Bemalter Bass oder thoroughbass, ist eine Art Musical-Notation der ganzen Zahl, die verwendet ist, um Zwischenräume, Akkorde und Nichtakkord-Töne in Bezug auf ein Basszeichen anzuzeigen. Bemalter Bass wird mit dem Generalbass, eine Begleitung nah vereinigt, die in fast allen Genres der Musik in der Barocken Periode, obwohl selten in der modernen Musik verwendet ist.

Andere Systeme, um Akkorde anzuzeigen oder zu vertreten, schließen ein:

einfache Personalnotation, die in der klassischen Musik, den Römischen Ziffern allgemein verwendet ist, die in der harmonischen Analyse, verwendet sind

Makrosymbole, die manchmal in der modernen Musikwissenschaft, und den verschiedenen Namen und den Symbolen verwendet sind, in der Jazz- und volkstümlichen Musik verwendet.

Generalbass

Generalbass-Teile, die fast im Barocken Zeitalter (1600-1750) universal sind, haben die harmonische Struktur der Musik zur Verfügung gestellt. Der Ausdruck wird häufig zum Continuo und den Instrumentalisten verkürzt, die die Continuo-Rolle spielen, wenn mehr als ein, die Continuo-Gruppe genannt werden. Die Titel von vielen Barocken Arbeiten erwähnen die Continuo-Abteilung, wie das Konzert von J. S. Bach für 2 Geigen, Schnuren und Continuo im D Minderjährigen.

Das Make-Up der Continuo-Gruppe wird häufig zum Taktgefühl der Darsteller und der Praxis geändert enorm innerhalb der Barocken Periode verlassen. Mindestens ein zum Spielen von Akkorden fähiges Instrument, muss wie ein Kielflügel, Organ, Kitt, theorbo, Gitarre oder Harfe eingeschlossen werden. Außerdem kann jede Zahl von Instrumenten, die im Bassregister spielen, wie Cello, Kontrabass, Bassviola oder Fagott eingeschlossen werden. Die allgemeinste Kombination, mindestens in modernen Leistungen, ist Kielflügel und Cello für instrumentale Arbeiten und weltliche stimmliche Arbeiten, wie Opern und Organ für die heilige Musik. Sehr selten, jedoch, in der Barocken Periode, hat der Komponist spezifisch für ein bestimmtes Instrument (oder Instrumente) gebeten, das Continuo zu spielen. Außerdem scheint die bloße Zusammensetzung von bestimmten Arbeiten, bestimmte Art von Instrumenten zu verlangen (zum Beispiel, die Stabat Mama von Vivaldi scheint, ein Organ und nicht einen Kielflügel zu verlangen).

Die Tastatur (oder anderes chording Instrument) Spieler begreift einen Continuo-Teil durch das Spielen, zusätzlich zu den angezeigten Basszeichen, obere Zeichen, um Akkorde, entweder bestimmt vorzeitig oder improvisiert in der Leistung zu vollenden. Der Spieler kann auch den Sopran "imitieren" (der der Name für das Soloinstrument oder den Sänger ist), und wohl durchdacht auf Themen in der Sopran-Musical-Linie. Die bemalte Bassnotation, die unten beschrieben ist, ist ein Handbuch, aber, wie man auch erwartet, verwenden Darsteller ihr Musikurteil und die anderen Instrumente oder Stimmen als ein Führer. Moderne Ausgaben der Musik liefern gewöhnlich einen begriffenen Tastatur-Teil, der völlig für den Spieler ausgeschrieben ist, das Bedürfnis nach der Improvisation beseitigend. Mit dem Anstieg der historisch informierten Leistung, jedoch, hat die Zahl von Darstellern, die ihre Teile improvisieren, weil hätten Barocke Spieler getan, zugenommen.

Generalbass, obwohl ein wesentliches strukturelles und sich identifizierendes Element der Barocken Periode, hat fortgesetzt, in vielen Arbeiten, besonders heiligen Chorarbeiten, von der klassischen Periode (bis zu ungefähr 1800) verwendet zu werden. Ein Beispiel ist das Konzert von C. P. E. Bach im D Minderjährigen für die Flöte, die Schnuren und den Generalbass. Beispiele seines Gebrauches sind im 19. Jahrhundert seltener, aber sie bestehen wirklich: Massen durch Anton Bruckner, Beethoven, und Franz Schubert haben zum Beispiel einen Generalbass-Teil für einen Organisten, um zu spielen.

