Eine elektrische Gitarre ist eine Gitarre, die den Grundsatz der direkten elektromagnetischen Induktion oder piezoelectricity verwendet, um Vibrationen seiner Metallschnuren in elektrische Audiosignale umzuwandeln. Das durch eine elektrische Gitarre erzeugte Signal ist zu schwach, um einen Lautsprecher zu steuern, so wird es vor dem Senden davon zu einem Lautsprecher verstärkt. Da die Produktion einer elektrischen Gitarre ein elektrisches Signal ist, kann das Signal mit elektronischen Stromkreisen leicht verändert werden, "um Farbe" zum Ton hinzuzufügen. Häufig wird das Signal mit Effekten wie Hall und Verzerrung modifiziert.

Erfunden 1931 ist die elektrische Gitarre eine Notwendigkeit geworden, weil sich Jazzmusiker bemüht haben, ihren Ton zu verstärken. Seitdem ist die elektrische Gitarre das wichtigste Instrument in der volkstümlichen Musik geworden. Es hat sich zu einem Saitenmusikinstrument entwickelt, das zu einer Menge von Tönen und Stilen fähig ist. Es hat als ein Hauptbestandteil in der Entwicklung des Rock 'n' Rolls und den unzähligen anderen Genres der Musik gedient.

Geschichte

Verschiedene Experimente bei der elektrischen Verstärkung der Vibrationen eines Saiteninstruments gehen auf den frühen Teil des zwanzigsten Jahrhunderts zurück. Patente von den Show-Telefonsendern der 1910er Jahre haben angepasst und haben Innengeigen und Banjos gelegt, um den Ton zu verstärken. Hobbyisten haben in den 1920er Jahren der Brücke beigefügte Kohlenstoff-Knopf-Mikrofone verwendet, jedoch haben diese Vibrieren von der Brücke oben auf dem Instrument entdeckt, auf ein schwaches Signal hinauslaufend. Mit zahlreichen Leuten, die mit elektrischen Instrumenten in den 1920er Jahren und Anfang der 1930er Jahre experimentieren, gibt es viele Kläger, um erst gewesen zu sein, um eine elektrische Gitarre zu erfinden.

Elektrische Gitarren wurden von Gitarrenschöpfern und Instrument-Herstellern ursprünglich entworfen. Gitarrenneuerer Les Paul hat mit Gitarren beigefügten Mikrofonen experimentiert. Einige der frühsten elektrischen Gitarren haben sich angepasst Höhle hat akustische Instrumente verkörpert und hat Wolfram-Erholungen verwendet. Die erste elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Beauchamp, Generaldirektor an National Guitar Corporation mit Paul Barth entworfen, der Vizepräsident war. Der Ahorn-Körperprototyp für ein Stück hat sich geworfen Aluminium"Pfanne" wurde von Harry Watson, Fabrikoberaufseher von National Guitar Corporation gebaut. Kommerzielle Produktion hat gegen Ende des Sommers 1932 durch Ro-Pat-In Corporation (Electro-Patent-Instrument Company Los Angeles), eine Partnerschaft von Beauchamp, Adolph Rickenbacker (ursprünglich Rickenbacher), und Paul Barth begonnen. Vor 1934 war die Gesellschaft umbenannte Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company.

Das Bedürfnis nach der verstärkten Gitarre ist offenbar während des Zeitalters der Big Band als Orchester geworden, die in der Größe besonders vergrößert sind, als sich Gitarren mit großen Messingabteilungen bewerben mussten. Die ersten elektrischen im Jazz verwendeten Gitarren waren hohle archtop akustische Gitarrenkörper mit elektromagnetischen Wandlern. Vor 1932 war eine elektrisch verstärkte Gitarre gewerblich verfügbar. Früh schließen elektrische Gitarrenhersteller ein: Rickenbacker (hat zuerst Ro-Pat-In genannt), 1932, Dobro 1933, National, AudioVox und Volu-Ton 1934, Vega, Epiphone (Electrophone und Electar), und Gibson 1935 und viele andere vor 1936.

Der feste Körper elektrische Gitarre wird aus festem Holz ohne funktionell mitschwingende Lufträume gemacht. Rickenbacker hat einem Wurf-Aluminium elektrische Stahlgitarre, mit einem Spitznamen bezeichnet "Die Pfanne" oder "Die Pfannkuchen-Gitarre angeboten" hat sich 1931 mit der Produktion entwickelt, die im Sommer 1932 beginnt. Diese Gitarre klingt ziemlich modern und aggressiv.

Der erste feste Körper "spanische" Standardgitarre wurde durch den Vivi-Ton nicht später angeboten als 1934. Ein Beispiel dieses Modells, einen gitarrengeformten Körper eines Einzelbelegs des an einem Holzrahmen angebrachten Sperrholzes zeigend. Eine andere frühe, wesentlich feste spanische elektrische Gitarre, genannt Electro Spanisch, wurde von der "Rickenbacker" Gitarrengesellschaft 1935 auf den Markt gebracht und aus dem Bakelit gemacht. Vor 1936 hat die Gesellschaft von Slingerland einen festen Holzkörper elektrisches Modell eingeführt.

Die frühste dokumentierte Leistung mit einer elektrisch verstärkten Gitarre war 1932 durch Gage Brewer. Der Wichita, Kansas Musiker hatte einen Elektrischen hawaiischen A-25 (Pfanne, Runde-Stahl) und ein Elektrisches Standardspanisch von George Beauchamp aus Los Angeles, Kalifornien. Brewer hat seine neuen Instrumente in einem Artikel im Wichita Leuchtfeuer vom 2. Oktober 1932 und durch Leistungen in diesem Monat veröffentlicht.

Die ersten Aufnahmen mit der elektrischen Gitarre waren durch hawaiische Stil-Spieler 1933. Bob Dunn von Musikheinzelmännchen von Milton Brown hat die elektrische hawaiische Gitarre ins Westschwingen mit seinem Januar 1935 Aufnahmen von Decca eingeführt, fast völlig vom hawaiischen Musikeinfluss fortgehend und zum Jazz und der Niedergeschlagenheit gehend. Alvino Rey war ein Künstler, der dieses Instrument einem breiten Publikum in einer großen Orchestereinstellung gebracht hat und später die Pedal-Stahlgitarre für Gibson entwickelt hat. Ein früher Befürworter der elektrischen spanischen Gitarre war Jazzgitarrenspieler George Barnes, der das Instrument in zwei Liedern verwendet hat, die in Chicago am 1. März 1938 registriert sind, "Schätzchen-Land" und "ist Es eine Gemeine Schmutzige Scham". Einige schreiben falsch die erste Aufnahme Eddie Durham zu, aber seine Aufnahme mit dem Kansas City Fünf war 15 Tage später. Durham hat das Instrument in einen jungen Charlie Christian eingeführt, der das Instrument berühmt in seinem kurzen Leben gemacht hat und ein Haupteinfluss auf Jazzgitarrenspieler seit Jahrzehnten danach sein würde.

Die erste Produktion von Gibson elektrische Gitarre, auf den Markt gebracht 1936, war das ES-150 Modell ("ES" für "Elektrisches Spanisch"; und "150" das Reflektieren des Preises von 150 $ des Instrumentes, zusammen mit einem zusammenpassenden Verstärker). Die ES-150 Gitarre hat eine einzelne Rolle, "Bar"-Erholung in der sechseckigen Form gezeigt, die von Walt Fuller entworfen wurde. Es ist bekannt als die Erholung "von Charlie Christian" geworden (genannt für den großen Jazzgitarrenspieler, der unter dem ersten war, um mit der ES-150 Gitarre zu leisten). Der ES-150 hat etwas Beliebtheit erreicht, aber hat unter der ungleichen Lautheit über die sechs Schnuren gelitten.

Auf einer Technikmesse 1940 ist der erste Preis dem NC Physik-Professor der Staatlichen Universität Sidney Wilson für seine Erfindung einer festen Körpergitarre gegangen, die durch die NC Staatliche Universität behauptet ist, seiner Art erst zu sein. Sie behaupten auch, dass die Erholung auf dieser Gitarre erst war, um individuellen polepieces für jede Schnur zu haben, die das ungleiche Lautheitsproblem der einzelnen Klinge des ES-150 gerichtet hat. Jedoch hatte ein Gibson die experimentelle Bar-Erholung mit polepieces ist von Duchossoir schon in 1939 und Gibson dokumentiert worden, bedeckte Erholung von Metall mit individuellen Polen vor 1940 auf dem ES-100 und den 150 Modellen eingeführt. Professor Wilson hat auch über den akustischen Körper verfügt, schließend, dass es für ein völlig elektrisches Instrument nicht notwendig war. Er hat die Gitarre gezeigt hier entwickelt und ist darin in der jährlichen Technikmesse eingegangen. Patente von der Akademie waren in den 1940er Jahren ziemlich ungewöhnlich, so hat Professor Wilson seine Erfindung nicht patentiert.

Frühe Befürworter der elektrischen Gitarre schließen in den Akten ein: Jack Miller (Orchester von Orville Knapp), Alvino Rey (Orchester von Phil Spitalney), Les Paul (Orchester von Fred Waring), Danny Stewart (Orchester von Andy Iona), George Barnes (unter vielen Decknamen), Lonnie Johnson, Floyd Smith, Großer Bill Broonzy, T-Bone Walker, George Van Eps, Charlie Christian (Orchester von Benny Goodman) Tampa Rot, Memphis Minnie und Arthur Crudup.

