François Truffaut

François Roland Truffaut (am 6. Februar 1932 - am 21. Oktober 1984) war ein einflussreicher Filmkritiker und Filmemacher, einer der Gründer der französischen Neuen Welle. In einer Filmkarriere, die über ein Viertel eines Jahrhunderts dauert, bleibt er eine Ikone der französischen Filmindustrie. Er war auch ein Drehbuchautor, Erzeuger und Schauspieler, der an mehr als fünfundzwanzig Filmen arbeitet.

Frühes Leben

Truffaut ist in Paris am 6. Februar 1932 geboren gewesen. Seine Mutter war Janine de Montferrand. Der zukünftiger Mann seiner Mutter, Roland Truffaut, hat ihn als ein angenommener Sohn akzeptiert und hat ihm seinen Nachnamen gegeben. Er wurde verteilt, um mit verschiedenen Kinderpflegerinnen und seiner Großmutter seit mehreren Jahren zu leben. Es war seine Großmutter, die in ihm ihre Liebe von Büchern und Musik eingeträufelt hat. Er hat mit seiner Großmutter bis zu ihrem Tod gelebt, als Truffaut zehn Jahre alt war. Es war nur nach dem Tod seiner Großmutter, dass er mit seinen Eltern zum ersten Mal gelebt hat. Die Identität des biologischen Vaters von Truffaut war unbekannt, obwohl eine Privatdetektiv-Agentur 1968 offenbart hat, dass ihre Anfrage in die Sache zu einem Roland Levy, einem jüdischen Zahnarzt von Bayonne geführt hat. Die Familie der Mutter von Truffaut hat die Ergebnisse diskutiert, aber Truffaut selbst geglaubt und hat sie umarmt.

Truffaut würde häufig bei Freunden bleiben und versuchen, außer dem Haus so viel wie möglich zu sein. Sein bester Freund überall in seiner Jugend und bis zu seinem Tod war Robert Lachenay, der die Inspiration für den Charakter René Bigey in Den 400 Schlägen war und als ein Helfer an einigen von den Filmen von Truffaut arbeiten würde. Es war das Kino, das ihm die größte Flucht aus einem unbefriedigenden Hausleben angeboten hat. Er war acht Jahre alt, als er seinen ersten Film, Paradis Perdu von Abel Gance von 1939 gesehen hat. Es war dort, den seine Obsession begonnen hat. Er hat oft Schwänzer von der Schule gespielt und würde in Theater schleichen, weil er genug Geld für die Aufnahme nicht hatte. Von mehreren Schulen im Alter von vierzehn Jahren vertrieben, hat er sich dafür entschieden, selbstunterrichtet zu werden. Einige seiner akademischen "Absichten" waren, drei Kino pro Tag zu beobachten und drei Bücher pro Woche zu lesen.

Truffaut hat den Cinémathèque Française von Henri Langlois oft besucht, wo er zu unzähligen Auslandsfilmen von der ganzen Welt ausgestellt wurde. Es war hier, dass er vertraut mit dem amerikanischen Kino und den Direktoren wie John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray sowie diejenigen von britischem Direktor Alfred Hitchcock geworden ist.

Karriere

Nach dem Starten seines eigenen Filmklubs 1948 hat Truffaut André Bazin getroffen, der große Wirkung auf sein berufliches und persönliches Leben haben würde. Bazin war ein Kritiker und der Leiter einer anderen Filmgesellschaft zurzeit. Er ist ein persönlicher Freund von Truffaut geworden und hat ihm aus verschiedenen finanziellen und kriminellen Situationen während seiner formenden Jahre geholfen.

Truffaut hat sich der französischen Armee 1950, im Alter von 18 angeschlossen, aber hat die nächsten zwei Jahre ausgegeben versuchend zu flüchten. Truffaut wurde angehalten wegen zu versuchen, die Armee zu verlassen. Bazin hat seine verschiedenen politischen Kontakte verwendet, um Truffaut befreien zu lassen und ihn mit einem Job an seiner kürzlich gebildeten Filmzeitschrift Cahiers du cinéma aufzustellen. Im Laufe der nächsten paar Jahre ist Truffaut ein Kritiker (und später Redakteur) an Cahiers geworden, wo er notorisch für seine brutalen, unversöhnlichen Rezensionen geworden ist. Er wurde "Den Totengräber des französischen Kinos" genannt und war der einzige französische Kritiker, der nicht zu den Cannes Filmfestspielen 1958 eingeladen ist. Er hat Andre Bazin in der Entwicklung von einer der einflussreichsten Theorien des Kinos selbst, der auteur Theorie unterstützt.

