Federico Fellini (am 20. Januar 1920 - am 31. Oktober 1993) war ein italienischer Filmregisseur und Drehbuchautor. Bekannt für einen verschiedenen Stil, der Fantasie und barocke Images vermischt, wird er als einer der einflussreichsten Filmemacher des 20. Jahrhunderts betrachtet und wird weit verehrt. Er hat fünf Oscars gewonnen und wurde für 12 in einer Karriere berufen, die mehr als vierzig Jahre abgemessen hat.

Frühes Leben und Ausbildung

Rimini (1920-1938)

Fellini ist am 20. Januar 1920 Mittelstandseltern in Rimini, dann eine kleine Stadt auf dem Adriatischen Meer geboren gewesen. Sein Vater, Urbano Fellini (1894-1956), geboren zu einer Familie von Bauern von Romagnol und kleinen Grundbesitzern von Gambettola, der nach Rom 1915 als ein Bäcker bewegt ist, hat zur Teigwaren-Fabrik von Pantanella in die Lehre gegeben. Seine Mutter, Ida Barbiani (1896-1984), ist aus einer bürgerlichen katholischen Familie von römischen Großhändlern gekommen. Trotz der gewaltigen Missbilligung ihrer Familie hat sie mit Urbano 1917 durchgebrannt, um am Haus seiner Eltern in Gambettola zu leben. Eine Zivilehe ist 1918 mit der religiösen Zeremonie gefolgt, die an Santa Maria Maggiore in Rom ein Jahr später gehalten ist. Das Paar hat sich in Rimini niedergelassen, wo Urbano ein Handelsreisender und Großhandelsverkäufer geworden ist. Fellini hatte zwei Geschwister: Riccardo (1921-1991), ein Dokumentardirektor für das RAI Fernsehen, und Maria Maddalena (M. Fabbri; 1929-2002).

1924 hat Fellini Grundschule in einem Institut angefangen, das von den Nonnen von San Vincenzo in Rimini geführt ist, die Publikum-Schule von Carlo Tonni zwei Jahre später besuchend. Ein aufmerksamer Student, er hat seine Freizeit ausgegeben, ziehend, Puppenspiele inszenierend, und Il corriere dei piccoli, die Zeitschrift der populären Kinder lesend, die traditionelle amerikanische Cartoons durch Winsor McCay, George McManus und Frederick Burr Opper wieder hervorgebracht hat. (Der Glückliche Rowdy von Opper würde die Sehinspiration für Gelsomina im 1954-Film von Fellini La strada zur Verfügung stellen; die kleine Außenreportage von McCay würde seinen 1980-Film Stadt von Frauen direkt beeinflussen.) 1926 hat er die Welt von Großartigem Guignol, dem Zirkus mit Pierino der Clown und das Kino entdeckt. Maciste all'Inferno von Guido Brignone (1926), der erste Film, den er gesehen hat, würde ihn auf Weisen kennzeichnen, die mit Dante und dem Kino während seiner kompletten Karriere verbunden sind.

Eingeschrieben am Ginnasio Giulio Cesare 1929 hat er Freunde mit Luigi 'Titta' Benzi, später einem prominenten Rechtsanwalt von Rimini (und das Modell für junge Titta in Amarcord (1973)) gemacht. Im Italien von Mussolini sind Fellini und Riccardo Mitglieder von Avanguardista, der obligatorischen Faschistischen Jugendgruppe für Männer geworden. Er hat Rom mit seinen Eltern zum ersten Mal 1933, das Jahr der Jungfernfahrt des transatlantischen Überseedampfers SS Rex besucht (der ein Äußeres in Amarcord macht). Das Seewesen, das am Strand am Ende La Dolce Vitas (1960) gefunden ist, hat seine Basis in einem riesigen Fisch marooned an einem Strand von Rimini während eines Sturms 1934. Obwohl Fellini Schlüsselereignisse von seiner Kindheit und Adoleszenz in Filmen wie ich Vitelloni (1953), 8½ (1963), und Amarcord (1973) angepasst hat, hat er darauf bestanden, dass solche autobiografischen Erinnerungen Erfindungen waren:" Es ist nicht Gedächtnis, das meine Filme beherrscht. Zu sagen, dass meine Filme autobiografisch sind, ist eine allzu oberflächliche Liquidation, eine eilige Klassifikation. Es scheint mir, dass ich fast alles erfunden habe: Kindheit, Charakter, Sehnsüchte, Träume, Erinnerungen, für das Vergnügen des im Stande Seins, sie nachzuzählen."

1937 hat Fellini Febo, ein Bildnis-Geschäft in Rimini mit den Maler-Demos Bonini geöffnet. Sein erster humorvoller Artikel ist in den "Postkarten Unseren Lesern" Abteilung des Domenica del Corriere von Rimini erschienen. Sich für eine Karriere als ein Karikaturist und Knebel-Schriftsteller entscheidend, ist Fellini nach Florenz 1938 gereist, wo er seinen ersten Cartoon in den wöchentlichen 420 veröffentlicht hat. Seiner militärischen Kulturprüfung fehlend, hat er Höhere Schule im Juli 1938 nach der Verdoppelung der Prüfung absolviert.

Rom (1939)

Im September 1939 hat er sich in der juristischen Fakultät an der Universität Roms eingeschrieben, um seine Eltern zu erfreuen, obwohl Biograf Hollis Alpert berichtet, dass "es keine Aufzeichnung von seinem gibt, jemals einer Klasse beigewohnt". Installiert in einer Familie pensione hat er einen anderen lebenslänglichen Freund, den Maler Rinaldo Geleng getroffen. Verzweifelt schwach haben sie sich erfolglos Kräften angeschlossen, um Skizzen des Restaurants und der Café-Schutzherren zu ziehen. Fellini hat schließlich Arbeit als ein Volontär auf den Tageszeitungen Il Piccolo und Il Popolo di Roma gefunden, aber hat nach einer kurzen Einschränkung aufgehört, die durch die Amtsgericht-Nachrichtenanweisungen gelangweilt ist.

