Ein elektronisches Musikinstrument ist ein Musikinstrument, das seine Töne mit der Elektronik erzeugt. Solch ein Instrument lässt durch outputting ein elektrisches Audiosignal erklingen, das schließlich einen Lautsprecher steuert.

Ein elektronisches Instrument kann eine Benutzerschnittstelle einschließen, um seinen Ton, häufig durch die Anpassung des Wurfs, der Frequenz oder der Dauer jedes Zeichens zu kontrollieren. Jedoch ist es für die Benutzerschnittstelle und Ton erzeugenden Funktionen immer üblicher, in einen Musik-Kontrolleur (Eingangsgerät) und ein Musik-Synthesizer beziehungsweise mit den zwei Geräten getrennt zu werden, die durch eine Musikleistungsbeschreibungssprache wie MIDI oder Offene Gesunde Kontrolle kommunizieren.

Alle elektronischen Musikinstrumente können als eine Teilmenge von Audiosignalverarbeitungsanwendungen angesehen werden. Einfache elektronische Musikinstrumente werden manchmal Geräuscheffekte genannt; die Grenze zwischen Geräuscheffekten und wirklichen Musikinstrumenten ist häufig nebelig.

Französischer Komponist und Ingenieur Edgard Varèse haben eine Vielfalt von Zusammensetzungen mit elektronischen Hörnern, Pfeifen und Band geschaffen. Am meisten namentlich hat er Poème Électronique für den Pavillon von Phillips auf der Brüsseler Weltmesse 1958 geschrieben.

Elektronische Musikinstrumente werden jetzt in den meisten Stilen der Musik weit verwendet. Die Entwicklung von neuen elektronischen Musikinstrumenten, Kontrolleuren und Synthesizern setzt fort, ein hoch aktives und zwischendisziplinarisches Forschungsgebiet zu sein. Spezialkonferenzen, namentlich die Internationale Konferenz für Neue Schnittstellen für den Musikausdruck, haben sich organisiert, um innovative Arbeit zu melden, sowie eine Vitrine für Künstler zur Verfügung zu stellen, die durchführen oder Musik mit neuen elektronischen Musik-Instrumenten, Kontrolleuren und Synthesizern schaffen.

Früh elektronische Musikinstrumente

Erscheinen der elektronischen gesunden Technologie

Im 18. Jahrhundert haben Musiker und Komponisten mehrere akustische Instrumente angepasst, um die Neuheit der Elektrizität auszunutzen. So, im weitesten Sinn, war das erste elektrisierte Musikinstrument der Denis d'or, von 1753, gefolgt kurz von Clavecin électrique durch den Franzosen Jean-Baptiste de Laborde 1761 datierend. Das ehemalige Instrument hat aus einem Tastatur-Instrument von mehr als 700 Schnuren, elektrisiert provisorisch bestanden, um Schallqualitäten zu erhöhen. Der Letztere war ein Tastatur-Instrument mit dem Plektron (Auswahlen) aktiviert elektrisch. Jedoch hat kein Instrument Elektrizität als eine gesunde Quelle verwendet.

Der erste elektrische Synthesizer wurde 1876 von Elisha Gray erfunden. "Musical Telegraph" war ein Zufallsnebenprodukt seiner Telefontechnologie, als Gray zufällig entdeckt hat, dass er Ton von einem selbstvibrierenden elektromagnetischen Stromkreis kontrollieren konnte und so einen grundlegenden Oszillator erfunden hat. The Musical Telegraph hat Stahlrohre verwendet, die durch Elektromagneten in Schwingungen versetzt sind, und hat über eine Telefonverbindung übersandt. Gray hat auch ein einfaches Lautsprecher-Gerät in spätere Modelle eingebaut, die aus einem Diaphragma bestanden haben, das in einem magnetischen Feld vibriert.

Eine bedeutende Erfindung, die später eine tiefe Wirkung auf die elektronische Musik hatte, war das Triode-Hörvermögen von Lee DeForest. Das war die erste thermionische Klappe oder Vakuumtube, erfunden 1906, der zur Generation und Erweiterung von elektrischen Signalen, Radiorundfunkübertragung und elektronischen Berechnung unter anderen Dingen geführt hat.

