Gene Kelly

:For-Leute genannt Jean Kelly, sieh Jean Kelly (Begriffserklärung).

Eugene Curran "Gene" Kelly (am 23. August 1912 am 2. Februar 1996) war ein amerikanischer Tänzer, Schauspieler, Sänger, Filmregisseur und Erzeuger und Ballettmeister. Kelly war für seinen energischen und athletischen tanzenden Stil, seine Schönheit und die sympathischen Charaktere bekannt, die er auf dem Schirm gespielt hat.

Obwohl er heute für seine Leistungen in Singin' im Regen und Einem Amerikaner in Paris bekannt ist, war er eine dominierende Kraft in Musical-Filmen von Hollywood von der Mitte der 1940er Jahre, bis diese Kunstform unmodern gegen Ende der 1950er Jahre gefallen ist. Seine viele Neuerungen haben den Musical-Film von Hollywood umgestaltet, und er wird mit dem fast einhändigen Lassen das Ballett geglaubt sich gewerblich annehmbar für Filmzuschauer formen.

Kelly war der Empfänger einer Akademie Ehrenpreis 1952 für seine Karriere-Ergebnisse. Er hat später Preise für das Lebenswerk in den Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy, und von der Schirm-Schauspieler-Gilde und dem amerikanischen Filminstitut erhalten; 1999 hat das amerikanische Filminstitut ihn auch 15. in ihrer Größten Männlichen Sternliste aller Zeiten gezählt.

Frühes Leben

Kelly ist in der Nachbarschaft des Highland Park Pittsburghs, Pennsylvanien geboren gewesen. Er war der dritte Sohn von Harriet Catherine (née Curran) und James Patrick Joseph Kelly, ein Plattenspieler-Verkäufer. Sein Vater ist in Peterborough, Kanada zu einer Familie des irischen Abstiegs geboren gewesen. Sein Großvater mütterlicherseits war ein Einwanderer von Derry in Nordirland, und seine Großmutter mütterlicherseits war der deutschen Herkunft. Im Alter von acht Jahren, wurde von seiner Mutter in Tanzklassen zusammen mit seinem älteren Bruder James eingeschrieben. Sie beide, haben und gemäß Kelly rebelliert: "Wir haben es viel nicht gemocht und wurden ständig an Faustkämpfen mit den Nachbarschaft-Jungen beteiligt, die uns sissies genannt haben... Ich habe wieder nicht getanzt, bis ich fünfzehn Jahre alt war." Er hat gedacht, dass es eine gute Weise sein würde, Mädchen zu bekommen. Kelly ist zurückgekehrt, um auf seiner eigenen Initiative zu tanzen, und war bis dahin ein vollendeter Sportler und gut fähig, auf sich aufzupassen. Er hat Grundschule von St. Raphael in der Nachbarschaft von Morningside Pittsburghs, Pennsylvanien aufgewartet. Er hat Höhere Schule von Peabody 1929 im Alter von sechzehn Jahren absolviert. Er hat sich in der Universität des Staates Pennsylvanien eingeschrieben, um Journalismus zu studieren, aber der Wirtschaftsunfall hat ihn genötigt, Beschäftigung zu suchen, um mit den Finanzen der Familie zu helfen. In dieser Zeit hat er Tanzroutinen mit seinem jüngeren Bruder Fred verarbeitet, um Geldpreis in lokalen Talent-Streiten zu verdienen, und sie auch in lokalen Nachtklubs geleistet haben.

1931 hat sich Kelly an der Universität Pittsburghs eingeschrieben, um Volkswirtschaft zu studieren, wo er sich der Studentenvereinigung von Phi Kappa Theta angeschlossen hat. Während an Pitt Kelly beteiligt am Cap und Abendkleid-Klub der Universität geworden ist, der ursprünglich, comedic Musikproduktion inszeniert hat. Einen Bakkalaureus der philosophischen Fakultät in der Volkswirtschaft mit seiner Graduierung von Pitt 1933 verdienend, ist er energisch mit dem Cap und Abendkleid-Klub geblieben, als sein Direktor von 1934 bis 1938 dienend, während er sich zur gleichen Zeit in der Universität der Pittsburger Juristischen Fakultät eingeschrieben hat. Auch während dieser Periode hat die Familie von Kelly ein Tanzstudio auf der Munhall Road in der Eichhörnchen-Hügel-Nachbarschaft Pittsburghs 1930 angefangen. 1932 wurde das Tanzstudio Das Studio von Gene Kelly des Tanzes umbenannt. Eine zweite Position wurde in Johnstown, Pennsylvanien 1933 geöffnet. Kelly hat als ein Lehrer am Tanzstudio sowohl während seiner Studenten-als auch während Jurastudent-Jahre an Pitt gedient. 1931 wurde ihm von der Rodef Schalom-Synagoge in Pittsburgh genähert, um Tanz zu unterrichten und jährlichen Kermess zu inszenieren, und war so erfolgreich, dass seine Dienstleistungen seit sieben Jahren bis zu seiner Abfahrt für New York behalten wurden. Schließlich aber hat er sich dafür entschieden, seine Karriere als ein Tanzlehrer und Unterhaltungskünstler ganztägig zu verfolgen, und ist so aus juristischer Fakultät nach zwei Monaten herausgefallen. Er hat begonnen, sich zunehmend auf das Durchführen zu konzentrieren, später fordernd: "Mit der Zeit bin ich enttäuscht mit dem Unterrichten geworden, weil das Verhältnis von Mädchen Jungen mehr als zehn zu einem war, und sobald die Mädchen sechzehn gereicht haben, war die Aussteigerquote sehr hoch." 1937, sich erfolgreich beholfen und entwickelt das Tanzschulgeschäft der Familie, hat er sich nach New York City auf der Suche nach der Arbeit als ein Ballettmeister bewegt.