Vier Monate nach dem Veröffentlichen seines ersten Artikels in Marc' Aurelio, der hoch einflussreichen zweiwöchentlichen Humor-Zeitschrift, schloss er sich dem Herausgeberausschuss an, Erfolg mit einer regelmäßigen betitelten Säule erreichend, werden Sie Zuhören, Was ich Sagen muss? Beschrieben als "der Bestimmungsmoment im Leben von Fellini" hat er unveränderliche Beschäftigung zwischen 1939 und 1942 genossen, mit Schriftstellern, gagmen, und Drehbuchautoren aufeinander wirkend, die schließlich zu Gelegenheiten im Showbusiness und Kino geführt haben. Unter seinen Mitarbeitern auf dem Herausgeberausschuss der Zeitschrift waren der zukünftige Direktor Ettore Scola, Marxistischer Theoretiker und Drehbuchautor Cesare Zavattini und Bernardino Zapponi, eine Zukunft Drehbuchautor von Fellini. Das Leiten von Interviews für CineMagazzino hat sich auch kongenial erwiesen: Wenn gefragt, Aldo Fabrizi, Italiens populärsten Vielfalt-Darsteller zu interviewen, hat ihre unmittelbare persönliche enge Beziehung zu Berufskollaboration geführt. Sich auf humorvolle Monologe spezialisierend, hat Fabrizi Material von seinem jungen Protegé beauftragt.

Karriere und späteres Leben

Frühes Drehbuch (1940-43)

Behalten geschäftlich in Rimini hat Urbano Frau und Familie nach Rom 1940 gesandt, um eine Wohnung mit seinem Sohn zu teilen. Fellini und Ruggero Maccari, auch auf dem Personal von Marc' Aurelio, haben begonnen, Radioskizzen und Knebel für Filme zu schreiben. Noch nicht zwanzig und mit der Hilfe von Fabrizi hat Fellini seinen ersten Schirm-Kredit als ein Komödie-Schriftsteller auf Il pirata von Mario Mattoli sono io (der Traum des Piraten) erhalten. Schnell zu zahlreichen Kollaborationen auf Filmen an Cinecittà, seinem Kreis von Berufsbekanntschaften fortschreitend, die breiter gemacht sind, um Romanschriftsteller Vitaliano Brancati und Drehbuchautor Piero Tellini einzuschließen. Im Gefolge der Behauptung von Mussolini des Krieges gegen Frankreich und England am 10. Juni 1940 hat er Kafka Die Metamorphose, Gogol, John Steinbeck und William Faulkner zusammen mit französischen Filmen von Marcel Carné, René Clair und Julien Duvivier entdeckt. 1941 hat er Il mio amico Pasqualino, eine 74-seitige Broschüre in zehn Kapiteln veröffentlicht, die die absurden Abenteuer von Pasqualino, einem Alter Ego beschreiben.

Für das Radio schreibend, während er versucht hat, den Entwurf zu vermeiden, hat Fellini seine zukünftige Frau Giulietta Masina in einem Studio-Büro am italienischen öffentlichen Radiofernsehsprecher EIAR im Herbst 1942 getroffen. Gut bezahlt als die Stimme von Pallina in der Radioreihe von Fellini, Cico und Pallina, war Masina auch für ihre Sendungen der musikalischen Komödie bekannt, die einem durch den Krieg deprimierten Publikum zugejubelt haben. Im November 1942 wurde Fellini nach Libyen gesandt, das vom Faschisten Italien besetzt ist, um am Drehbuch von I cavalieri del deserto (Ritter der Wüste, 1942) zu arbeiten, geleitet von Osvaldo Valenti und Gino Talamo. Fellini hat die Anweisung begrüßt, weil sie ihm erlaubt hat, "eine andere Erweiterung auf seiner Draftordnung zu sichern". Verantwortlich für das Notneuschreiben hat er auch die ersten Szenen des Films geleitet. Als Tripoli unter der Belagerung durch britische Kräfte gefallen ist, haben er und seine Kollegen eine schmale Flucht gemacht, indem sie ein deutsches militärisches Flugzeug getäfelt haben, das nach Sizilien fliegt. Sein afrikanisches Abenteuer, das später in Marc' Aurelio als "Der Erste Flug", veröffentlicht ist, gekennzeichnet "das Erscheinen eines neuen Fellinis, nicht mehr gerade eines Drehbuchautors, arbeitend und an seinem Schreibtisch, aber einem Filmemacher im Feld eine Skizze machend".

Der apolitische Fellini wurde schließlich des Entwurfs befreit, als ein Verbündeter Luftangriff über Bologna seine medizinischen Aufzeichnungen zerstört hat. Fellini und Giulietta haben sich in der Wohnung ihrer Tante bis zum Fall von Mussolini am 25. Juli 1943 verborgen. Nach der Datierung seit neun Monaten ist das Paar am 30. Oktober 1943 verheiratet gewesen. Mehrere Monate später ist Masina die Stufen hingefallen und hat eine Fehlgeburt ertragen. Sie hat einen Sohn, Pierfederico am 22. März 1944 zur Welt gebracht, aber das Kind ist an Gehirnentzündung drei Wochen später gestorben. Die Tragödie hatte fortdauernde emotionale und künstlerische Rückschläge.

Lehre von Neorealist (1944-1949)

Nach der Verbündeten Befreiung Roms am 4. Juni 1944 haben Fellini und Enrico De Seta das Komische Gesichtsgeschäft geöffnet, wo sie die Nachkriegszurücktreten-Zeichnungskarikaturen von amerikanischen Soldaten überlebt haben. Er ist beteiligt mit italienischem Neorealism geworden, als Roberto Rossellini, bei der Arbeit an Geschichten des Vergangenen Jahres (später Rom, Offene Stadt), Fellini in seinem Geschäft getroffen hat, das vorschlägt, dass er Knebel und Dialog für die Schrift beiträgt. Bewusst des Rufs von Fellini als die "kreative Muse von Aldo Fabrizi" hat Rossellini auch gebeten, dass er versucht, den Schauspieler zu überzeugen, die Rolle des Vaters Giuseppe Morosini, des Pfarrers zu spielen, der durch den SS am 4. April 1944 hingerichtet ist.

1947 haben Fellini und Sergio Amidei eine Nominierung von Oskar für das Drehbuch Roms, Offener Stadt erhalten.

Sowohl als der Drehbuchautor-als auch als Helfer-Direktor auf dem Paisà (Paisan) von Rossellini 1946 arbeitend, wurde Fellini anvertraut, um die sizilianischen Szenen in Maiori zu filmen. Im Februar 1948 wurde er in Marcello Mastroianni, dann einen jungen Theater-Schauspieler vorgestellt, der in einem Spiel mit Giulietta Masina erscheint. Eine nahe Arbeitsbeziehung mit Alberto Lattuada, Fellini co-wrote Senza pietà des Direktors (Ohne Mitleid) und Il mulino del Po (Die Mühle auf Po) herstellend. Fellini hat auch mit Rossellini am Anthologie-Film L'Amore (1948), Co-Schreiben das Drehbuch und in einem betiteltem Segment, "Das Wunder", stellvertretende entgegengesetzte Anna Magnani gearbeitet. Um die Rolle eines Vagabundenschelms zu spielen, der durch Magnani für einen Heiligen falsch ist, musste Fellini seinen schwarzen Haarblonden bleichen.