Ein funktionell fester Körper elektrische Gitarre wurde entworfen und von Les Paul von Epiphone akustischer archtop gebaut. Seine "Klotz-Gitarre" (so genannt, weil es aus einem einfachen 4x4 Holzposten mit einem Hals bestanden hat, der ihm und selbst gemachten Erholungen und Hardware mit zwei abnehmbarem Höhle-Körper von Epiphone halb beigefügt ist, der den Seiten für das Äußere nur beigefügt ist) teilt nichts im Design oder der Hardware mit dem festen Körper von Gibson verkauftes Modell "von Les Paul". Jedoch wurde das mit Höhle-gebauten elektrischen Gitarren vereinigte Feed-Back-Problem verstanden, lange bevor "der Klotz" von Paul 1940 geschaffen wurde; der Ro-Pat-In von Gage Brewer von 1932 hatte eine so schwer verstärkte Spitze, dass es im Wesentlichen als ein Instrument des festen Körpers fungiert hat.

1945 hat Richard D. Bourgerie eine elektrische Gitarrenerholung und Verstärker für den beruflichen Gitarrenspieler George Barnes gemacht. Bourgerie hat durch den Zweiten Weltkrieg an Howard Radio Company gearbeitet, die elektronische Ausrüstung für das amerikanische Militär macht. Barnes hat das Ergebnis Les Paul gezeigt, der dann Vorkehrungen getroffen hat, dass Bourgerie für ihn gemachten denjenigen hatte.

Aufbau

1. Headstock:

1.1 Maschine führt an

1.2 Bruchband-Stange bedeckt

1.3 spannen Sie führen

1.4 Nuss

2. Hals:

2.1 fretboard

2.2 legen Sie Verärgerungsanschreiber ein

2.3 Verärgerungen

2.4 Hals jointg

3. Körper

3.1 "Hals"-Erholung

3.2 "Brücke"-Erholung

3.3 Sattel

3.4 Brücke

3.5 feine Tuner und Anhang-Zusammenbau

3.6 Tremolo-Arm (Hammer-Bar)

3.7 Erholungsauswählender schaltet

3.8 Volumen und Ton-Bedienungsknöpfe

3.9 Produktionsstecker (Produktionswagenheber) (TS)

3.10 Riemen-Knöpfe

4. Schnuren:

4.1 Bass spannt

4.2 verdreifachen Sie Schnuren]]

Während Gitarrenaufbau viele Schwankungen in Bezug auf die Materialien hat, die für den Körper, die Gestalt des Körpers und die Konfiguration des Halses, der Brücke und der Erholungen verwendet sind, gibt es Eigenschaften, die in den meisten Gitarren gefunden werden. Das Foto zeigt unten die verschiedenen Teile einer elektrischen Gitarre. Der headstock (1) enthält die Metallmaschinenköpfe, die für die Einstimmung verwendet werden; die Nuss (1.4), ein dünner einer Verärgerung ähnlicher Streifen von Metall, Plastik, Grafit oder Knochen, den die Schnuren als sie zuerst übertragen, geht auf das Griffbrett; die Maschinenköpfe (1.1), die Wurm-Getriebe sind, die der Spieler dreht, um die Schnur-Spannung zu ändern und so die Einstimmung anzupassen; die Verärgerungen (2.3), die dünne Metallstreifen sind, die die Schnur beim richtigen Wurf aufhören, wenn eine Schnur unten gegen das Griffbrett gedrückt wird; die Bruchband-Stange (1.2), ein Metallzylinder, der verwendet ist, für die Spannung auf dem Hals (nicht anzupassen, gefunden auf allen Instrumenten); dekorative Einlegearbeit (2.2), eine Eigenschaft hat gepflegt, Platz dessen zu behalten, wo die Zeichen der Gitarre sind.

Der Hals und der fretboard (2.1) strecken sich vom Körper aus; am Hals-Gelenk (2.4) wird der Hals entweder geklebt oder zum Körper zugeriegelt; der Körper (3) dieses Instrumentes wird aus Holz gemacht, das gemalt und lackiert wird, aber einige Gitarrenkörper werden auch aus dem Polykarbonat oder den anderen Materialien gemacht; Erholungen (3.1, 3.2), die gewöhnlich magnetische Erholungen sind, aber der auch piezoelektrische Wandler-Erholungen sein kann; die Bedienungsknöpfe (3. 8) für das Volumen und den Ton potentiometers; eine feste Brücke (3.4) - auf einigen Gitarren hat eine frühlingsgeladene Scharnierbrücke gerufen ein "Tremolo-System" wird statt dessen verwendet, der Spielern erlaubt, Zeichen oder Akkorde im Wurf "zu biegen" oder eine Vibrato-Dekoration durchzuführen; und ein Plastik pickguard, eine auf allen Gitarren nicht gefundene Eigenschaft, der verwendet wird, um den Körper vor Kratzern zu schützen oder die Kontrollhöhle zu bedecken, die den grössten Teil der Verdrahtung der elektrischen Gitarre hält.

Das Holz, aus dem der Körper (3) gemacht wird, ist ein sehr umstrittenes von einigen betrachtetes Thema, die Schallqualitäten der Gitarre größtenteils zu bestimmen, während andere glauben, dass der Schallunterschied in einer festen Körpergitarre zwischen Wäldern sehr fein ist. In einem festen Körper elektrische Gitarre wird der Ton nur durch den Typ von Holz betroffen, das im Aufbau verwendet ist, wenn es die Gitarre ohne einen Verstärker spielt. Das ist, warum ein hohler Aluminiumkörperschutzvorrichtungston von Stratocaster zu dieser einer Sumpf-Asche-Körperschutzvorrichtung Stratocaster identisch ist, der mit denselben Elektronik-Bestandteilen, Schnuren und Erholungen ausgestattet ist.

In akustischen und archtop Gitarren gibt es eine ausgesprochenere Schalldefinition, die durch den Typ von verwendetem Holz verursacht ist. Typische Wälder schließen Erle (heller, aber gut rund gemacht), Sumpf-Asche (ähnlich der Erle, aber mit ausgesprocheneren Höhen und Tiefen), Mahagoni (dunkel, bassy, warm), Pappel (ähnlich der Erle) und (sehr neutrale) Linde ein. Ahorn, ein sehr heller tonewood, ist auch ein populärer Körperwald, aber ist sehr schwer. Aus diesem Grund wird es häufig als eine 'Kappe' auf einer Gitarre gelegt, die aus in erster Linie eines anderen Holzes gemacht ist. Preiswertere Gitarren werden häufig aus preiswerteren Wäldern, wie Sperrholz, Kiefer oder agathis, nicht wahres Hartholz gemacht, das die Beständigkeit und den Ton der Gitarre betreffen kann. Obwohl die meisten Gitarren von Holz gemacht werden, kann jedes Material im Aufbau einer Gitarre verwendet werden. Materialien wie Plastik oder Karton sind Beispiele von ungewöhnlichen, aber möglichen Materialien, die den gesamten Ton der Gitarre betreffen.

Der Gitarrenproduktionswagenheber wird normalerweise für die Monaural-Funktion entworfen. Auf vielen Gitarren mit der aktiven Elektronik kann ein Stereowagenheber installiert werden, aber wird für den Modoton angeschlossen. Die Extra"Ring"-Schlaufe auf dem Wagenheber wird dann verwendet, um die Boden-Verbindung zur Batterie an Bord zu brechen, die so Batterieleben bewahrt, wenn die Gitarre herausgezogen wird. Diese Gitarren verlangen, dass Gebrauch eines Modosteckers den inneren Schalter schließt und die Batterie verbindet, um sich zu gründen. Standardgitarrenkabel werden mit einem hohen Scheinwiderstand 1/4 Zoll (6.35-Mm-)-Modostecker ausgerüstet. Diese verwerten einen Tipp und als ein TS Stecker gekennzeichnete Ärmel-Konfiguration.

Einige Gitarren werden wirklich für das Stereo, zum Beispiel mit Rick-O-Sound ausgestattete Gitarren von Rickenbacker aufgestellt. Es gibt eine Vielfalt von Weisen, wie die "Stereo"-Wirkung durchgeführt werden kann. Allgemein, aber nicht exklusiv, Stereogitarrenweg der Hals und die Brücke-Erholungen, um Produktionsbusse auf der Gitarre zu trennen. Ein Stereokabel kann dann Weg jede Erholung zu seiner eigenen Signalkette oder Verstärker. Für diese Anwendungen ist der populärste Stecker ein hoher Scheinwiderstand 1/4 zölliger Stecker mit einem Tipp, Ring und Ärmel-Konfiguration auch bekannt als einem TRS Stecker. Einige Studio-Instrumente, namentlich bestimmte Modelle von Gibson Les Paul, vereinigen einen niedrigen Scheinwiderstand XLR 3-Nadeln-Stecker für das erwogene Audio. Viele exotische Maßnahmen und Stecker werden verwendet, um Eigenschaften wie midi und hexaphonic Erholungen zu unterstützen.

Brücke und Anhang-Systeme

Die Brücke und der Anhang, während sie getrennten Zwecken dienen, arbeiten nah zusammen als Designelemente, um den Spielen-Stil des Gitarrenspielers und den Ton des Instrumentes zu betreffen. Es gibt vier grundlegende Typen von auf elektrischen Gitarren gefundenen Systemen der Brücke/Anhangs. Innerhalb dieser vier Typen gibt es viele Varianten.

Harter Schwanz

Eine Gitarrenbrücke des harten Schwanzes vereinigt Hardware, die die Schnuren an oder direkt hinter der Brücke verankert und sicher an der Spitze des Instrumentes befestigt wird. Diese können auf geschnitzten Spitzengitarren wie der Gibson Les Paul, die Modelle von Paul Reed Smith sowie auf Plattenkörpergitarren wie der Musik-Mann Albert Lee und Schutzvorrichtungsgitarren gefunden werden, die nicht ausgestatteter Vibrato-Arm sind.

Das Schwimmen des Anhangs

Ein Schwimmanhang (ähnlich einer Geige) wird manchmal einen Trapez-Anhang genannt und wird am Körper an der Basis der Gitarre befestigt. Diese werden häufig auf Rickenbackers, Gretschs, Epiphones, einem großen Angebot an archtop Gitarren, besonders Jazzkästen und der Gibson 1952-Les Paul gesehen.