Bühne-Karriere

Nach einer unfruchtbaren Suche Hält Kelly, der nach Pittsburgh zu seiner ersten Position als ein Ballettmeister mit der Musical-Revue von Charles Gaynor zurückgegeben ist, Ihre Hüte am Pittsburger Theater im April 1938. Kelly ist in sechs der Skizzen erschienen, von denen eine, "La Cumparsita", die Basis einer verlängerten spanischen Zahl in Ankern Aweigh" acht Jahre später geworden ist.

Seine erste Anweisung von Broadway bestand im November 1938 darin, weil ein Tänzer in Cole Porter Mich Es überlässt! weil der Sekretär des amerikanischen Botschafters, der Mary Martin unterstützt, während sie "Mein Herz singt, dem Vati Gehört". Er war von Robert Alton angestellt worden, der eine Show am Pittsburger Theater inszeniert und durch die lehrenden Sachkenntnisse von Kelly beeindruckt gewesen hatte. Als Alton weitergegangen ist, um Ein für das Geld zu choreografieren, hat er Kelly angestellt, um zu handeln, zu singen und in insgesamt acht Routinen zu tanzen. 1939 wurde er ausgewählt, um ein Teil einer Musikrevue "Ein für das Geld zu sein, das" von der Schauspielerin Katharine Cornell erzeugt ist, die bekannt war, um talentierte junge Schauspieler zu finden und anzustellen.

Der erste Karriere-Durchbruch von Kelly war im Pulitzer Preisgekrönt Die Zeit Ihres Lebens, das sich am 25. Oktober 1939 geöffnet hat, wo zum ersten Mal auf Broadway er zu seiner eigenen Choreografie getanzt hat. In demselben Jahr hat er seine erste Anweisung als ein Ballettmeister von Broadway für das Diamanthufeisen von Billy Rose erhalten. Seine zukünftige Frau, Betsy Blair, war ein Mitglied des Wurfs. Sie haben begonnen miteinander zu gehen und haben sich am 16. Oktober 1941 verheiratet.

1940 wurde ihm die Hauptrolle in Rodgers und dem Freund des Hirsches Joey gegeben, der wieder von Robert Alton choreografiert ist, und diese Rolle hat ihn zur Berühmtheit angetrieben. Während seines Laufs hat er Reportern erzählt: "Ich glaube an die Anpassung zu keiner Schule des Tanzens. Ich schaffe, was das Drama und die Musik fordern. Während ich hundert Prozent für die Ballett-Technik bin, verwende ich nur, was ich an meinen eigenen Gebrauch anpassen kann. Ich lasse nie Technik der Stimmung oder Kontinuität im Weg sein." Es war in dieser Zeit auch, dass sein phänomenales Engagement zur Probe und harten Arbeit von seinen Kollegen bemerkt wurde. Van Johnson, der auch im Freund Joey erschienen ist, hat zurückgerufen:" Ich habe ihn das Proben beobachtet, und es ist mir geschienen, dass es kein mögliches Zimmer für die Verbesserung gab. Und doch war er nicht zufrieden. Es war Mitternacht, und wir hatten seitdem acht am Morgen geprobt. Ich machte meinen Weg schläfrig unten den langen Flug von Stufen, als ich stakkato Schritte gehört habe, die aus der Bühne kommen... Ich konnte gerade ein einzelnes Lampe-Brennen sehen. Darunter tanzte eine Zahl... Gen."

Angebote von Hollywood haben begonnen anzukommen, aber Kelly war in keiner besonderen Hast, New York zu verlassen. Schließlich hat er mit David O. Selznick unterzeichnet, bereit seiend, nach Hollywood am Ende seines Engagements dem Freund Joey im Oktober 1941 zu gehen. Vor seinem Vertrag hat er auch geschafft, das Choreografieren der Bühne-Produktion des Besten Fußes Vorwärts einzufügen.

Filmkarriere

1941-1944: Das Werden in Hollywood gegründet

Selznick hat Hälfte des Vertrags von Kelly zu MGM verkauft und hat ihn MGM für seinen ersten Film geliehen: Für Mich und Mein Mädchen (1942) mit Judy Garland. Kelly wurde beim Anblick meiner vernichtet zwanzigmal "erschrocken. Ich hatte ein schreckliches Gefühl, dass ich ein enormer Misserfolg war", aber das Bild ist gesund gewesen und angesichts viel inneren Widerstands, hat Arthur Freed von MGM die andere Hälfte des Vertrags von Kelly aufgenommen. Nach dem Erscheinen im B-Filmdrama-Piloten #5 hat er die männliche Führung in Du Barry von Cole Porter übernommen War eine Dame gegenüber Lucille Ball. Seine erste Gelegenheit, zu seiner eigenen Choreografie zu tanzen, ist in seinem folgenden Bild Tausende Beifallsruf gekommen, wo er einen Tanz der nachgemachten Liebe mit einem Mopp durchgeführt hat.

Er hat seinen Durchbruch als ein Tänzer auf dem Film erreicht, als MGM ihn nach Columbia geliehen hat, um mit Rita Hayworth im Titelblattmädchen (1944) zu arbeiten, wo er eine denkwürdige Routine geschaffen hat, die zu seinem eigenen Nachdenken tanzt. In seinen folgenden Filmankern Aweigh (1945) hat MGM ihm eigentlich eine Handlungsfreiheit gegeben, um eine Reihe von Tanzroutinen, einschließlich des berühmten und viel imitierter belebter Tänze mit Jerry Mouse und seiner Duette mit dem Gegenspieler Frank Sinatra auszudenken. Anker Aweigh ist einer der erfolgreichsten Filme von 1945 geworden und hat es Kelly seine erste und nur Oscar-Nominierung für den Besten Schauspieler gespeichert. In Ziegfeld Albernheiten (1946) - der 1944 erzeugt, aber bis 1946 nicht veröffentlicht wurde - hat Kelly mit Fred Astaire zusammengearbeitet - für wen er die größte Bewunderung - im berühmten "Der Spießer hatte und das Bromid" Herausforderung Routine tanzt.

