Gotische Fiktion, manchmal gekennzeichnet als gotisches Entsetzen, ist ein Genre oder Weise der Literatur, die Elemente sowohl des Entsetzens als auch Romans verbindet. Der Ursprung von Gothicism wird dem englischen Autor Horace Walpole, mit seinem 1764-Roman Das Schloss von Otranto, untertitelt "Eine gotische Geschichte" zugeschrieben. Die Wirkung der gotischen Fiktion füttert mit einer angenehmen Sorte des Terrors, einer Erweiterung von Romantischen literarischen Vergnügen, die zur Zeit des Romans von Walpole relativ neu waren. Melodrama und Parodie (einschließlich der Selbstparodie) waren andere langjährige Eigenschaften des von Walpole begonnenen gotischen.

Früh gotische Romane

Das Schloss von Otranto

Horace Walpole Das Schloss von Otranto (1764) wird häufig als der erste wahre gotische Roman betrachtet. Walpole wurde mit der mittelalterlichen gotischen Architektur gequält, und hat sein eigenes Haus, Erdbeerehügel in dieser Form gebaut, eine Mode für das gotische Wiederaufleben befeuernd.

Sein offen erklärtes Ziel war, Elemente des mittelalterlichen Romans zu verbinden, den er für zu fantasievoll, und der moderne Roman gehalten hat, den er gedacht hat, um auf den strengen Realismus zu beschränkt zu werden. Der grundlegende Anschlag hat viele andere gotische Heftklammern, einschließlich eines drohenden Mysteriums und eines Erbfluchs, sowie unzähliger Ausrüstung wie verborgene Durchgänge und oft in Ohnmacht fallende Heldinnen geschaffen. Die Erstausgabe wurde verkleidet als ein wirklicher mittelalterlicher Roman von Italien veröffentlicht, das entdeckt und von einem Romanübersetzer neu veröffentlicht ist. Als Walpole seine Autorschaft in der zweiten Ausgabe, seinem ursprünglich geneigten Empfang durch literarische in die Verwerfung geänderte Rezensenten zugegeben hat. Der Roman, der gewöhnlich in der Geringschätzung durch das gebildete als ein flitterhafter gehalten ist, und hat Art des Schreibens verdorben, war nur kürzlich anständig durch die Arbeiten von Richardson und Fielding gemacht worden. Ein Roman mit abergläubischen Elementen, und außerdem Leere der didaktischen Absicht, wurden als ein Rückschlag und nicht annehmbar als eine moderne Produktion betrachtet. Die Fälschung von Walpole, zusammen mit der Mischung der Geschichte und Fiktion, die gegen die Grundsätze der Erläuterung verstieß, hat die Vereinigung des gotischen Romans mit der unechten Dokumentation verursacht.

Clara Reeve

Clara Reeve, die für ihre Arbeit Die Alte englische Baron (1778) am besten bekannt ist, hat begonnen, den Anschlag von Walpole zu nehmen und es an die Anforderungen der Zeit anzupassen, indem sie fantastische Elemente mit dem Realismus des 18. Jahrhunderts erwogen hat. Die Frage ist jetzt entstanden, ob übernatürliche Ereignisse, die nicht so zweifellos absurd waren, wie Walpole die einfacheren Meinungen nicht dazu bringen würde, sie möglich zu glauben.

Ann Radcliffe

Ann Radcliffe hat die Technik des erklärten übernatürlichen entwickelt, in dem jedes anscheinend übernatürliche Eindringen schließlich zurück zu natürlichen Ursachen verfolgt wird. Radcliffe hat den gotischen Roman sozial annehmbar gemacht. Ihr Erfolg hat viele Imitatoren größtenteils der niedrigen Qualität angezogen, die bald zu einer allgemeinen Wahrnehmung des Genres als untergeordnet, formulaic, und stereotypisch geführt hat. Unter anderen Elementen hat Ann Radcliffe auch die Brütenzahl des gotischen Bengels vorgestellt, der sich in den Helden von Byronic entwickelt hat. Die Romane von Radcliffe, vor allem Die Mysterien von Udolpho (1794), waren Verkaufsschlager, obwohl zusammen mit allen Romanen sie auf von gut gebildeten Leuten als Effekthascher Frauenunterhaltung, trotz Vergnügens einiger Männer von ihnen herabgesehen wurden.