Andere frühe Synthesizer haben Dynamophone von Thaddeus Cahill oder Telharmononium (vor 1907), den Spherophone von Jorg Mager (1924) und Partiturophone, Theremin (1927) eingeschlossen, der durch RCA, ähnlicher Electronde von Taubmann (1933), Ondes Martenot (1928), der Trautonium von Trautwein (1930) auf den Markt gebracht wurde. Der Mellertion (1933) hat eine Sonderskala verwendet, der Dynaphone von Bertrand konnte Oktaven und vollkommene Fünftel erzeugen, während Emicon ein amerikanisches, Tastatur-kontrolliertes 1930 gebautes Instrument war und der deutsche Hellertion vier Instrumente verbunden hat, um Akkorde zu erzeugen. Drei russische Instrumente sind auch, der Croix Sonore von Oubouhof (1934), die Elektronische 'Mikrotontastatur-Oboe von Ivor Darreg' (1937) und der ANS Synthesizer erschienen, der vom russischen Wissenschaftler Evgeny Murzin von 1937 bis 1958 gebaut ist. Nur zwei Modelle dieses Letzteren wurden gebaut, und das einzige überlebende Beispiel wird zurzeit an der Universität von Lomonosov in Moskau versorgt. Es ist in vielem russischem Kino - wie Solaris verwendet worden - um ungewöhnliche, "kosmische" Töne zu erzeugen.

Hugh Le Caine, John Hanert, Raymond Scott, Komponist Percy Grainger (mit dem Kreuz von Burnett), und haben andere eine Vielfalt von automatisierten Kontrolleuren der elektronischen Musik während des Endes der 1940er Jahre und der 1950er Jahre gebaut. 1959 hat Daphne Oram eine neuartige Methode der Synthese, ihrer "Oramics" Technik erzeugt, die durch Zeichnungen auf einem 35-Mm-Filmstreifen gesteuert ist; es wurde seit mehreren Jahren an der BBC Radiophonic Werkstatt verwendet. Diese Werkstatt war auch für das Thema dem Fernsehreihe-Arzt Wer, ein Stück verantwortlich, das größtenteils von Delia Derbyshire, dass mehr geschaffen ist als irgendwelcher anderes gesichertes die Beliebtheit der elektronischen Musik im Vereinigten Königreich.

Telharmonium

1897 hat Thaddeus Cahill ein Instrument patentiert hat Telharmonium (oder Teleharmonium, auch bekannt als Dynamaphone) genannt. Mit tonewheels, um Musiktöne als elektrische Signale durch die zusätzliche Synthese zu erzeugen, war es dazu fähig, jede Kombination von Zeichen und Obertönen an jedem dynamischen Niveau zu erzeugen. Diese Technologie wurde später verwendet, um das Organ von Hammond zu entwerfen. Zwischen 1901 und 1910 hatte Cahill drei progressiv größere und kompliziertere Versionen gemacht, die ersten wiegenden sieben Tonnen, das letzte über 200 Tonnen. Beweglichkeit wurde nur mit der Bahn und mit dem Gebrauch von dreißig Frachtwaggons geführt. Vor 1912 hatte öffentliches Interesse abgenommen, und das Unternehmen von Cahill war bankrott.

Theremin

Eine andere Entwicklung, die das Interesse von vielen Komponisten aufgeweckt hat, ist in 1919-1920 vorgekommen. In Leningrad, Leon Theremin (wirklich Lev Termen) gebaut und demonstriert sein Etherophone, der später der Theremin umbenannt wurde. Das hat zu den ersten Zusammensetzungen für elektronische Instrumente im Vergleich mit noisemakers geführt und hat Maschinen wiederbeabsichtigt.

Komponisten, die schließlich Theremin verwertet haben, haben Varèse-in sein Stück Ecuatorial (1934) eingeschlossen - während Leiter Leopold Stokowski mit seinem Gebrauch in Maßnahmen vom klassischen Repertoire experimentiert hat.

1929 hat Joseph Schillinger das Erste Airphonic Gefolge für Theremin und Orchester, premièred mit dem Clevelander Orchester mit Leon Theremin als Solist zusammengesetzt. Im nächsten Jahr hat Henry Cowell Theremin beauftragt, die erste elektronische Rhythmus-Maschine, genannt Rhythmicon zu schaffen. Cowell hat einige Zusammensetzungen dafür, und ihn und Schillinger premiered es 1932 geschrieben.

Ondes Martenot

Die 1920er Jahre sind die Spitze des Mechanischen Alters und das Dämmern des Elektrischen Alters genannt worden. 1922, in Paris, hat Darius Milhaud Experimente mit der "stimmlichen Transformation durch die Plattenspieler-Geschwindigkeitsänderung begonnen." Diese haben bis 1927 weitergegangen.