Am Ende 1944 hat sich Kelly zum amerikanischen Marineluftdienst gemeldet und wurde als Leutnant-Juniorrang beauftragt. Er wurde in der Fotografischen Abteilung, Washington D.C aufgestellt., wo er schriftlich und Richtung einer Reihe von Dokumentarfilmen beteiligt wurde, und das sein Interesse an der Produktionsseite der Filmherstellung stimuliert hat.

1946-1952: MGM

Auf seiner Rückkehr nach Hollywood im Frühling 1946 hat MGM nichts aufstellen lassen und hat ihn in noch einem anderen B-Film verwendet: Das Leben auf eine Große Weise. Der Film wurde so schwach betrachtet, dass Kelly gebeten wurde, eine Reihe von Tanzroutinen zu entwerfen und einzufügen, und seine Fähigkeit, solche Anweisungen fortzutragen, bemerkt wurde. Das hat zu seinem folgenden Bild mit Judy Garland und Direktor Vincente Minnelli, der Filmversion von Cole Porter Der Pirat geführt, in dem Kelly den namensgebenden Schwadroneur spielt. Jetzt betrachtet als ein Klassiker war der Film vor seiner Zeit und wurde nicht gut erhalten. Der Pirat hat vollen Zügel der Sportlichkeit von Kelly gegeben und wird wahrscheinlich am besten für die Arbeit von Kelly mit Nicholas Brothers nicht vergessen - die afroamerikanischen Haupttänzer ihres Tages - in einem Virtuosen tanzen Routine.

Obwohl MGM gewollt hat, dass Kelly zum sichereren und mehr Nutzfahrzeugen zurückgekehrt ist, hat er unaufhörlich um eine Gelegenheit gekämpft, seinen eigenen Musikfilm zu leiten. In der Zwischenzeit hat er auf seinem prahlerischen Image als d'Artagnan in Den Drei Musketieren Kapital angehäuft. und ist auch mit Vera-Ellen im Schlachten auf dem Ballett der 10. Avenue in Wörtern und Musik (1948) erschienen. Er war erwartet, die männliche Leitung entgegengesetzte Girlande in der Osternparade (1948) zu spielen, aber hat seinen Knöchel-Spielen-Volleyball gebrochen. Er hat sich vom Film zurückgezogen und hat Fred Astaire dazu ermuntert, aus dem Ruhestand zu kommen, um ihn zu ersetzen. Dort ist gefolgt Nehmen Mich zum Ballspiel (1949), sein zweiter Film mit Sinatra Weg, wo Kelly Anerkennung seinem irischen Erbe im Hut gezollt hat, Mein Vater hat auf der Routine des St. Patrick's Day Gehalten. Es war dieser Musikfilm, der Arthur Freed überzeugt hat, Kelly zu erlauben, Auf der Stadt zu machen, wo er mit Frank Sinatra für das dritte und letzte Mal vereinigt hat, einen Durchbruch im Musikfilmgenre schaffend, das als "das erfinderischste und sprudelnde in Hollywood so weit erzeugte Musical beschrieben worden ist."

Stanley Donen, der nach Hollywood durch Kelly gebracht ist, um sein Helfer-Ballettmeister zu sein, hat Kodirektor-Kredit für Auf der Stadt erhalten. Gemäß Kelly: "..., wenn Sie am Tun der Choreografie für den Film beteiligt werden, müssen Sie erfahrene Helfer haben. Ich habe gebraucht, um meine Leistung, und ein zu beobachten, um mit dem Kameramann am Timing zu arbeiten.. ohne solche Leute wie Stanley, Carol Haney und Jeanne Coyne könnte ich diese Sachen nie gemacht haben. Als wir gekommen sind, um Auf der Stadt zu tun, habe ich gewusst, dass es Zeit für Stanley war, um Schirm-Kredit zu bekommen, weil wir nicht Chef-Helfer mehr, aber Co-Schöpfer waren." Zusammen haben sie die Musikform geöffnet, das Filmmusical aus dem Studio und in echte Positionen mit Donen nehmend, der Verantwortung für das Inszenieren und Kelly übernimmt, der die Choreografie behandelt. Kelly ist viel weiter gegangen als vorher im Einführen modernen Balletts in seine Tanzfolgen, bis jetzt am "Tag in New York" Routine gehend, um gegen vier Hauptballett-Fachmänner Sinatra, Munshin, Garrett und Miller auszuwechseln.

Es war jetzt die Umdrehung von Kelly, das Studio um eine gerade stellvertretende Rolle zu bitten, und er hat die Hauptrolle im frühen Mafia-Melodrama genommen: Die Schwarze Hand (1949). Das stellt des organisierten Verbrechens aus wird in New Yorks "Kleinem Italien" das Ende des 19. Jahrhunderts gesetzt, und konzentriert sich auf die Schwarze Hand, eine Gruppe, die Geld auf die Drohung des Todes erpresst. In den wahren Ereignissen, nach denen dieser Film basiert, war es die Mafia, nicht die Schwarze Hand, wer als der Bengel fungiert hat. Sogar 1950, jedoch, musste Hollywood behutsam wann auch immer treten, sich mit Spitzenverbrechen befassend; es war leichter (und sicherer), nach einer "toten" kriminellen Organisation zu gehen, als eine "lebende".

