Albernheiten sind ein Musical mit der Musik und Lyrik durch Stephen Sondheim und einem Buch von James Goldman. Die Geschichte betrifft eine Wiedervereinigung in einem krümeligen Theater von Broadway, das für den Abbruch der vorigen Darsteller der Albernheiten von "Weismann vorgesehen ist," eine Musikrevue (hat auf den Ziegfeld Albernheiten gestützt), das, das in diesem Theater zwischen den Weltkriegen gespielt ist. Es konzentriert sich auf zwei Paare, Buddy und Stein von Sally Durant Plummer und Benjamin und Phyllis Rogers, die der Wiedervereinigung beiwohnen. Sally und Phyllis waren Revuegirls in den Albernheiten. Beide Paare sind mit ihren Ehen tief unglücklich. Buddy, ein Handelsreisender, hat eine Angelegenheit mit einem Mädchen auf der Straße; Sally ist noch so viel in Ben verliebt, wie sie einige Jahre her war; und Ben ist so egozentrisch, dass sich Phyllis emotional verlassen fühlt. Mehrere der ehemaligen Revuegirls führen ihre alten Zahlen durch, die manchmal von den Geistern ihrer ehemaligen Selbst begleitet sind.

Die Broadway Produktion hat sich am 4. April 1971, geleitet von Harold Prince und Michael Bennett, und mit der Choreografie durch Bennett geöffnet. Das Musical wurde für elf Tony Awards berufen und hat sieben gewonnen. Die ursprüngliche Produktion, die schließlich Geld verloren hat, ist für 522 Leistungen gelaufen. Das Stück hat mehreres Hauptwiederaufleben genossen, und mehrere seiner Lieder sind Standards, einschließlich des Broadway "Babys" geworden, "ich bin Noch Hier" "Zu viele Morgen" "konnte ich Sie Verlassen?", und "Verstand zu verlieren".

Hintergrund

Nach dem Misserfolg von Höre mir Einen Walzer? (1965), für den er die Lyrik der Musik von Richard Rodgers geschrieben hatte, hat Sondheim entschieden, dass er künftig nur an Projekten arbeiten würde, wo er sowohl die Musik als auch Lyrik selbst schreiben konnte. Er hat Autor und Dramatiker James Goldman gebeten, sich ihm als bookwriter für ein neues Musical anzuschließen. Begeistert durch einen Artikel New York Times über ein Sammeln von ehemaligen Revuegirls von den Ziegfeld Albernheiten haben sie auf eine Geschichte über Ex-Revuegirls entschieden.

Ursprünglich betitelt Die Mädchen Nach oben, das Musical sollte von David Merrick und Leland Hayward gegen Ende 1967 ursprünglich erzeugt werden, aber die Pläne sind schließlich misslungen, und Stuart Ostrow ist der Erzeuger mit Joseph Hardy geworden, um zu befehlen. Diese Pläne sind auch nicht gut gelaufen, und schließlich ist Prinz von Harold, der vorher mit Sondheim gearbeitet hatte, der Erzeuger und Direktor geworden. Er war bereit gewesen, an Den Mädchen Nach oben zu arbeiten, wenn Sondheim bereit sein würde, an der Gesellschaft zu arbeiten; Michael Bennett, der junge Ballettmeister der Gesellschaft, wurde auch auf das Projekt gebracht. Es war Prinz, der den Titel zu Albernheiten geändert hat; er wurde durch die Psychologie einer Wiedervereinigung von alten Chor-Tänzern "gefesselt und hat das Spiel auf dem Wort 'Albernheiten' geliebt".

Anschlag

Auf der zukünftigen abgerissenen Bühne des Theaters von Weismann, wie man hält, beachtet eine Wiedervereinigung die "Albernheits"-Shows von Weismann vorbei und die schönen Mädchen vom Chor, die einmal dort geleistet haben. Sobald ist glänzendes Theater jetzt wenig, aber Bretter und Gerüst (Prolog/Ouvertüre). Da die Geister der jungen Revuegirls langsam durch das Theater treiben, geht ein Hausmeier mit seiner Umgebung von Kellnern und Kellnerinnen herein. Sie führen die geisterhaften Revuegirls durch, ohne sie zu sehen.

Sally Durant Plummer, "blond, niedlich, mit mit einem süßen Gesicht" und an 49 "noch bemerkenswert wie das Mädchen, das sie dreißig Jahre her war", ist ein ehemaliges Mädchen von Weismann der erste Gast, um anzukommen; ihr geisterhafter junger Kollege geht an sie heran. Stein von Phyllis Rogers, eine elegante und elegante Frau, noch attraktiver jetzt, kommt auch mit ihrem hübschen und erfolgreichen Mann, Ben an. Da sich ihre jüngeren Kollegen ihnen nähern, kommentiert Phyllis Ben über ihre Vergangenheit. Er täuscht Desinteresse vor; es gibt eine zu Grunde liegende Spannung in ihrer Beziehung. Als mehr Gäste ankommen, geht der Mann von Sally, Buddy, herein. Er ist ein Verkäufer in seinen frühen 50er Jahren appellierend und lebhaft, wessen Lächeln innere Enttäuschung bedeckt.

Schließlich geht Herr Weismann herein, um seine Gäste zu grüßen. Roscoe, der alte Conférencier, stellt die ehemaligen Revuegirls ("Schöne Mädchen") vor. Ehemalige Darsteller von Weismann bei der Wiedervereinigung schließen Max und Stella Deems ein, die ihre Radiojobs verloren hat und Lager-Eigentümer in Miami geworden ist; Solange La Fitte, eine Verführerin, die noch vibrierende drei Jahrzehnte später ist; Hattie Walker, die fünf jüngere Männer überlebt hat; Vincent und Vanessa, ehemalige Tänzer, die jetzt eine Lizenz von Arthur Murray besitzen; Heidi Schiller, für die Franz Lehár einmal einen Walzer schrieb (oder war es Oskar Straus?); und Carlotta Campion, ein Filmstar, der Leben umarmt und aus jeder Erfahrung einen Nutzen gezogen hat.

Da die Gäste in Erinnerungen schwelgen, entfalten sich die Geschichten von Ben, Phyllis, Buddy und Sally. Phyllis und Sally waren Zimmergenossen, während in den Albernheiten, und Ben und Buddy beste Freunde in der Schule in New York waren. Wenn Sally Ben, ihren ehemaligen Geliebten sieht, grüßt sie ihn befangen ("Schauen auf Mich" nicht). Carlotta ist davon müde, jedermanns Geschichten zuzuhören, und will, dass jemand ihr zuhört. Inzwischen schließen sich Buddy und Phyllis ihren Gatten an, und die Vier schwelgt über die alten Tage ihres Hofmachens und des Theaters, ihre Erinnerungen in Erinnerungen, die lebhaft in den Erscheinungen ihrer jungen Kollegen lebendig werden ("Auf Die Mädchen Nach oben" Wartend). Jeder der vier wird bei der Verwirklichung dessen geschüttelt, wie Leben sie geändert hat. Anderswohin, Willy Wheeler (beleibt, in seinen sechziger Jahren) Wagenräder für einen Fotografen. Emily und Theodore Whitman, ex-vaudevillians in ihren siebziger Jahren, führen eine alte Routine ("Der Regen auf dem Dach") durch. Solange beweist, dass sie noch an 66 modisch ist ("Ah, Paris!") und Hattie Walker führt ihre alte showstopping Zahl ("Broadway Baby") durch.

