Filmtheorie ist eine akademische Disziplin, die zum Ziel hat, die Essenz des Kinos zu erforschen, und Begriffsfachwerk zur Verfügung stellt, um die Beziehung des Films zur Wirklichkeit, den anderen Künsten, den individuellen Zuschauern und der Gesellschaft auf freiem Fuß zu verstehen. Filmtheorie soll mit der allgemeinen Filmkritik nicht verwirrt sein, obwohl es eine Überkreuzung zwischen den zwei Disziplinen geben kann.

Geschichte

Die Sache und Gedächtnis des französischen Philosophen Henri Bergson (1896) sind als das Vorwegnehmen der Entwicklung der Filmtheorie während der Geburt des Kinos zitiert worden. Bergson hat sich über das Bedürfnis nach neuen Denkarten über die Bewegung geäußert, und hat die Begriffe "das Bewegungsimage" und "das Zeitimage" ins Leben gerufen. Jedoch, in seinem 1906-Aufsatz L'illusion cinématographique (in L'évolution créatrice), weist er Film als eine Erläuterung dessen zurück, was er im Sinn gehabt hat. Dennoch, einige Jahrzehnte später, in Cinéma I und Kino II (1983-1985), hat der Philosoph Gilles Deleuze Sache und Gedächtnis als die Basis seiner Philosophie des Films genommen und hat die Konzepte von Bergson wieder besucht, sie mit der Semiologie von Charles Sanders Peirce verbindend.

Frühe Filmtheorie ist im stillen Zeitalter entstanden und ist mit größtenteils dem Definieren der entscheidenden Elemente des Mediums beschäftigt gewesen. Es hat sich größtenteils von den Arbeiten von Direktoren wie Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, und Dziga Vertov und Filmtheoretiker wie Rudolf Arnheim, Béla Balázs und Siegfried Kracauer entwickelt. Diese Personen haben betont, wie sich Film von der Wirklichkeit unterschieden hat, und wie es als eine gültige Kunstform betrachtet werden könnte. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg haben der französische Filmkritiker und Theoretiker André Bazin gegen diese Annäherung an das Kino reagiert, behauptend, dass die Essenz des Films seine Fähigkeit anlegt, Wirklichkeit mechanisch wieder hervorzubringen, nicht in seinem Unterschied zur Wirklichkeit.

In den 1960er Jahren und 1970er Jahren hat Filmtheorie Wohnsitz in der Akademie aufgenommen, die Konzepte von feststehenden Disziplinen wie Psychoanalyse, Geschlechtstudien, Anthropologie, literarische Theorie, Semiologie und Linguistik importiert. Jedoch, erst als sich das Ende der 1980er Jahre oder Anfang der 1990er Jahre wirklich verfilmen lassen hat, Theorie erreichen per se viel Bekanntheit in amerikanischen Universitäten durch die Verlegung des Vorherrschens humanistisch, auteur Theorie, die Kino-Studien beherrscht hatte, und die auf die praktischen Elemente des Filmschreibens, der Produktion eingestellt worden war, editierend und der Kritik. Amerikanischer Gelehrter David Bordwell hat gegen viele prominente Entwicklungsfilmtheorie seit den 1970er Jahren gesprochen, d. h. er gebraucht den humorvoll abschätzigen Begriff "PLATTEN-Theorie", um sich auf Filmwissenschaften zu beziehen, die auf den Ideen von Saussure, Lacan, Althusser und/oder Barthes gestützt sind. Statt dessen fördert Bordwell, was er als "neoformalism" beschreibt.

Während der 1990er Jahre hat die Digitalrevolution in Bildtechnologien einen Einfluss auf Filmtheorie auf verschiedene Weisen gehabt. Es hat einen Wiederfokus auf die Zelluloid-Filmfähigkeit gegeben, ein "indexical" Image eines Moments rechtzeitig durch Theoretiker wie Mary Ann Doane, Philip Rosen und Laura Mulvey zu gewinnen, die durch die Psychoanalyse informiert wurde. Von einer psychoanalytischen Perspektive, nach dem Begriff von Lacanian "des Echten", Slavoj hat Žižek neue Aspekte "des Blicks angeboten, der" umfassend in der zeitgenössischen Filmanalyse verwendet ist. Es hat auch gegeben von frühen Kino-Abschirmungen, Methoden und spectatorship Weisen durch Schriftsteller Tom Gunning, Miriam Hansen und Yuri Tsivian historisch wieder zu besuchen.

Fernsehschriftsteller/Erzeuger David Weddle schlägt vor, dass Filmtheorie, wie geübt, am Anfang der 2000er Jahre eine Form des Köders und Schalters, Ausnutzens junger, zukünftiger Filmemacher ist: Jeder in der Filmherstellung von Hollywood, der Filmtheorie-Begriffe wie "fabula" und "syuzhet" gebraucht hat, würde vom Los "gelacht." Weddle setzt auch die Meinung von Roger Ebert an, dass "Filmtheorie nichts hat, um mit dem Film zu tun", und ein obscuricantist "Kult ist;" und setzt stille Filmwarnung des Historikers Kevin Brownlow an, dass akademische Filmtheoretiker normalerweise "ganz aggressiv Marxistisch sind."

2008 hat deutscher Filmemacher Werner Herzog vorgeschlagen, dass "Theoretische Filmwissenschaften wirklich schrecklich geworden ist. Es ist nicht, wie Sie Film studieren sollten. Schaffen Sie diese Kurse ab und tun Sie etwas anderes, was viel mehr Sinn hat."

Spezifische Theorien des Films

• Gerätetheorie
• Theorie von Auteur
• Feministische Filmtheorie
• Formalist-Filmtheorie
• Genre studiert
• Marxistische Filmtheorie
• Philosophie der Sprachfilmanalyse
• Psychoanalytische Filmtheorie
• Schirm-Theorie
• Strukturalist-Filmtheorie

Siehe auch

• Erfundener Film
• Film
• Filmzeitschriften und Zeitschriften
• Filmwissenschaften
• Liste von Film-zusammenhängenden Themen
• Philosophie des Films

Weiterführende Literatur

• Dudley Andrew, Konzepte in der Filmtheorie, Oxford, New York: Presse der Universität Oxford, 1984.
• Francesco Casetti, Theorien des Kinos, 1945-1990, Austins: Universität der Presse von Texas, 1999.
• Stanley Cavell, Die Angesehene Welt: Nachdenken über die Ontologie des Films (1971); 2. hat edn vergrößert. (1979)
• Bill Nichols, Wirklichkeit Vertretend. Probleme und Konzepte im Dokumentarfilm, Bloomington: Indiana Universität Presse, 1991.
• Das Handbuch von Oxford zu Filmwissenschaften, Presse der Universität Oxford, 1998.