1954 hat Truffaut einen Artikel genannt "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" geschrieben ("Eine Bestimmte Tendenz des französischen Kinos"), in dem er den aktuellen Staat von französischen Filmen angegriffen hat, bestimmte Drehbuchautoren und Erzeuger vermöbelnd. Der Artikel ist auf einen Sturm der Meinungsverschiedenheit hinausgelaufen. Truffaut hat später die auteur Theorie ausgedacht, die festgestellt hat, dass der Direktor der "Autor" seiner Arbeit war; diese Groß-Direktoren wie Renoir oder Hitchcock haben verschiedene Stile und Themen, die alle ihre Filme durchdringen. Obwohl seine Theorie dann nicht weit akzeptiert wurde, hat sie etwas Unterstützung in den 1960er Jahren vom amerikanischen Kritiker Andrew Sarris gewonnen. 1967 hat Truffaut sein Buchlänge-Interview von Hitchcock, Hitchcock/Truffaut veröffentlicht (New York: Simon und Schuster).

Ein Kritiker gewesen, hat sich Truffaut dafür entschieden, Filme seines eigenen zu machen. Er hat mit dem kurzen Film Une Visite 1955 begonnen und ist dem mit Les Mistons 1957 gefolgt. Nach dem Sehen der Berührung von Orson Welles des Übels an der Ausstellung 58 wurde er angeregt, sein Hauptfilm-Debüt 1959 mit Les Quatre Cents Coups (Die 400 Schläge) zu machen.

Dieser Film war ein sofortiger Erfolg und hat ihn ein Preis an den Cannes Filmfestspielen gewonnen Dieser Film und die folgenden Filme waren sogar mit dem niedrigen Budget erfolgreich er musste die Filme machen.

Er war auch namentlich einer der Hauptsterne im 1977-Film von Steven Spielberg Nahe Begegnungen der Dritten Art, wo er Wissenschaftler Claude Lacombe gespielt hat.

Truffaut ist mit Madeleine Morgenstern von 1957 bis 1965 verheiratet gewesen, und sie hatten zwei Töchter, Laura (geborener 1959) und Eva (geborener 1961). Madeleine war die Tochter von Ignace Morgenstern, Direktor von einer von Frankreichs größten Filmvertriebsgesellschaften, und war dafür größtenteils verantwortlich, Finanzierung für die ersten Filme von Truffaut zu sichern. Während er Angelegenheiten mit fast allen seinen Hauptdarstellerinnen hatte - 1968 war er der Verlobte von Claude Jade - Truffaut und Schauspielerin Fanny Ardant haben zusammen von 1981 bis 1984 gelebt und hatten eine Tochter, Joséphine Truffaut (geboren am 28. September 1983).

Tod

1983 wurde Truffaut mit einer Gehirngeschwulst diagnostiziert. Er ist am 21. Oktober 1984, im Alter von 52, im amerikanischen Krankenhaus in Neuilly-sur-Seine in Frankreich gestorben. Zur Zeit seines Todes hatte er noch zahlreiche Filme in der Vorbereitung. Seine Absicht war, dreißig Filme zu machen und dann sich zurückzuziehen, um Bücher seit seinen restlichen Tagen zu schreiben. Er war fünf Filme knapp an seiner persönlichen Absicht. Er wird in Paris Friedhof Montmartre begraben.

Arbeit

Die 400 Schläge wurden 1959 zu viel kritischem und kommerziellem Beifall veröffentlicht. Truffaut hat einen Besten Direktor-Preis von den Cannes Filmfestspielen, dasselbe Fest erhalten, das ihn nur ein Jahr früher verboten hatte. Der Film folgt dem Charakter von Antoine Doinel durch seine lebensgefährlichen Missgeschicke in der Schule, einem unglücklichen Hausleben und späteren Besserungsanstalt. Der Film ist hoch autobiografisch. Sowohl Truffaut als auch Doinel waren nur Kinder von lieblosen Ehen; sie beide begangene unbedeutende Verbrechen des Diebstahls und Schwänzens vom Militär. Truffaut hat Jean-Pierre Léaud als Antoine Doinel geworfen. Léaud wurde als ein gewöhnlicher Junge von 13 Jahren gesehen, die für die Rolle nach dem Sehen eines Piloten vorgesprochen haben, aber Interviews gefilmt nach der Ausgabe des Films (wird einer auf der Kriterium-DVD des Films eingeschlossen), offenbaren die natürliche Kultiviertheit von Léaud und ein instinktives Verstehen des Handelns für die Kamera. Léaud und Truffaut haben an mehreren Filmen im Laufe der Jahre zusammengearbeitet. Ihre beachtenswerteste Kollaboration war die Verlängerung des Charakters von Antoine Doinel in einer Reihe von Filmen genannt "Der Zyklus von Antoine Doinel".