Sally wird durch das anscheinend bezaubernde Leben von Ben eingeschüchtert, aber Wunder von Ben, wenn er die richtigen Wahlen gemacht hat und denkt, wie Dinge gewesen sein könnten ("Die Straße Haben Sie" nicht Genommen). Sally erzählt Ben, wie ihre Tage mit Buddy, in einer "grauenhaften Rechnung Selbstwahnvorstellungen einer einsamen, Vorstadtfrau mittleren Alters" ausgegeben worden sind, versuchend, ihn (und sie) ("In Buddys Augen") zu überzeugen. Aber es ist klar, dass Sally noch in Ben verliebt ist - wenn auch sie schrecklich verletzt wurde, als Ben beschlossen hat, Phyllis zu heiraten. Sally hat sich verwendet für seine sexuelle Befriedigung gefühlt. Sie wankt lose vom Gedächtnis und beginnt, mit Ben zu tanzen, der durch das Gedächtnis der Sally berührt wird, die er einmal beiseite gelegt hat.

Phyllis unterbricht diesen zarten Moment und hat eine scharfe Begegnung mit Sally. Aber diese Konfrontation wird durch eine andere Leistung - dieses Mal unterbrochen, die ex-chorines Linie bis dazu führen eine alte Zahl durch ("Wer ist Diese Frau?"), mit unglückseligen Ergebnissen, weil sie durch ihre jüngeren Selbst widergespiegelt werden. Später besprechen Phyllis und Ben verärgert ihre Leben und Beziehung, die erstarrt und ausdrucklos geworden ist. Sally ist bitter und ist mit Buddy nie glücklich gewesen, obwohl er sie immer verehrt hat. Carlotta amüsiert jeden über ein Märchen dessen, wie ihr dramatisches Solo von den Albernheiten geschnitten wurde, weil das Publikum es humorvoll gefunden hat, aber irgendwie arbeitet die Zahl, wenn sie es heute singt ("ich bin Noch Hier").

Ben vertraut sich Sally an, dass sein Leben leer ist. Sie sehnt sich nach ihm danach, sie zu halten, aber das junge Gleiten von Sally zwischen ihnen und den drei rückt ("Zu viele Morgen") zusammen. Ben, der in der Leidenschaft von Erinnerungen gefangen ist, küsst Sally, weil Buddy hereingeht. Buddy ist wütend, und Ben, der durch die Parallele zwischen der Gegenwart und Vergangenheit erschreckt ist, sagt Sally, dass es vor langer Zeit zu Ende war. Er verlässt Sally, die noch von einer Ehe träumt, die nie geschehen wird. Buddy fantasiert verärgert vom Mädchen, das er geheiratet haben sollte, wer ihn geliebt hätte und ihn "zu jemandem" ("Das Richtige Mädchen") hätte aufgelegt sein lassen. Sally sagt ihm, dass Ben sie gebeten hat, ihn zu heiraten. Buddy sagt ihr, dass sie entweder verrückt oder betrunken sein muss, aber er hat bereits Sally durch Rehabilitationskliniken und Nervenkliniken unterstützt und kann nicht mehr nehmen. Ben macht betrunken Carlotta einen Vorschlag, mit der er einmal einen Wurf hatte, aber sie hat einen jungen Geliebten. Heidi Schiller, die von ihrem jüngeren Kollegen angeschlossen ist, führt "Einen mehr Kuss", sie im Alter von der Stimme eine steife Unähnlichkeit zur funkelnden Koloratur von ihr jünger selbst durch. Phyllis küsst einen Kellner, aber bekennt zu ihm, dass sie immer einen Sohn gewollt hatte. Sie sagt dann Ben, dass sie zu ihrer lieblosen Ehe nicht zurückkehren kann. Ben antwortet, indem er sagt, dass er eine Scheidung will, und Phyllis annimmt, dass die Bitte wegen seiner Liebe zu Sally ist. Böse und Schmerz, Phyllis zieht in Betracht, ob man seine Bitte gewährt ("konnte ich Sie Verlassen?").

Die zwei Paare und ihre jungen Kollegen streiten wütend darüber, wie dumm sie waren, als sie jung waren. Plötzlich, an der Spitze des Wahnsinn und der Verwirrung, werden die Paare durch ihre Albernheiten überflutet, die das erschöpfte Theater in einen fantastischen "Loveland", ein Ausstattungsstück umgestalten, das noch großartiger und reich ist als die farbenprächtigsten Süßigkeiten von Weismann: "Der Platz, wo Geliebte immer jung und schön sind, und lebt jeder nur für die Liebe". Sally, Phyllis, Ben und Buddy zeigen ihre "echten und emotionalen Leben" in "einer Art Gruppennervenzusammenbruch."

Young Phyllis und Young Ben haben Hoffnungen für die Zukunft ("Sie sind Wird Morgen" Lieben), wie Young Buddy tun und Young Sally ("Liebe Uns Durch" Sehen Wird). Buddy erscheint dann, angekleidet ins "sackartige Plaid keucht, grelle Jacke und ein glänzender Derby-Hut", in einer Varieté-Routine mit einer imaginären Sally und seiner alten Freundin Margie ("Der Gott, Warum nicht Tun, Lieben Sie Mich Niedergeschlagenheit"). Sally scheint als nächstes, angekleidet als ein Fackel-Sänger, der (Verstand") verliert). Phyllis denkt über die zwei Seiten ihrer Persönlichkeit, "saftiger" Lucys — die junge Phyllis, naive, aber leidenschaftliche und "fein angezogene" Jessie — die erschöpfte, gepflegte Gegenwart von Phyllis selbst ("Die Geschichte von Lucy und Jessie") nach. Ben beginnt, seine Nach-Mir-Die-Sintflutphilosophie anzubieten ("Lebend, Lachen, Liebe"), aber Stolpern und ruft besorgt dem Leiter für die Lyrik zu, weil er verzweifelt versucht fortzusetzen zu gehen. Ben wird wahnsinnig, während das tanzende Ensemble weitergeht, als ob nichts falsch gewesen ist. Mitten unter einer ohrenbetäubenden Dissonanz schreit Ben an allen Zahlen von seiner Vergangenheit und wird ohnmächtig, wie er für Phyllis ausruft.

"Loveland" hat sich zurück in die Wirklichkeit des Zerbröckelns aufgelöst und Theater halbabgerissen; Morgendämmerung nähert sich. Buddy eskortiert die "emotional verwüstete" Sally, während Phyllis Ben hilft, seine Dignität wiederzugewinnen, bevor sie, alle mit der Versprechung abreisen, Dinge später auszuarbeiten. Ihre geisterhaften jüngeren Selbst gehen schließlich ins Licht ein. Der jüngere Ben und Buddy rufen weich ihren "Mädchen nach oben", und das Albernheitsende zu.