Dieses Jahrzehnt hat einen Reichtum von frühen elektronischen Instrumenten - zusammen mit Theremin gebracht, es gibt die Präsentation von Ondes Martenot, der entworfen wurde, um die Mikrotontöne wieder hervorzubringen, die in der hinduistischen Musik und Trautonium gefunden sind.

Maurice Martenot hat den Ondes Martenot 1928 erfunden, und hat es bald in Paris demonstriert. Komponisten, die das Instrument schließlich verwenden, schließen Boulez, Honegger, Jolivet, Koechlin, Messiaen, Milhaud, Tremblay und Varèse ein. Gitarrenspieler von Radiohead und Mehrinstrumentalist Jonny Greenwood verwenden es auch in seinen Zusammensetzungen und einigen Liedern von Radiohead. 1937 hat Messiaen Fête des belles eaux für 6 ondes Martenot geschrieben, und hat Soloteile dafür in Trois petites Liturgies de la Présence Divine (1943-44) und dem Turangalîla-Symphonie (1946-48/90) geschrieben.

Trautonium

Der Trautonium wurde 1928 erfunden. Es hat auf der subharmonischen Skala basiert, und die resultierenden Töne wurden häufig verwendet, um mit Glocke oder Gong-Tönen, als in den 1950er Jahren Bayreuther Produktion von Parsifal wettzueifern. 1942 hat Richard Strauss es für die Glocke - und mit dem Gong teilig in der Dresdener Premiere seiner japanischen Festmusik verwendet. Diese neue Klasse von Instrumenten, die durch die Natur mikrotonal sind, wurde nur langsam von Komponisten zuerst angenommen, aber bis zum Anfang der 1930er Jahre gab es einen Ausbruch von neuen Arbeiten, die diese und anderen elektronischen Instrumente vereinigen.

Organ von Hammond und Novachord

1929 hat Laurens Hammond seine Gesellschaft für die Fertigung von elektronischen Instrumenten eingesetzt. Er hat fortgesetzt, das Organ von Hammond zu erzeugen, das auf den Grundsätzen von Telharmonium zusammen mit anderen Entwicklungen einschließlich früher Widerhall-Einheiten basiert hat.

Der erste gewerblich verfertigte Synthesizer war Novachord, der von Hammond Organ Company von 1938 bis 1942 gebaut ist, die 72-Zeichen-Polyfonie mit 12 Oszillatoren angeboten hat, monostabile Stromkreise des Teilens unten, grundlegende Umschlag-Kontrolle und widerhallende Filter des niedrigen Passes steuernd. Das Instrument hat 163 Vakuumtuben gezeigt und hat 500 Pfunde gewogen. Der Gebrauch des Instrumentes der Umschlag-Kontrolle ist bedeutend, da das vielleicht die bedeutendste Unterscheidung zwischen dem modernen Synthesizer und den anderen elektronischen Instrumenten ist.

Entsprechungssynthese 1950-80

Die meistens verwendeten elektronischen Instrumente sind Synthesizer, so genannt, weil sie künstlich Ton mit einer Vielfalt von Techniken erzeugen. Die ganze frühe Stromkreis-basierte Synthese ist mit dem Gebrauch des Entsprechungsschaltsystemes verbunden gewesen, besonders Stromspannung hat Verstärker, Oszillatoren und Filter kontrolliert. Eine wichtige technologische Entwicklung war die Erfindung des Synthesizers von Clavivox 1956 durch Raymond Scott mit dem Subzusammenbau durch Robert Moog.

Modulsynthesizer

RCA hat experimentelle Geräte erzeugt, um Stimme und Musik in den 1950er Jahren zu synthetisieren. Der II-Zeichen-Musik-Synthesizer, der am Columbia-Princeton Elektronisches Musik-Zentrum in New York City aufgenommen ist. Entworfen von Herbert Belar und Harry Olson an RCA, mit Beiträgen von Vladimir Ussachevsky und Peter Mauzey, wurde es an der Universität von Columbia 1957 installiert. Aus einer zimmer-großen Reihe von miteinander verbundenen gesunden Synthese-Bestandteilen bestehend, war es nur dazu fähig, Musik durch die Programmierung zu erzeugen, das Verwenden einer Lochstreifen-Ablaufsteuerung hat mit Löchern geschlagen, um Wurf-Quellen und Filter zu kontrollieren, die einem mechanischen Spieler-Klavier ähnlich sind, aber dazu fähig sind, ein großes Angebot an Tönen zu erzeugen. Das Vakuumtube-System musste geflickt werden, um Timbres zu schaffen.