Der primäre Fokus Der 400 Schläge ist auf dem Leben eines jungen Charakters durch den Namen von Antoine Doinel. Dieser Film folgt diesem Charakter durch seine beunruhigte Adoleszenz. Er wird zwischen einer nicht stabilen elterlichen Beziehung und einer isolierten Jugend gefangen. Der Film konzentriert sich auf die echten Lebensereignisse des Direktors, François Truffauts. Von der Geburt wurde Truffaut in eine unerwünschte Situation geworfen. Als er aus der Ehe geboren gewesen ist, musste seine Geburt ein Geheimnis wegen des sozialen mit der Unrechtmäßigkeit vereinigten Stigmas bleiben. Er wurde als "Ein Kind eingeschrieben, das einem unbekannten Vater" in den Krankenhaus-Aufzeichnungen geboren ist. Er wurde von einer Krankenschwester seit einer verlängerten Zeitspanne gekümmert. Seine Mutter hat sich schließlich verheiratet, und ihr Mann Roland hat seinen Nachnamen, Truffaut François gegeben.

Obwohl er als ein legitimes Kind gesetzlich akzeptiert wurde, haben seine Eltern ihn nicht akzeptiert. Der Truffauts hatte ein anderes Kind, das kurz nach der Geburt gestorben ist. Diese Erfahrung hat sie außerordentlich betrübt, und infolgedessen haben sie François wegen des Gedächtnisses der Reue verachtet, die er (Knopf 4) vertreten hat. Er war ein Abfall von seinen frühsten Jahren, die als ein unerwünschtes Kind abgewiesen sind. François wurde gesandt, um mit seinen Großeltern zu leben. Erst als der Tod der Großmutter von François bevor haben seine Eltern ihn viel zur Betroffenheit seiner eigenen Mutter angenommen. Die Erfahrungen mit seiner Mutter waren hart. Er hat zurückgerufen schlecht durch sie behandelt zu werden, aber er hat Bequemlichkeit in seinem Vater, dem Gelächter von Roland Truffaut und gesamtem Geist gefunden. Die Beziehung mit Roland war mehr beruhigend als derjenige mit seiner eigenen Mutter. François hatte eine sehr deprimierende Kindheit nach dem Bewegen in mit seinen Eltern. Sie würden ihn allein lassen, wann auch immer sie auf Urlauben gehen würden. Er hat sogar Erinnerungen zurückgerufen, während Weihnachtens allein zu sein. Allein verlassen zu werden, hat François in ein Unabhängigkeitsgefühl gezwungen, er würde häufig verschiedene Aufgaben um das Haus erledigen, um es wie Malerei oder das Ändern der elektrischen Ausgänge zu verbessern. Unglücklicherweise sind diese freundlichen Gesten häufig auf ein katastrophales Ereignis hinausgelaufen, das ihn veranlasst, von seiner Mutter ausgezankt zu werden. Sein Vater würde sie größtenteils davon lachen.

Die 400 Schläge haben den Anfang der französischen Neuen Welle-Bewegung gekennzeichnet, die Direktoren wie Jean-Luc Godard, Claude Chabrol und Jacques Rivette ein breiteres Publikum gegeben hat. Die Neue Welle hat sich mit einer befangenen Verwerfung der traditionellen Kino-Struktur befasst. Das war ein Thema, über das Truffaut seit Jahren geschrieben hatte.

Im Anschluss an den Erfolg Der 400 Schläge hat Truffaut das abtrennende Redigieren und die anscheinend zufälligen Off-Kommentare in seinem folgenden Film Schuss der Klavier-Spieler (1960) die Hauptrolle spielender Charles Aznavour gezeigt. Truffaut hat festgestellt, dass in der Mitte des Filmens er begriffen hat, dass er Gangster gehasst hat. Aber da Gangster eine Hauptrolle der Geschichte waren, hat er den komischen Aspekt der Charaktere verstärkt und hat den Film mehr abgestimmt auf seine Zuneigung gemacht. Wenn auch Schießen der Klavier-Spieler, wurde sehr von Kritikern geschätzt, es hat schlecht an der Kasse geleistet. Während sich der Film auf zwei der Lieblingselemente der französischen Neuen Welle, amerikanischer Film Noir und sie konzentriert hat, hat Truffaut nie wieder als schwer experimentiert.