Radcliffe hat auch einen ästhetischen für das Genre in einem einflussreichen Artikel "On the Supernatural in Poetry" zur Verfügung gestellt, die Unterscheidung und Korrelation zwischen Entsetzen und Terror in der gotischen Fiktion untersuchend

Entwicklungen im kontinentalen Europa und Der Mönch

Gleichzeitig zu Englisch gotisch, passen Romantischen literarischen im kontinentalen Europa entwickelten Bewegungen an: Der römische noir ("schwarzer Roman") in Frankreich, durch solche Schriftsteller wie François Guillaume Ducray-Duminil, Gaston Leroux, Baculard d'Arnaud, und die Stéphanie Félicité Ducrest de St Albin, gnädige Frau de Genlis und Schauerroman ("schaudern Roman"), in Deutschland durch solche Schriftsteller wie Friedrich Schiller, Autor Des Geister-Hellsehers (1789) und Christian Heinrich Spiess, Autor von Das Petermännchen (1791/92). Diese Arbeiten waren häufig schrecklicher und gewaltsam als der englische gotische Roman.

Die Frucht dieser Ernte von Kontinentalschrecken war das grelle Märchen von Matthew Gregory Lewis der klösterlichen Liederlichkeit, schwarzen Magie und diabolism Der Mönch (1796). Obwohl der Roman von Lewis als ein Pasticcio des erscheinenden Genres gelesen werden konnte, war Selbstparodie ein konstituierender Teil des gotischen von der Zeit des Beginns des Genres mit dem Otranto von Walpole.

Das Märchen von Lewis hat einige zeitgenössische Leser erschrocken; jedoch war seine Beschreibung von verdorbenen Mönchen, sadistischen Untersuchungsbeamten und geisterhaften Nonnen und seiner unflätigen Ansicht von der katholischen Kirche eine wichtige Entwicklung im Genre und hat gegründeten Terrorschriftsteller Anne Radcliffe in ihrem letzten Roman Der Italiener (1797) beeinflusst. In diesem Buch werden die glücklosen Hauptfiguren in einem Web der Täuschung von einem bösartigen Mönch genannt Schedoni berückt und schließlich vor den Tribunalen der Gerichtlichen Untersuchung in Rom geschleppt, einen Zeitgenossen dazu bringend, zu bemerken, dass, wenn Radcliffe das Entsetzen dieser Szenen hat überschreiten wollen, sie Hölle selbst würde besuchen müssen.

Der Marquis de Sade hat ein gotisches Fachwerk für etwas von seiner Fiktion, namentlich Das Unglück des Vorteils und Eugenie de Franval verwendet, obwohl der Marquis selbst nie an seine Arbeit als solcher gedacht hat. Sade hat das Genre in der Einleitung seines Nachdenkens über den Roman (1800) kritisiert, der heute weit akzeptiert wird, feststellend, dass das gotische "das unvermeidliche Produkt des revolutionären Stoßes ist, von dem das ganze Europa erschallt hat". Diese Korrelation zwischen dem französischen revolutionären Terror und der "Terroristenschule", vertreten von Radcliffe und Lewis zu schreiben, wurde von zeitgenössischen Kritikern des Genres bemerkt Sade hat gedacht, dass Der Mönch als die Arbeit von Ann Radcliffe vorgesetzt war.

Andere bemerkenswerte Schriftsteller in der Kontinentaltradition schließen Jan Potocki (1761-1815) und E. T. A. Hoffmann (1776-1822) ein.