Frühe Filme (1950-53)

1950 Fellini co-produced und co-directed mit Vielfalt-Lichtern von Alberto Lattuada (Luci del varietà), sein erster Hauptfilm. Ein hinter der Bühne geschehender Komödie-Satz unter der Welt von unbedeutenden reisenden Darstellern, es hat Giulietta Masina und die Frau von Lattuada, Carla del Poggio gezeigt. Seine Ausgabe zu schlechten Rezensionen und beschränkter Vertrieb haben sich unglückselig für alle betroffen erwiesen. Die Produktionsgesellschaft hat Bankrott gemacht, sowohl Fellini als auch Lattuada mit Schulden abreisend, um seit mehr als einem Jahrzehnt zu zahlen. Im Februar 1950 hat Paisà eine Nominierung von Oskar für das Drehbuch von Rossellini, Sergio Amidei und Fellini erhalten.

Nach dem Reisen nach Paris für eine Buchbesprechung mit Rossellini auf Europa '51 hat Fellini Produktion auf Dem Weißen Scheich im September 1951, seiner ersten sologeleiteten Eigenschaft begonnen. Alberto Sordi in der Hauptrolle in der Hauptrolle zeigend, ist der Film eine revidierte Version einer Behandlung, die zuerst von Michelangelo Antonioni 1949 geschrieben ist und auf dem fotoromanzi, die fotografierten Cartoon-Streifen-Romane gestützt ist, die in Italien zurzeit populär sind. Erzeuger Carlo Ponti hat Fellini und Tullio Pinelli beauftragt, die Schrift zu schreiben, aber Antonioni hat die Geschichte zurückgewiesen, die sie entwickelt haben. Mit Ennio Flaiano haben sie das Material in eine fröhliche Satire über das Jungverheirater-Paar Ivan und Wanda Cavalli (Leopoldo Trieste, Brunello Bovo) in Rom nachgearbeitet, um den Papst zu besuchen. Die prüde Maske von Ivan der Würde wird bald durch die Obsession seiner Frau mit dem Weißen Scheich abgerissen. Die Musik von Nino Rota hervorhebend, wurde der Film an Cannes ausgewählt (unter den Filmen in der Konkurrenz war der Othello von Orson Welles), und ist dann zurückgetreten. Geschirmt an den 13. Venediger Filmfestspielen wurde es von Kritikern in "der Atmosphäre eines Fußballmatchs" aufgezogen. Ein Rezensent hat erklärt, dass Fellini "nicht die geringste Begabung für die Kino-Richtung" hatte.

1953 habe ich Vitelloni mit den Kritikern und dem Publikum Gefallen gefunden. Den Silberlöwe-Preis in Venedig gewinnend, hat es den ersten internationalen Verteiler von Fellini gesichert.

Außer neorealism (1954-60)

Fellini hat La strada geleitet, der auf einer Schrift gestützt ist, vollendet 1952 mit Pinelli und Flaiano. Während der letzten drei Wochen des Schießens hat Fellini die ersten Zeichen der strengen klinischen Depression erfahren. Geholfen von seiner Frau hat er eine kurze Periode der Therapie mit dem freudianischen Psychoanalytiker Emilio Servadio übernommen.

Fellini hat amerikanischen Schauspieler Broderick Crawford geworfen, um die Rolle eines Altersbetrügers in Il Bidone zu interpretieren. Gestützt teilweise auf Geschichten hat zu ihm durch einen unbedeutenden Dieb während der Produktion von La strada erzählt, Fellini hat die Schrift in einen langsamen Abstieg eines Betrügers zu einem einsamen Tod entwickelt. Das "intensive, tragische Gesicht der Rolle zu verkörpern," war die erste Wahl von Fellini Humphrey Bogart, aber nach dem Lernen vom Lungenkrebs des Schauspielers gewesen, hat Crawford nach dem Sehen seines Gesichtes auf dem Theaterposter von Männern ganzen Königs (1949) gewählt. Der Filmschuss wurde mit Schwierigkeiten hervorgebracht, die vom Alkoholismus von Crawford stammen. Angefallen von Kritikern an den 16. Venediger Filmfestspielen hat der Film jämmerliche Kasse getan und hat internationalen Vertrieb bis 1964 nicht erhalten.

Während des Herbstes hat Fellini erforscht und hat eine Behandlung entwickelt, die auf einer Filmanpassung des Romans von Mario Tobino, Den Freien Frauen von Magliano gestützt ist. Gelegen in einer psychiatrischen Anstalt für Frauen haben Finanzunterstützer gedacht, dass das Thema kein Potenzial hatte und das Projekt aufgegeben wurde.

Während

er Nächte von Cabiria im Frühling 1956 vorbereitet hat, hat Fellini des Todes seines Vaters durch den Herzstillstand im Alter von 62 Jahren erfahren. Erzeugt von Dino De Laurentiis und die Hauptrolle spielender Giulietta Masina hat der Film seine Inspiration aus Pressemeldungen eines enthaupteten Leiters einer Frau genommen, der in einem See und Geschichten durch Wanda, eine auf dem Satz von Il Bidone getroffene Elendsviertel-Prostituierte Fellini wiederbekommen ist. Pier Paolo Pasolini wurde angestellt, um den Dialog von Flaiano und Pinellis in den römischen Dialekt zu übersetzen und Forschungen in den vizegequälten Vorstädten Roms zu beaufsichtigen. Der Film hat einen Oscar als Am besten Auslandsfilm gewonnen und hat Masina den Besten Schauspielerin-Preis an Cannes für ihre Leistung gebracht.

Mit Pinelli hat er Reise mit Anita für Sophia Loren und Gregory Peck entwickelt. Eine "aus der vertrauten Wahrheit geborene Erfindung" hat die Schrift auf der Rückkehr von Fellini zu Rimini mit einer Herrin basiert, um dem Begräbnis seines Vaters beizuwohnen. Wegen der Nichtverfügbarkeit von Loren wurde das Projekt eingestellt und ist fünfundzwanzig Jahre später als Geliebte und Lügner (1981), eine Komödie auferstanden, die von Mario Monicelli mit Goldie Hawn und Giancarlo Giannini geleitet ist. Für Eduardo De Filippo, er co-wrote die Schrift von Fortunella, die Hauptrolle schneidernd, um das besondere Feingefühl von Masina anzupassen.