In den 1960er Jahren wurden Synthesizer noch gewöhnlich auf das Studio wegen ihrer Größe beschränkt. Sie waren gewöhnlich im Design, ihren eigenständigen Signalquellen und den Verarbeitern modular, die mit Fleck-Schnuren oder durch andere Mittel verbunden sind, und haben durch ein allgemeines Steuern-Gerät kontrolliert. Harald Bode, Don Buchla, Hugh Le Caine, Raymond Scott und Paul Ketoff waren unter dem ersten, um solche Instrumente gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre zu bauen. Buchla hat später einen kommerziellen Modulsynthesizer, die Musik-Staffelei von Buchla erzeugt. Robert Moog, der ein Student von Peter Mauzey und einer der RCA II-Zeichen-Ingenieure gewesen war, hat einen Synthesizer geschaffen, der von Musikern vernünftig verwendet werden konnte, die Stromkreise entwerfend, während er am Columbia-Princeton war. Der Synthesizer von Moog wurde zuerst an der Audiotechnikgesellschaftstagung 1964 gezeigt. Es hat Erfahrung verlangt, Töne aufzustellen, aber war kleiner und intuitiver als, was vorher weniger wie eine Maschine und mehr wie ein Musikinstrument gekommen war. Moog hat Standards für die verbindende Kontrolle, mit einem logarithmischen 1 Volt pro Oktave für die Wurf-Kontrolle und ein getrenntes Auslösen-Signal eingesetzt. Diese Standardisierung hat Synthesizern von verschiedenen Herstellern erlaubt, gleichzeitig zu funktionieren. Wurf-Kontrolle wurde gewöhnlich entweder mit einer mit dem Organ artigen Tastatur oder mit einer Musik-Ablaufsteuerung durchgeführt, die eine zeitlich festgelegte Reihe von Kontrollstromspannungen erzeugt. Während des Endes der 1960er Jahre haben Hunderte von populären Aufnahmen Synthesizer von Moog verwendet. Andere frühe kommerzielle Synthesizer-Hersteller haben ARP eingeschlossen, wer auch mit Modulsynthesizern vor dem Produzieren alles in einem von Instrumenten und britischem festem EMS angefangen hat.

Einheitliche Synthesizer

1970 hat Moog Minimoog, einen Nichtmodulsynthesizer mit einer eingebauten Tastatur entworfen. Die Entsprechungsstromkreise wurden mit Schaltern in einer vereinfachten Einordnung genannt "Normalisierung" miteinander verbunden. Obwohl weniger flexibel, als ein Moduldesign hat Normalisierung das Instrument mehr tragbar und leichter gemacht zu verwenden. Der Minimoog hat 12,000 Einheiten verkauft. weiter standardisiert das Design von nachfolgenden Synthesizern mit seiner einheitlichen Tastatur, Wurf und Modulationsrädern und VCO-> VCF-> geben VCA Fluss Zeichen. Es ist berühmt für seinen "fetten" Ton - und seine stimmenden Probleme geworden. Miniaturisierte Halbleiterbestandteile haben Synthesizern erlaubt, geschlossene, tragbare Instrumente zu werden, die bald begonnen haben, in der lebenden Leistung verwendet zu werden, und schnell der am weitesten verwendete Synthesizer sowohl in der populären als auch in elektronischen Kunstmusik geworden sind.

Während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre HEIMWERKEN (Tun es selbst), wurden Designs in Hobby-Elektronik-Zeitschriften veröffentlicht (namentlich Formant modularer synth, ein HEIMWERKEN-Klon des Systems von Moog, das von Elektor veröffentlicht ist), und Bastelsätze wurden von Gesellschaften wie Paia in den Vereinigten Staaten und Maplin Electronics im Vereinigten Königreich geliefert.

Polyfonie

Viele frühe analoge Synthesizer waren monoakustisch, nur einen Ton auf einmal erzeugend. Populäre monoakustische Synthesizer schließen den Moog Minimoog und Roland SH 101 ein. Einige, wie der Moog Sonic Sechs, ARP Odyssee und EML 101, konnten zwei verschiedene Würfe erzeugen, als zwei Schlüssel gedrückt wurden. Polyfonie (vielfache gleichzeitige Töne, der Akkorde ermöglicht) war nur mit elektronischen Organ-Designs zuerst erreichbar. Populäre elektronische Tastaturen, die Organ-Stromkreise mit der Synthesizer-Verarbeitung verbinden, haben den Polymoog und Opus von ARP Omni und Moogs 3 eingeschlossen.