Bemalte Bassnotation

Ein mit dem bemalten Bass in Notenschrift geschriebener Teil besteht aus einer Basslinie, die mit Referenzen auf einem Musikpersonal plus zusätzliche Zahlen und Nebensachen unter dem Personal in Notenschrift geschrieben ist, um anzuzeigen, welche Zwischenräume über den Basszeichen, und deshalb der gespielt werden sollten, dessen Inversionen Akkorde gespielt werden sollen. Der Ausdruck tasto Solo zeigt an, dass nur die Basslinie (ohne irgendwelche oberen Akkorde) seit einer kurzen Periode gewöhnlich gespielt werden soll, bis auf die folgende Zahl gestoßen wird.

Komponisten waren im Gebrauch inkonsequent, der unten beschrieben ist. Besonders im 17. Jahrhundert wurden die Zahlen weggelassen, wann auch immer der Komponist gedacht hat, dass der Akkord offensichtlich war. Frühe Komponisten wie Claudio Monteverdi haben häufig die Oktave durch den Gebrauch von zusammengesetzten Zwischenräumen solcher als 10, 11, und 15 angegeben.

Zeitgenössischer bemalter Bass, wie unterrichtet, am Universitätsniveau, kann wie folgt für memorization zusammengefasst werden.

Für diatonische Triaden:

• Wurzelposition = Formblatt oder 5/3
• 1. Inversion = 6 oder 6/3
• 2. Inversion = 6/4

Für 7. Akkorde:

• Wurzelposition = 7
• 1. Inversion = 6/5
• 2. Inversion = 4/3
• 3. Inversion = 4/2

Zahlen

Die Zahlen zeigen die Zahl von Skala-Schritten über der gegebenen Basslinie an, dass ein Zeichen gespielt werden sollte. Zum Beispiel:

Hier ist das Basszeichen ein C, und die Nummern 4 und 6 zeigen an, dass ein Viertel bemerkt und ein sechster darüber gespielt werden sollte, der ein F und ein A ist. Mit anderen Worten soll die zweite Inversion eines F Hauptakkords gespielt werden.

In Fällen, wo die Nummern 3 oder 5 normalerweise angezeigt würden, ist das gewöhnlich (obwohl nicht immer) ausgelassen infolge der Frequenz diese Zwischenräume kommen vor. Zum Beispiel:

In dieser Folge hat das erste Zeichen keine Zahlen, die es begleiten — sowohl die 3 als auch die 5 sind weggelassen worden. Das bedeutet, dass ein Drittel oben bemerkt und ein fünfter oben — mit anderen Worten, ein Wurzelpositionsakkord gespielt werden sollte. Das folgende Zeichen hat 6, ein Zeichen anzeigend, ein sechster darüber sollte gespielt werden; die 3 sind — mit anderen Worten weggelassen worden, dieser Akkord ist in der ersten Inversion. Das dritte Zeichen hat nur ein 7 Begleiten davon; hier, als im ersten Zeichen, sind sowohl die 3 als auch die 5 weggelassen worden — die sieben zeigen an, dass der Akkord ein siebenter Akkord ist. Die ganze Folge ist gleichwertig zu:

obwohl der Darsteller wählen kann, welche Oktave, die Zeichen darin zu spielen, und sie häufig irgendwie sorgfältig ausarbeiten aber nicht nur Akkorde, abhängig vom Tempo und der Textur der Musik spielen wird.

Manchmal werden andere Zahlen weggelassen: 2 selbstständig oder 42 zeigen 642, zum Beispiel an.

Manchmal tun die bemalten Basszahl-Änderungen, aber das Basszeichen selbst nicht. In diesen Fällen werden die neuen Zahlen geschrieben, wo auch immer in der Bar sie gemeint werden, um vorzukommen. Im folgenden Beispiel soll die Spitzenlinie ein Melodie-Instrument sein und wird bloß gegeben, um den Rhythmus anzuzeigen (es ist nicht ein Teil des bemalten Basses selbst):

Wenn sich das Basszeichen ändert, aber die Zeichen im Akkord darüber sollen gehalten werden, wird eine Linie neben der Zahl gezogen oder erscheint, um das anzuzeigen:

Die Linie streckt sich für aus, so lange der Akkord gehalten werden soll.

Nebensachen

Wenn eine Nebensache selbstständig ohne eine Zahl gezeigt wird, wendet sie auf das Zeichen ein Drittel über dem niedrigsten Zeichen an; meistens ist das vom Akkord dritt. Sonst, wenn eine Zahl gezeigt wird, betrifft die Nebensache vorerwähnten Zwischenraum. Zum Beispiel, das:

dazu gleichwertig:

Manchmal wird die Nebensache nach der Zahl aber nicht davor gelegt.