Vibrato-Arme

Geschildert ist ein Tremolo-Arm, oder Vibrato-Anhang-Stil-System der Brücke/Anhangs hat häufig eine Hammer-Bar oder trem genannt. Es verwendet einen Hebel ("Vibrato-Arm") beigefügt der Brücke, die verlangsamen oder die Schnuren provisorisch zusammenziehen kann, den Wurf ändernd, dadurch ein Vibrato oder eine portamento Wirkung schaffend. Frühe Vibrato-Systeme haben dazu geneigt, unzuverlässig zu sein und die Gitarre zu veranlassen, aus der Melodie ganz leicht zu gehen. Sie hatten auch eine beschränkte Reihe. Spätere Schutzvorrichtungsdesigns waren besser, aber Schutzvorrichtung hat das Patent auf diesen gehalten, so haben andere Gesellschaften ältere Designs viele Jahre lang verwendet.

Mit dem Ablauf der Schutzvorrichtung patentieren auf dem Stratocaster-artigen

Vibrato, verschiedene Verbesserungen auf diesem Typ des inneren Mehrfrühlingsvibrato-Systems sind jetzt verfügbar. Floyd Rose hat eine der ersten Verbesserungen auf dem Vibrato-System in vielen Jahren eingeführt, als gegen Ende der 1970er Jahre er begonnen hat, mit "sich schließen lassenden" Nüssen und Brücken zu experimentieren, die arbeiten, um die Gitarre davon abzuhalten, Einstimmung sogar unter der schwersten Hammer-Bar-Akrobatik zu verlieren.

Schnur - durch den Körper

Der vierte Typ des Systems verwendet Schnur - durch das Körperbefestigen. Die Schnuren übertragen die Brücke-Sattel und dann durch Löcher, die durch die Spitze des Gitarrenkörpers zum Rücken gebohrt sind. Die Schnuren werden normalerweise im Platz an der Rückseite von der Gitarre durch Metallzwingen verankert. Es wird weit geglaubt, dass sich dieses Design verbessert, eine Gitarre stützen und Timbre.

Beispiele der Schnur - durch Körper auf Gitarren schließen den Schutzvorrichtungsfernsehsprecher Thinline, Fernsehsprecher Luxus-, B.C.Rich ES Zauberer und Spottdrossel ein.

Erholungen

Im Vergleich zu einer akustischen Gitarre, die einen hohlen Körper hat, machen elektrische Gitarren verhältnismäßig kleinen hörbaren Ton einfach durch das Zupfen ihrer Schnuren, und so werden elektrische Gitarren normalerweise in einen Gitarrenverstärker eingesteckt, der den Ton lauter macht. Wenn auf einer elektrischen Gitarre geklimpert wird, erzeugt die Bewegung der Schnuren (d. h., "veranlasst") ein sehr kleiner elektrischer Strom in den magnetischen Erholungen, die mit Rollen der sehr feinen Leitung gewickelte Magnete sind.

Dieser Strom wird dann durch ein Kabel an einen Gitarrenverstärker gesandt. Der veranlasste Strom ist zu solchen Faktoren wie die Dichte der Schnur oder der Betrag der Bewegung über diese Erholungen proportional. Dieses Vibrieren wird abwechselnd durch mehrere Faktoren, wie die Zusammensetzung und Gestalt des Körpers betroffen.

Einige "hybride" elektrisch-akustische Gitarren werden mit zusätzlichen Mikrofonen oder piezoelektrischen Erholungen (Wandler) dass Sinn mechanisches Vibrieren vom Körper ausgestattet. Weil in einigen Fällen es wünschenswert ist, die Erholungen von den Vibrationen der Schnuren zu isolieren, werden magnetische Erholungen einer Gitarre manchmal eingebettet oder in Epoxydharz oder Wachs "eingemacht", um die Erholung davon abzuhalten, eine mikroakustische Wirkung zu haben.

Wegen ihrer natürlichen induktiven Qualitäten neigen alle magnetischen Erholungen dazu, umgebende und gewöhnlich unerwünschte elektromagnetische Geräusche aufzunehmen. Das resultierende Geräusch, das so genannte "Summen", ist mit Erholungen der einzelnen Rolle besonders stark, und durch die Tatsache erschwert, dass sehr wenige Gitarren gegen die elektromagnetische Einmischung richtig beschirmt werden. Die häufigste Ursache ist der starke 50 oder 60 Hz-Bestandteil, der der Generation der Elektrizität im lokalen Energieübertragungssystem innewohnend ist. Da sich fast alle Verstärker und mit elektrischen Gitarren vereinigte Audioausrüstung auf diese Macht verlassen, gibt es in der Theorie wenig Chance, völlig die Einführung des unerwünschten Summens zu beseitigen.

Doppelte Rolle oder "humbucker" Erholungen wurden als eine Weise erfunden, die unerwünschten umgebenden Summen-Töne (bekannt als 60 Zyklus-Summen) zu reduzieren oder zu entgegnen. Humbuckers haben zwei Rollen der entgegengesetzten magnetischen und elektrischen Widersprüchlichkeit. Das bedeutet, dass elektromagnetisches Geräusch, das beide Rollen schlägt, sich annullieren sollte. Die zwei Rollen werden in der Phase angeschlossen, so wird das durch jede Rolle aufgenommene Signal zusammen hinzugefügt. Diese hohe vereinigte Induktanz der zwei Rollen führt zum reicheren, "fetterer" mit humbucking Erholungen vereinigter Ton. Optische Erholungen sind ein Typ der Erholung der Sinnschnur und Körpervibrationen mit dem GEFÜHRTEN Infrarotlicht. Piezoelektrische Erholungen verwenden einen "belegten Butterbrot" von Quarzkristall oder anderem piezoelektrischem Material, das in den Körper der Gitarre gewöhnlich unter der Brücke gelegt ist, die auf die Änderungen im Druck reagiert, der durch die Schnur und das Körpervibrieren verursacht ist; diese Erholungen sind allgemein zu EMI nicht empfindlich.

Gitarrenhälse

Elektrische Gitarrenhälse können sich gemäß der Zusammensetzung sowie Gestalt ändern. Die metrische Vorwahl hat gepflegt, einen Gitarrenhals zu beschreiben, ist die Skalenlänge, die die gesamte Länge der Schnuren von der Nuss bis die Brücke ist. Eine typische Schutzvorrichtungsgitarre verwendet eine 25.5-Zoll-Skalenlänge, während Gibson eine 24.75-Zoll-Skalenlänge in ihrem Les Paul verwendet. Während die Skalenlänge des Les Pauls häufig behauptet hat, 24.75 Zoll zu sein, hat sie sich im Laufe der Jahre durch nicht weniger als einen halbe Zoll geändert. Die Verärgerungen werden proportional gemäß der Skalenlänge gelegt; so, je kürzer die Skalenlänge, desto näher der Abstand der Verärgerungen. Meinungen ändern sich bezüglich der Wirkung der Skalenlänge auf dem Ton und Gefühl. Allgemein wird es gefühlt, dass längere Skalenlänge zu größerem Umfang beiträgt. Berichte des Spielens des Gefühls werden durch die vielen an dieser Wahrnehmung beteiligten Faktoren außerordentlich kompliziert. Schnur-Maß und Design, Hals-Aufbau und Erleichterung, Gitarreneinstellung, Stil und andere Faktoren spielend, tragen zum subjektiven Eindruck von playability oder Gefühl bei.

Hälse werden als Bolzen - darauf beschrieben, - in, oder Hals - bis je nachdem gesetzt, wie sie dem Körper beigefügt werden. Satz - in Hälsen wird an den Körper in der Fabrik geklebt und wird gesagt, einen wärmeren Ton zu haben, und größer stützen; das ist der traditionellste Typ des Gelenks. Für Bolzen - auf Hälsen wurde durch die Löwe-Schutzvorrichtung den Weg gebahnt, um leichte Anpassung und Ersatz des Gitarrenhalses zu erleichtern. Hals - durch Instrumente erweitert den Hals selbst, um das Zentrum des Gitarrenkörpers zu bilden und ist bekannt lange stützen und um besonders kräftig zu sein. Während ein Satz-Hals durch einen erfahrenen luthier sorgfältig ungeklebt werden kann, und ein Bolzen - auf dem Hals einfach losgeschraubt werden kann, ist ein Hals - durch das Design schwierig oder sogar unmöglich, abhängig vom Schaden zu reparieren. Historisch ist der Bolzen - auf dem Stil für die Bequemlichkeit der Installation und Anpassung populärer gewesen; da Bolzen - auf Hälsen leicht entfernt werden kann, gibt es einen Folgemarkt im Ersatzbolzen - auf Hälsen von Gesellschaften wie Warmoth und Mighty Mite. Einige Instrumente, namentlich die meisten Modelle von Gibson, haben fortgesetzt zu verwenden ging Hälse unter/klebte. Hals - durch Körper ist in Bassgitarren etwas üblicher.

behauptet, beeinflussen die Materialien, die in der Fertigung des Halses verwendet sind, der für die dimensionale Stabilität und Starrheit ausgewählt ist, den Ton des Instrumentes. Hartholz wird sehr, mit dem Ahorn, dem Mahagoni und der Asche bevorzugt, die die Liste übersteigt. Der Hals und das Griffbrett können von verschiedenen Materialien wie ein Ahorn-Hals mit einem Palisander-Griffbrett gemacht werden. In den 1970er Jahren haben exotische künstliche Materialien wie Flugzeugsrang-Aluminium, Kohlenstoff-Faser und ebonol begonnen, von Entwerfern John Veleno, Travis Bean, Geoff Gould und Destillierkolben verwendet zu werden. Zusammen mit den Technikvorteilen haben einige gefunden, dass in Bezug auf die steigenden Kosten von seltenen 'tonewoods' künstlichen Materialien wirtschaftlich lebensfähig sein kann. Jedoch haben künstliche Materialien die Beliebtheit von Holz in Produktionsinstrumenten nicht ersetzt, obwohl sie manchmal in Verbindung mit traditionellen Materialien verwendet werden. Gitarren von Vigier sind ein Beispiel. Vigier verwendet einen Holzhals und verstärkt ihn, indem er ein Licht, Kohlenstoff-Faser-Stange einbettet, um die schwerere Stahlbar oder regulierbare normalerweise verwendete Stahlbruchband-Stange zu ersetzen. Folgemarkt-Hälse gemacht völlig von der Kohlenstoff-Faser können retrofitted zum vorhandenen Bolzen - auf Instrumenten sein. Wenige, falls etwa, umfassende formelle Untersuchungen sind weit veröffentlicht worden, um Ansprüche über die Effekten von verschiedenen Wäldern oder Materialien auf einem Ton einer elektrischen Gitarre zu bestätigen oder zu widerlegen.