Die Romantiker

Weitere Beiträge zum gotischen Genre wurden in der Arbeit der Romantischen Dichter zur Verfügung gestellt. Prominente Beispiele schließen Coleridge Der Raufrost des Alten Seemannes und Christabels und der Dame von La Belle von Keats ohne Merci (1819) und Isabella oder der Topf des Basilienkrautes (1820) ein, die mysteriös todgeweihte Damen zeigen (Skarda und Jaffe 1981: 33-5, 132-3). Im letzten Gedicht sind die Namen der Charaktere, der Traumvisionen und der makabren physischen Details unter Einfluss der Romane der Premiere Gothicist Anne Radcliffe (Skarda und Jaffe 1981: 132-3). Die erste veröffentlichte Arbeit von Percy Bysshe Shelley war gotischer neuartiger Zastrozzi (1810), über einen Verbrecher, der mit der Rache gegen seinen Vater und Halbbruder gequält ist. Shelley hat einen zweiten gotischen Roman 1811, St. Irvyne veröffentlicht; oder, Der Rosenkreuzer, über einen Alchimisten, der sich bemüht, das Geheimnis der Unsterblichkeit zu geben.

Die Dichtung, die romantischen Abenteuer und der Charakter von Lord Byron, der von seiner verschmähten Geliebten Dame Caroline Lamb als charakterisiert ist, 'verrückt, schlecht und gefährlich, um zu wissen', waren eine andere Inspiration für das gotische, den Archetyp des Helden von Byronic zur Verfügung stellend. Eigenschaften von Byron, unter dem codename von 'Herrn Ruthven', im eigenen gotischen Roman von Dame Caroline: Glenarvon (1816).

Byron war auch der Gastgeber der berühmten Geistergeschichte-Konkurrenz, die mit sich, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley und John William Polidori an der Villa Diodati auf den Banken des Sees Genf im Sommer 1816 verbunden ist. Diese Gelegenheit war sowohl Frankenstein von Mary Shelley (1818) als auch Polidori Der Vampyre (1819) produktiv. Diese letzte Geschichte belebt Byronic 'Herrn Ruthven' des Lammes, aber dieses Mal als ein Vampir wieder. Der Vampyre ist vom kulturellen Kritiker Christopher Frayling als eine der einflussreichsten Arbeiten der Fiktion jemals schriftlich erklärt worden und hat eine Verrücktheit für die Vampir-Fiktion und das Theater erzeugt (und neuerdings Film), der bis jetzt nicht aufgehört hat. Der Roman von Mary Shelley, obwohl klar unter Einfluss der gotischen Tradition, wird häufig als der erste Sciencefictionsroman, trotz der Weglassung im Roman jeder wissenschaftlichen Erklärung des Zeichentrickfilms des Ungeheuers und des Fokus stattdessen auf den moralischen Problemen und Folgen solch einer Entwicklung betrachtet.

Ein spätes Beispiel von gotischen traditionellen ist Melmoth der Wanderer (1820) durch Charles Maturin, der Themen des Antikatholizismus mit einem Helden des Abfalls Byronic (Varma 1986) verbindet.

Gotischer Viktorianer

Vor dem viktorianischen gotischen Zeitalter hatte aufgehört, das dominierende Genre zu sein, und wurde von den meisten Kritikern abgewiesen (tatsächlich die Beliebtheit der Form, weil ein feststehendes Genre bereits begonnen hatte, mit dem Erfolg des historischen Romans wegzufressen, der von Herrn Walter Scott verbreitet ist). Jedoch, auf viele Weisen, ging es jetzt in seine kreativste Phase ein. Kürzlich haben Leser und Kritiker begonnen, mehrer vorher überblicktes Penny-Blut oder Penny Schreckliche Serienfiktionen durch solche Autoren wie G.W.M. Reynolds nachzuprüfen, der eine Trilogie von gotischen Entsetzen-Romanen geschrieben hat: Faust (1846), Wagner der Wehr-wolf (1847) und Der Schwarzkünstler (1857). Reynolds war auch für Die Mysterien Londons verantwortlich, das ein wichtiger Platz in der Entwicklung des städtischen als eine besonders viktorianische gotische Einstellung, ein Gebiet gewährt worden ist, innerhalb dessen interessante Verbindungen mit feststehenden Lesungen der Arbeit von Dickens und anderen gemacht werden können. Ein anderer berühmter dieses Zeitalters schrecklicher Penny war anonym authored Varney der Vampir (1847). Die formelle Beziehung zwischen diesen Fiktionen, die für vorherrschend Arbeiterzuschauer und die grob gleichzeitigen in Zeitschriften des Mittelstands in Fortsetzungen veröffentlichten Sensationsfiktionen in Fortsetzungen veröffentlicht sind, ist auch ein der Untersuchung würdiges Gebiet.