Lieder

• "Schöne Mädchen" - Roscoe und Gesellschaft
• "Schauen Sie auf mich" - Sally und Ben nicht
• "Auf die Mädchen nach oben" - Ben, Sally, Phyllis und Buddy, Young Ben, Young Sally, Young Phyllis und Young Buddy wartend
• "Regen auf dem Dach" - Emily und Theodore
• "Ah, Paris!" - Solange
• "Broadway Baby" - Hattie
• "Die Straße haben Sie" - Ben nicht genommen
• "Bolero d' Amour" - Getanzt durch Vincent und Vanessa 
• "In den Augen des Freunds" - Sally
• "Wer ist diese Frau?" - Stella und Gesellschaft
• "Ich bin noch hier" - Carlotta
• "Zu viele Morgen" - Ben und Sally
• "Das richtige Mädchen" - Freund
• "Ein mehr Kuss" - Heidi und Young Heidi
• "Konnte ich Sie verlassen?" - Phyllis
• "Loveland" - Gesellschaft
• "Sie sind Wird Morgen" / "Liebe Lieben Wird Uns Durch" - Young Ben, Young Sally, Young Phyllis und Young Buddy Sehen
• "Der Gott, warum nicht tun, lieben Sie mich Niedergeschlagenheit" - Freund, "Margie", "Sally"
• - Sally "Verstand verlierend"
• "Die Geschichte von Lucy und Jessie"  - Phyllis und Gesellschaft
• "Lebend, Lachen, Liebe" - Ben und Gesellschaft
• Finale - Gesellschaft; ändert sich durch die Produktion, häufig eine Wiederprämie "Schöner Mädchen"

 Etwas Produktion vertreten "Ah, Aber Unten"

, der aus etwas Produktion weggelassen ist

Die Liedkürzung vor der Premiere von Broadway schließt ein: "Alle Dinge Hell und Schön" (verwendet im Prolog), "Können Dieser Junge-Foxtrott!" und "Villenviertel-Innenstadt". Die Musikzahlen "Ah, Aber Unten" (das Ersetzen "Der Geschichte von Lucy und Jessie") ", Landhaus" "Machen den grössten Teil Ihrer Musik" ("Lebend, Lachen, Liebe" ersetzend) ", das Soziale Tanzen" und eine neue Version von "Loveland" in die verschiedene Produktion vereinigt worden sind.

Analyse

Prinz von Hal hat gesagt: "Albernheiten untersuchen zwanghaftes Verhalten, Neurose und Zügellosigkeit mikroskopischer als irgendetwas, wovon ich weiß." Bernadette Peters hat Sondheim auf dem Charakter von "Sally" zitiert: "Er hat früh darauf gesagt, dass [Sally] vom Gleichgewicht gelinde gesagt ist. Er denkt, dass sie sehr neurotisch ist, und sie sehr neurotisch ist, so hat er mir, 'Glückwünsche gesagt. Sie ist verrückt.'" Martin Gottfried hat geschrieben: "Das Konzept hinter 'Albernheiten' ist Theatersehnsucht, die rosenrote Brille vertretend, durch die wir der Tatsache volljährig gegenüberstehen..., wird die Show in der Geisterhaftkeit konzipiert. An seinem wirklichen Anfang pirschen sich Geister von Albernheitsrevuegirls an die Bühne, mythischen Riesen im geflügelten, gefiederten, schwarzen und weißen Wohlstand heran. Ähnlich versuchen Geister des Show-Gleitens der zwanziger Jahre im Laufe des Abends als die Charaktere verzweifelt, ihre Jugend durch Unterhaltungen ihrer Leistungen und dumme Theatergefühle ihrer Vergangenheit wiederzugewinnen."

Joanne Gordon, Autor und Stuhl und der Künstlerische Direktor, Theater, an der Staatlichen Universität von Kalifornien]) hat geschrieben, dass "Albernheiten teilweise ein liebevoller Blick auf das amerikanische Musiktheater zwischen den zwei Weltkriegen sind und Sondheim mit einer Gelegenheit versorgen, die traditionelle Vereinbarung des Genres zu verwenden, um die Konkavität und Unehrlichkeit der Träume und Trugbilder seiner Charaktere zu offenbaren. Die emotionalen hohen, die durch die Wiedervereinigung der Albernheitsmädchen schließlich erzeugt sind, geben zur Wut, Enttäuschung und einem müden Verzicht zur Wirklichkeit nach." "Albernheiten enthalten zwei Hunderte: die Albernheitspasticcio-Zahlen und die Buchzahlen." Einige der Albernheitszahlen imitieren den Stil von besonderen Komponisten des Anfangs des 20. Jahrhunderts: Verstand zu verlieren, ist im Stil einer Ballade von George Gershwin "Der Mann ich Liebe". Sondheim hat bemerkt, dass das Lied "Der Gott, Warum nicht Tun, Sie Lieben Mich Niedergeschlagenheit" ist "ein anderes allgemeines Pasticcio: Varieté-Musik für Verfolgungen und niedrige Comics, aber mit einem lyrischen Geplapper... Ich habe versucht, ihm den sardonischen knowingness von Lorenz Hart oder Frank Loesser zu geben."

"Loveland", die Endmusikfolge, (der "die letzte halbe Stunde der ursprünglichen" Produktion verbraucht hat) sind mit die 1920er Jahre Ziegfeld Albernheitsfolge, mit Sally, Phyllis, Ben und Buddy verwandt, der "wie Comics und Fackel-Sänger von Broadway vormals leistet." "Loveland" zeigt eine Reihe von mit dem Varieté artigen Zahlen, die emotionalen Probleme der Hauptdarsteller vor dem Zurückbringen ins Theater für das Ende der Wiedervereinigungspartei widerspiegelnd. Die vier Charaktere werden in eine Traumshow "gewischt, in der jeder seine oder ihre eigene Haupt'Albernheit' vorspielt".

Versionen

Goldman hat fortgesetzt, das Buch des Musicals direkt bis zu seinem Tod zu revidieren, der kurz vor der 1998-Papiermühle-Theater-Produktion vorgekommen ist. Sondheim hat auch hinzugefügt und Lieder entfernt, die er beurteilt hat, um in der verschiedenen Produktion problematisch zu sein. Ted Chapin erklärt: "Heute, Albernheiten wird zweimal in genau derselben Version selten durchgeführt. Die Witwe von James Goldman hat die Beobachtung gemacht, dass die Show morphed überall in seinem kompletten Leben hat... Die Londoner Produktion hatte neue Lieder und Dialog. Die Papiermühle-Theater-Produktion hat einige Elemente von London verwendet, aber ist in der Nähe vom Original geblieben. Das 2001-Karussell Broadway Wiederaufleben, die erste Hauptproduktion im Anschluss an den Tod von Goldman 1998, war wieder eine Kombination von vorherigen Versionen."

Hauptänderungen wurden für die ursprüngliche Produktion in London vorgenommen, das versucht hat, einen leichteren Ton zu gründen, und ein glücklicheres Ende bevorzugt hat als die ursprüngliche Produktion von Broadway. Gemäß Joanne Gordon "Als sich 'Albernheiten' in London geöffnet haben..., hatte es einen völlig verschiedenen und bedeutsam optimistischeren, Ton. Das revidierte Buch von Goldman hat einige kleine Verbesserungen über das Original angeboten."

Gemäß Sondheim hat der Erzeuger Cameron Mackintosh um Änderungen für 1987 Londoner Produktion gebeten. "Ich war ungern glücklich, sich, mein einziger ernster Balken anzupassen, der auf sein Verlangen ist, dass ich "Die Straße geschnitten habe, die Sie nicht Genommen Haben"... Ich habe keinen Grund gesehen, neue Dinge nicht zu versuchen, wissend, dass wir immer zum Original zurückkehren konnten (den wir schließlich getan haben). Das Nettoergebnis war vier neue Lieder... Aus Gründen, die ich vergessen habe, habe ich "Loveland" für die Londoner Produktion umgeschrieben. Es gab nur vier Revuegirls in dieser Version, und jeder hat einen Haken eines shepard mit einem Buchstaben vom Alphabet darauf getragen."