Hollywood auf dem Phänomen von Tiber von 1958, den amerikanisches Studio von der preiswerten in Rom verfügbaren Studio-Arbeit profitiert hat, hat die Kulisse für Photojournalisten zur Verfügung gestellt, um Schüsse von Berühmtheiten auf über Veneto zu stehlen. Der Skandal, der durch den improvisierten Striptease des türkischen Tänzers Haish Nana an einem Nachtklub provoziert ist, hat die Einbildungskraft von Fellini gewonnen: Er hat sich dafür entschieden, seine letzte Schrift im Gange, Moraldo in der Stadt mit einer Nacht"Orgie" an einer Seevilla zu beenden. Die Fotos von Pierluigi Praturlon von Anita Ekberg, die völlig angekleidet in den Trevi Brunnen watet, haben weitere Inspiration für Fellini und seine Drehbuchautoren zur Verfügung gestellt. Den Titel des Drehbuches La Dolce Vita ändernd, hat sich Fellini bald mit seinem Erzeuger auf dem Gussteil gestritten: Der Direktor hat auf dem relativ unbekannten Mastroianni beharrt, während De Laurentiis Paul Newman als eine Hecke auf seiner Investition gewollt hat. Eine Sackgasse erreichend, hat De Laurentiis die Rechte auf das Veröffentlichen des Moguls Angelo Rizzoli verkauft. Das Schießen hat am 16. März 1959 mit Anita Ekberg begonnen, die die Stufen die Kuppel von Saint Peter in einem riesengrossen an Cinecittà gebauten Dekor besteigt. Die Bildsäule von Christus, der durch den Hubschrauber über Rom zum Quadrat von Saint Peter geweht ist, wurde durch ein wirkliches Mediaereignis am 1. Mai 1956 begeistert, das Fellini bezeugt hatte. Der Film hat sich am 15. August an einem verlassenen Strand an Passo Oscuro mit einem aufgeblähten von Piero Gherardi entworfenen Mutationsfisch eingehüllt.

La Dolce Vita hat alle Kasse-Aufzeichnungen gebrochen. Trotz Kartenschwarzhändler, die Karten an 1000 lire verkaufen, haben Mengen in der Linie seit Stunden Schlange gestanden, um einen "unmoralischen Film" zu sehen, bevor die Zensoren sie verboten haben. An einem exklusiven Mailand, das sich am 5. Februar 1960 filmen lässt, hat ein empörter Schutzherr auf Fellini gespuckt, während andere Beleidigungen geschleudert haben. Verurteilt im Parlament durch Rechtskonservative hat Staatssekretär Domenico Magrì der christlichen Demokraten Toleranz für die umstrittenen Themen des Films gefordert. Vatikans Beamter drückt Organ, l'Osservatore Romano, der für die Zensur Einfluss genommen ist, während der Ausschuss von römischen Pfarrern und der Genealogische Ausschuss des italienischen Adels den Film angegriffen haben. In einem dokumentiertem Beispiel, das geneigte von den Jesuiten von San Fedele geschriebene Rezensionen einschließt, La Dolce Vita verteidigend, hatte strenge Folgen. In der Konkurrenz an Cannes neben dem L'Avventura von Antonioni hat der Film den vom den Vorsitz habenden Geschworenen Georges Simenon zuerkannten Palme d'Or gewonnen. Der belgische Schriftsteller wurde an" von der Missbilligenfestmenge schnell "gezischt.

Kunstfilme und Träume (1961-1969)

Eine Hauptentdeckung für Fellini nach seiner italienischen neorealism Periode (1950-1959) war die Arbeit von Carl Jung. Nach dem Treffen mit Psychoanalytiker von Jungian Dr Ernst Bernhard Anfang 1960 hat er die Autobiografie von Jung, Erinnerungen, Träume, Nachdenken (1963) gelesen. Bernhard hat auch empfohlen, dass Fellini mich Ching befragt und eine Aufzeichnung seiner Träume behält. Was Fellini früher als "seine außersinnlichen Wahrnehmungen" akzeptiert hat, wurden jetzt als psychische Manifestationen des Unbewussten interpretiert. Bernhard konzentriert sich auf Tiefe-Psychologie von Jungian hat sich erwiesen, der einzelne größte Einfluss auf den reifen Stil von Fellini zu sein, und hat den Wendepunkt in seiner Arbeit von neorealism bis Filmherstellung gekennzeichnet, die "in erster Linie oneiric" war. Demzufolge haben die Samenideen von Jung auf dem anima und dem Animus, der Rolle von Archetypen und dem gesammelten Unbewussten direkt solche Filme wie 8½ (1963), Juliet der Geister (1965), Satyricon (1969), Casanova (1976), und Stadt von Frauen (1980) beeinflusst.

Den Erfolg von La Dolce Vita ausnutzend, hat Finanzmann Angelo Rizzoli Federiz 1960, eine unabhängige Filmgesellschaft, für Fellini und Herstellungsleiter Clemente Fracassi aufgestellt, um neues Talent zu entdecken und zu erzeugen. Trotz der besten Absichten haben ihre vorsichtigen Herausgeber- und Geschäftssachkenntnisse die Gesellschaft gezwungen, bald nach dem Annullieren des Projektes von Pasolini, Accattone (1961) zu schließen.

Verurteilt als ein "öffentlicher Sünder" für La Dolce Vita hat Fellini Mit den Versuchungen von Arzt Antonio, einem Segment im Omnibus Boccaccio '70 erwidert. Sein erster Farbenfilm, es war das alleinige an Federiz grün angezündete Projekt. Aufgegossen mit der surrealistischen Satire, die die Arbeit des jungen Fellinis an Marc' Aurelio charakterisiert hat, hat der Film einen Kreuzfahrer gegen das Laster verspottet, der das wahnsinnige Versuchen geht, eine Werbetafel von Anita Ekberg zu zensieren, die für die Vorteile von Milch eintritt.

In einem Brief im Oktober 1960 an seinen Kollegen Brunello Rondi hat Fellini zuerst seine Filmideen über einen Mann entworfen, der kreativen Block erträgt: "Gut dann - ein Kerl (ein Schriftsteller? eine Art des Berufsmannes? ein Theatererzeuger?) muss den üblichen Rhythmus seines Lebens seit zwei Wochen wegen einer nicht zu ernsten Krankheit unterbrechen. Es ist eine Warnungsglocke: Etwas blockiert sein System." Unklar über die Schrift, seinen Titel und den Beruf seiner Hauptfigur, hat er Positionen überall in Italien "das Suchen nach dem Film" in der Hoffnung darauf erkundet, seine Verwirrung aufzulösen. Flaiano hat La bella confusione (wörtlich Eine Feine Verwirrung) als der Titel des Films vorgeschlagen. Unter dem Druck von seinen Erzeugern hat sich Fellini schließlich auf 8½, ein Selbstverweisungstitel niedergelassen, der sich hauptsächlich (aber nicht exklusiv) zur Zahl von Filmen bezieht, die er bis zu dieser Zeit geleitet hatte.