Es gibt mehrere verschiedene Hals-Gestalten, die auf Gitarren einschließlich Gestalten verwendet sind, bekannt als C Hälse, U Hälse und V Hälse. Diese beziehen sich auf die Quer-Schnittgestalt des Halses (besonders in der Nähe von der Nuss). Es gibt auch mehrere Größen der Verärgerungsleitung verfügbar mit traditionellen Spielern, die häufig dünne Verärgerungen und Metallschneidemaschinen bevorzugen, dicke Verärgerungen mögend. Dünne Verärgerungen werden besser dafür betrachtet, Akkorde zu spielen, während dicke Verärgerungen Leitungsgitarrenspielern erlauben, Zeichen mit weniger Anstrengung zu biegen. Eine elektrische Gitarre mit einem Hals, der sich zurück faltet, hat gerufen der "Foldaxe" wurde entworfen und für Chet Atkins von Roger C. Field gebaut. Gitarren von Steinberger haben eine Linie von exotischen, Kohlenstoff-Faser-Instrumenten ohne headstocks, mit der Einstimmung getan auf der Brücke stattdessen entwickelt.

Da sich Hals-Gestalten ändern, so tun Sie Griffbretter. Griffbretter sind die Oberfläche des Halses, in den Verärgerungen gesetzt werden. Diese Oberfläche hat einen Radius in der bösen Abteilung, die optimiert ist, um Finger-Bewegung für verschiedene spielende Techniken anzupassen. Sie erstrecken sich normalerweise von fast der Wohnung, einem sehr großen Radius, zu radikal gewölbtem, einem kleinen Radius. Ein Beispiel eines kleinen Radius, der Weinleseschutzvorrichtungsfernsehsprecher hat normalerweise ungefähr ein 7-Zoll-Radius-Griffbrett. Einige Hersteller haben mit Verärgerungsdesign, Verärgerungslay-Out, Zahl von Verärgerungen und Modifizierung der Griffbrett-Oberfläche für eine Vielfalt von Gründen experimentiert. Einige Neuerungen waren beabsichtigt, um playability durch ergonomische Mittel wie Warmoth-Gitarrenzusammensetzungsradius-Griffbrett zu verbessern. Wellengriffbretter haben erhöhte Mikroklangfarbe während schneller Legato-Läufe hinzugefügt. Gefächelte Verärgerungen erlauben jeder Schnur, eine optimale spielende Spannung und erhöhte Musikalität zu haben. Einige Gitarren haben keine Verärgerungen überhaupt und andere wie die Gitarre von Gittler, haben keinen Hals im traditionellen Sinn.

Ton und Effekten

Während ein Ton einer akustischen Gitarre vom Vibrieren des Körpers der Gitarre und der Luft innerhalb seiner größtenteils abhängig ist, ist der Ton einer elektrischen Gitarre von einem magnetisch veranlassten elektrischen Signal größtenteils abhängig, das durch das Vibrieren von Metallschnuren in der Nähe von empfindlichen Erholungen erzeugt ist. Das Signal wird dann auf seinem Pfad zum Verstärker durch das Verwenden einer Reihe von Wirkungsgeräten oder Stromkreisen "gestaltet", die den Ton und die Eigenschaften des Signals modifizieren. Die Verstärker und Sprecher haben verwendet auch fügen (absichtliche) Färbung zu hinzu

der Endton.

Das eingebaute gesunde Formen

Elektrische Gitarren haben gewöhnlich bis zu drei, aber manchmal vier, magnetische Erholungen. Identische Erholungen werden verschiedene Töne haben

je nachdem, wie nahe sie zum Hals oder der Brücke mit Brücke-Erholungen sind, die einen hellen oder dreifach Timbre, haben

und Hals-Erholungen, die wärmer sind oder bassy. Der Typ der Erholung betrifft auch Ton, mit Doppelrolle-Erholungen

wärmer, dicker klingen, trüben Sie vielleicht sogar, und einzelne Rolle-Erholungen, die klar, hell vielleicht sogar klingen, beißend.

Gitarren müssen mit einem gleichförmigen Typ der Erholung nicht ausgerüstet werden: Eine allgemeine Mischung ist das "Fett strat" Einordnung einer Doppelrolle an der Brücke-Position, mit einzelnen Rollen in der Mitte und den Hals-Positionen.

Eine piezoelektrische Erholung, die in einigen elektrischen Gitarren, irgendeinem zusätzlich zu (hybride Gitarre), oder im Platz dessen verwendet ist (einige Gitarren von Variax, die meisten electroacoustic Instrumente) die magnetischen Rollen, wird verwendet, um den wirklichen akustischen Ton der Schnuren zu erhalten. Es wird häufig ein gebauter in EQ und einem Knopf durchbohrt, der die Mischung zwischen elektrischen und "akustischen" Tönen kontrolliert.

Wo es mehr als eine Erholung gibt, wird Auswählender, der umschaltet, geeignet. Diese erlauben häufig den Produktionen von zwei oder mehr Erholungen, verbunden zu werden, so dass Zwei-Erholungen-Gitarren dreiseitige Schalter haben, und Drei-Erholungen-Gitarren fünfwegige Schalter haben. Weiteres Schaltsystem wird manchmal zur Verfügung gestellt, um die Erholungen unterschiedlich zu verbinden. Zum Beispiel legt Phase-Schaltung eine gegenphasige Erholung mit dem anderen (s), zu einem "Weißen", "bange" oder "Nasen"-Ton führend. Individuelle Erholungen können auch ihr Timbre durch Schalter verändern lassen, normalerweise Klaps aufrollen

Schalter, der effektiv etwas von einem Doppelrolle-Erholungswindings kurzschließt, einen Ton wie eine einzelne Rolle-Erholung gebend.

Die Endstufen des Ton gestaltenden Schaltsystemes an Bord sind die Volumen-Kontrolle (potentiometer) und Ton-Kontrolle (den "von" den dreifachen Frequenzen rollt). Wo es individuelle Volumen-Steuerungen für verschiedene Erholungen gibt, und wo Erholungssignale verbunden werden können, würden sie das Timbre des Endtons betreffen, indem sie das Gleichgewicht zwischen Erholungen von einem geraden 50:50 anpassen.

Die Schnuren haben zur Gitarre gepasst auch haben einen Einfluss auf den Ton. Schaukeln Sie sich Musiker bevorzugen häufig das leichteste Maß der Roundwound-Schnur, die leichter sind sich zu biegen, während Jazzmusiker für den schwereren, flatwound Schnuren mit einem reichen, dunklen Ton gehen. Stahl, Nickel und Kobalt sind allgemeine Schnur-Materialien, und jeder gibt eine ein bisschen verschiedene Ton-Farbe.

Neue Gitarrendesigns können viel komplizierteres Schaltsystem vereinigen als beschrieben oben: Sieh

Digital und Synthesizer-Gitarren, unten.

Klassische Verstärker-Töne

In den 1960er Jahren haben einige Gitarrenspieler begonnen, eine breitere Reihe von Toneffekten zu erforschen, indem sie den Ton des Instrumentes verdreht haben. Um das zu tun, haben sie Schnellgang - Erhöhung des Gewinns des Vorverstärkers außer dem Niveau verwendet, an dem das Signal treu wieder hervorgebracht werden konnte, auf einen "krausen" Ton hinauslaufend. Diese Wirkung wird genannt, von Tontechnikern "klammernd", weil, wenn angesehen, mit einem Oszilloskop die Welle-Formen eines verdrehten Signals scheinen, ihre Spitzen gehabt zu haben, die "von abgehackt sind", einer Quadratwelle näher kommend. Das war nicht wirklich eine neue Entwicklung im Instrument, aber eher eine Verschiebung der Ästhetik, der Ton, der anerkannt als wünschenswert vorher nicht gewesen ist.

Verzerrung, die durch den Schnellgang notwendigerweise erreicht ist, ist mit Großserien verbunden und wird deshalb häufig mit dem Audiofeed-Back verbunden.

Nachdem Verzerrung populär geworden ist, haben Verstärker-Hersteller verschiedene Bestimmungen dafür eingeschlossen, Ampere leichter machend, abzuhetzen, und getrennte "schmutzige" und "saubere" Kanäle zur Verfügung stellend, so dass Verzerrung in und leicht geschaltet werden konnte. Nach den Verzerrungseigenschaften von Vakuumtube-Verstärkern wird besonders gesucht, und verschiedene Versuche sind gemacht worden, mit ihnen ohne die Nachteile (Zerbrechlichkeit, niedrige Macht, Aufwand) wirklicher Tuben wettzueifern.

Gitarrenverstärker haben lange mindestens einige Effekten eingeschlossen, tönen Sie häufig Steuerungen und eine Frühlingshall-Einheit ab. Dem Gebrauch von offboard Effekten wird durch die Bestimmung von Wirkungsschleifen, eine Einordnung geholfen, die Effekten erlaubt, aus dem wenn nicht erforderlichen Stromkreis genommen zu werden.