Das Musical wurde in einer Tat geschrieben, und der ursprüngliche Direktor, Prinz, hat keine Pause gewollt, während der Kodirektor, Bennett, zwei Taten gewollt hat. Es wurde in einer Tat ursprünglich durchgeführt. 1987 Westende, 2005 Barrington Stage Company, das 2001-Wiederaufleben von Broadway und die Zentrum-2011-Produktion von Kennedy wurde in zwei Taten durchgeführt. Jedoch am 23. August 2011 wurde Broadway Vorschau-Leistung ohne eine Pause durchgeführt. Durch die Öffnung des 2011-Wiederauflebens von Broadway wurde mit der Pause in zwei Taten durchgeführt.

Produktion

1971 Ursprüngliche Broadway

Albernheiten hatten seine pre-Broadway Probe am Kolonialtheater, Boston vom 20. Februar bis zum 20. März 1971.

Albernheiten premiered auf Broadway am 4. April 1971 am Wintergarten-Theater. Es wurde von Harold Prince und Michael Bennett, mit Choreografie von Bennett, landschaftlichem Design von Boris Aronson, Kostümen von Florence Klotz und Beleuchtung von Tharon Musser geleitet. Es hat Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Benjamin), Dorothy Collins (Sally), Gene Nelson (Freund), zusammen mit mehreren Veteran von Broadway und Varieté-Bühne in der Hauptrolle gezeigt. Die Nebenrolle von Carlotta wurde von Yvonne De Carlo geschaffen, und wird gewöhnlich einem wohl bekannten Veterandarsteller gegeben, der ein Lied schmettern kann. Andere bemerkenswerte Darsteller in der ursprünglichen Produktion waren: Fifi D'Orsay als Solange LaFitte, Justine Johnston als Heidi Schiller, Mary McCarty als Stella Deems, Arnold Moss als Dimitri Weismann, Ethel Shutta als Hattie Walker, und Marcie Stringer und Charles Welch als Emily und Theodore Whitman.

Die Show hat am 1. Juli 1972 nach 522 Leistungen und 12 Vorschauen geschlossen. Gemäß der Vielfalt-Zeitschrift war die Produktion ein "Gesamtfinanzmisserfolg mit einem kumulativen Verlust von 792,000 $." Prinz hat geplant, das Musical auf der Westküste und dann auf einer nationalen Tour zu präsentieren. Jedoch ist die Show in seiner Verpflichtung von Los Angeles und Plänen für eine beendete Tour nicht gesund gewesen.

Frank Rich, viele Jahre lang der Haupttheaterkritiker für Die New York Times, hatte zuerst Aufmerksamkeit gespeichert, während ein Student an der Universität von Harvard, mit einem langen Aufsatz für Harvard, das über die Show karminrot ist, die er während seines in Boston geführten pre-Broadway gesehen hatte. Er hat vorausgesagt, dass die Show schließlich Anerkennung als ein Klassiker von Broadway erreichen würde. Rich hat später geschrieben, dass Zuschauer bei der ursprünglichen Produktion verwirrt und ruhelos wurden.

Aus kommerziellen Gründen wurde das Wurf-Album von zwei LP bis einen frühen in der Produktion geschnitten. Die meisten Lieder wurden deshalb schwer gekürzt, und mehrere wurden völlig nicht registriert verlassen. Gemäß Craig Zadan, "wird Es allgemein das gefühlt... Prinz hat einen Fehler gemacht, indem er die Aufnahme-Rechte auf Albernheiten zu Kapitol-Aufzeichnungen gegeben hat, die, um die ungewöhnlich lange Kerbe auf eine Scheibe zu drücken, die Lieder durch das Kondensieren von einigen und das Auslassen von anderen verstümmelt haben." Chapin bestätigt das: "Leider... Endwort ist aus dem Kapitol gekommen, dass sie für zwei Aufzeichnungen nicht gehen würden.... [Dick Jones] musste jetzt Kürzungen überall in der Kerbe in der Beratung mit Steve vorschlagen." "Ein mehr Kuss" wurde aus der Endausgabe weggelassen, aber wurde für die CD-Ausgabe wieder hergestellt. Chapin verbindet das "es gab ein Lied, das Dick Jones [der Erzeuger des Wurf-Albums] auf dem Album hat nicht einschließen wollen, aber den Steve Sondheim am bestimmtesten getan hat. Das Lied war "Ein mehr Kuss", und der Kompromiss war, dass, wenn es Zeit gab, würde es registriert, selbst wenn Jones nicht versprechen konnte, es auf dem Album enden würde. (Es ist registriert geworden, aber hat seinen Weg auf das Album bis zur CD-Neuauflage einige Jahre später nicht gemacht.)"

1972 Los Angeles

Das Musical wurde am Muny, St. Louis, Missouri im Juli 1972 erzeugt und hat dann zum Shubert Theater, der Jahrhundertstadt, Kalifornien übergewechselt, vom 22. Juli 1972 bis zum 1. Oktober 1972 laufend. Es wurde vom Prinzen geleitet und hat Dorothy Collins in der Hauptrolle gezeigt (Sally; ersetzt von Janet Blair), Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Benjamin; ersetzt von Edward Winter), Gene Nelson (Freund) und Yvonne De Carlo (Carlotta), die ihre ursprünglichen Rollen hoch wiederschätzt. Die Produktion war die Premiere-Anziehungskraft am kürzlich gebauten 1,800-Sitze-Theater, das selbst ironisch dreißig Jahre später niedergerissen wurde (2002, um ein neues Bürogebäude zu bauen), so die Albernheitsanschlag-Linie widerspiegelnd, auf die das Musical basiert.

1985 Wythenshawe und Lincoln Center

Eine volle Produktion ist am Forum-Theater, Wythenshawe, England, vom 30. April 1985, geleitet von Howard Lloyd-Lewis, Design durch Chris Kinman, Kostümen durch Charles Cusick-Smith gelaufen, sich durch Tim Wratten, Musikrichtung durch Simon Lowe entzündend, und hat durch Paul Kerryson choreografiert. Der Wurf hat Mary Millar (Sally Durant Plummer), Liz Izen (Young Sally), Meg Johnson (Stella Deems), Les Want (Max Deems), Betty Benfield (Heidi Schiller), Joseph Powell (Roscoe), Chili Bouchier (Hattie Walker), Shirley Greenwood (Emily Whitman), Bryan Burdon (Theodore Whitman), Monica Dell (Solange LaFitte), Jeannie Harris (Carlotta Campion), Josephine Blake (Phyllis Rogers Stone), Kevin Colson (Benjamin Stone), Debbie Snook (Young Phyllis), Stephen Hale (Young Ben), Bill Bradley (Buddy Plummer), Paul Burton (Young Buddy), David Scase (Dimitri Weismann), Lorraine Croft (Young Stella) und Meryl Richardson (Young Heidi) eingeschlossen.

Ein inszeniertes Konzert an Avery Fisher Hall, Lincoln Center, wurde am 6. und 7. September 1985 durchgeführt. Das Konzert hat Barbara Cook (Sally), George Hearn (Ben), Mandy Patinkin (Freund) und Lee Remick (Phyllis) in der Hauptrolle gezeigt, und hat Carol Burnett (Carlotta), Betty Comden (Emily), Adolph Green (Theodore), Liliane Montevecchi (Solange LaFitte), Elaine Stritch (Hattie Walker), Phyllis Newman (Stella Deems), Jim Walton (Young Buddy), Howard McGillin (Young Ben), Liz Callaway (Young Sally), erstklassiger Prinz (Young Phyllis), Andre Gregory (Dmitri), Arthur Rubin (Roscoe) und Licia Albanese (Heidi Schiller) gezeigt. Reich, in seiner Rezension, hat bemerkt, dass "So durchgeführt an Avery Fisher Hall die Kerbe erschienen ist wie ein ursprünglicher Ganzer, in dem sich die 'moderne' Musik und nachgemachten Weinlesemelodien ständig über einander viel äußern, weil sich die Handlung der Schrift gleichzeitig 1971 (das Jahr der Wiedervereinigung) und 1941 (das Jahr die Albernheiten entlassen) entfaltet."