Die Ordnung gebend, Produktion im Frühling 1962 anzufangen, hat Fellini Geschäfte mit seinem Erzeuger Rizzoli, Terminen unterzeichnet, hatte Sätze gebaut, Wurf Mastroianni, Anouk Aimée und Sandra Milo in Hauptrollen, und hat Probeaufnahmen am Scalera Studio in Rom getan. Er hat Kameramann Gianni Di Venanzo unter dem Schlüsselpersonal angestellt. Aber abgesondert vom Namengeben seines Helden Guido Anselmi konnte er nicht noch entscheiden, was sein Charakter für ein Leben getan hat. Die Krise hat sich im April zugespitzt, als, in seinem Büro von Cinecittà sitzend, er einen Brief an Rizzoli begonnen hat, der bekennt, dass er seinen Film "verloren hatte" und das Projekt aufgeben musste. Unterbrochen vom Hauptmaschinisten, der bittet, feiert um ihn den Start 8½, Fellini hat den Brief beiseite gelegt und ist auf dem Satz gegangen. Einen Toast zur Mannschaft erhebend, hat er sich "überwältigt durch die Scham … gefühlt ich war in keiner Ausgangssituation. Ich war ein Direktor, der einen Film hat machen wollen, an den er sich nicht mehr erinnert. Und sieh da genau in diesem Moment ist alles in den Platz gefallen. Ich bin gerade zum Herzen des Films geworden. Ich würde alles erzählen, was mit mir geschehen war. Ich würde einen Film machen, die Geschichte eines Direktors erzählend, der nicht mehr das weiß, welchen Film er hat machen wollen".

Das Schießen hat am 9. Mai 1962 begonnen. Verwirrt durch die anscheinend chaotische, unaufhörliche Improvisation auf dem Satz hat Deena Boyer, der amerikanische Presseoffizier des Direktors zurzeit, um ein Grundprinzip gebeten. Fellini hat ihr gesagt, dass er gehofft hat, die drei Niveaus zu befördern, "von denen unsere Meinungen leben: die Vergangenheit, die Gegenwart und das bedingte - der Bereich der Fantasie". Nach dem am 14. Oktober gewickelten Schießen hat Nino Rota verschiedene Zirkus-Märsche und Fanfaren zusammengesetzt, die später Erkennungsmelodien des Kinos des Maestros werden würden. Berufen für vier Oskars, 8½ gewonnene Preise für den besten fremdsprachigen Film und das beste Kostüm-Design schwarz-weiß. In Hollywood für die Zeremonie hat Fellini Disneyland mit Walt Disney der Tag danach bereist.

Zunehmend angezogen von der Parapsychologie hat Fellini den Turiner Zauberer Gustavo Rol 1963 getroffen. Rol, ein ehemaliger Bankier, hat ihn in die Welt des Spiritismus und der Sitzungen vorgestellt. 1964 hat Fellini mit dem LSD 25 unter der Aufsicht von Emilio Servadio, seinem Psychoanalytiker während der Produktion von La strada experimentiert. Seit Jahren, die darüber vorbestellt sind, was wirklich an diesem Sonntagsnachmittag vorgekommen ist, hat er 1992 das zugelassen

Die halluzinatorischen Einblicke von Fellini wurden volle Blume in seiner ersten Farbeneigenschaft Juliet der Geister (1965) gegeben, Giulietta Masina als eine Hausfrau, Juliet zeichnend, die richtig die Untreue ihres Mannes verdächtigt und dem Hören von Stimmen von Geistern erliegt, die an einer Sitzung an ihrem Haus aufgefordert sind. Sie sexuell gefräßig nebenan stellt Nachbar Suzy (Sandra Milo) Juliet in eine Welt der ungehemmten Sinnlichkeit vor, aber in Juliet wird durch Kindheitserinnerungen ihrer katholischen Schuld und eines teenaged Freunds umgegangen, der Selbstmord begangen hat. Komplex und gefüllt mit der psychologischen Symbolik, der Film wird auf eine muntere Kerbe von Nino Rota gesetzt.

Ehren (1970-1980)

Fellini hat ein Lebenszu-Stande-Bringen an den 27. Cannes Filmfestspielen 1974 erhalten.

Amarcord, eine halbautobiografische mit der Ankunft volljährige Komödie, hat den Oskar für den Besten fremdsprachigen Film 1975 gewonnen.

Im nächsten Jahr hat Casanova von Fellini den Oskar für Beste Kostüme (Danilo Donati) gewonnen.

Späte Filme und Projekte (1981-1990)

Organisiert von seinem Herausgeber Diogenes Verlag 1982 wurde die erste Hauptausstellung von 63 Zeichnungen von Fellini in Paris, Brüssel und der Galerie Pierre Matisse in New York gehalten. Ein begabter Karikaturist, viel von der Inspiration für seine Skizzen wurde aus seinen eigenen Träumen während die Film-im Gange abgeleitet, die sowohl von als auch stimulierte Zeichnungen für Charaktere, Dekor, Kostüme und Satz-Designs hervorgebracht sind. Laut des Titels, ich disegni di Fellini (die Designs von Fellini), hat er 350 Zeichnungen durchgeführt mit Bleistift, Aquarellfarben veröffentlicht, und hat Kugelschreiber gefühlt.

Am 6. September 1985 wurde Fellini dem Goldenen Löwen für das Lebenszu-Stande-Bringen an den 42. Venediger Filmfestspielen zuerkannt. Dass dasselbe Jahr er der erste Nichtamerikaner geworden ist, um die Filmgesellschaft des jährlichen Preises von Lincoln Center für das filmische Zu-Stande-Bringen zu empfangen.

Lange fasziniert von Carlos Castaneda hat Fellini den peruanischen Autor auf einer Reise zu Yucatán begleitet, um die Durchführbarkeit eines Films zu bewerten. Nach dem ersten Treffen mit Castaneda in Rom im Oktober 1984 hat Fellini eine Behandlung mit Pinelli betitelt Viaggio Tulun entworfen. Erzeuger Alberto Grimaldi, bereit, Filmrechte auf die ganze Arbeit von Castaneda zu kaufen, hat dann für die Vorproduktionsforschung gezahlt, die Fellini und seine Umgebung von Rom nach Los Angeles und den Dschungeln Mexikos im Oktober 1985 nimmt. Als Castaneda unerklärlich verschwunden ist und das Projekt misslungen ist, waren die mystico-shamanic Abenteuer von Fellini scripted mit Pinelli und haben in Corriere della Sera im Mai 1986 in Fortsetzungen veröffentlicht. Eine kaum verschleierte satirische Interpretation der Arbeit von Castaneda Viaggio wurde Tulun 1989 als ein grafischer Roman mit der Gestaltungsarbeit von Milo Manara und als Reise nach Tulum in Amerika 1990 veröffentlicht.