Effekten-Einheiten

In den 1960er Jahren wurde die Tonpalette der elektrischen Gitarre weiter durch das Einführen einer Effekten-Einheit in seinem Signalpfad modifiziert. Modifikatoren, Welle gestaltende Stromkreise, spannungsgesteuerte Oszillatoren oder Digitalverzögerungen. Effekten-Einheiten kommen in mehreren Formaten, von denen das allgemeinste der Stampfen-Kasten und die Einheit des Gestell-Gestells sind. "Stampfen auf Kasten" (oder "Pedal") ist ein kleiner Metall- oder Plastikkasten, der das Schaltsystem enthält, das auf dem Fußboden vor dem Musiker gelegt und in Übereinstimmung mit der mit dem Instrument verbundenen Fleck-Schnur verbunden wird. Der Kasten wird normalerweise von einem oder mehr Fußpedal auf - von Schaltern kontrolliert, und es enthält normalerweise nur einen oder zwei Effekten. "Gitarre pedalboards" wird von Musikern verwendet, die vielfache Stampfen-Kästen verwenden; diese können ein HEIMWERKEN-Projekt sein, das mit dem Sperrholz oder einem kommerziellen pedalboard gemacht ist.

Eine Effekten-Einheit des Gestell-Gestells kann den identischen elektronischen Stromkreis enthalten, aber wird in einem" 19 Standardausrüstungsgestell bestiegen. Gewöhnlich, jedoch, enthalten Effekten-Einheiten des Gestell-Gestells mehrere verschiedene Typen von Effekten. Sie werden normalerweise von Knöpfen kontrolliert, oder schaltet die Frontplatte, und häufig von einer MIDI Digitalkontrollschnittstelle ein.

Typische Effekten include: -

• Effekten wie Stereochor, phasers und flangers, die den Wurf des Signals durch einen kleinen und unterschiedlichen Betrag auswechseln, das Wirbeln, das Schimmern und die rauschenden Geräusche schaffend.
• Effekten wie octavers, die Wurf durch einen genauen Musikzwischenraum versetzen.
• Verzerrung, wie mit dem Transistor artige Fusseln, oder das Effekten-Verbinden oder die Emulierung mit Vakuumtube-Verzerrung.
• Filter wie wah-wah
• Umschlag-Former, wie Kompression/stützen oder Volumen/Schwellen.
• Zeitverschiebungseffekten wie Verzögerung und Hall.

Moderne Verstärker-Techniken

In den 1970er Jahren, als Effekten-Pedale gewuchert sind, wurden ihre Töne mit der Tube-Ampere-Verzerrung an tiefer, mehr kontrollierte Volumina durch das Verwenden von Macht-Abschwächern wie Tom Scholz' Macht-Einweichen verbunden sowie haben Scheinlasten wie der Gebrauch von Eddie Van Halen eines variac, Macht-Widerstands, Effekten "Postmacht-Tube" und ein Endhalbleiterampere wiederverstärkt, die Gitarrensprecher steuernd. Ein variac ist eine Annäherung an die gestützte Macht-Verdünnung der Energieversorgung, um den Ton der Verzerrung der Macht-Tube mehr praktisch verfügbar zu machen.

Neue Verstärker können Digitaltechnologie einschließen, die modernen Effekten-Pedalen einschließlich der Fähigkeit ähnlich ist, eine Vielfalt von klassischen Ampere zu modellieren oder mit ihr wettzueifern.

Digitale und softwarebasierte Effekten

Ein Mehreffekten-Gerät (hat auch ein "multi-FX" Gerät genannt), ist ein einzelnes Elektronik-Effekten-Pedal oder rackmount Gerät, das viele verschiedene elektronische Effekten enthält. Gegen Ende der 1990er Jahre und im Laufe der 2000er Jahre haben multi-FX Hersteller wie Zoom und Korg Geräte erzeugt, die zunehmend Eigenschaft-geladet wurden. Multi-FX Geräte erlauben mehreren der Effekten, zusammen verwendet zu werden, und die meisten Geräte erlauben Benutzern, "Voreinstellungs"-Kombinationen von verschiedenen Effekten einschließlich Verzerrung, Chors, Halls, Kompression und so weiter zu setzen. Das erlaubt Musikern, schnellen Bühnenzugang zu verschiedenen Effekten-Kombinationen zu haben. Einige multi-FX Pedale enthalten modellierte Versionen von wohl bekannten Effekten-Pedalen oder Verstärkern.

Mehreffekten-Geräte haben einen großen Anteil des Effekten-Gerät-Marktes gespeichert, weil sie dem Benutzer solch eine große Vielfalt von Effekten in einem einzelnen Paket anbieten. Ein billiges Mehreffekten-Pedal kann 20 oder mehr Effekten für den Preis eines regelmäßigen Pedals der einzelnen Wirkung zur Verfügung stellen. Teurere Mehrwirkungspedale können 40 oder mehr Effekten, das Verstärker-Modellieren und die Fähigkeit einschließen, Effekten und/oder modellierte Ampere-Töne in verschiedenen Kombinationen zu verbinden, als ob der Benutzer vielfache Gitarrenampere verwendete. Teurere Mehreffekten-Pedale können auch mehr Eingang und Produktionswagenheber (z.B, einen Hilfseingang oder eine "trockene" Produktion), MIDI Eingänge und Produktionen und ein Ausdruck-Pedal einschließen, das Volumen kontrollieren oder Wirkungsrahmen (z.B, die Rate der vorgetäuschten Drehsprecher-Wirkung) modifizieren kann.

Vor den 1980er Jahren und den 1990er Jahren sind Softwareeffekten fähig dazu geworden, die analogen in der Vergangenheit verwendeten Effekten zu wiederholen. Diese neuen Digitaleffekten haben versucht, den Ton zu modellieren, der durch analoge Effekten und Tube-Ampere zu unterschiedlichen Graden der Qualität erzeugt ist. Es gibt viele freie Gitarreneffekten-Computerprogramme für Computer, die über das Internet heruntergeladen werden können. Jetzt können Computer mit gesunden Karten als Digitalgitarreneffekten-Verarbeiter verwendet werden. Obwohl digital und Softwareeffekten viele Vorteile anbieten, verwenden viele Gitarrenspieler noch analoge Effekten.

Synthesizer und Digitalgitarren

2002 hat Gibson die erste Digitalgitarre bekannt gegeben, die Konvertierung des Analogons-zu-digital innerlich durchführt. Das resultierende Digitalsignal wird ein Standardkabel von Ethernet übertragen, kabelveranlasstes Liniengeräusch beseitigend. Die Gitarre stellt auch unabhängiges Signal zur Verfügung, das für jede individuelle Schnur in einer Prozession geht. Außerdem 2003 Ampere hat Schöpfer-Linie 6 die Gitarre von Variax veröffentlicht. Es unterscheidet sich auf einige grundsätzliche Weisen vom herkömmlichen festen Körper electrics. Zum Beispiel verwendet es piezoelektrische Erholungen statt der herkömmlichen elektromagnetischen, und hat einen Computer an Bord, der dazu fähig ist, den Ton der Gitarre zu modifizieren, um den Ton von vielen Instrumenten zu modellieren.

Das Spielen von Techniken

Der Ton einer Gitarre wird durch elektronische Geräuscheffekte, sondern auch schwer durch alle Arten von neuen Techniken entwickelt oder das Werden möglich in der Kombination mit der elektrischen Erweiterung nicht nur angepasst. Das wird verlängerte Technik genannt.

Verlängerte Techniken include: -

• Das Schnur-Verbiegen. Das ist zum elektrischen Instrument nicht ziemlich einzigartig, aber wird durch die leichten auf festen Körpergitarren normalerweise verwendeten Schnuren außerordentlich erleichtert.
• Das Hals-Verbiegen, durch das Halten des oberen Arms auf dem Gitarrenkörper und das Verbiegen des Halses entweder zur Vorderseite oder das Zurückziehen davon. Das wird als ein Ersatz für eine Tremolo-Bar verwendet, obwohl nicht als wirksam und zu stark des Kraft-Gebrauches den Gitarrenhals schnappen konnte.
• Der Gebrauch der Hammer-Bar oder des "Tremolo"-Arms, einschließlich der äußersten Technik der Tauchen-Bombardierung.
• Das Klopfen, in dem beide Hände auf den fretboard angewandt werden.
• Kneifen-Obertöne, manchmal genannt "squealies". Diese Technik ist mit dem Hinzufügen des Randes des Daumens oder des Tipps des Zeigefingers auf der Auswahl-Hand zur regelmäßigen Auswahl-Handlung verbunden, auf einen hohen aufgestellten Ton hinauslaufend.
• Volumen-Schwellen, in dem der Volumen-Knopf wiederholt gerollt wird, um einen einer Geige ähnlichen Ton zu schaffen. Bemerken Sie, dass dasselbe Ergebnis auch durch den Gebrauch eines Außenschwellen-Pedals vollbracht werden kann, obwohl die Knopf-Technik Publikumswirksamkeit erhöhen und günstig das Bedürfnis nach einem anderen Pedal beseitigen kann.
• Der Gebrauch des Audiofeed-Backs, um zu erhöhen, stützt und ändert Timbre.
• Ersatz eines anderen Geräts für das Plektron, zum Beispiel der Cello-Bogen (wie berühmt verwendet, durch Jimmy Page) und der E-Bogen, (ein Gerät mit dem elektromagnetischen Feed-Back, um Schnuren ohne direkten Kontakt vibrieren zu lassen). Wie Feed-Back bringen diese Techniken, die Zunahme stützt, Obertöne heraus und ändern den akustischen Umschlag.
• Sustainers, der in die Gitarre selbst eingebaut ist.
• Gebrauch des Gleitens oder der Engpässe.
• Manchmal werden Gitarren sogar mit Extramodifizierungen angepasst, um den Ton, wie Bereite Gitarre und die 3. Brücke zu verändern.