Unter den Gründen wurde das Konzert inszeniert sollte eine Gelegenheit zur Verfügung stellen, die komplette Kerbe zu registrieren. Das resultierende Album war mehr abgeschlossen als das ursprüngliche Wurf-Album. Jedoch hat Direktor Herbert Ross einige Freiheiten in der Anpassung des Buches und der Kerbe für das Konzertformat genommen — Tanzmusik wurde geändert, Lieder wurden falsche Enden gegeben, neuer Dialog wurde gesprochen, Wiederprämien wurden hinzugefügt, und Patinkin wurde erlaubt, "Den Gott zu singen, Warum nicht Tun, Lieben Sie Mich Niedergeschlagenheit" als ein Solo statt eines Trios mit zwei Mädchen vom Chor. Teile des Konzerts wurden von Zuschauern weltweit im im Fernsehen übertragenen Dokumentarfilm über das Bilden des Konzerts gesehen, das auch auf der Videokassette und DVD 'Albernheiten' im Konzert veröffentlicht ist.

1987 Westende

Das Musical hat am Westende am Theater von Shaftesbury am 21. Juli 1987 und geschlossen am 4. Februar 1989 nach 644 Leistungen gespielt. Der Erzeuger war Cameron Mackintosh, Richtung war durch Mike Ockrent, mit der Choreografie durch Bob Avian und dem Design durch Maria Bjornson. Der Wurf hat Diana Rigg (Phyllis), Daniel Massey (Ben), Julia McKenzie (Sally), David Healy (Freund), Lynda Baron, Leonard Sachs, Maria Charles, Pearl Carr & Teddy Johnson gezeigt. Dolores Gray wurde als Carlotta gelobt. Während des Laufs hat Eartha Kitt Gray ersetzt, etwas von einem Come-Back Funken sprühend (sie hat fortgesetzt, sie eigen eine Frau-Show am Theater von Shaftesbury zu Ausverkauf-Häusern seit drei Wochen vom 18. März 1989 durchzuführen, nachdem "Albernheiten" geschlossen haben). Anderer Wurf-Ersatz hat Millicent Martin als Phyllis eingeschlossen. Julia McKenzie ist zur Produktion für die vier Endleistungen zurückgekehrt.

Das Buch "wurde von James Goldman mit der Zusammenarbeit von Sondheim umfassend nachgearbeitet und auch eine Pause gegeben." Der Erzeuger Cameron Mackintosh hat nicht gemocht, "dass es keine Änderung in den Charakteren von Anfang bis zum Ende gab.... In der Londoner Produktion... kommen die Charaktere, um einander zu verstehen." Sondheim "hat nicht gedacht, dass die Londoner Schrift so gut war wie das Original." Jedoch hat er gedacht, dass es "wunderbar" war, dass, am Ende der ersten Tat, "haben die Hauptdarsteller ihre jüngeren Selbst anerkannt und sind im Stande gewesen, sie im Laufe der letzten dreißig Minuten des Stückes anzuerkennen." Sondheim hat vier neue Lieder geschrieben: "Landhaus" (das Ersetzen "Der Straße Haben Sie nicht Genommen") ", Loveland" (das Ersetzen des Liedes desselben Titels), "Ah, Aber Unten" (das Ersetzen "Der Geschichte von Lucy und Jessie" für den Nichttänzer Diana Rigg), und "Machen den grössten Teil Ihrer Musik" ("Lebend, Lachen, Liebe" ersetzend).

Kritiker, die die Produktion in New York gesehen hatten (wie Frank Rich) haben es wesentlich "fröhlicher" und fehlend in der Atmosphäre gefunden, die es ursprünglich besessen hatte. Gemäß dem Rezensenten von The Associated Press (AP), "Hat eine revidierte Version von Broadway "Albernheiten" geschlagen, hat einen Stehapplaus von seinem Öffnend-Nachtpublikum und Pracht von britischen Kritikern erhalten, die gesagt haben, dass die Show einem 16-jährigen wert war, warten." Die AP hat Michael Convey Der Financial Times zitiert, der geschrieben hat: "'Albernheiten' sind viel mehr als ein Campinglove-In für alte possenhafte Kenner und Fans von Sondheim." Der Kritiker der New York Times hat geschrieben:" Die Rezensionen der anfänglichen Kritiker haben sich von der unqualifizierten Pracht bis einige Zweifel erstreckt, ob das nachgearbeitete Buch von James Goldman bis zur Schaffenskraft der Lieder von Sondheim ist. 'Ein aufrichtig fantastischer Abend,' hat Die Financial Times aufgehört, während London Tägliche Nachrichten gesagt haben, 'Das Musical,' und The Times begeistert wird, hat den Abend als 'eine wunderbare Idee für eine Show beschrieben, die gescheitert hat, in eine Geschichte hineinzuwachsen.'" Er hat weiter kommentiert: "Teilweise ist die Show eine Huldigung zur Musikbühne-Geschichte, in der der 57-jährige Herr Sondheim eingetaucht wird, weil er zuerst das Liedschreiben am Knie von Oskar Hammerstein II erfahren hat und der anerkannte Master-Songschreiber geworden ist, der vorigen Musikbühne-Roman ins moderne Musikzeitalter der Ironie und Neurose überbrückt hat. Albernheiten sind eine Mischung von beiden, und die neue Produktion wird mit Produktionszahlen abgerundet, die die einfache Hoffnung der Liebe für junge Geliebte, seine ausschweifenden Fantasien für Fans von Ziegfeld und seine frische Lehre für die graying Rektoren feiern."

Diese Produktion wurde auch auf zwei CDs registriert und war die erste volle Aufnahme.

Albernheiten wurden neunt in einem BBC-Radio 2 Zuhörer-Wahl von Vereinigten Königreichs "Nummer Ein der Nation Wesentliche Musicals gewählt."

Amerikanische Regionalproduktion

Michigan Opera Theatre (MOT) war die erste amerikanische Hauptoperngesellschaft, um Albernheiten als ein Teil ihres Hauptbühne-Repertoires zu präsentieren, vom 21. Oktober 1988 bis zum 6. November laufend. Die MOT Produktion hat Nancy Dussault (Sally), John-Charles Kelly (Freund), Juliet Prowse (Phyllis) und Ron Raines (Ben), Edie Adams (Carlotta), Thelma Lee (Hattie) und Dennis Grimaldi (Vincent) in der Hauptrolle gezeigt.

Eine Produktion ist auch vom März bis April 1995 am Theater Unter den Sternen, Houston, Texas und im April bis Mai 1995 am Theater der 5. Avenue, Seattle mit Constance Towers (Phyllis), Judy Kaye (Sally), Edie Adams, Denise Darcel, Virginia Mayo und Karen Morrow (Carlotta) gelaufen. Die 1998-Papiermühle-Theater-Produktion (Millburn, New Jersey) wurde von Robert Johanson mit der Choreografie von Jerry Mitchell geleitet und hat Donna McKechnie (Sally), Dee Hoty (Phyllis), Laurence Guittard (Ben), Tony Roberts (Freund), Kaye Ballard (Hattie), Eddie Bracken (Weismann) und Ann Miller (Carlotta) in der Hauptrolle gezeigt. Phyllis Newman und Liliane Montevecchi haben die Rollen hoch wiedergeschätzt, die sie in der Produktion von Lincoln Center gespielt haben." Ah, Aber Unten" wurde "Die Geschichte von Lucy und Jessie" ausgewechselt, um Nichttänzer Hoty unterzubringen. Diese Produktion hat eine lebensgroße Aufnahme auf zwei CDs, einschließlich nicht nur die komplette Kerbe, wie ursprünglich geschrieben, aber ein langer Anhang der Liedkürzung von der ursprünglichen Produktion in Proben erhalten.