Vor 1976 haben erschwingliche polyfone Synthesizer begonnen, namentlich der Yamaha CS-50, CS-60 und CS-80, der Folgende Stromkreis-Hellseher 5 und das Oberheim Vierstimmige zu erscheinen. Diese sind kompliziert, schwer und relativ kostspielig geblieben. Die Aufnahme von Einstellungen im Digitalgedächtnis hat Lagerung und Rückruf von Tönen erlaubt. Der erste praktische polyfone synth und das erste, um einen Mikroprozessor als ein Kontrolleur zu verwenden, waren der Folgende Stromkreis-Hellseher 5 eingeführte gegen Ende 1977. Zum ersten Mal hatten Musiker einen praktischen polyfonen Synthesizer, der allen Knopf-Einstellungen erlaubt hat, im Computergedächtnis gespart und durch das Stoßen eines Knopfs zurückgerufen zu werden. Das Designparadigma des Hellsehers-5's ist ein neuer Standard geworden, langsam kompliziertere und abstruse Moduldesigns stoßend.

Band-Aufnahme

1935 wurde eine andere bedeutende Entwicklung in Deutschland gemacht. Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft (AEG) hat das erste gewerblich erzeugte magnetische Tonbandgerät, genannt den "Magnetophon" demonstriert. Audioband, das im Vorteil gewesen ist, ziemlich leicht zu sein sowie gute Audiotreue zu haben, hat schließlich die umfangreicheren Leitungsrecorder ersetzt.

Der Begriff "elektronische Musik" (der zuerst in Gebrauch während der 1930er Jahre eingetreten ist) ist gekommen, um das Tonbandgerät als ein wesentliches Element einzuschließen: "Elektronisch erzeugte Töne haben auf dem Band und eingeordnet vom Komponisten registriert, um eine Musikzusammensetzung" zu bilden), Es war auch für Musique concrète unentbehrlich.

Band hat auch das erste, die Entsprechung, die Beispielplay-Back-Tastaturen, Chamberlin und seinen berühmteren Nachfolger Mellotron, eine elektromechanische, polyfone Tastatur verursacht, die ursprünglich entwickelt und in Birmingham, England am Anfang der 1960er Jahre gebaut ist.

Gesunde Ablaufsteuerung

1951 hat ehemaliger Jazzkomponist Raymond Scott die erste Ablaufsteuerung erfunden, die aus Hunderten vom Schalter-Steuern bestanden hat, das Relais geht, Solenoid, Ton-Stromkreise und 16 individuelle Oszillatoren zeitlich festlegend.

Das Hardware-Hacken

Es war innerhalb dieser Periode (1966-67), den Reed Ghazala entdeckt hat und begonnen hat, "das Stromkreis-Verbiegen" - die Anwendung des kreativen kurzen Stromkreises, ein Prozess des Zufallskurzschließens zu unterrichten, experimentelle elektronische Instrumente schaffend, Schallelemente hauptsächlich des Timbres und mit weniger Rücksicht erforschend, um hinzustürzen, oder Rhythmus, und unter Einfluss des aleatoric Musik-Konzepts von John Cage.

Für viel von dieser Manipulation von Stromkreisen direkt, besonders zum Punkt der Zerstörung, wurde von Louis und Bebe Barron am Anfang der 1950er Jahre wie ihre Arbeit mit John Cage auf der Mischung von Williams und besonders im Soundtrack zum Verbotenen Planeten den Weg gebahnt.

Das Digitalzeitalter 1980-2000

Digitalsynthese

Die ersten Digitalsynthesizer waren akademische Experimente in der gesunden Synthese mit Digitalcomputern. FM-Synthese wurde für diesen Zweck als eine Weise entwickelt, komplizierte Töne digital mit der kleinsten Zahl von rechenbetonten Operationen pro gesunde Probe zu erzeugen. 1983 hat Yamaha den ersten eigenständigen Digitalsynthesizer, den DX-7 eingeführt. Es hat Frequenzmodulationssynthese (FM-Synthese), zuerst entwickelt von John Chowning an der Universität von Stanford während des Endes von sechziger Jahren verwendet. Chowning hat exklusiv sein FM-Synthese-Patent Yamaha 1975 lizenziert. Yamaha hat nachher ihre ersten FM-Synthesizer, den GS-1 und GS-2 veröffentlicht, die kostspielig und schwer waren. Dort ist einem Paar von kleineren, Voreinstellungsversionen, dem CE20 und den CE25 Combo-Ensembles, ins Visier genommen in erster Linie am Hausorgan-Markt und der Aufmachung von Vier-Oktaven-Tastaturen gefolgt. Die dritte Generation von Yamaha von Digitalsynthesizern war ein kommerzieller Erfolg; es hat aus dem DX7 und DX9 (1983) bestanden. Beide Modelle waren kompakt, preiswert, und von kundenspezifischen einheitlichen Digitalstromkreisen abhängig, um FM-Klangfarben zu erzeugen. Der DX7 war der erste Massenmarkt Volldigitalsynthesizer. Es ist unentbehrlich für viele Musik-Künstler der 1980er Jahre geworden, und Nachfrage hat bald Versorgung überschritten. Der DX7 hat mehr als 200,000 Einheiten innerhalb von drei Jahren verkauft.