Andere Techniken wie axiales Finger-Vibrato, ziehen Sie-offs, hämmern Sie-ons, Palme dämpfend, Obertöne und veränderter tunings wird auch auf der klassischen und akustischen Gitarre verwendet. Fetzen-Gitarre ist ein Genre, das mehrere verlängerte Techniken einschließt.

Typen

Fester Körper

Elektrische Gitarren des festen Körpers haben nicht vibrierenden soundboard, um Schnur-Vibrieren zu verstärken, wie mit akustischen Gitarren der Fall ist. Feste Körperinstrumente hängen von elektrischen Erholungen und einem Verstärker (oder Ampere) und Sprecher ab. Der feste Körper stellt sicher, dass der verstärkte Ton das Schnur-Vibrieren allein wieder hervorbringen wird, so die "Wolf-Töne" und das unerwünschte Feed-Back vermeidend, das mit verstärkten akustischen Gitarren vor der Einführung der piezoelektrischen Sensorerholung vereinigt ist. Diese Gitarren werden allgemein aus dem Hartholz mit einem Polyester oder Lack-Schluss zusammengesetzt. In großen Produktionsmöglichkeiten wird das Holz seit 3 bis 6 Monaten in einem holzaustrocknenden Brennofen versorgt, bevor es geschnitten wird, um sich zu formen. Gebaute Gitarren der erstklassigen Gewohnheit werden oft mit viel älterem, ausgewähltem Handholz gemacht.

Eine der ersten festen Körpergitarren wurde von Les Paul erfunden. Gibson hat ihre Gitarrenprototypen 'von Les Paul' dem Publikum nicht präsentiert, weil sie nicht geglaubt haben, dass es Anklang finden würde. Die erste serienmäßig hergestellte Gitarre des festen Körpers war der Fernsehsprecher der Schutzvorrichtung (später, um der 'Fernsehsprecher' zu werden), zuerst gemacht 1948 fünf Jahre, nachdem Les Paul seinen Prototyp gemacht hat. Der Gibson Les Paul ist bald danach geschienen, sich mit dem Fernsehsprecher zu bewerben. Ein anderes bemerkenswertes Design des festen Körpers ist die Schutzvorrichtung Stratocaster, der 1954 eingeführt wurde und äußerst populär unter Musikern in den 1960er Jahren und 1970er Jahren für seine breiten Tonfähigkeiten und bequemere Ergonomie geworden ist als andere Modelle.

Körper von Chambered

Einige fest-gebaute Gitarren, wie der Gibson Les Paul Höchst, der PRS Singlecut oder der Schutzvorrichtungsfernsehsprecher Thinline unter anderen, werden mit Höhlen im Körper gebaut. Diese Höhlen werden spezifisch entworfen, um die kritische Brücke und den Schnur-Ankerpunkt auf dem festen Körper nicht zu stören. Im Fall von Gibson und PRS werden diese "chambered" Körper genannt. Die Motivation dafür kann sein, Gewicht zu reduzieren, einen halbakustischen Ton (sieh unten) oder beide zu erreichen.

Halbakustisch

Diese Gitarren haben einen hohlen Körper (ähnlich eingehend einer Gitarre des festen Körpers) und elektronische auf dem Körper bestiegene Erholungen. Sie arbeiten auf eine ähnliche Weise zum festen Körper elektrische Gitarren, außer dass, weil der hohle Körper auch vibriert, die Erholungen eine Kombination der Schnur und des Körpervibrierens in ein elektrisches Signal umwandeln. Wohingegen chambered Gitarren wie Gitarren des festen Körpers von einem einzelnen Block von Holz gemacht werden, werden halbakustische und volle-hollowbody Gitarrenkörper von dünnen Platten von Holz gemacht. Sie stellen genug akustisches Volumen für die lebende Leistung nicht zur Verfügung, aber können "herausgezogen" für die ruhige Praxis verwendet werden. Halbakustik wird bemerkt, um im Stande zu sein, einen süßen, klagenden oder bange Ton zur Verfügung zu stellen. Sie werden in vielen Genres, einschließlich Niedergeschlagenheit, Schisses, Knalls der sechziger Jahre und Indie-Felsens verwendet. Sie haben allgemein mit dem Cello artige F-Shaped-Ton-Löcher. Diese können blockiert werden von, Feed-Back, als in berühmter Lucille von B. B. King zu verhindern. Feed-Back kann auch durch das Bilden von ihnen mit einem festen Block in der Mitte des soundbox reduziert werden. Verfechter von Gitarren "hohler Halbkörper" behaupten, dass sie größere Klangfülle haben und stützen als wahre Gitarren des festen Körpers als ein fester Holzkörper.

Volle hollowbody Gitarren

Volle hollowbody Gitarren haben große, tiefe Körper, die aus zusammen geklebten Platten oder "Tellern" von Holz gemacht sind, und sind häufig dazu fähig, an demselben Volumen wie eine akustische Gitarre, und deshalb gespielt zu werden, herausgezogen auf vertrauten Rauhmaschinen verwendet zu werden. Sie qualifizieren sich als elektrische Gitarren, weil sie Erholungen gepasst haben. Historisch, archtop Gitarren

mit retrofitted Erholungen waren unter den sehr frühsten elektrischen Gitarren. Das Instrument, das während des Jazzalters der 1920er Jahre und der 1930er Jahre hervorgebracht ist, und wird noch als die klassische Jazzgitarre (mit einem Spitznamen bezeichneter "jazzbox") betrachtet. Wie halbakustische Gitarren haben sie häufig F-Shaped-Ton-Löcher.

humbucker Erholungen (manchmal gerade eine Hals-Erholung) und gewöhnlich gespannter heavlly habend, werden jazzboxes für ihren warmen, reichen Ton bemerkt. Eine Schwankung mit Erholungen der einzelnen Rolle, und manchmal Bigsby tremelo, sind lange im Land und rockabilly populär gewesen; diese haben ausgesprochen "schärfer", scharf, Ton als der klassische jazzbox. Der Begriff "archtop" zeigt eine Methode des Aufbaus an, der subtil vom typischen Hörgerät (oder "Leute" oder "westliche" oder "Stahlschnur" Gitarre) verschieden ist: die Spitzenanfänge als gemäßigt dick (1 Zoll oder 2-3 Cm) Stück von Holz,

der dann in einen dünnen (0.1in, 2-3mm) gewölbte Gestalt gestaltet wird, wohingegen herkömmliche akustische Gitarren eine dünne, flache Spitze haben.

Elektrisches Hörgerät

Eine Stahlschnur akustische Gitarren wird mit Erholungen rein als eine Alternative zum Verwenden eines getrennten Mikrofons ausgerüstet. Sie können auch mit einer piezoelektrischen Erholung unter der Brücke ausgerüstet werden, die dem Brücke-Steigen-Teller, oder mit einem niedrigen Massenmikrofon (gewöhnlich ein Kondensator mic) innerhalb des Körpers der Gitarre beigefügt ist, die die Vibrationen im Körper in elektronische Signale oder sogar Kombinationen dieser Typen von Erholungen mit einem integrierten Equalizer des Mixers/Voramperes/Grafik umwandeln wird. Diese werden elektrische akustische Gitarren genannt, und werden als akustische Gitarren aber nicht elektrische Gitarren betrachtet, weil die Erholungen kein Signal direkt vom Vibrieren der Schnuren, aber eher vom Vibrieren der Gitarrenspitze oder des Körpers erzeugen.

Diese sollten mit halbakustischen Gitarren nicht verwirrt sein, die Erholungen des Typs haben, der auf dem festen Körper elektrische Gitarren oder fest-gebaute hybride Gitarren mit piezoelektrischen Erholungen gefunden ist.

Schnur, Brücke und Hals-Varianten

Eine Schnur

Obwohl selten, wird die Ein-Schnur-Gitarre manchmal besonders in der Delta-Niedergeschlagenheit gehört, wo improvisierte Volksinstrumente in den 1930er Jahren und 1940er Jahren populär waren. Eddie "Eine Schnur" Jones hatte etwas Regionalerfolg mit einem Niedergeschlagenheitsmusiker von Mississippi Lonnie Pitchford hat ein ähnliches, selbst gemachtes Instrument gespielt. In einem zeitgenössischeren Stil hatte Kleiner Willie Joe, der Erfinder von Unitar, einen Rhythmus und Niedergeschlagenheit instrumentaler Erfolg in den 1950er Jahren mit "Twitchy", der mit dem Orchester von Rene Hall registriert ist.

Vier-Schnuren-

Die am besten bekannte Hochzahl der Vier-Schnuren-Gitarre, häufig genannt die Tenor-Gitarre war Winziger Schmutz, wer auf der 52. Straße mit dem beboppers gespielt hat und eine Hauptrolle in den Lebenslustigen Prestige-Niedergeschlagenheitspersonen gespielt hat. Die Gitarre des Schmutzes hat den Boden zwei Schnuren weggelassen. Deron Miller von CKY verwendet nur vier Schnuren, aber spielt eine sechs Schnur-Gitarre mit den zwei höchsten entfernten Schnuren. Viele Banjo-Spieler verwenden diese Einstimmung: DGBE, größtenteils in Dixieland. Gitarrenspieler finden das einen leichteren Übergang als das Lernen des Plektrons oder Tenors, der stimmt.

Sieben-Schnuren-

Am meisten Sieben-Schnuren-Gitarren fügen eine niedrige "B"-Schnur unter dem niedrigen "E" hinzu. Sowohl elektrische als auch klassische Gitarren bestehen entworfen für diese Einstimmung. Eine hohe "A"-Schnur über dem hohen "E" statt des niedrigen "B" wird manchmal verwendet. Eine andere weniger allgemeine Sieben-Schnuren-Einordnung ist eine zweite G-Schnur, die neben dem Standard G Schnur gelegen ist, und hat eine Oktave höher auf dieselbe Weise wie eine Zwölfsaitengitarre (sieh unten) abgestimmt. Jazzgitarrenspieler, die einen sieben-Schnuren-verwenden, schließen Veteranjazzgitarrenspieler George Van Eps, Lenny Breau, Bucky Pizzarelli und seinen Sohn John Pizzarelli ein.