Julianne Boyd hat eine völlig inszenierte Version von Albernheiten 2005 durch Barrington Stage Company (Massachusetts) im Juni-Juli 2005 geleitet. Hauptwurf hat Kim Crosby (Sally), Leslie Denniston (Phyllis), Jeff McCarthy (Ben), Lara Teeter (Freund), Joy Franz (Solange), Marni Nixon (Heidi) und Donna McKechnie (Carlotta) eingeschlossen. Stephen Sondheim hat einer der Leistungen beigewohnt.

1996 und 1998 Konzerte

Dubliner Konzert

Das Dubliner Konzert wurde im Mai 1996 am Nationalen Konzertsaal gehalten. Der Wurf hat Lorna Luft, Millicent Martin, Mary Millar Dave Willetts, Alex Sharpe, Christine Scarry, Aidan Conway und Enda Markey eingeschlossen.

Londoner Konzert

Ein Konzert wurde am Theater Königlich, die Drury Lane, London am 8. Dezember 1996 gehalten, und hat im BBC-Radio 2 am 15. Februar 1997 gesandt. Der Wurf hat Julia McKenzie (Sally), Donna McKechnie (Phyllis), Denis Quilley (Ben) und Ron Moody (Freund) in der Hauptrolle gezeigt. Diese Show hat die ursprüngliche Kerbe von Broadway erfrischt.

Sydney Konzert

Albernheiten wurden im Konzert im Opernhaus von Sydney mit dem Sinfonieorchester von Sydney im Februar 1998 als der Höhepunkt des Sydney Gays und Lesbischen Faschings durchgeführt und hatten drei Leistungen. Es ist einer ähnlichen Präsentation in 1995 Melbourner Fest von Künsten gefolgt. Die Show hat Toni Lamond (Sally), Jill Perryman, Judi Connelli, Terence Donovan, Ron Haddrick, Todd McKenney und Leonie Page in der Hauptrolle gezeigt.

2001-Wiederaufleben von Broadway

Ein Broadway Wiederaufleben hat sich am Belasco Theater am 5. April 2001 und geschlossen am 14. Juli 2001 nach 117 Leistungen und 32 Vorschauen geöffnet. Wie man erwartet hatte, hatte beschränkte Verpflichtung dieses Umständlichen Theaters am 30. September 2001 geschlossen. Geleitet von Matthew Warchus mit der Choreografie durch Kathleen Marshall hat es Blythe Danner (Phyllis), Judith Ivey (Sally), Treat Williams (Freund), Gregory Harrison (Benjamin), Marge Champion, Polly Bergen (Carlotta), Joan Roberts in der Hauptrolle gezeigt (ursprünglicher Laurey von der ursprünglichen Produktion von Broadway Oklahomas!; später ersetzt von Marni Nixon), Larry Raiken (Roscoe) und eine Zusammenstellung von berühmten Namen von der Vergangenheit. Ehemaliger MGM und ehemaliger Stern von Broadway Betty Garrett, die zu jüngeren Zuschauern für ihre Fernseharbeit am besten bekannt ist, haben Hattie gespielt. Es wurde unten bedeutsam abgezogen (frühere Produktion hatte ausschweifende Sätze und Kostüme gezeigt), und war nicht ein Erfolg kritisch.

Gemäß einem Artikel im Reporter von Hollywood, "hat fast jede Leistung der Show zu einem vollen Haus, meistens zum "Stehzimmer nur" gespielt. Karten waren immer zäh, um dadurch zu kommen. Der Grund der Endvorhang ist am Samstag heruntergekommen, bestand darin, weil, eine Produktion durch Roundabout Theatre Company - eine Abonnement-basierte 'gemeinnützige' Theatergesellschaft seiend - es unter speziellen Billigkeitsbegriffen, mit seinen Schauspielern bezahlt für eine minimale Gebühr präsentiert wurde. Um die Show zu erweitern, wäre es notwendig gewesen, neue Verträge mit der kompletten Gesellschaft... wegen des beschränkten Platznehmens von Belasco zu verhandeln, es wurde finanziell ausführbar nicht gehalten, so zu tun."

Theater-Schriftsteller und Historiker John Kenrick haben geschrieben, "die schlechten Nachrichten sind, dass das Albernheiten ein dramatischer und begrifflicher Misserfolg ist. Die guten Nachrichten sind, dass es auch einige der aufregendsten Musikmomente zeigt, die Broadway in mehreren Jahreszeiten gesehen hat. Da Sie in jenen Momenten von der Produktion, dem Buch oder dem Führen nicht kommen, das das gestaltete Ensemble, und in Albernheiten verlässt, der sich auf eine kleine Armee beläuft.... Marge Champion und Donald Saddler sind als der alte hoofers lieb.... Ich ordere Sie heraus, sich in heruntergespielten "Broadway Baby" von Betty Garrett nicht zu verlieben - Sie wollen sie gerade aufnehmen und sie umarmen. Polly Bergen hört alles Kaltes damit auf "mir bin Noch Hier," einen seltenen Grad der Selbstbeobachtung zu einem Lied bringend, das zu häufig ein bloßes Riemen-Fest ist.... [T] er kommt emotionaler highpoint, wenn Joan Roberts 'Einen mehr Kuss' singt."

2002 Londoner Wiederaufleben

Eine Produktion wurde an Londons Königlichem Festsaal in einer beschränkten Verpflichtung bestiegen. Nach Vorschauen vom 3. August 2002 hat es sich offiziell am 6. August geöffnet, und hat am 31. August 2002 geschlossen. Paul Kerryson hat befohlen, und der Wurf hat David Durham als Ben, Kathryn Evans als Sally, Louise Gold als Phyllis, Julia Goss als Heidi und Henry Goodman als Buddy in der Hauptrolle gezeigt. Vielfalt-Sänger und Darsteller Joan Savage haben "Broadway Baby" gesungen. Diese Produktion hat die ursprüngliche Kerbe von Broadway gezeigt.

2002 Los Angeles

Albernheiten waren ein Teil der Wiederprämie-Reihe von L.A.'s, und es wurde am Theater von Wadsworth aufgenommen, das als ein inszeniertes Konzert präsentiert ist, vom 15. Juni bis zum 23. Juni 2002 laufend. Die Produktion wurde von Arthur Allan Seidelman, Satz-Design von Ray Klausen geleitet, Design von Tom Ruzika, Kostüme von Randy Gardell, gesundes Design von Philip G. Allen, Choreografie von Kay Cole, dem musikalischen Direktor Gerald Sternbach anzündend.