Die DX Reihe war zum Programm nicht leicht, aber hat einen ausführlichen Schlagton angeboten, der zur Besitzübertragung des elektromechanischen Klaviers von Rhodos geführt hat. Im Anschluss an den Erfolg der FM-Synthese hat Yamaha einen Vertrag mit der Universität von Stanford 1989 unterzeichnet, um Digitalwellenleiter-Synthese zu entwickeln, zum ersten kommerziellen physischen modellierenden Synthesizer, dem VL-1 von Yamaha 1994 führend.

Stichprobenerhebung

Der Fairlight CMI (Computermusikinstrument), der erste polyfone Digitalprobierer, war das Vorzeichen von beispielbasierten Synthesizern. Entworfen 1978 von Peter Vogel und Kim Ryrie und gestützt auf einem Doppelmikroprozessor-Computer, der von Tony Furse in Sydney, Australien entworfen ist, hat der Fairlight CMI Musikern die Fähigkeit gegeben, Volumen, Angriff, Zerfall zu modifizieren, und spezielle Effekten wie Vibrato zu verwenden. Beispielwellenformen konnten Bildschirm-gezeigt werden und haben das Verwenden eines leichten Kugelschreibers modifiziert. Der Synclavier von Digitalem Neuengland war ein ähnliches System. Jon Appleton (mit Jones und Alonso) hat den Dartmouth Digitalsynthesizer erfunden, um später der Synclavier von New England Digital Corp. zu werden. Der Kurzweil K250, zuerst erzeugt 1983, war auch ein erfolgreicher polyfoner Digitalmusik-Synthesizer, der für seine Fähigkeit bemerkt ist, mehrere Instrumente gleichzeitig wieder hervorzubringen und eine geschwindigkeitsempfindliche Tastatur zu haben.

Computermusik

Eine wichtige neue Entwicklung war das Advent von Computern zum Zweck, Musik, im Vergleich mit der Manipulierung oder dem Schaffen von Tönen zusammenzusetzen. Iannis Xenakis hat begonnen, was "musique stochastique," oder "stochastische Musik" genannt wird, die eine Methode ist zu dichten, der mathematische Wahrscheinlichkeitssysteme verwendet. Verschiedene Wahrscheinlichkeitsalgorithmen wurden verwendet, um ein Stück unter einer Reihe von Rahmen zu schaffen. Xenakis hat Graph-Papier und ein Lineal verwendet, um im Rechnen der Geschwindigkeitsschussbahnen von glissandi für seine Orchesterzusammensetzung Metastase (1953-54) zu helfen, aber hat sich später dem Gebrauch von Computern zugewandt, um Stücke wie ST/4 für das Streichquartett und ST/48 für das Orchester (beider 1962) zusammenzusetzen.

Der Einfluss von Computern hat 1956 weitergegangen. Lejaren Hiller und Leonard Isaacson haben Iliac Gefolge für das Streichquartett, die erste ganze Arbeit der computergestützten Zusammensetzung mit der algorithmischen Zusammensetzung zusammengesetzt.

1957 hat Max Mathews am Glockenlaboratorium Reihe der MUSIK-N, eine erste Computerprogramm-Familie geschrieben, um Digitalaudiowellenformen durch die direkte Synthese zu erzeugen. Dann hat Barry Vercoe MUSIK 11 gestützte über die MUSIK IV-BF, ein Musik-Synthese-Programm der folgenden Generation geschrieben (später sich zu csound entwickelnd, der noch weit verwendet wird).