Dort ist Sommerlager (1950) - dem letzten Musikfilm von Judy Garland für MGM gefolgt - in dem Kelly das berühmte "Sie, Sie Wunderbar Sie" Soloroutine mit einer Zeitung und einem quietschenden Fußbodenbrett durchgeführt hat. In seinem Buch "Leicht der Harte Weg" hat Joe Pasternak, Leiter von einer der anderen Musikeinheiten innerhalb von MGM, Kelly für seine Geduld und Bereitwilligkeit ausgesucht, so viel Zeit zu verbringen, wie notwendig, um dem kränklichen Garland zu ermöglichen, ihren Teil zu vollenden.

Dort ist in der schnellen Folge zwei Musicals gefolgt, die den Ruf von Kelly als eine Hauptzahl im amerikanischen Musikfilm, Ein Amerikaner in Paris (1951) und - wahrscheinlich das populärste und bewunderte von allen Filmmusicals - Singin' im Regen (1952) gesichert haben. Als Kodirektor, Leitungsstern und Ballettmeister, war Kelly die zentrale treibende Kraft. Johnny Green, Leiter der Musik an MGM zurzeit, hat ihn wie folgt beschrieben: Ein Amerikaner in Paris hat sechs Oscars, einschließlich des Besten Bildes und in demselben Jahr gewonnen, Kelly wurde einen Ehrenoscar für seinen Beitrag zu Filmmusicals und der Kunst der Choreografie geboten. Der Film hat auch das Debüt von Leslie Caron gekennzeichnet, den Kelly in Paris entdeckt und nach Hollywood gebracht hatte. Seine Traumballett-Folge, beispiellose siebzehn Minuten dauernd, war die teuerste Produktionszahl, die jemals bis zu diesem Punkt gefilmt ist, und wurde von Bosley Crowther als beschrieben, "whoop-de-doo... einer der feinsten ziehen jemals den Schirm an." Singin' im Regen hat berühmten Kelly gezeigt, und viel imitiertes Solo tanzen Routine zum Titellied, zusammen mit der Routine "von Moses Supposes" mit Donald O'Connor und dem Finale "von Broadway Melody" mit Cyd Charisse, und während es dieselbe Begeisterung wie Ein Amerikaner in Paris nicht am Anfang erzeugt hat, hat es nachher den früheren Film eingeholt, um seinen aktuellen herausragenden Platz unter Kritikern und Kinogängern gleich zu besetzen.

1953-57: Der Niedergang des Musicals von Hollywood

Kelly, an den sehr Maximal-von seinen kreativen Mächten, jetzt gemacht, was im Rückblick als ein ernster Fehler gesehen wird. Im Dezember 1951 hat er einen Vertrag mit MGM unterzeichnet, der ihn nach Europa seit neunzehn Monaten gesandt hat, so dass Kelly in Europa eingefrorenes MGM-Kapital verwenden konnte, um drei Bilder zu machen, während er aus Steuerbefreiungen persönlich einen Nutzen gezogen hat. Nur ein dieser Bilder waren ein Musical, Einladung zum Tanz, einem Lieblingsprojekt von Kelly, modernes Ballett zu Hauptströmungsfilmzuschauern zu bringen. Es wurde mit Verzögerungen und technischen Problemen bedrängt, und hat wenn schließlich veröffentlicht, 1956 geplumpst. Als Kelly nach Hollywood 1953 zurückgekehrt ist, begann das Filmmusical bereits, den Druck vom Fernsehen zu fühlen, und MGM schneiden das Budget für sein folgendes Bild Brigadoon (1954), mit Cyd Charisse, den Film zwingend, auf dem Studio backlots statt auf der Position in Schottland gemacht zu werden. In diesem Jahr auch hat ihn gesehen als Gast-Stern mit seinem Bruder Fred im berühmten "Ich Liebe erscheinen, um Swimmin' mit Wimmen" Routine in Tief in Meinem Herzen Zu gehen. Die Verweigerung von MGM, ihn für Kerle und Puppen und Freund Joey zu leihen, hat weitere Beanspruchungen auf seine Beziehung mit dem Studio gestellt. Er hat einen Ausgang zu seinem Vertrag verhandelt, der das Bilden drei weiterer Bilder für MGM eingeschlossen hat.

Der erste von diesen, Es ist Immer Schönwetter (1956) co-directed mit Donen, war eine Musiksatire im Fernsehen und Werbung, und schließt seine berühmte Rollschuh-Tanzroutine dazu ein "mir Mag Mich" und ein Tanztrio mit Michael Kidd und Dan Dailey, der Kelly erlaubt hat, mit den widescreen Möglichkeiten von Cinemascope zu experimentieren. Ein bescheidener Erfolg, ihm wurde vom letzten Musikfilm von Kelly für MGM, Les Girls (1957) gefolgt, in dem er ein Trio von Hauptdarstellerinnen, Mitzi Gaynor, Kay Kendall und Taina Elg, geziemend Ende vereinigt hat, als er mit einem Musical von Cole Porter begonnen hatte. Das dritte Bild, das er vollendet hat, war eine Co-Produktion zwischen MGM und ihm, der B-Film Die Happy Road, die in seinem geliebten Frankreich, seinem ersten Raubzug in seiner neuen Rolle als Produktions-Direktor-Schauspieler gesetzt ist.

1958-1996: Jahre des Durchhaltevermögens

Kelly ist zur Bühne-Arbeit nicht zurückgekehrt, bis sein MGM-Vertrag 1957 geendet hat, als 1958 er angeordnet hat, dass Rodgers und das Musical von Hammerstein Blumentrommel-Lied spielen. Anfang 1960 wurde Kelly, ein feuriger Frankophile und der fließende französische Sprecher, von A. M. Julien, dem allgemeinen Verwalter Paris Opéra und Opéra-Comique eingeladen, sein eigenes Material auszuwählen und ein modernes Ballett für die Gesellschaft das erste Mal zu schaffen, als ein Amerikaner solch eine Anweisung erhalten hat. Das Ergebnis war Pas de Dieux, der auf der griechischen Mythologie gestützt ist, die mit der Musik des Konzertes von George Gershwin in F verbunden ist. Es war ein Haupterfolg, und hat dazu geführt, dass er mit dem Kavalier des Legion d'Honneur durch die französische Regierung beachtet wird.