Für die Zwischenaussicht, die von Ibrahim Moussa und RAI Fernsehen erzeugt ist, hat Fellini Erinnerungen des ersten Males zwischengeschnitten, als er Cinecittà 1939 mit der heutigen Gesamtlänge von sich bei der Arbeit an einer Schirm-Anpassung des Amerika von Franz Kafka besucht hat. Eine Meditation auf der Natur des Gedächtnisses und der Filmproduktion, es hat den speziellen 40. Jahrestag-Preis an Cannes und die 15. Moskauer Filmfestspiele Großartiger Preis gewonnen. In Brüssel später in diesem Jahr, einer Tafel von dreißig Fachleuten aus achtzehn europäischen Ländern genannt Fellini der beste Direktor in der Welt und 8½ der beste europäische Film aller Zeiten.

Anfang 1989 hat Fellini Produktion auf Der Stimme des Monds begonnen, der auf dem Roman von Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici (das Gedicht der Wahnsinnigen) gestützt ist. Eine kleine Stadt wurde am Reich-Studio auf über Pontina außerhalb Roms gebaut. Roberto Benigni als Ivo Salvini, eine verrückte poetische von einer psychiatrischen Anstalt kürzlich befreite Zahl in der Hauptrolle zeigend, ist der Charakter eine Kombination von La strada's Gelsomina, Pinocchio und italienischer Dichter Giacomo Leopardi. Fellini hat improvisiert, als er sich mit als ein Führer eine raue mit Pinelli geschriebene Behandlung verfilmen lassen hat. Trotz seines bescheidenen kritischen und kommerziellen Erfolgs in Italien und seines warmen Empfangs durch französische Kritiker hat es gescheitert, nordamerikanische Verteiler zu interessieren.

Fellini hat Praemium Imperiale, die Entsprechung vom Nobelpreis in den bildenden Künsten gewonnen, die von der Kunstvereinigung von Japan 1990 zuerkannt sind.

Letzte Jahre (1991-1993)

Im Juli 1991 und April 1992 hat Fellini in der nahen Kollaboration mit dem kanadischen Filmemacher Damian Pettigrew gearbeitet, um "die längsten und ausführlichsten auf dem Film jemals registrierten Gespräche" zu gründen. Beschrieben als das geistige Testament des "Maestros" von seinem Biografen Tullio Kezich haben Exzerpte, die von den Gesprächen später gepflückt sind, als die Basis ihres Eigenschaft-Dokumentarfilms, (2002) und das Buch gedient. Es immer schwieriger findend, Finanzierung für Hauptfilme zu sichern, hat er ein Gefolge von Fernsehprojekten entwickelt, deren Titel ihre Themen widerspiegeln: Attore, Napoli, L'Inferno, L'opera lirica und L'America.

Im April 1993 hat Fellini seinen fünften Oskar für das Lebenszu-Stande-Bringen "als Anerkennung für seine filmischen Ausführungen empfangen, die erschauern lassen und Zuschauer weltweit unterhalten haben". Am 16. Juni ist er ins Kantonale Krankenhaus in Zürich für "angioplasty auf seiner Oberschenkelarterie" eingegangen, aber hat einen Schlag am Grand Hotel in Rimini zwei Monate später ertragen. Teilweise gelähmt wurde er zuerst Ferrara für Rehabilitation und dann dem Policlinico Umberto I in Rom übertragen, um in der Nähe von seiner Frau, auch hospitalisiert zu sein. Er hat einen zweiten Schlag ertragen und ist in ein irreversibles Koma gefallen. Fellini ist in Rom am 31. Oktober im Alter von 73 Jahren einen Tag nach seinem fünfzigsten Hochzeitstag gestorben. Der Gedächtnisdienst wurde im Studio 5 an Cinecittà gehalten, der durch einen geschätzten "70,000 Menschen" aufgewartet ist. Auf Bitte von Giulietta Masina hat Trompeter Mauro Maur den "Improvviso dell' Angelo" durch Nino Rota während der Begräbniszeremonie gespielt. Fünf Monate später am 23. März 1994, Giulietta Masina ist an Lungenkrebs gestorben.

Fellini, Masina und ihr Sohn Pierfederico werden in einem von Arnaldo Pomodoro geformten Bronzegrab begraben. Entworfen als ein Bug eines Schiffs wird die Grabstätte am Haupteingang zum Friedhof von Rimini gelegen. Der Flughafen von Federico Fellini in Rimini wird in seiner Ehre genannt.

Einfluss und Vermächtnis

Persönliche und hoch idiosynkratische Visionen der Gesellschaft, die Filme von Fellini sind eine einzigartige Kombination von Gedächtnis, Träumen, Fantasie und Wunsch. Die Adjektive "Fellinian" und "Felliniesque" sind mit jeder Art des ausschweifenden, fantasievollen, sogar barocken Images im Kino und in der Kunst im Allgemeinen "synonymisch". La Dolce Vita hat den Begriff paparazzi zur englischen Sprache beigetragen, ist auf Paparazzo, den Fotograf-Freund von Journalisten Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) zurückzuführen gewesen.

Zeitgenössische Filmemacher wie Woody Allen, Pedro Almodovar, Tim Burton, Terry Gilliam, Emir Kusturica, David Lynch, Girish Kasaravalli, David Cronenberg, Martin Scorsese und Juraj Jakubisko haben den Einfluss von Fellini auf ihre Arbeit zitiert.

Der polnische Direktor, Wojciech Hat, wessen zwei Hauptfilme, Das Saragossa Manuskript (1965) und Das Stundenglas-Sanatorium (1973) Beispiele von Modernist-Fantasien sind, ist im Vergleich zu Fellini für die bloße "Fülle seiner Images" gewesen.

Ich hat Vitelloni europäische Direktoren Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri und Lina Wertmuller begeistert und hatte einen Einfluss auf die Mittelstraßen von Martin Scorsese (1973), die amerikanischen Graffiti von George Lucas (1974), das Feuer des St. Elmos von Joel Schumacher (1985) und der Tischgast von Barry Levinson (1987), unter vielen anderen. Als die amerikanische Zeitschrift Cinema Stanley Kubrick 1963 gebeten hat, seine Lieblingsfilme zu nennen, hat der Filmregisseur mich Vitelloni als Nummer ein in seiner 10 ersten Liste verzeichnet.

Nächte von Cabiria wurden als das Musical von Broadway Süße Wohltätigkeit und der Film Süße Wohltätigkeit (1969) von Bob Fosse angepasst, der Shirley MacLaine in der Hauptrolle zeigt.