Wechselweise zeigt ein neben einer Zahl gelegtes Kreuz an, dass der Wurf dieses Zeichens durch einen Halbton erhoben werden sollte (so dass, wenn es normalerweise eine Wohnung ist, es ein natürlicher wird, und wenn es normalerweise ein natürlicher ist, wird es ein scharfer). Eine verschiedene Weise, das anzuzeigen, ist, eine Bar durch die Zahl selbst zu ziehen. Die folgenden drei Notationen, deshalb, zeigen alle dasselbe Ding an:

Wenn sharps oder Wohnungen mit Schlüsselunterschriften verwendet werden, können sie eine ein bisschen verschiedene Bedeutung besonders in der Musik des 17. Jahrhunderts haben. Ein scharfer könnte verwendet werden, um eine Wohnung in der Schlüsselunterschrift, oder umgekehrt statt eines natürlichen Zeichens zu annullieren.

Geschichte

Die Ursprünge der Generalbass-Praxis sind etwas unklar. Improvisierte Organ-Begleitungen für Chorarbeiten waren bis zum Ende des 16. Jahrhunderts und der getrennten Organ-Teile üblich zeigend, dass nur eine Basslinie auf mindestens 1587 zurückgeht. Mitte des 16. Jahrhunderts haben einige italienische Kirchkomponisten begonnen, Polychorarbeiten zu schreiben. Diese Stücke, für zwei oder mehr Chöre, wurden als Anerkennung für besonders festliche Gelegenheiten geschaffen, oder man bestimmte architektonische Eigenschaften der Gebäude ausnutzt, in denen sie durchgeführt wurden. Mit acht oder mehr Teilen, um in der Leistung nachzugehen, haben Arbeiten im Polychorstil eine Art instrumentale Begleitung verlangt. Sie waren auch bekannt als cori spezzati, seitdem die Chöre in musikalisch unabhängigen oder ineinander greifenden Teilen strukturiert wurden, und manchmal auch in physisch verschiedene Positionen gelegt worden sein können.

Es ist wichtig zu bemerken, dass das Konzept, zwei oder mehr gleichzeitig leistenden Chören zu erlauben, strukturell unabhängig zu sein, würde oder fast sicher nicht entstanden sein könnte, war dort keine bereits vorhandene Praxis der Chorbegleitung in der Kirche gewesen. Finanz- und Verwaltungsaufzeichnungen zeigen an, dass die Anwesenheit von Organen in Kirchen auf das 15. Jahrhundert zurückgeht. Obwohl ihr genauer Gebrauch nicht bekannt ist, erträgt er zu schließen, dass es zu einem gewissen Grad in Verbindung mit Sängern war. Tatsächlich dort bestehen Sie viele Ich-Form-Rechnungen von Kirchdienstleistungen aus den 15. und 16. Jahrhunderten, die Organ-Begleitung in einigen Teilen der Liturgie einbeziehen, sowie anzeigend, dass eine cappella-einzige Praxis von Vatikans Cappella Sistina etwas ungewöhnlich war. Bis zum Anfang des 16. Jahrhunderts scheint es, dass die Begleitung durch das Organ mindestens in kleineren Kirchen gewöhnlich war, und Kommentatoren der Zeit bei Gelegenheit die abnehmende Qualität von Kirchchören bejammert haben. Noch mehr tellingly, viele Manuskripte, besonders von der Mitte des Jahrhunderts und später, zeigen geschriebene Organ-Begleitungen. Es ist diese letzte Beobachtung, die direkt zu den Fundamenten der Continuo-Praxis, in einer etwas ähnlichen genannt Bassstimme seguente oder "im Anschluss an den Bass führt."

Geschriebene Begleitungen werden meistenteils in frühen Polychorarbeiten (diejenigen gefunden, die, offensichtlich, vor dem Anfall des gemeinsamen Stils und seiner ausführlichen instrumentalen Linien zusammengesetzt sind), und bestehen allgemein aus der ganzen Verminderung (dazu, was später den "großartigen Personal" genannt würde) der Teile eines Chors. Zusätzlich dazu, jedoch, für jene Teile der Musik, während deren dieser ausruhen gelassene Chor eine einzelne Linie präsentiert wurde, die aus dem niedrigsten Zeichen besteht, das zu jeder vorgegebenen Zeit wird singt, der in jedem stimmlichen Teil sein konnte. Sogar in frühen gemeinsamen Arbeiten von Gabrielis (Andrea und Giovanni), Monteverdi und andere, der niedrigste Teil, ist das, was moderne Darsteller umgangssprachlich "Continuo" nennen, wirklich eine Bassstimme seguente, obwohl ein bisschen verschieden, seitdem mit getrennten instrumentalen Teilen ist das niedrigste Zeichen des Moments häufig niedriger als irgendwelcher gesungen werden.