Mitte der 80er Jahre hat sich Miller Puckette an IRCAM entwickelt grafische signalbearbeitende Software für 4X hat Max (nach Max Mathews) genannt, und hat es später zu Macintosh (mit Dave Zicarelli getragen, der es für Opcode erweitert) für die Echtzeit-MIDI-Kontrolle, algorithmische Zusammensetzungsverfügbarkeit den meisten Komponisten mit dem bescheidenen Computerprogrammierhintergrund bringend.

MIDI

1980 hat sich eine Gruppe von Musikern und Musik-Großhändlern getroffen, um eine Schnittstelle zu standardisieren, durch die neue Instrumente Steueranweisungen mit anderen Instrumenten und dem überwiegenden Mikrocomputer mitteilen konnten. Dieser Standard wurde MIDI (Musikinstrument Digitalschnittstelle) synchronisiert. Eine Zeitung war authored durch Dave Smith von Folgenden Stromkreisen und hat der Audiotechnikgesellschaft 1981 vorgehabt. Dann, im August 1983, wurde die MIDI Spezifizierung 1.0 beendet.

Das Advent der MIDI Technologie erlaubt einem einzelnen Anschlag, Kontrollradbewegung, Pedal-Bewegung oder Befehl von einem Mikrocomputer, jedes Gerät im Studio entfernt und in der Gleichzeitigkeit mit jedem Gerät zu aktivieren, das gemäß vom Komponisten vorher bestimmten Bedingungen antwortet.

MIDI Instrumente und Software haben starke Kontrolle von hoch entwickelten Instrumenten leicht erschwinglich durch vieles Studio und Personen gemacht. Akustische Töne sind wiedervereinigt ins Studio über die Stichprobenerhebung geworden und haben ausgefallen ROM hat Instrumente gestützt.

Moderne elektronische Musikinstrumente

Die zunehmende Macht und abnehmenden Kosten der Ton erzeugenden Elektronik (und besonders des Personalcomputers), verbunden mit der Standardisierung des MIDI und der Offenen Gesunden Kontrollmusical-Leistungsbeschreibungssprachen, haben die Trennung von Musikinstrumenten in Musik-Kontrolleure und Musik-Synthesizern erleichtert.

Bei weitem ist der allgemeinste Musikkontrolleur die Musiktastatur. Andere Kontrolleure schließen den radiodrum, den EWI von Akai, gitarrenähnlichen SynthAxe, BodySynth, den Buchla-Donner, das Kontinuum-Griffbrett, den Roland Octapad, die verschiedenen isomorphen Tastaturen einschließlich Thummer, und Kaossilator Pro und Bastelsätze wie I-CubeX ein.

Der reactable

Der reactable ist ein runder lichtdurchlässiger Tisch, der in einem dunkel gemachten Zimmer verwendet ist, und erscheint als eine von hinten beleuchtete Anzeige. Durch das Stellen von Blöcken hat tangibles auf dem Tisch und das Verbinden mit der Sehanzeige über den tangibles oder die Fingerspitzen genannt, ein virtueller Modulsynthesizer wird bedient, Musik oder Geräuscheffekte schaffend.

Percussa AudioCubes

AudioCubes sind autonome Radiowürfel, die durch ein inneres Computersystem und wiederaufladbare Batterie angetrieben sind. Sie haben innere RGB-Beleuchtung, und sind dazu fähig, jede Position eines anderen, Orientierung und Entfernung zu entdecken. Die Würfel können auch Entfernungen zu den Händen und Fingern des Benutzers entdecken. Durch die Wechselwirkung mit den Würfeln kann eine Vielfalt der Musik und gesunden Software bedient werden. AudioCubes haben Anwendungen in gesundem Design, Musik-Produktion, DJing und lebender Leistung.

Kaossilator

Kaossilator und Kaossilator Pro sind Kompaktinstrumente, wo die Position eines Fingers auf dem integrierten Berührungsfeld zwei Zeichen-Eigenschaften kontrolliert; gewöhnlich wird der Wurf mit einer nach links richtigen Bewegung und dem Toneigentum, dem Filter oder den anderen Parameter-Änderungen mit unten Bewegung geändert. Das integrierte Berührungsfeld kann auf verschiedene Musikskalen und Schlüssel gesetzt werden. Das Instrument kann eine sich wiederholende Schleife der regulierbaren Länge registrieren, zu jedem Tempo untergehen, und neue Schleifen des Tons können layered oben auf vorhandenen sein. Das leiht sich zur elektronischen Tanzmusik, aber wird für kontrollierte Folgen von Zeichen mehr beschränkt, weil das Polster auf regelmäßigem Kaossilator nichts sagend ist.