8½ begeisterte unter anderen: Mickey Ein (Arthur Penn, 1965), Alex im Märchenland (Paul Mazursky, 1970), Hüten Sich vor einer Heiligen Hure (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Tag für die Nacht (François Truffaut, 1973), Ganzer Dieser Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Erinnerungen (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey (Carlos Sorin, 1986), in der Vergessenheit (Tom DiCillo, 1995), 8½ Frauen (Peter Greenaway, 1999) Lebend, (Joel Schumacher, 1993), zusammen mit dem erfolgreichen Musical von Broadway, Neun (Maury Yeston und Arthur Kopit, 1982) Hinfallend. Jo-Jo Boing! (1998), ein spanischer Roman vom puerto-ricanischen Schriftsteller Giannina Braschi, zeigt eine Traumfolge mit Fellini, der durch 8½ begeistert wurde.

Die Stadt von Frauen wurde an die Berliner Bühne von Frank Castorf 1992 angepasst.

In der Arbeit von Fellini wird auf den Alben Tage von Fellini (2001) von Fish und Funplex (2008) durch den B-52 mit dem Lied Juliet der Geister, und im öffnenden Rückstau des Musik-Videos Jeder Schmerzen durch R.E.M Verweise angebracht. Es hat zwei amerikanische TV-Shows, Nördliche Aussetzung und den Dritten Felsen von der Sonne beeinflusst.

Sicher in seinem Film hat sich bezogen materielle und persönliche Papiere werden in den wesleyanischen Universitätskino-Archiven enthalten, zu denen Gelehrte und Mediaexperten von der ganzen Welt vollen Zugang haben können. Im Oktober 2009 hat der Jeu de Paume in Paris ein Fellini gewidmetes Ausstellungsstück geöffnet, bis Januar 2010 durchgehend. Die Ausstellung hat Eintagsfliege von Fellini, Fernsehinterviews, Fotographien hinter den Kulissen und Exzerpte von La dolce vita und 8½ eingeschlossen. Es hat auch das Buch von Träumen gezeigt, die auf 30 Jahren von Illustrationen und Zeichen durch Fellini gestützt sind.

Preise

Ausgewählte Preise und Nominierungen

• Rom, Offene Stadt (Dir. Roberto Rossellini, 1945)
• Nominierung von Oskar für das Beste Drehbuch (mit Sergio Amidei)
• Paisà (Dir. Roberto Rossellini, 1946)
• Nominierung von Oskar für das Beste Drehbuch (mit Sergio Amidei, Alfred Hayes, Marcello Pagliero und Rossellini)
• Ich Vitelloni (1953)
• Venediger Filmfestspiele-Silberlöwe
• Nominierung von Oskar für das Beste Drehbuch (mit Tullio Pinelli, Ennio Flaiano)
• La Strada (1954)

Venediger Filmfestspiele-Silberlöwe

• Oskar für den besten fremdsprachigen Film

Nominierung von Oskar für das Beste Drehbuch (mit Tullio Pinelli, Ennio Flaiano)

• New Yorker Filmkritiker-Preis für den besten Auslandsfilm
• Schirm-Direktoren Gilde-Preis für den besten Auslandsfilm
• Nächte von Cabiria (1957)
• Festival de Cannes Best Actress Award (Giulietta Masina)

Oskar für den besten fremdsprachigen Film

• La Dolce Vita (1960)
• Palme d'Or an Festival de Cannes
• Oskar beste Kostüme in B&W (Piero Gherardi)
• Nominierungen von Oskar für den Besten Direktor, Bestes Drehbuch (mit Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi), am Besten Kunst- und Satz-Richtung
• New Yorker Filmkritiker-Preis für den besten fremdsprachigen Film
• Nationaler Ausschuss des Rezensionszitats für den Besten fremdsprachigen Film
• 8½ (Otto e Mezzosopran, 1963)
• Moskau internationale Filmfestspiele großartiger Preis
• Oskar für den besten fremdsprachigen Film
• Oskar für beste Kostüme in B&W (Piero Gherardi)
• Nominierung von Oskar für den Besten Direktor
• Nominierung von Oskar für die Beste Kunstrichtungssetze-Dekoration in B&W (Piero Gherardi)
• Italienisches Nationales Syndikat von Filmjournalisten Silver Ribbons für die Beste Kinematographie in B&W (Gianni Di Venanzo), der Beste Direktor (Federico Fellini), Am besten Ursprüngliche Geschichte (Fellini und Flaiano), Bester Erzeuger (Angelo Rizzoli), Beste Kerbe (Nino Rota), Bestes Drehbuch (Fellini, Pinelli, Flaiano, Rondi), und Am besten das Unterstützen der Schauspielerin (Sandra Milo)
• Berliner Filmfestspiele spezieller Preis
• BAFTA Filmpreis-Nominierung für den Besten Film von jeder Quelle
• Bodil Preis für den besten europäischen Film
• Direktor-Gilde des Preises von Amerika für das hervorragende Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen

New Yorker Filmkritiker-Preis für den besten Auslandsfilm

• Nationaler Ausschuss des Rezensionspreises für das beste fremdsprachige Bild
• Grolla d'Oro an heilig LVincentfilmfestspielen für den Besten Direktor
• Kinema Junpo Preis für den besten fremdsprachigen Film & besten fremdsprachigen Filmregisseur
• Juliet der Geister (1965)

New Yorker Filmkritiker-Preis für den besten Auslandsfilm

• Nationaler Ausschuss des Rezensionspreises für die beste fremdsprachige Geschichte
• Goldener Erdball-Preis für den besten fremdsprachigen Film
• Satyricon (1969)

Nominierung von Oskar für den Besten Direktor

• Ich Clowns (1970)

Nationaler Ausschuss des Rezensionszitats für den Besten fremdsprachigen Film

• Amarcord (1974)
• Oskar für den besten Auslandsfilm

Nominierung von Oskar für den Besten Direktor

• Nominierung von Oskar für das Beste Schreiben, Ursprüngliches Drehbuch
• New Yorker Filmkritiker-Preis für die beste Richtung
• New Yorker Filmkritiker-Preis für den besten Film
• Casanova von Fellini (1976)
• Oskar für beste Kostüme (Danilo Donati)
• Zwischenaussicht (1987)

Moskau internationale Filmfestspiele großartiger Preis

• Festival de Cannes Special 40. Jahrestag-Preis
• Die Stimme des Monds (1990)
• David di Donatello Awards für den Besten Schauspieler, das Beste Produktionsdesign, und Am besten Editierend