Elektrische Sieben-Schnuren-Gitarren wurden unter Felsen-Spielern in den 1980er Jahren von Steve Vai verbreitet. Zusammen mit der japanischen Gitarrengesellschaft Ibanez hat Vai die Weltall-Reihe sieben Schnur-Gitarren in den 1980er Jahren mit einem doppelten sich schließen lassenden Tremolo-System für eine sieben Schnur-Gitarre geschaffen. Diese Modelle haben auf den sechs Schnur-Unterschrift-Reihen von Vai, dem Ibanez Jem basiert. Sieben-Schnuren-Gitarren haben ein Wiederaufleben in der Beliebtheit in den 2000er Jahren, verfochten von Limp Bizkit, Mörder, KoRn, Angst-Fabrik erfahren, Jungen Jungen, Nimmermehr, Muse und anderen Hardrock / Metallbänder Festschnallend. Metallmusiker bevorzugen häufig, dass sich die Sieben-Schnuren-Gitarre für sein verlängertes tiefer erstreckt. Die Sieben-Schnuren-Gitarre hat auch eine wesentliche Rolle im progressiven Metallfelsen gespielt, und wird in Bands wie Traumtheater, Schmerz der Erlösung und von experimentellen Gitarrenspielern wie Ben Levin allgemein verwendet.

Acht und neun-Schnuren-

Elektrische Acht-Schnuren-Gitarren sind selten, aber nicht unbenutzt. Einer wird von Charlie Hunter gespielt, der von Novax Guitars verfertigt wurde, ist der größte Hersteller 8-zu 14 Schnuren Warr Guitars. Ihre Modelle werden auch von Trey Gunn verwendet (ab den König Karminrot), wer seine eigene Unterschrift-Linie von der Gesellschaft hat. Ähnlich haben Mårten Hagström und Fredrik Thordendal von Meshuggah 8-Schnuren-Gitarren verwendet, die von Nevborn Guitars und jetzt Gitarren durch Ibanez gemacht sind. Munky des nu Metallbandes, wie man auch bekannt, verwendet KoRn Sieben-Schnuren-Gitarren von Ibanez und wird es verbreitet, dass er plant, eine K8 seiner K7 Sieben-Schnuren-Gitarre ähnliche Acht-Schnuren-Gitarre zu veröffentlichen. Ein anderer Ibanez Spieler ist Tosin Abasi, Leitungsgitarrenspieler der progressiven Metallband-Tiere als Führer, der einen Ibanez RG2228 verwendet, um helle Akkorde mit sehr schwerem niedrigem riffs auf den 7 und 8. Schnuren zu mischen. Stephen Carpenter von Deftones hat auch von 7 bis 8 Schnur 2008 umgeschaltet und hat seine Unterschrift STEF b-8 mit BESONDERS Guitars veröffentlicht. 2008 hat Ibanez den Ibanez RG2228-GK veröffentlicht, der erzeugte Acht-Schnuren-Gitarre der ersten Masse ist. Das erste Album von Jethro Tull verwendet eine Neun-Schnuren-Gitarre auf einer Spur. Minarik Guitars verfertigt das "Inferno V" 9 Saitengitarre, die die drei ersten Schnuren hat, die mit Schnuren zusammengelegt sind, die eine Oktave höher wie 12 Saitengitarren sind. Bill Kelliher, Gitarrenspieler für das schwere Metallgruppenmastodon, das mit dem Ersten gearbeitet ist, Folgt serienmäßig hergestellter Neun-Schnuren-Gitarre einer Gewohnheit.

Zehn-Schnuren-

B.C.Rich verfertigen eine elektrische Zehn-Schnuren-Sechs-Kurse-Gitarre bekannt als Bich, dessen radikale Gestalt spezifisch entworfen wurde, um die Maschine zu erlauben, geht auf die vier sekundären auf dem Körper einzustellenden Schnuren zu, die Hauptlast von vielen elektrischen Zwölf-Schnuren-Gitarren vermeidend. Jedoch haben viele Spieler es für die Körpergestalt oder electrics gekauft und haben einfach die Extraschnuren entfernt. Die Gesellschaft hat das anerkannt und hat Sechs-Schnuren-Modelle von Bich veröffentlicht, aber Zehn-Schnuren-Modelle bleiben auch in der Produktion.

Im Oktober 2008 wurde eine elektrische Zehn-Schnuren-Jazzgitarre durch Mike Shishkov auf dem 3. Internationalen Zehn Schnur-Gitarrenfest demonstriert. Dieses Instrument hat auf der Zehn-Schnuren-verlängerten Reihe klassische Gitarre basiert.

Zwölf-Schnuren-

Zwölf Schnur elektrische Gitarren zeigt sechs Paare von Schnuren gewöhnlich mit jedem auf dasselbe Zeichen abgestimmten Paar. Die zusätzlichen E, A, D, und G-Schnuren fügen ein Zeichen eine Oktave oben hinzu, und die ExtraB- und E-Schnuren sind im Einklang. Die Paare von Schnuren werden zusammen als ein gespielt, so sind die Technik und Einstimmung dasselbe als eine herkömmliche Gitarre, obwohl, einen viel volleren Ton schaffend. Sie werden fast allein verwendet, um Harmonie und Rhythmus zu spielen. Sie sind im Volksrock relativ üblich. Leitungsbauch ist der Volkskünstler, der mit der Zwölf-Schnuren-Gitarre gewöhnlich am meisten erkannt ist, die mit einer Erholung akustisch ist.

George Harrison Der Beatles und Roger McGuinn Des Byrds haben den elektrischen zwölf-Schnuren-der Standesperson im Rock 'n' Roll gebracht. Während der ersten Reise der Beatles in die Vereinigten Staaten, im Februar 1964, hat Harrison eine neue "360/12" Mustergitarre von der Gesellschaft von Rickenbacker, ein 12-Schnuren-elektrischer erhalten, der gemacht ist auf der Bühne einem 6-Schnuren-ähnlich sein. Er hat begonnen, die 360 im Studio auf Lennon zu verwenden, "Sie Können Das" und andere Lieder nicht Tun. Roger McGuinn hat begonnen, elektrische 12-Schnuren-Gitarren zu verwenden, um den jangly Ton Des Byrds zu schaffen. Ein anderer bemerkenswerter Gitarrenspieler, um elektrische 12-Schnuren-Gitarren zu verwerten, ist Jimmy Page, der Gitarrenspieler mit mit dem Hardrock schwerem Metall und Rockgruppe Geführter Zeppelin.

Die 3. Brücke

Die Gitarre der 3. Brücke ist eine elektrische bereite Gitarre mit der zusätzlichen 3. Brücke. Das kann eine normale Gitarre mit zum Beispiel einem Schraubenzieher sein, der unter den Schnuren gelegt ist, aber kann auch eine Gewohnheit gemachtes Instrument sein. Lee Ranaldo von Schalljugend spielt mit der 3. Brücke.

Doppelte Hals-Gitarre

Doppelter Hals (oder, weniger allgemein, "Zwillingshals") Gitarren ermöglichen Gitarrenspielern, Gitarre und Bassgitarre oder, allgemeiner, ein sechs-Schnuren- und zwölf-Schnuren-zu spielen. Mitte der 1960er Jahre war einer der ersten Spieler, um diesen Typ der Gitarre zu verwenden, Paul Revere & der Gitarrenspieler von Raiders Drake Levin. Ein anderer früher Benutzer war John McLaughlin, aber die Gitarre des doppelten Halses wurde von Jimmy Page verbreitet, der einen einzeln angefertigten Gibson HRSG. verwendet hat, Bleibt 1275, um "Treppe für den Himmel" und "Das Lied durchzuführen, Dasselbe", obwohl "Die Treppe zum Himmel" wirklich mit einem Schutzvorrichtungsfernsehsprecher und einer Schutzvorrichtung registriert wurde, die XII elektrische zwölf spannen. Mike Rutherford von Entstehung und Mike + Die Mechanik sind auch wegen seines Gebrauches einer Gitarre des doppelten Halses während lebender Shows berühmt. Don Felder der Adler hat auch die HRSG. von Gibson 1275 während der Tour des Hotels California verwendet. Muse-Gitarrenspieler und Vokalist Matthew Bellamy verwenden ein Silber Manson Doppelter Hals auf seinen Bändern Die Widerstand-Tour.

Gebrauch

Volkstümliche Musik

Volkstümliche Musik und Rockgruppen verwenden häufig die elektrische Gitarre in zwei Rollen: Weil eine Rhythmus-Gitarre, die die Akkord-Folge oder "den Fortschritt" zur Verfügung stellt und das "geschlagene" (als ein Teil einer Rhythmus-Abteilung), und eine Leitungsgitarre darlegt, die verwendet wird, um Melodie-Linien, melodisch instrumental durchzuführen, Durchgänge und Gitarrensolo füllt. In einem Felsen oder Metallbändern mit zwei Gitarrenspielern können die zwei Darsteller als ein Gitarrentandem leisten, und von der Leitungsgitarre und den Rhythmus-Gitarrenrollen handeln. In Bändern mit einem einzelnen Gitarrenspieler kann der Gitarrenspieler zwischen diesen zwei Rollen umschalten, Akkorde spielend, um die Lyrik des Sängers zu begleiten, und dann ein Gitarrensolo in der Mitte des Liedes spielend.