Das erste bekannte veröffentlichte Beispiel einer Bassstimme seguente war ein Buch von Introits und Alleluias durch den venezianischen Placido Falconio von 1575. Was als "bemaltes" Continuo bekannt ist, das auch eine Basslinie zeigt, die sich wegen seiner Strukturnatur vom niedrigsten Zeichen in den oberen Teilen unterscheiden kann, die im Laufe des nächsten Viertel-Jahrhunderts entwickelt sind. Dem Komponisten Lodovico Viadana wird häufig die erste Veröffentlichung solch eines Continuos in einer 1602-Sammlung von Motetten zugeschrieben, die gemäß seiner eigenen Rechnung 1594 ursprünglich geschrieben worden waren. Das Continuo von Viadana hat jedoch Zahlen nicht wirklich eingeschlossen. Der frühste noch vorhandene Teil mit scharfen und flachen Zeichen über dem Personal ist eine Motette durch Giovanni Croce auch von 1594.

Folgende und bemalte Bässe haben sich gleichzeitig in der weltlichen Musik entwickelt; solche Madrigal-Komponisten als Emilio de' Cavalieri und Luzzasco Luzzaschi haben gegen Ende des 16. Jahrhunderts begonnen, Arbeiten ausführlich für einen Solisten mit der Begleitung, im Anschluss an eine bereits stehende Praxis von leistenden Mehrstimmenmadrigalen dieser Weg zu schreiben, und auch auf den steigenden Einfluss an bestimmten Gerichten von besonders populären individuellen Sängern antwortend. Diese Tendenz zur Textur des Solos mit der Begleitung in der weltlichen stimmlichen Musik hat im Genre von monody kulminiert, ebenso in der heiligen stimmlichen Musik ist es auf das heilige Konzert für verschiedene Kräfte einschließlich weniger Stimmen und sogar Solostimmen hinausgelaufen. Der Gebrauch von Ziffern, um Begleitklänge anzuzeigen, hat mit den frühsten Opern begonnen, die von Cavalieri und Giulio Caccini zusammengesetzt sind.

Diese neuen Genres, wie der Polychor-wahrscheinlich war, wurden tatsächlich möglich durch die Existenz halb- oder völlig unabhängige Basslinie gemacht. Der Reihe nach ist die getrennte Basslinie, mit Zahlen, die oben hinzugefügt sind, um andere Chordal-Zeichen anzuzeigen, kurz "funktionell" geworden, wie die Klänge "Harmonien" geworden sind, (sieh Harmonie und Klangfarbe), und Musik ist gekommen, um in Bezug auf eine Melodie gesehen zu werden, die durch Akkord-Fortschritte, anstatt ineinander greifender, ebenso wichtiger Linien als in der Polyfonie unterstützt ist. Der bemalte Bass war deshalb zur Entwicklung des Barocks, durch die Erweiterung das "klassische", und durch die weitere Erweiterung die meisten nachfolgenden Musikstile integriert.

Viele Komponisten und Theoretiker der 16., 17. und 18. Jahrhunderte haben wie - Handbüchern zum Verständnis des bemalten Basses, einschließlich Gregor Aichingers, Filippo Bonaffinos, Friedrich Erhard Niedts, Georg Philipp Telemanns, C.P.E. Bachs und Michael Praetorius geschrieben.

Zeitgenössischer Gebrauch

Es wird auch manchmal von klassischen Musikern als eine Schnellschrift Weise verwendet, Akkorde anzuzeigen (obwohl es in modernen Musikzusammensetzungen nicht allgemein verwendet wird, sparen Sie neo barocke Stücke). Eine Form des bemalten Basses wird in der Notation der Akkordeon-Musik verwendet; eine andere vereinfachte Form wird verwendet, um Gitarrenakkorde in Notenschrift zu schreiben. Heute soll der grösste Teil der üblichen Anwendung der bemalten Bassnotation die Inversion jedoch häufig ohne die Personalnotation mit Brief-Zeichen-Namen anzeigen, die mit der Zahl zum Beispiel gefolgt sind, wenn die Harmonie ein C Major war, mit dem Bass bemerken einen G, es würde geschrieben; mit einem E im Bass würde es geschrieben (das ist von der Jazznotation verschieden, wo ein C6 der Akkord C E G A, d. h., ein C Major mit einem zusätzlichen 6. Grad ist). Die Symbole können auch mit Römischen Ziffern im Analysieren funktioneller Harmonie, ein Gebrauch genannt bemalten Römer verwendet werden; sieh Akkord-Symbol.

Referenzen

Links

• Bemalter Bass Symbology durch Robert Kelley
• Akkorde, die die (größeren) Skala-Grade (im Bass) durch Robert Kelley einbeziehen können
• Theorie und Praxis des Generalbasses durch Barry Mitchell
• Historische Quellen auf dem Thema des Generalbasses - Viadana, Agazzari usw.