Die Produktion hat Bob Gunton (Ben), Warren Berlinger (Dimitri Weismann), Patty Duke (Phyllis), Vikki Carr (Sally), Harry Groener (Freund), Carole Cook (Hattie), Carol Lawrence (Vanessa), Ken Page (Roscoe), Liz Torres (Stella), Amanda McBroom (Solange), Grover Dale (Vincent), Donna McKechnie (Carlotta), Carole Swarbrick (Christine), Stella Stevens (Dee Dee), Mary Jo Catlett (Emily), Justine Johnston (Heidi), Jean Louisa Kelly (Young Sally), Austin Miller (Young Buddy), Tia Riebling (Young Phyllis), Kevin Earley (Young Ben), Abby Feldman (Young Stella), Barbara Chiofalo (Young Heidi), Trevor Brackney (Young Vincent), Melissa Driscoll (Young Vanessa), Stephen Reed (Kevin) und Billy Barnes (Theodore) in der Hauptrolle gezeigt. Hal Linden war ursprünglich dabei, Ben zu spielen, aber verlassen, weil er im Wiederaufleben von Broadway des Kabaretts als Herr Schultz geworfen wurde. Tom Bosley wurde auch als Dimitri Weismann ursprünglich geworfen.

2007 Zentrum-Wiederholungen von New York City!

Zentrum-Wiederholungen von New York City! "Große amerikanische Musicals im Konzert" Reihe haben Albernheiten als seine 40. Produktion für sechs Leistungen im Februar 2007 in einem ausverkauften halbinszenierten Konzert gezeigt. Der Wurf hat Donna Murphy (Phyllis), Victoria Clark (Sally), Victor Garber (Ben) und Michael McGrath (Freund) in der Hauptrolle gezeigt. Christine Baranski hat Carlotta gespielt, und Lucine Amara hat Heidi gesungen. Der Wurf hat auch Anne Rogers, Jo Anne Worley und Philip Bosco eingeschlossen. Der Direktor und Ballettmeister waren Casey Nicholaw. Diese Produktion hat den ursprünglichen Text und die Lyrik "von Loveland" durchgeführt 1987 Londoner Produktion verwendet.

2011-Kennedy Center und Broadway

Das Zentrum von Kennedy für die Produktion der Darstellenden Künste am Theater von Eisenhower hat Vorschauen am 7. Mai 2011 mit einer offiziellen Öffnung am 21. Mai angefangen, und hat am 19. Juni 2011 geschlossen. Der Wurf hat Bernadette Peters als Sally, Jan Maxwell als Phyllis, Elaine Paige als Carlotta, Linda Lavin als Hattie, Ron Raines als Ben und Danny Burstein als Buddy in der Hauptrolle gezeigt. Die Produktion wurde von Eric Schaeffer, mit der Choreografie von Warren Carlyle, den Kostümen von Gregg Barnes geleitet, der von Derek McLane und Beleuchtung von Natasha Katz gesetzt ist. Auch gezeigt waren Rosalind Elias als Heidi, Régine als Solange, Susan Watson als Emily und Terri White als Stella. Wie man berichtete, war das Budget $ 7.3 Millionen. Die Zentrum-Produktion von Kennedy hat zu 95-%-Kapazität gespielt.

Rezensionen der Produktion wurden mit Ben Brantley Des Schreibens der New York Times gemischt, "Erst als die zweite Tat, dass ich mich noch einmal in Albernheiten verliebt habe". Peter Marks Der Washington Post hat geschrieben, dass das Wiederaufleben "ein Publikum halbwegs zum Paradies nimmt." Er hat einen "Brüten-leuchtenden Jan Maxwell" und den "glücklosen ehemaligen Bühneneingang von Burstein Johnny", sowie "die letzten 20 Minuten der Show gelobt, wenn wir mit den Hauptcharakteren in ein ironisches Varieté dreamscape geordneter Neurosen - die am meisten berauschende Aussprache der Folge 'von Loveland' des Musicals steigen, die ich jemals gesehen habe." Vielfalt hat eine sehr günstige Rezension gegeben:" Die großzügige und völlig befriedigende Produktion schließt ein volles Orchester, augenknallen Ldesigns und einen von Bernadette Peters angeführten 40-Personen-Wurf ein", sagend, dass Schaeffer "auf die methodische Mode befiehlt, progressiv zu crescendo genau bauend, wie Sondheim mit so vielen seiner bewegten Melodien tut. Mehrere Show aufhörende Routinen werden vom Ballettmeister Warren Carlyle zur Verfügung gestellt." Terry Teachout des Wall Street Journals hat bemerkt, dass "Eines der Signalergebnisse davon 'Albernheiten' sind, dass es schafft, all und jedes Ufer des knorrigen Anschlags der Show zu entwirren... Herr Schaeffer ist von der Dunkelheit von 'Albernheiten' so viel klar furchtlos, so dass die erste Tat bitter genug ist, um zu stechen. Und doch er und Warren Carlyle, der Ballettmeister, gerade als klar schwelgen im Reichtum der Wissen-Pasticcio-Lieder, mit denen Herr Sondheim die volkstümliche Musik des Vorfelsen-Zeitalters herbeiruft."

Die Produktion hat zu Broadway am Marquis-Theater in einer beschränkten Verpflichtung übergewechselt, die am 7. August 2011 in Vorschauen mit der offiziellen Öffnung am 12. September und dem Schließen am 22. Januar 2012 nach 151 Leistungen und 38 Vorschauen anfängt. Die vier Hauptdarsteller haben ihre Rollen, sowie Paige als Carlotta hoch wiedergeschätzt, und die Produktion hatte ein 28-teiliges Orchester und einen 41-Personen-Wurf. Jayne Houdyshell als Hattie Walker, Mary Beth Peil als Solange LaFitte und Don Correia als Theodore Whitman hat sich dem Wurf von Broadway angeschlossen. Ein Wurf-Album dieser Produktion wurde von PS Klassikern in einem Zwei-Scheiben-Album registriert, und wurde am 29. November 2011 veröffentlicht.

Brantley hat das 2011-Wiederaufleben von Broadway für Die New York Times nachgeprüft, und hat "Irgendwo die Straße entlang von Washington zu Broadway geschrieben, die Zentrum-Produktion von Kennedy von 'Albernheiten' hat einen Puls aufgenommen. Ein kräftiges Herz schlägt jetzt am Zentrum dieses wiederbelebten Wiederauflebens... Ich bin glücklich zu berichten, dass seitdem Frau Peters mit ihrer inneren Schlampe in Verbindung gestanden hat, hat Herr Raines das spröde Skelett innerhalb seines festen Fleisches gefunden, und Frau Maxwell und Herr Burstein haben sich nur verbessert. Zwei neue Hinzufügungen zum Wurf, Jayne Houdyshell und Mary Beth Peil, sind schrecklich. Diese Produktion hat den Schimmer der kristallenen Schärfe übernommen."

Trotz der Produktion, die einen verlängerten Lauf und seine Grosse außerordentliche Erwartungen gespielt hat, hat es seine Investition nicht wiedergewonnen. Gemäß Michael Kaiser (Präsident des Zentrums von Kennedy und einer der Erzeuger), "während Albernheiten seine Investition nicht ausgezahlt haben, hatte es besser finanziell getan als vorausgesehen während seines 189-Leistungen-Laufs."

2012 Los Angeles

erwartet, wechselt die 2011-Zentrum-Produktion von Broadway und Kennedy zum Theater von Ahmanson, Los Angeles, Kalifornien in einer beschränkten Verpflichtung vom 3. Mai 2012 bis zum 9. Juni über. Jan Maxwell, Ron Raines, Danny Burstein und Elaine Paige werden alle ihre Rollen hoch wiederschätzen, und Tony Award-Winner Victoria Clark wird Peters in der Rolle von Sally, eine Rolle ersetzen, die sie vorher in New York gespielt hat.

2012-2013 Toulon Opernhaus (Frankreich)

Für seine erste Produktion in Frankreich werden Albernheiten im Toulon Opernhaus während der 2012-2013 Jahreszeit präsentiert. Diese englisch sprechende Produktion wird von Olivier Bénézech geleitet.