Unterscheidungen

• 1974
• 27. Cannes Filmfestspiele-Preis für das Lebenswerk (mit dem französischen Direktor René Clair)
• 1967
• Grande Ufficiale OMRI
• 1985
• 42. Venediger Filmfestspiele Goldener Löwe für das Lebenszu-Stande-Bringen
• Filmgesellschaft des Zentrum-Preises von Lincoln für das filmische Zu-Stande-Bringen
• 1987
• Cavaliere di Gran Croce OMRI
• 1989
• Preis für das Lebenswerk - europäischer Film erkennt zu
• 1990
• Kunstvereinigungspraemium Imperiale von Japan (gleichwertig des Nobelpreises in den bildenden Künsten)
• 1993
• Oskar für das Lebenszu-Stande-Bringen

Filmography

Hauptdrehbuch-Beiträge

• L'ultima carrozzella (1943) (dir. Mario Mattoli) Co-Drehbuchautor
• Roma, città aperta (1945) (dir. Roberto Rossellini) Co-Drehbuchautor
• Paisà (1946) (dir. Roberto Rossellini). Co-Drehbuchautor
• Il delitto di Giovanni Episcopo (1947) (dir. Alberto Lattuada) Co-Drehbuchautor
• Senza pietà (1948) (dir. Alberto Lattuada) Co-Drehbuchautor
• Il miracolo (1948) (dir. Roberto Rossellini) Co-Drehbuchautor
• Il mulino del Po (1949) (dir. Alberto Lattuada) Co-Drehbuchautor
• Francesco, giullare di Dio (1950) (dir. Roberto Rossellini) Co-Drehbuchautor
• Il Cammino della speranza (1950) (dir. Pietro Germi) Co-Drehbuchautor
• La città si difende (1951) (dir. Pietro Germi) Co-Drehbuchautor
• Persiane chiuse (1951) (dir. Luigi Comencini) Co-Drehbuchautor
• Il brigante di Tacca del Lupo (1952) (dir. Pietro Germi) Co-Drehbuchautor
• Fortunella (1979) (dir. Eduardo De Filippo) Co-Drehbuchautor
• Geliebte und Lügner (1979) (dir. Mario Monicelli) Fellini nicht geglaubt

Fernsehwerbungen

• Fernsehen, das für Campari Soda (1984) kommerziell

ist

• Fernsehen, das für Teigwaren von Barilla (1984) kommerziell

ist

• Drei Fernsehwerbungen für Banca di Roma (1992)

Schriftlich und geleitet

• Luci del varietà (1950) (co-credited mit Alberto Lattuada)
• Lo sceicco bianco (1952)
• Ich vitelloni (1953)
• L'amore in città (1953) (Segment Un'agenzia matrimoniale)
• La strada (1954)
• Il bidone (1955)
• Le notti di Cabiria (1957)

La Dolce Vita (1960)

• Boccaccio '70 (1962) (Segment Le tentazioni del Dottor Antonio)
• 8½ (1963)
• Giulietta degli spiriti (1965)
• Histoires extraordinaires (1968) (Segment hat Toby Dammit, der auf der Novelle von Edgar Allan Poe "Nie gestützt ist, den Teufel Ihr Kopf" Gewettet)

• (1969)

Satyricon (1969) Ich Clowns (1970)

• Roma (1972)
• Amarcord (1973)
• Il Casanova di Federico Fellini (1976)
• Prova d'orchestra (1978)
• La città delle donne (1980)
• E la nave va (1983)
• Ingwer e Fred (1986)

Zwischenaussicht (1987)

• La voce della luna (1990)

Siehe auch

• Kunstfilm

Referenzen

Bibliografie

Primäre Quellen

• Fellini, Federico (1988). Kommentare zu Film. Ed Giovanni Grazzini. Trans. Joseph Henry. Fresno: Die Presse der staatlichen Universität von Kalifornien an Fresno.
• — (1993). Ich disegni di Fellini. Ed Pier Marco De Santi. Roma: Editori Laterza.
• — und Damian Pettigrew (2003).. New York: Harry N. Abrams, Inc.
• — und Tullio Pinelli. Reise nach Tulum. Trans. Stefano Gaudiano und Elizabeth Bell. New York: Katalanische Kommunikationen.

Sekundäre Quellen

• Alpert, Hollis (1988). Fellini: Ein Leben. New York: Muster-Haus.
• Bondanella, Peter (1992). Das Kino von Federico Fellini. Universität von Princeton Presse.
• — (2002). Die Filme von Federico Fellini. Cambridge: Universität von Cambridge Presse.
• Vertuschen Sie offenherzig, und M. R. Waller (2003). Federico Fellini: Zeitgenössische Perspektiven. Toronto: Universität der Toronto Presse.
• Kezich, Tullio (2006). Federico Fellini: Sein Leben und Arbeit. New York: Faber und Faber, 2006.
• Müller, D. A. (2008). 8½. Hampshire: Palgrave Macmillan.

Weiterführende Literatur

Allgemeiner

• Betti, Liliana (1979). Fellini: Ein vertrautes Bildnis. Boston: Wenig, Brown & Co.
• Bondanella, Peter (Hrsg.). (1978). Federico Fellini: Aufsätze in der Kritik. New York: Presse der Universität Oxford.
• Cianfarani, Karminrot (Hrsg.). (1985). Federico Fellini: Leone d'Oro, Venezia 1985. Rom: Anica.
• Fellini, Federico (2008). Das Buch von Träumen. New York: Rizzoli.
• Panicelli, Ida und Antonella Soldaini (Hrsg.). (1995). Fellini: Kostüme und Mode. Mailand: Edizioni Charta.
• Rohdie, Sam (2002). Lexikon von Fellini. London: Das BFI Veröffentlichen.
• Tornabuoni, Lietta (1995). Federico Fellini. Einleitung Martin Scorsese. New York: Rizzoli.
• Walter, Eugene (2002). Das Melken des Monds: Eine Geschichte eines Südländers des Lebens auf diesem Planeten. Ed Katherine Clark. New York: Drei Flusspresse.

Dokumentarfilme auf Fellini

• Ciao Federico (1969). Dir. Gideon Bachmann. (60')
• Federico Fellini - (2000). Dir. Paquito Del Bosco. (RAI Fernsehen, 68')

• (2002). Dir. Damian Pettigrew. Eigenschaft-Dokumentarfilm. (ARTE, Eurimages, schottischer Schirm, 102')

Links

• Fundament-Beamter von Fellini Rimini Website (in Italienisch)
• Fondation Fellini pour le cinéma (die Schweiz) Offizielle schweizerische Website (in Französisch)
• Außer La Dolce Vita Peter Bondanella auf den Filmen und Technik von Fellini