Eigenharp

Der Eigenharp ist ein großes Instrument, das einem Fagott ähnelt, das durch berührungsempfindliche Knöpfe, eine Trommel-Ablaufsteuerung und ein Mundstück aufeinander gewirkt werden kann. Die gesunde Verarbeitung wird auf einem getrennten Computer getan.

AlphaSphere

AlphaSphere ist ein kugelförmiges Instrument, das aus 48 fühlbaren Polstern besteht, die auf den Druck sowie die Berührung antworten. Kundenspezifische Software erlaubt den Polstern, individuell oder von Gruppen in Bezug auf die Funktion unbestimmt programmiert zu werden, und Druck-Parameter unter vielen anderen Einstellungen zu bemerken. Das primäre Konzept des Instrumentes soll elektronische Musiker von ihren Computerschirmen und zurück zu einem Instrument wegschieben.

HEIMWERKEN-Kultur

Stromkreis, der sich auf heute biegt

Das Stromkreis-Verbiegen ist die kreative Anpassung der Stromkreise innerhalb von elektronischen Geräten wie niedrige Stromspannung, batterieangetriebene Gitarreneffekten, Spielsachen von Kindern und kleine Digitalsynthesizer, um neue Musik- oder Sehinstrumente und gesunde Generatoren zu schaffen. Spontaneität und Zufälligkeit betonend, sind die Techniken des Stromkreis-Verbiegens mit der Geräuschmusik allgemein vereinigt worden, obwohl, wie man bekannt hat, viele herkömmlichere zeitgenössische Musiker und Musikgruppen mit "Begabungs"-Instrumenten experimentiert haben. Stromkreis, der sich gewöhnlich biegt, schließt das Abbauen der Maschine und Hinzufügen von Bestandteilen wie Schalter und potentiometers ein, die den Stromkreis verändern. Mit dem wiederbelebten Interesse für den Entsprechungssynthesizer-Stromkreis ist das Verbiegen eine preiswerte Lösung für viele experimentelle Musiker geworden, ihre eigenen individuellen Entsprechungston-Generatoren zu schaffen. Heutzutage können viele schematics zu gebauten Geräuschgeneratoren wie die Atari Punkrock-Konsole oder die Synchronisieren Sirene sowie einfachen Modifizierungen für Kinderspielsachen solcher gefunden werden, wie die berühmten & Perioden Sprechen, die häufig durch Stromkreis-Saufereien modifiziert werden.

Span-Musik

Chiptune, chipmusic, oder Span-Musik ist in gesunden Formaten geschriebene Musik, wo viele der gesunden Texturen synthetisiert werden oder sequenced in Realtime durch einen Computer oder Videospiel-Konsole-Ton-Span manchmal einschließlich der beispielbasierten Synthese und niedrig Beispielplay-Back gebissen haben. Viele Span-Musik-Geräte haben Synthesizer im Tandem mit dem Beispielplay-Back des niedrigen Zinssatzes gezeigt.

Zukünftige elektronische Musikinstrumente

Gemäß einem Forum-Posten im Dezember 2010 arbeitet Sixense Unterhaltung an der Musikkontrolle mit dem Sixense Bewegungskontrolleur von TrueMotion.

Virtuelle Musikinstrumente von Immersive oder immersive virtuelle Instrumente für die Musik und den Ton haben zum Ziel, Musikereignisse und gesunde Rahmen in einer virtuellen Realität zu vertreten, so dass sie nicht nur durch das Gehörfeed-Back sondern auch visuell im 3D und vielleicht durch das fühlbare sowie haptic Feed-Back wahrgenommen werden können, die Entwicklung von neuartigen Wechselwirkungsmetaphern außer der Manipulation wie prehension erlaubend.

Siehe auch

• Elektronische Musik
• Experimentelles Musikinstrument

Instrument-Familien

• Trommel-Maschine
• Sprachentschlüsselungsgerät

Organisationen

• STEIM

individuelle Techniken

• Chiptune
• Stromkreis, der sich biegt

individuelle Instrumente (historischer)

• Elektronische Posaune
• Kontinuum-Griffbrett
• Spharophon

individuelle Instrumente (moderner)

• Atari Punkrock-Konsole
• Kraakdoos
• Razer Hydra

Außenverbindungen

• 120 Jahre der Elektronischen Musik
• Eine Chronologie des Computers und der elektronischen Musik (einschließlich Instrumente)
• Geschichte der elektronischen Musik (Französisch)
• Tonnen von Tönen!!: Seite mit technischen Daten auf dem Elektronischen Modellieren von Musiktönen