Kritische Antwort

Im Vorwort zu "Allem war Möglich" hat Frank Rich geschrieben: "Vom Anfang sind Kritiker über Albernheiten, leidenschaftlich pro oder betrügerisch, aber selten auf dem Zaun geteilt worden... Ist es wirklich ein großes Musical, oder bloß das größte von allen Kultmusicals?" (Chapin, p. xi) Ted Chapin hat geschrieben, "Als Ganzes war die Sammlung von erhaltenen Rezensionsalbernheiten so feingliedrig wie möglich." (Chapin, p. 300) In seiner Rezension der New York Times der ursprünglichen Produktion von Broadway hat Clive Barnes geschrieben: "... es ist elegant, innovativ, es hat etwas von der besten Lyrik, auf die ich jemals gestoßen bin, und vor allem es ein ernster Versuch ist, sich mit der Musikform zu befassen." Barnes hat auch die Geschichte die Wörter des seichten und Sondheims eine Heiterkeit genannt "..., selbst wenn seine Musik Schauder der Teilnahmslosigkeit Ihr Stachel sendet."

Walter Kerr hat in Der New York Times über die ursprüngliche Produktion geschrieben: "Albernheiten sind intermissionless und das Erschöpfen, ein Ausstattungsstück, das so langweilig wird..., weil seine Ausstattungsstücke nichts haben, um mit seinem Kieselstein eines Anschlags zu tun." Andererseits hat Martin Gottfried geschrieben: "'Albernheiten sind aufrichtig schrecklich und, wenn es nicht durchweg gut ist, ist es immer groß."

Time Magazin hat über die ursprüngliche Produktion von Broadway geschrieben: "In seinen schlechtesten Momenten sind Albernheiten gesittet und anmaßend, für die Bedeutung zu weit gehend. In seinen besten Momenten — und gibt es viele — es ist das fantasievollste und ursprüngliche neue Musical, das Broadway in Jahren gesehen hat."

Frank Rich, in der Prüfung des 1985-Konzerts in Der New York Times, hat geschrieben: "Die Leistung des Freitags hat die Argumente vorgebracht, dass dieses Musical von Broadway... seinen Platz unter den sehr feinsten Ergebnissen unseres Musiktheaters nehmen kann." Ben Brantley, die 1998-Papiermühle-Theater-Produktion in Der New York Times nachprüfend, hat beschlossen, dass es eine "... feine, tief empfundene Produktion war, die Albernheiten als ein merkliches Musical und ein Kunststück..." bestätigt

Der Rezensent des Time Magazines hat über das 2001-Wiederaufleben von Broadway geschrieben: "Sogar in seiner bescheideneren Verkörperung haben Albernheiten, keine Frage, die beste Kerbe auf Broadway." Er hat aber bemerkt, dass "Es tut mir leid der Wurf von 52 bis 38, das Orchester von 26 Spielern zu 14 reduziert wurde... Um das Wiederaufleben zu schätzen, müssen Sie ins Buch von James Goldman kaufen, das panoramisch düster hausieren geht, nehmen auf der Ehe." Schließlich hat er geschrieben: "Aber Albernheiten machen sich nie über die ehrenhafte Musiktradition lustig, der es gehört. Die Show und die Kerbe haben eine doppelte Vision: Gleichzeitig macht das Schielen an den Verwirrungsleuten ihrer Leben und mit aufgerissenen Augen an der verweilenden Gnade und dem Heben der Musik, die sie hören wollen. Die Lieder von Sondheim sind nicht Parodien oder deconstructions; sie sind Anrufungen, die die Macht eines Liebe-Liedes anerkennen. 1971 oder 2001 machen Albernheiten die Legende gültig, für die eine Show von Broadway ein Ereignis sein kann, das sich es lohnt, sich zu verkleiden."

Brantley, die 2007-Wiederholungen nachprüfend! Konzert für Die New York Times, hat geschrieben: "Ich habe die herrliche Schwermut von 'Albernheiten' so akut nie gefühlt, wie ich Beobachtung der emotional durchsichtigen Konzertproduktion getan habe... An fast jeden Moment, um auf die Gesichter von einigen der Hauptdarsteller zu schauen, soll... von Leuten bewusst sein, die sowohl bezaubert als auch durch das Nachdenken dessen verwundet sind, wer sie gepflegt haben zu sein. Wenn sie, in Stimmen layered mit der Ambivalenz und der Wut und dem Verlangen singen, ist es klar, dass es ihre vorigen Selbst sind, wen sie serenading sind."

Aufnahmen

Es hat fünf Aufnahmen von veröffentlichten Albernheiten gegeben: Ursprünglicher 1971 Broadway hat Album geworfen; Albernheiten im Konzert, Avery Fisher Hall (1985); die ursprüngliche Londoner Produktion (1987); und das Papiermühle-Theater (1998). Die Wurf-Aufnahme des 2011-Wiederauflebens von Broadway, durch PS Klassiker, wurde am 29. November 2011 offiziell veröffentlicht, und war auch im Vorverkauf vor der Lager-Ausgabe. PS hat Klassiker-Mitbegründer Tommy Krasker gesagt: "Wir haben die Art der Reaktion nie gehabt, die wir für 'Albernheiten' gehabt haben. Nicht nur hat es bereits als jedes andere Album an unserer Website mehr verkauft, aber der unveränderliche Strom von E-Mails von Kunden ist erstaunlich gewesen." Diese Aufnahme schließt "erweiterte Segmente des Dialogs der Show ein." theatremania.com hat Rezensent geschrieben, dass "Das Ergebnis ein Album ist, das, mehr als einige der anderen vorhandenen Aufnahmen, Zuhörern erlaubt, die bewegende Kollision der Vergangenheit und Gegenwart wiederzuerfahren, die es am Kern des Stückes ist."

Preise und Nominierungen

Ursprüngliche Broadway Produktion

Ursprüngliche Londoner Produktion

2001-Wiederaufleben von Broadway

2011-Wiederaufleben von Broadway

Referenzen

• Chapin, Ted (2003). Alles war Möglich: Die Geburt der Musikalbernheiten. New York, New York: Alfred A. Knopf. Internationale Standardbuchnummer 978-0-375-41328-5
• Secrest, Meryle (1998). Stephen Sondheim: Ein Leben. Das Veröffentlichen des kleinen engen Tales, Alfred A. Knopf (Nachdruck). Internationale Standardbuchnummer 0-385-33412-5
• Sondheim, Stephen und Goldman, James (2001). Albernheiten. New York, New York: Theatre Communications Group. Internationale Standardbuchnummer 978-1-55936-196-5
• Sondheim, Stephen (2010). Das Vollenden des Huts. Alfred A. Knopf. Internationale Standardbuchnummer 978-0-679-43907-3

Weiterführende Literatur

• Prinz, Harold (1974). Widersprüche: Zeichen auf Sechsundzwanzig Jahren im Theater. Dodd, Weide. Internationale Standardbuchnummer 978-0-396-07019-1
• Ilson, Carol (2004). Prinz von Harold: Eine Reise eines Direktors, Rampenlicht-Ausgaben. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87910-296-8
• Mandelbaum, Kentucky (1990). Eine Revue und die Musicals von Michael Bennett. Presse von St. Martins. Internationale Standardbuchnummer 978-0-312-04280-6

Links

• Albernheiten auf dem Bezugsführer von Stephen Sondheim
• Albernheiten, die auf MTI-Shows (Anschlag und Produktionsinformation) Schlagseite haben
• Liste von Verweisungen in bin "mir Noch Hier"
• Lebend, Lachen, Liebe: Albernheiten