Einflussreiche Kritiker, vor allem John Ruskin, der davon weit ist, mittelalterlichen Obskurantismus zu verurteilen, haben die Einbildungskraft und durch seine gotische Architektur veranschaulichte Fantasie gelobt, die Präraffaeliten beeinflussend.

Ein wichtiger und innovativer Wiederdolmetscher des gotischen in dieser Periode war Edgar Allan Poe. Poe hat sich weniger auf die traditionellen Elemente von gotischen Geschichten und mehr auf der Psychologie seiner Charaktere konzentriert, als sie häufig in den Wahnsinn hinuntergestiegen sind. Die Kritiker von Poe haben sich über seine "deutschen" Märchen beklagt, denen er geantwortet hat, 'dieser Terror nicht Deutschlands, aber der Seele ist'. Poe, ein Kritiker selbst, hat geglaubt, dass Terror ein legitimes literarisches Thema war. Seine Geschichte "Der Fall des Hauses des Türhüters" (1839) erforscht diesen 'Terror der Seele', während sie klassische gotische Tropen des aristokratischen Zerfalls, Todes und Wahnsinn wieder besucht. Die legendäre Schurkerei der spanischen Gerichtlichen Untersuchung, die vorher von Gothicists Radcliffe, Lewis, und Maturin erforscht ist, wird in "Der Grube und dem Pendel" (1842) wieder besucht. Der Einfluss von Ann Radcliffe ist auch in Poe "Das Ovale Bildnis" (1842), einschließlich einer Ehrenerwähnung ihres Namens im Text der Geschichte feststellbar.

Der Einfluss der Byronic in Poe offensichtlichen Romantik ist auch in der Arbeit der Schwestern von Brontë offenbar. Die Wuthering Höhen von Emily Brontë (1847) Transporte das gotische zum Verbieten Mauren von Yorkshire und Eigenschaften geisterhafte Erscheinungen und ein Held von Byronic in der Person dämonischen Heathcliff, während Jane Eyre von Charlotte Brontë (1847) Die Wahnsinnige im Dachboden (Sandra Gilbert und Susan Gubar 1979) zum Wurf der gotischen Fiktion hinzufügt. Die Fiktion von Brontës wird von einigen feministischen Kritikern als Hauptbeispiele des entrapment der weiblichen gotischen, erforschenden Frau innerhalb des Innenraums und der Unterwerfung zur patriarchalischen Autorität und dem transgressive und den gefährlichen Versuchen gesehen, solche Beschränkung zu stürzen und ihr zu entkommen. Jane Eyre von Charlotte und Cathy von Emily sind beide Beispiele von weiblichen Hauptfiguren in solch einer Rolle. Der gotische potboiler von Louisa May Alcott, Eine Lange Tödliche Liebe-Verfolgung (geschrieben 1866, aber veröffentlicht 1995) ist auch ein interessantes Muster dieses Subgenres.

Die Märchen von Elizabeth Gaskell "Das Schicksal von Griffiths" (1858) "Lois die Hexe", und "Die Graue Frau" verwenden alle eines von den meisten allgemeinen Themen der gotischen Fiktion, der Macht von Erbsünden, zukünftige Generationen oder die Angst zu verfluchen, dass sie werden.