Kelly hat fortgesetzt, einen Filmanschein wie Hornbeck 1960 zu machen, Produktion von Hollywood dessen Erbt den Wind. Jedoch wurden die meisten seiner Bemühungen jetzt auf die Filmproduktion und Richtung gerichtet. Er hat Jackie Gleason in Gigot in Paris geleitet, aber der Film wurde nachher durch Sieben Kunstproduktion drastisch wiedergeschnitten und hat geplumpst. Eine andere französische Anstrengung, die Huldigung von Jacques Demy zum MGM Musical: Les Demoiselles de Rochefort (1967), in dem Kelly, auch durchgeführt schlecht geschienen ist. Er ist als selbst in George Cukor erschienen wollen Wir (1960) Lieben.

Sein erster Raubzug ins Fernsehen war ein Dokumentarfilm für den Omnibus von NBC, das Tanzen ist ein Spiel (1958) eines Mannes, wo er eine Gruppe von Amerikas größten Sportlern - einschließlich Mickey Mantles, Sugar Ray Robinsons und Bob Cousys versammelt hat - und ihre Bewegungen choreografisch als ein Teil seiner lebenslänglichen Suche wiederinterpretiert hat, um die weichliche Stereotypie der Kunst des Tanzes zu entfernen, während er die Philosophie hinter seinem Tanzstil artikuliert hat. Es hat eine Nominierung von Emmy für die Choreografie gewonnen und steht jetzt als das Schlüsseldokument, die Annäherung von Kelly an den modernen Tanz erklärend.

Kelly ist auch oft auf TV-Shows während der 1960er Jahre erschienen, aber seine eine Anstrengung an der Fernsehreihe, weil der Vater Chuck O'Malley im Gehen Meines Wegs (1962-63), gestützt auf dem Besten Bild von 1944, Bing Crosby in der Hauptrolle zeigend, nach dreißig Episoden fallen gelassen war, obwohl es große Beliebtheit in Römisch-katholischen Ländern außerhalb der Vereinigten Staaten genossen hat. Er ist auch in drei Hauptfernsehen specials erschienen: New York, New York (1966), Die Show von Julie Andrews (1965), und Jack und die Bohnenranke (1967) eine Show hat er erzeugt und hat befohlen, der zu einer Kombination des Cartoon-Zeichentrickfilms mit dem lebenden Tanz zurückgekehrt ist, ihn ein Preis von Emmy für das Programm der hervorragenden Kinder gewinnend.

1963 hat sich Kelly Universal Pictures für eine zweijährige Einschränkung angeschlossen, die sich erwiesen hat, von seiner Karriere bis jetzt am unproduktivsten zu sein. Er hat sich 20th Century Fox 1965 angeschlossen, aber hatte wenig, um - teilweise wegen seiner Entscheidung zu tun, Anweisungen weg von Los Angeles aus Familiengründen zu neigen. Sein mit der Hauptkasse schließlich ausgezahltes Durchhaltevermögen hat Einen Führer für den Verheirateten Mann (1967) geschlagen, wo er Walter Matthau geleitet hat und eine Hauptgelegenheit entstanden ist, als Fuchs - durch Bojen markiert durch den Umsatz vom Ton der Musik (1965) - Kelly beauftragt hat, Hallo, Püppchen zu befehlen! (1969), wieder Matthau zusammen mit Barbra Streisand leitend, aber der leider gescheitert hat, die enormen Produktionsausgaben wiederzugewinnen.

1970 hat er ein anderes Fernsehen speziell gemacht: Gene Kelly und 50 Mädchen und wurden eingeladen, die Show nach Las Vegas zu bringen, das er ordnungsgemäß für eine achtwöchige Einschränkung - auf der Bedingung er getan hat, mehr bezahlt werden, als jeder Künstler bisher dort bezahlt worden war. Er hat Veteranschauspieler James Stewart und Henry Fonda in der Komödie westlich Der Cheyenne Soziale Klub (1970) geleitet, der sehr gut an der Kasse geleistet hat. 1973 würde er wieder mit Frank Sinatra arbeiten, weil ein Teil von Emmy von Sinatra Fernsehen berufen hat, Ist spezieller Ol' Blaue Augen Zurück. Dann, 1974, ist er als einer von vielen speziellen Erzählern im Überraschungserfolg des Jahres erschienen Es ist Unterhaltung! und nachher geleitet und hat mit seinem Freund Fred Astaire in der Fortsetzung die zweite Hauptrolle gespielt Es ist Unterhaltung, zweiter Teil (1976). Es war ein Maß seiner Mächte der Überzeugung, dass er geschafft hat, den 77-jährigen Astaire zu schmeicheln - wer darauf bestanden hatte, dass sein Vertrag jedes Tanzen ausschließt, sich schon lange - ins Durchführen einer Reihe des Liedes und der Tanzduette zurückgezogen, eine starke Sehnsucht seit den Ruhm-Tagen des amerikanischen Musikfilms herbeirufend. Kelly hat fortgesetzt, häufigen Fernsehanschein und 1980 zu machen, ist in einem Handeln und dem Tanzen der Rolle gegenüber Olivia Newton-John in Xanadu (1980), ein teurer Theatermisserfolg erschienen, der einen Kult im Anschluss an seitdem erreicht hat. Nach der Meinung von Kelly "War das Konzept erstaunlich, aber es ist gerade nicht abgegangen." In demselben Jahr wurde er von Francis Ford Coppola eingeladen, einen Produktionspersonal für den Einen des amerikanischen Zoetropes vom Herzen (1982) zu rekrutieren. Obwohl der Ehrgeiz von Coppola für ihn war, um eine Produktionseinheit zu gründen, um mit der Befreiten Einheit an MGM zu konkurrieren, hat der Misserfolg des Films mit dieser Idee Schluss gemacht. 1985 hat Kelly als Produzent und Co-Gastgeber davon gedient Ihm Tanzt! - ein Feiern der Geschichte des Tanzes im amerikanischen Musical. Nach seinem Endbildschirmäußer-Einführen ist Es Unterhaltung! III 1994 war sein Endfilmprojekt die belebten Filmkatzen, Tanzen veröffentlicht 1997 und gewidmet ihm nicht, auf dem Kelly als ungeglaubter choreografischer Berater gehandelt hat.