1962 hat Truffaut seinen dritten Film, Jules und Jim, ein romantisches Drama geleitet, das Jeanne Moreau in der Hauptrolle zeigt. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts hatte Truffaut unterschiedliche Grade des Erfolgs mit seinen Filmen. 1965 hat er die amerikanische Produktion von klassischem Science-Fictionsroman von Ray Bradbury Fahrenheit 451 geleitet. Es hat die Liebe von Truffaut von Büchern präsentiert. Sein einziger englisch sprechender Film war eine große Herausforderung für Truffaut, weil er kaum Englisch selbst gesprochen hat. Das war auch sein erster in der Farbe gedrehter Film. Die größere Skala-Produktion war für Truffaut schwierig, der nur mit kleinen Mannschaften und Budgets gearbeitet hatte.

Truffaut hat an Projekten mit verschiedenen Themen gearbeitet. Die Braut hat Schwarz (1968), ein brutales Märchen der Rache Gehalten, ist eine elegante Huldigung zu den Filmen von Alfred Hitchcock (wieder Jeanne Moreau in der Hauptrolle zeigend). Meerjungfrau von Mississippi (1969), mit Catherine Deneuve, ist ein Identität biegender romantischer Thriller. Gestohlene Küsse (1968) und Unterkunft und Verpflegung (1970) sind Verlängerungen des Zyklus von Antoine Doinel. Und Das Wilde Kind (1970) das stellvertretende Debüt von eingeschlossenem Truffaut in der Hauptrolle des Arztes des 18. Jahrhunderts Jean Marc Gaspard Itard.

Zwei englische Mädchen (1971) sind das Yin dem Jules und Jim yang. Es basiert auf einer Geschichte, die von Henri-Pierre Roche geschrieben ist, der auch Jules und Jim geschrieben hat. Es ist über einen Mann, der ebenso verliebt in zwei Schwestern und ihre Liebelei über eine Zeitdauer von Jahren fällt.

Der Tag für die Nacht hat Truffaut ein Bester Auslandsfilm Oskar 1973 gewonnen. Der Film ist wahrscheinlich seine reflektierendste Arbeit. Es ist die Geschichte eines Aufnahmestabes, der versucht, ihren Film zu beenden, während, sich mit allen persönlichen und beruflichen Problemen befassend, die das Bilden eines Films begleiten. Truffaut spielt den Direktor des erfundenen Films, der wird macht. Dieser Film zeigt in seinen vorherigen Filmen gezeigte Szenen. Wie man betrachtet, ist es sein bester Film seit seiner frühsten Arbeit. Time Magazin hat es auf ihrer Liste von 100 Best Films des Jahrhunderts (zusammen mit Den 400 Schlägen) gelegt.

1975 hat Truffaut gewonnen mehr traurige Berühmtheit mit Der Geschichte von Adele H. Isabelle Adjani in der Hauptrolle hat eine Nominierung für eine Beste Schauspielerin Oskar verdient. Der 1976-Film von Truffaut Kleingeld hat eine Goldene Erdball-Nominierung für den Besten Auslandsfilm gewonnen.

Einer der Endfilme von Truffaut hat ihm ein internationales Wiederaufleben gegeben. 1980 hat sein Film Die Letzte U-Bahn zwölf Nominierungen von César Award mit zehn Gewinnen einschließlich des Besten Direktors gespeichert.

Der Endfilm von Truffaut wurde schwarz-weiß gedreht. Es gibt seiner Karriere fast einen Sinn, Bücherstützen zu haben. 1983 Vertraulich ist Ihriger die Huldigung von Truffaut seinem Lieblingsdirektor, Alfred Hitchcock. Es befasst sich mit zahlreichen Themen von Hitchcockian, wie private Schuld gegen die öffentliche Unschuld, eine Frau, die einen Mord, anonyme Positionen usw. untersucht.

Unter den Filmen von Truffaut zeigt eine Reihe den Charakter Antoine Doinel, der vom Schauspieler Jean-Pierre Léaud gespielt ist. Er hat seine Karriere in Den 400 Schlägen im Alter von vierzehn Jahren begonnen, und hat als der Lieblingsschauspieler und "doppelt" von Truffaut weitergemacht. Die Reihe hat mit Antoine und Colette (ein kurzer Film in der Anthologie-Liebe an Zwanzig), Gestohlene Küsse weitergegangen (in dem er sich in den Decknamen von Christine Darbon Claude Jade verliebt), die Unterkunft und Verpflegung über das Ehepaar Antoine und Christine — und, schließlich, Liebe auf dem Lauf, wo das Paar eine Scheidung durchgeht.

