Unter Azteken", Pauta, Nr. 103:7-19.
• Levitin, Daniel J. 2006. Das Ist Ihr Gehirn Auf der Musik: Die Wissenschaft einer Menschlichen Obsession. New York: Dutton. Internationale Standardbuchnummer 0525949690.
• Liste, George. 1985. "Hopi Melodische Konzepte". Zeitschrift der amerikanischen Musikwissenschaftlichen Gesellschaft 38, Nr. 1 (Frühling): 143-52.
• Molino, Jean. 1975. "Musical von Fait et sémiologue de la musique", Musique en Jeu, Nr. 17:37-62.
• Nattiez, Jean-Jacques. 1990. Musik und Gespräch: Zu einer Semiotik der Musik. Übersetzt von Carolyn Abbate. Princeton: Universität von Princeton Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-691-09136-6.
• Nettl, Bruno. 1989. Blackfoot Musical hat Gedacht: Vergleichende Perspektiven. Ohio: Die Presse der Staatlichen Universität von Kent. Internationale Standardbuchnummer 0-87338-370-2
• Robertson de Carbo, C. E. 1976. "Tayil als Kategorie und Kommunikation unter dem argentinischen Mapuche: Ein Methodologischer Vorschlag", Jahrbuch des Internationalen Volksmusik-Rats 8:35-42.
• Rosch, Eleanor. 1973. "Natürliche Kategorien". Kognitive Psychologie 4, Nr. 3 (Mai): 328-50.
• Sakata, Lorraine. 1983. Musik in der Meinung, Den Konzepten der Musik und Musiker in Afghanistan. Kent: Presse der Staatlichen Universität von Kent.
• Schafer, R. Murray. 1996. "Musik und Soundscape," in Klassischen Aufsätzen auf der Musik des Zwanzigsten Jahrhunderts: Ein Ständiges Symposium, das von Richard Kostelanetz und Joseph Darby mit Matthew Santa editiert ist. New York: Schirmer Bücher; London: Prentice Hall International. Internationale Standardbuchnummer 0-02-864581-2 (pbk)
• Xenakis, Iannis. 1971. Formalisierte Musik: Gedanke und Mathematik in der Zusammensetzung. Bloomington und London: Indiana Universität Presse.

Links

• Was ist Musik? Eine kurze Skizze von einigen Definitionen, die überall in der Geschichte durch Marcel Cobussen gefunden sind
• MusicNovatory.com Die Wissenschaft der Musik, einer generativen Musik-Theorie