Arbeitsmethoden und Einfluss auf den gefilmten Tanz

Als er seine zusammenarbeitende Filmarbeit begonnen hat, war er unter Einfluss Robert Altons und John Murray Andersons, sich mühend, Stimmungen und Charakter-Scharfsinnigkeit mit seinen Tänzen zu schaffen. Er hat seine eigene Bewegung, zusammen mit diesem des Ensembles, mit dem Beistand von Jeanne Coyne, Stanley Donen, Carol Haney und Alex Romero choreografiert. Er hat mit der Beleuchtung, den Kameratechniken und den speziellen Effekten experimentiert, um wahre Integration des Tanzes mit dem Film zu erreichen, und war einer der ersten, um Spalt-Schirme, doppelte Images, lebende Handlung mit dem Zeichentrickfilm zu verwenden, und wird als die Person kreditiert, die das Ballett sich gewerblich annehmbar für Filmzuschauer hat formen lassen.

Es gab einen klaren Fortschritt in seiner Entwicklung, von einer frühen Konzentration auf dem Klaps und Stil der musikalischen Komödie zur größeren Kompliziertheit mit dem Ballett und den modernen Tanzformen.

Kelly selbst hat sich geweigert, seinen Stil zu kategorisieren: "Ich habe keinen Namen für meinen Stil des Tanzens... Es ist sicher Hybride... Ich habe vom modernen Tanz, vom klassischen, und sicher vom amerikanischen Volkstanz - Stepptanz geborgt, Jitterbug tanzend..., Aber ich habe versucht, einen Stil zu entwickeln, der der Umgebung einheimisch ist, in der ich erzogen wurde." Er hat besonders den Einfluss von George M. Cohan anerkannt: "Ich habe viel Cohan in mir. Es ist eine irische Qualität, das Hervorstehen des Kiefers auf dem Zehe-Übermut - der eine gute Qualität für einen Tänzer männlichen Geschlechts ist, um zu haben." Er war auch schwer unter Einfluss eines afroamerikanischen Tänzers, der Dotson Tanzt, den er an Penn von Loew gesehen hat. Theater 1929, und wurde von Frank Harrington, einem afroamerikanischen Klaps-Fachmann von New York kurz unterrichtet. Jedoch war sein Hauptinteresse im Ballett, das er unter Kotchetovsky am Anfang der dreißiger Jahre studiert hat. Weil Biograf Clive Hirschhorn erklärt:" Als ein Kind hat er gepflegt, für Meilen durch Parks und Straßen und Wälder - überall zu laufen, so lange er den Wind gegen seinen Körper und durch sein Haar fühlen konnte. Ballett hat ihm dasselbe Gefühl der freudigen Erregung gegeben, und 1933 war er überzeugt, dass es der grösste Teil der befriedigenden Form des Selbstausdrucks war." Er hat auch das spanische Tanzen unter Angel Cansino, dem Onkel von Rita Hayworth studiert. Im Allgemeinen hat er dazu geneigt, Klaps und andere populäre Tanzidiome zu verwenden, um Heiterkeit und Überfülle - als im Titellied von Singin' im Regen auszudrücken, oder "ich habe Rhythmus" von Einem Amerikaner in Paris Bekommen, wohingegen nachdenkliche oder romantische Gefühle öfter über das Ballett oder den modernen Tanz ausgedrückt wurden, weil im "Heidekraut auf dem Hügel" von Brigadoon oder "Unsere Liebe Hier" von Einem Amerikaner in Paris Bleiben soll.

Gemäß Delamater scheint die Arbeit von Kelly, "die Erfüllung der Tanzfilm-Integration in den 1940er Jahren und 1950er Jahren zu vertreten". Während Fred Astaire das Filmen des Tanzes in den 1930er Jahren revolutioniert hatte, indem er auf Fotografie der vollen Zahl von Tänzern beharrt hat, während er nur einen bescheidenen Grad der Kamerabewegung erlaubt hat, hat Kelly die Kamera befreit, größeren Gebrauch des Raums, Kamerabewegung, Aufnahmewinkel und das Redigieren machend, eine Partnerschaft zwischen Tanzbewegung und Kamerabewegung schaffend, ohne volle Zahl zu opfern, die sich entwickelt. Das Denken von Kelly dahinter bestand darin, dass er gefunden hat, dass die kinetische Kraft des lebenden Tanzes häufig, wenn gebracht, verdampft hat, um sich verfilmen zu lassen, und er sich bemüht hat, das teilweise zu überwinden, indem er die Kamera in die Bewegung eingeschlossen hat und dem Tänzer eine größere Zahl von Richtungen gegeben hat, in denen man sich bewegt. Beispiele davon haben an der Arbeit von Kelly Überfluss und werden im "Vorgeschichtlichen Mann" Folge von Auf der Stadt und "Dem Hut gut illustriert, von dem Mein Vater auf dem St. Patrick's Day" Gehalten hat, Nehmen Mich zum Ballspiel Weg. 1951 hat er seine Vision wie folgt summiert: "Wenn die Kamera einen Beitrag überhaupt leisten soll, um zu tanzen, muss das der Brennpunkt seines Beitrags sein; der flüssige Hintergrund, jedem Zuschauer einen unverzerrten und zusammen ähnliche Ansicht vom Tänzer und Hintergrund gebend. Um das zu vollbringen, wird die Kamera Flüssigkeit gemacht, sich mit dem Tänzer bewegend, so dass die Linse das Auge des Zuschauers, Ihr Auge wird".