Im letzten Kino wurde der Partner von Léaud von der bevorzugten Schauspielerin von Truffaut Claude Jade als seine Freundin (und dann Frau), "Christine Darbon gespielt." Während des Filmens von "Gestohlenen Küssen hat sich Truffaut selbst darin verliebt, und ist kurz zu, Claude Jade beschäftigt gewesen.

Ein kluger Leser, Truffaut hat viele literarische Arbeiten, einschließlich zwei Romane von Henri-Pierre Roché, Fahrenheit von Ray Bradbury 451, Henry James "Der Altar der Toten angepasst" hat sich als Das Grüne Zimmer und mehrere amerikanische Detektivromane verfilmen lassen.

Die anderen Filme von Truffaut waren vom ursprünglichen Drehbuch, häufig co-written durch die Drehbuchautoren Suzanne Schiffman oder Jean Gruault. Sie haben verschiedene Themen, das düstere Die Geschichte von Adele H. gezeigt, der durch das Leben der Tochter von Victor Hugo mit Isabelle Adjani begeistert ist; Tag für die Nacht, geschossen das Studio La Victorine, die das Auf und Ab der Filmherstellung beschreibt; und Die Letzte U-Bahn, die während des deutschen Berufs Frankreichs gesetzt ist, ein Film von zehn César Awards belohnt.

Bekannt als, ein lebenslänglicher cinephile zu sein, hat Truffaut einmal (gemäß dem 1993-Dokumentarfilm) einen Tramper geworfen, den er aus seinem Auto nach dem Lernen aufgenommen hatte, dass der Tramper Filme nicht gemocht hat.

Truffaut wird unter anderen Filmemachern bewundert, und mehrere Huldigungen zu seiner Arbeit sind in anderen Filmen solcher als Fast Berühmt, Gesicht und Die Tauchende Glocke und der Schmetterling erschienen, sowie Romanschriftsteller Haruki Murakami schreibt Kafka an der Küste ein.

Einstellung zu anderen Filmemachern

Truffaut hat seine Bewunderung für Filmemacher wie Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Martin Scorsese und Steven Spielberg ausgedrückt. Er hat einmal deutschen Neuen Welle-Filmemacher Werner Herzog "den wichtigsten lebendigen Filmregisseur genannt."

1973 hat Jean-Luc Godard Truffaut angeklagt, einen Film zu machen, der eine "Lüge" war, und Truffaut mit einem 20-seitigen Brief geantwortet hat, in dem er Godard angeklagt hat, ein radikal-schicker Heuchler, ein Mann zu sein, der geglaubt hat, dass jeder in der Theorie nur "gleich" war. Die zwei haben nie einander wieder gesehen.

Filmography

Direktor: Eigenschaften

Direktor: Shorts

Drehbuchautor nur

Schauspieler

Erzeuger nur

Bibliografie

  • Les 400 Staatsstreiche (1960) mit der M. Moussy (englische Übersetzung: Die 400 Schläge)
  • Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (1967, die zweite Ausgabe 1983) (englische Übersetzung: Hitchcock und Hitchcock/Truffaut mit der Kollaboration von Helen G. Scott)
  • Les Aventures d'Antoine Doinel (1970) (englische Übersetzung: Abenteuer von Antoine Doinel; übersetzt von Helen G. Scott)
  • Jules und Jim (Drehbuch) (1971) (englische Übersetzung: Jules und Jim; übersetzt von Nicholas Fry)
  • La Nuit américaine und le Zeitschrift de Fahrenheit 451 (1974)
  • Le Plaisir des yeux (1975)
  • L'Argent de poche (1976) (englischer Titel: Kleingeld: ein Filmroman; übersetzt von Anselm Hollo)
  • L'Homme qui aimait les femmes (1977)
  • Les Films de ma wetteifert (1981) (englische Übersetzung: Filme in meinem Leben; übersetzt von Leonard Mayhew)
  • (1988) (Englische Übersetzung: Ähnlichkeit, 1945-1984; übersetzt von Gilbert Adair)
  • Le Cinéma selon François Truffaut (1988) editiert von Anne Gillain
  • Schönheit époque (1996) mit Jean Gruault

Siehe auch

  • Preis von François Truffaut
  • Liste von Gehirngeschwulst-Patienten
  • Paris gehört uns
  • Zwei in der Welle, einem 2010-Dokumentarfilm über die Beziehung von Truffaut mit Jean-Luc Godard

Links


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