Im am meisten gewerblich verfügbaren und verbrauchten Knall und den Felsen-Genres neigen elektrische Gitarren dazu, ihre akustischen Vetter sowohl im Aufnahme-Studio als auch im lebenden Treffpunkt besonders in den "härteren" Genres wie schwerer metallener und Hardrock zu beherrschen. Jedoch bleibt die akustische Gitarre eine populäre Wahl im Land, westlich und besonders Wiesenrispengras-Musik, und es wird in der Volksmusik weit verwendet.

Jazz- und Jazzfusion

Jazzgitarrenspielen-Stile schließen Rhythmus gitarrenartig "setzend" (des Begleitens) mit dem Jazzakkord voicings (und in einigen Fällen, das Wandern basslines) und "Schlag" ein (Solo improvisierend), über Jazzakkord-Fortschritte mit der jazzartigen Phrasierung und den Verzierungen. Der Begleitstil für die elektrische Gitarre in den meisten Jazzstilen unterscheidet sich vom Weg chordal Instrumente begleiten in vielen populären Stilen der Musik. Im Felsen und Knall führt der Rhythmus-Gitarrenspieler gewöhnlich die Akkorde auf die dichte und regelmäßige Mode durch, die die geschlagene von einer Melodie darlegt. Im Gegensatz, in vielen modernen Jazzstilen, spielt der Gitarrenspieler viel mehr wenig, periodische Akkorde und feinen voicings in Pausen in der Melodie oder dem Solo vermischend. Jazzakkord voicings ist gewöhnlich wurzellos und betont die 3. und 7. Zeichen des Akkords.

Wenn Jazzgitarrenspieler improvisieren, verwenden sie die Skalen, Weisen und Arpeggios, die mit den Akkorden in einem Akkord-Fortschritt einer Melodie vereinigt sind. Jazzgitarrenspieler müssen erfahren, wie man Skalen (ganze Ton-Skala, chromatische Skala, usw.) zum Solo über Akkord-Fortschritte verwendet. Das Jazzgitarrenimprovisieren ist nicht bloß der Vortrag von Jazzskalen und schnellen Arpeggios. Jazzgitarrenspieler versuchen häufig, ihre melodische Phrasierung mit dem Sinn des natürlichen Atmens und legato Phrasierung verwendet durch Hornspieler wie Saxofon-Spieler zu erfüllen. Ebenso schafft ein Solo von Jazzgitarrenspielern Improvisationen müssen einen rhythmischen Laufwerk und "Zeitgefühl" das haben, einen Sinn "des Schwingens" und "der Rinne".

Zusätzlich zu den traditionellen Rollen des Rhythmus/setzen und Leitung/Schlages verwenden einige Jazzgitarrenspieler das elektrische Instrument, um sich verbindende Harmonie ohne Begleitung und Melodie zu spielen, um ein ganzes Musikstück wie klassische Gitarrenspieler zu bilden.

Die meisten Jazzgitarrenspieler spielen hohle Körperinstrumente, aber feste Körpergitarren werden auch verwendet. Hohle Körperinstrumente waren die ersten Gitarren, die im Jazz in den 1930er Jahren und 1940er Jahren verwendet sind. Während des Jazzfusionszeitalters der 1970er Jahre haben viele Jazzgitarrenspieler auf die festen Körpergitarren umgeschaltet, die die Felsen-Welt beherrscht haben.

Zeitgenössische klassische Musik

Bis zu den 1950er Jahren war die akustische, klassische mit den Nylonstrümpfensaitengitarre der einzige Typ der von klassischen oder Kunstmusik-Komponisten bevorzugten Gitarre. In den 1950er Jahren haben einige zeitgenössische klassische Komponisten begonnen, die elektrische Gitarre in ihren Zusammensetzungen zu verwenden. Beispiele solcher Arbeiten schließen den Gruppen von Karlheinz Stockhausen (1955-57) ein; das Schnur-Trio von Donald Erb (1966), Morton Feldman Die Möglichkeit einer Neuen Arbeit für die Elektrische Gitarre (1966); die Lieder von George Crumb, Drohnen und Refrains des Todes (1968); Versuch über von Hans Werner Henze Schweine (1968); das Echolot von Francis Thorne Plexus (1968) und Liebesrock (1968-69), Michael Tippett Der Knoten-Garten (1965-70); die MASSE von Leonard Bernstein (1971) und Slava! (1977); De Staat von Louis Andriessen (1972-76); der Fassade von Helmut Lachenmann, für Grosse Orchester (1973, Umdrehung. 1987), der Elektrische Kontrapunkt von Steve Reich (1987), der Miserere von Arvo Pärt (1989/92), Grabstein von György Kurtág für Stephan (1989), und unzählige Arbeiten hat für das Quintett von Ástor Piazzolla gedichtet.

Alfred Schnittke hat auch elektrische Gitarre in mehreren Arbeiten, wie das "Requiem", "Konzert Grosso N°2" und "Symphonie N°1" verwendet.

In den 1970er Jahren haben die 1980er Jahre und die 1990er Jahre, eine steigende Zahl von Komponisten (viele von ihnen Komponisten-Darsteller, die aufgewachsen waren, das Instrument in Rockbands spielend) begonnen, zeitgenössische klassische Musik für die elektrische Gitarre zu schreiben. Diese schließen Frank Zappa, Shawn Lane, Steven Mackey, Nick Didkovsky, Scott Johnson, Lois V Vierk, Tim Brady, Tristan Murail, John Rogers und Randall Woolf ein.

Yngwie Malmsteen hat sein Konzert-Gefolge für die Elektrische Gitarre und das Orchester 1998 veröffentlicht, und Steve Vai hat eine doppelt-lebende CD genannt Gesunde Theorien, von seiner Arbeit mit den Niederlanden Metropole Orchester im Juni 2007 veröffentlicht. Die amerikanischen Komponisten Rhys Chatham und Glenn Branca haben "symphonische" Arbeiten für große Ensembles von elektrischen Gitarren geschrieben, in einigen Fällen bis zu 100 Spieler zählend, und das Instrument ist ein Kernmitglied des Schlags auf einer Dose Vollsterne (gespielt von Mark Stewart). Und doch, wie viele elektrische und elektronische Instrumente bleibt die elektrische Gitarre in erster Linie vereinigt mit dem Felsen und der Jazzmusik, aber nicht mit klassischen Zusammensetzungen und Leistungen. R. Prasanna spielt einen Stil der klassischen Indianermusik (Musik von Carnatic) auf der elektrischen Gitarre.

Im 21. Jahrhundert haben europäische avant garde Komponisten wie Richard Barrett, Fausto Romitelli, Peter Ablinger, Bernhard Lang, Claude Ledoux und Karlheinz Essl die elektrische Gitarre (zusammen mit verlängerten spielenden Techniken) in Solostücken oder Ensemble-Arbeiten verwendet. Wahrscheinlich sind das ehrgeizigste und vielleicht die bedeutende Arbeit bis heute Ingwe (2003-2009) durch Georges Lentz (geschrieben für den australischen Gitarrenspieler Zane Banks), eine 60-minutige Arbeit für das Solo elektrische Gitarre, dass die existenziellen Kämpfe und Einnahme des Komponisten des Instrumentes in in einer Konzertmusik-Einstellung vorher unbekannte Bereiche erforschend.

Siehe auch

• Die 3. Brücke
• Bassgitarre
• Verzerrung (Gitarre)
• Effekten-Pedal
• Elektrischer pipa
• Elektromagnetische Induktion
• Elektronischer Tuner
• Gitarrenobertöne
• Gitarrensynthesizer
• Gitarreneffekten
• Gitarrenverstärker
• Keytar
• Erholung

• (Dokumentarfilm)
• Weinlesegitarre

Referenzen

• Broadbent, Peter (1997). Charlie Christian: Soloflug - Der Elektrische Samengitarrenspieler. Ashley Mark Publishing Company. Internationale Standardbuchnummer 1-872639-56-9.
• Evans, Tom (1977). Gitarren: Musik, Geschichte, Aufbau und Spieler von der Renaissance, um Sich Zu schaukeln. Paddington Presse. Internationale Standardbuchnummer 044822240X.
• Govenar, Alan B.; Jay F. Brakefield (1998). Tiefer Ellum und Hauptspur: Wo die Schwarzen und Weißen Welten Dallas Zusammengelaufen sind. Universität der Nordpresse von Texas. Internationale Standardbuchnummer 1-57441-051-2.
• Millard, André, (Hrsg.). (2004). Die Elektrische Gitarre: Eine Geschichte einer amerikanischen Ikone. Die Universität von Johns Hopkins Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8018-7862-4.
• Wheeler, Tom (1978). Das Gitarrenbuch: Ein Handbuch für Elektrische & Akustische Gitarrenspieler. Harpercollins. Internationale Standardbuchnummer 006014579X.
• Stellmacher, Lynn; Carter, Walter (am 28. April 2010). "Ro-Pat-In Elektrisches Spanisch". Weinlesegitarre. Wiederbekommen am 8. August 2010.

Links

• DARAUF! Die Anfänge der Elektrischen Gesunden Generation - ein Ausstellungsstück am Museum, Musik, Nationale Vereinigung von Musik-Großhändlern, Carlsbad, Kalifornien - einige der frühsten elektrischen Gitarren und ihrer Geschichte, von der Sammlung von Lynn Wheelwright und anderen Zu machen
• Von der Pfanne bis das Fliegen V: Der Anstieg der elektrischen Gitarre
• König der Kays Weinlesegitarre von Amerika, Japan und Italien. Bilder, Geschichte und Foren.
• "Geboren um", Gitarrenausstellungsstück an Harrods, London, Februar 2007 Zu schaukeln, 1931-Rickenbacker "Pfanne" zeigend. Siehe auch BBC 6 Musik
• Nachrichtengeschichte.
• Die Erfindung der Elektrischen Gitarre - Online-Ausstellung am Nationalen Museum der Smithsonian Einrichtung der amerikanischen Geschichte