Die Sportlichkeit von Kelly hat seinen Bewegungen eine kennzeichnende breite, muskulöse Qualität gegeben, und das war eine sehr absichtliche Wahl auf seinem Teil, wie er erklärt hat: "Es gibt eine starke Verbindung zwischen Sportarten und dem Tanzen, und meine eigenen tanzenden Frühlinge von meinen frühen Tagen als ein Athlet... Ich denke, dass das Tanzen ein Spiel eines Mannes ist, und wenn er es gut tut, tut er es besser als eine Frau." Er railed dagegen, was er als die weit verbreitete Verweiblichung im Mann gesehen hat, der tanzt, der, nach seiner Meinung, "tragisch" das Genre stigmatisiert hat, Jungen entfremdend, ins Feld einzugehen: "Das Tanzen zieht wirklich weichliche junge Männer an. Ich protestiere dagegen nicht, so lange sie weichlich nicht tanzen. Ich sage gerade, dass, wenn ein Mann weichlich tanzt, er schlecht tanzt — gerade als ob eine Frau auf der Bühne herauskommt und anfängt, Bass zu singen. Leider verwechseln Leute Schick mit der Weichheit. John Wayne ist ein anmutiger Mann und ist auch einige der großen Ball-Spieler..., aber, natürlich, laufen sie die Gefahr nicht, sissies genannt zu werden." In seiner Ansicht, "ist eines unserer Probleme, dass so viel Tanzen von Frauen unterrichtet wird. Sie können viele Tänzer männlichen Geschlechts entdecken, die diesen Unterricht durch ihre Arm-Bewegungen haben — sind sie, Hinken weich und weiblich." Er hat dass, trotz seiner Anstrengungen — in Fernsehprogrammen wie das Tanzen zugegeben: Ein Spiel (1958) eines Mannes zum Beispiel — die Situation hat sich wenig im Laufe der Jahre geändert.

Er hat sich auch bemüht, von der klassenbewussten Vereinbarung der 1930er Jahre und Anfang der 40er Jahre zu brechen, als Zylinder und Schwänze oder tuxedos die Norm durch das Tanzen in der zufälligen oder täglichen Arbeitskleidung waren, um sein Tanzen mehr wichtig für den Kino in eine Aktiengesellschaft umgewandelt werdenden zu machen. Als seine erste Frau haben Schauspielerin und Tänzer Betsy Blair erklärt: "Eine Matrosenklage oder seine weißen Socken und Bummler oder die T-Shirts auf seinem Muskelrumpf, haben jedem das Gefühl gegeben, dass er ein regelmäßiger Kerl war, und vielleicht sie auch Liebe und Heiterkeit ausdrücken konnten, indem sie in der Straße getanzt haben, oder durch Pfützen stampfend... er den Tanz im Kino demokratisiert hat." Insbesondere Hat er ein völlig verschiedenes Image davon schaffen wollen, das mit Fred Astaire nicht zuletzt vereinigt ist, weil er geglaubt hat, dass sein Körperbau solcher raffinierter Anmut nicht angepasst hat: "Ich habe gepflegt, seinen kühlen aristokratischen Stil, so vertraut und enthalten zu beneiden. Fred trägt Zylinder und Schwänze zum geborenen Herrenhaus — ich habe sie angezogen und sehe wie ein Fernfahrer aus."

Persönliches Leben und Tod

Kelly ist mit Betsy Blair seit 15 Jahren (1941-1957) verheiratet gewesen, und sie hatten ein Kind, Kerry. Kelly hat Blair 1957 geschieden. 1960 hat Kelly seinen choreografischen Helfer Jeanne Coyne geheiratet, der Stanley Donen 1949 nach einer kurzen Ehe geschieden hatte. Er ist verheiratet Coyne von 1960 bis zu ihrem Tod 1973 geblieben, und sie hatten zwei Kinder, Bridget und Tim. Er ist mit Patricia Ward von 1990 bis zu seinem Tod 1996 verheiratet gewesen.

Kelly war ein lebenslänglicher Unterstützer der demokratischen Partei mit starken progressiven Überzeugungen, die gelegentlich Schwierigkeit für ihn geschaffen haben, weil seine Periode der größten Bekanntheit mit dem Zeitalter von McCarthy in den Vereinigten Staaten zusammengefallen ist. 1947 war er ein Teil des Komitees für den Ersten Zusatzartikel, der Delegation von Hollywood, die nach Washington geflogen ist, um auf dem ersten offiziellen Hören durch das Hauskomitee auf Unamerikanischen Tätigkeiten zu protestieren. Seine erste Frau, Betsy Blair, wurde verdächtigt, ein Kommunistischer Sympathisant zu sein, und als MGM, wer Blair einen Teil in Marty (1955) angeboten hatte, dachten, sie unter dem Druck vom Frontkämpferbund zurückzuziehen, hat Kelly erfolgreich MGM mit einem Faltblatt davon gedroht Ihm ist Immer Schönwetter, wenn seine Frau zum Teil nicht wieder hergestellt wurde. Er hat seine Position auf dem Verwaltungsrat der Schriftsteller-Gilde Amerikas, Westens bei mehreren Gelegenheiten verwendet, um Streite zwischen Vereinigungen und dem Studio von Hollywood zu vermitteln, und obwohl er oft von einigen rechts vom Verfechten der Vereinigungen angeklagt wurde, wurde er vom Studio als ein wirksamer Vermittler geschätzt.

Kelly wurde als ein Katholik erzogen, aber im September 1939 hat Kelly, bereits angewidert durch die Unterstützung der Römisch-katholischen Kirche für Francisco Franco gegen die spanische Republik geworden, offiziell seine Bande mit der Kirche getrennt, nachdem eine Reise nach Mexiko ihn vom Misserfolg der Kirche in der Portion besser den Leben der Armen überzeugt hat. Für den Rest seines Lebens war er ein Agnostiker.

Kelly war ein Hauptfinanzunterstützer der Irisch-Republikanischen Armee (IRA), und er hat Tausende von Pfunden zu NORAID in seinem Testament verlassen.

Er hat eine lebenslängliche Leidenschaft für Sportarten behalten und hat Konkurrenz genossen. Er war als ein großer Anhänger Pittsburghs Steelers und New Yorker Yankees bekannt. Von der Mitte der 40er Jahre bis den Anfang der 50er Jahre haben er und Blair wöchentliche Parteien an ihrem Beverly Hills nach Hause organisiert, die für eine höchst konkurrenzfähige und physische Version von Scharaden berühmt waren, die als "Das Spiel" bekannt sind.

Die Gesundheit von Kelly hat begonnen, sich fest gegen Ende der 80er Jahre zu neigen, und ein Schlag ist im Juli 1994 auf ein siebenwöchiges Krankenhaus hinausgelaufen bleiben. Ein anderer Schlag Anfang 1995 hat Kelly größtenteils bettlägerig verlassen, und er ist in seinem Schlaf an seinem Beverly Hills, Kalifornien nach Hause am 2. Februar 1996 gestorben. Der Körper von Kelly wurde derselbe Tag kremiert, und er hat Instruktionen verlassen, dass es kein Begräbnis und keine Gedächtnisdienstleistungen geben sollte. Die Papiere von Kelly werden zurzeit am Howard Gotlieb Archivalisches Forschungszentrum an der Bostoner Universität aufgenommen.

Preise und besondere Auszeichnungen

  • 1946 - Oscar-Nominierung für den Besten Schauspieler in Ankern Aweigh (1945).
  • 1952 - Ehrenoscar "in der Anerkennung seiner Vielseitigkeit als ein Schauspieler, Sänger, Direktor und Tänzer, und spezifisch für seine hervorragenden Ergebnisse in der Kunst der Choreografie auf dem Film." Dieser Oskar wurde in einem Feuer 1983 verloren und an den 1984-Oscars ersetzt.
  • 1956 - Goldener Bär am 6. Berlin Internationale Filmfestspiele für die Einladung zum Tanz.
  • 1958 - Nominierung für den Goldenen Lorbeer-Preis für die Beste Männliche Musikleistung in Les Girls.
  • 1958 - Tanzen Sie den jährlichen Fernsehpreis der Zeitschrift für das Tanzen: Ein Spiel eines Mannes von der Sammelfernsehreihe. Es wurde auch für eine Emmy für die beste Choreografie berufen.
  • 1960 - In Frankreich wurde Kelly ein Kavalier der Legion der Ehre gemacht.
  • 1962 - Tanzfilmfestspiele von Gene Kelly vom Museum der Modernen Kunst inszeniert.
  • 1964 - Silbersegel Bester Schauspieler Wofür eine Weise Zu gehen! (1964) an den Locarno Internationalen Filmfestspielen.
  • 1967 - Emmy für das Programm der hervorragenden Kinder für Jack und die Bohnenranke.
  • 1970 - Nominierung für den Goldenen Erdball, der Beste Direktor für Hallo, Püppchen! 1969.
  • 1981 - Preis von Cecil B. DeMille an Goldenen Erdbällen.
  • 1981 - Gene Kelly war das Thema zweiwöchiger Filmfestspiele in Frankreich.
  • 1982 - Preis für das Lebenswerk in den fünften jährlichen Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy.
  • 1985 - Preis für das Lebenswerk vom amerikanischen Filminstitut.
  • 1989 - Lebensleistungspreis von der Schirm-Schauspieler-Gilde.
  • 1991 - Die Universität Pittsburghs eröffnet Die Preise von Gene Kelly, gegeben jährlich Musicals der Höheren Schule in Allegheny County, Pennsylvanien.
  • 1992 - Induktion in die Theaterruhmeshalle.
  • 1994 - Dem nationalen Orden von Künsten vom USA-Präsidenten Bill Clinton verliehen.
  • 1994 - Die Drei Tenöre haben Singin' im Regen in seine Anwesenheit während eines Konzerts am Faltblatt-Stadion in Los Angeles durchgeführt.
  • 1996 - César Ehrenaward Der César ist der nationale Hauptfilmpreis in Frankreich.
  • 1996 - Bei der Oscar-Zeremonie hat Direktor Quincy Jones eine Huldigung dem gerade gestorbenen Kelly organisiert, in dem Savion Handschuhmacher den Tanz für "Singin' im Regen" durchgeführt hat.
  • 1997 - Aufgereiht #26 im Reich (das Vereinigte Königreich) Zeitschrift "Haben die 100 ersten Filmstars aller Zeiten" Schlagseite.
  • 1999 - Aufgereiht #15 im amerikanischen Filminstitut "Größte Legenden" Liste.

Arbeit

Filmography

Musikfilme

Gene Kelly ist als Schauspieler und Tänzer in den folgenden Musikfilmen erschienen. Er hat immer seine eigenen Tanzroutinen, und häufig die Tanzroutinen von anderen choreografiert, und hat häufig Helfer verwendet. Wie die Praxis zurzeit war, wurde er in den Filmtiteln selten formell geglaubt:

Bühne

Fernsehen

Referenzen

Links


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