Der düstere Bengel, Herrenhaus und verfolgte Heldin des Onkels von Sheridan Le Fanu Silas (1864) Shows der direkte Einfluss sowohl von Udolpho von Otranto als auch von Radcliffes von Walpole verbietend. Die Novelle-Sammlung von Le Fanu In einem Glas Dunkel (1872) schließt das unübertreffliche Vampir-Märchen Carmilla ein, die frisches Blut für dieses besondere Ufer von Dracula des gotischen und beeinflussten Bram Stokers (1897) zur Verfügung gestellt hat. Gemäß dem literarischen Kritiker Terry Eagleton bildet Le Fanu, zusammen mit seinem Vorgänger Maturin und seinem Nachfolger Stoker, ein Subgenre von gotischem Irisch, wessen Geschichten, Schlösser zeigend, die in einer unfruchtbaren Landschaft mit einem Wurf von entfernten Aristokraten gesetzt sind, die atavistische Bauern beherrschen, in der allegorischen Form die politische Notlage des kolonialen Irlands vertreten, das der Protestantischen Überlegenheit unterworfen ist

Das Genre war auch ein schwerer Einfluss auf mehr Hauptströmungsschriftsteller wie Charles Dickens, der gotische Romane als ein Teenager gelesen hat und ihre düstere Atmosphäre und Melodrama in seine eigenen Arbeiten vereinigt hat, sie zu einer moderneren Periode und einer städtischen Einstellung einschließlich Oliver Twists auswechselnd (1837-8), Düsteres Haus (1854) (Mighall 2003) und Große Erwartungen (1860-61). Diese haben zur Nebeneinanderstellung der wohlhabenden, bestellten und reichlichen Zivilisation neben der Unordnung und dem Barbarismus der Armen innerhalb derselben Metropole hingewiesen. Düsterem Haus wird insbesondere das Sehen der Einführung des städtischen Nebels zum Roman zugeschrieben, der eine häufige Eigenschaft der städtischen gotischen Literatur und des Films (Mighall 2007) werden würde. Seine am ausführlichsten gotische Arbeit ist sein letzter Roman Das Mysterium von Edwin Drood (1870). Die Stimmung und Themen des gotischen Romans haben eine besondere Faszination für die Viktorianer, mit ihrer krankhaften Obsession mit der Trauer von Ritualen, mementos, und Sterblichkeit im Allgemeinen gehalten.

Die 1880er Jahre haben das Wiederaufleben des gotischen als eine starke literarische Form gesehen, die mit der Flosse de siecle verbunden ist, welche fictionalized zeitgenössische Ängste wie Moralentartung und die sozialen Strukturen der Zeit infrage gestellt hat. Klassische Arbeiten davon Städtisch gotisch schließen den Fremden Fall von Robert Louis Stevenson von Dr Jekyll und Herrn Hyde (1886), Oskar Wilde Das Bild von Dorian Gray (1891), der Filzhut von George du Maurier (1894), Richard Marsh Der Käfer ein: Ein Mysterium (1897), Henry James Die Schraubendrehung (1898), und die Geschichten von Arthur Machen. Der berühmteste gotische Bengel jemals, Graf Dracula wurde von Bram Stoker in seinem Roman Dracula (1897) geschaffen. Das Buch von Stoker hat auch Transylvania und Osteuropa als der geometrische Ort classicus des gotischen gegründet.

In Amerika waren zwei bemerkenswerte Schriftsteller des Endes des 19. Jahrhunderts, in der gotischen Tradition, Ambrose Bierce und Robert W. Chambers. Die Novellen von Bierce waren in der schrecklichen und pessimistischen Tradition von Poe. Chambers hat aber dem dekadenten Stil von Wilde und Machen (sogar in Höhe vom Namengeben eines Charakters 'Wilde' in seinem Der König im Gelb) nachgehangen.

Parodie

Die Übermaße, Stereotypien und häufigen Absurditäten des traditionellen gotischen haben es reiches Territorium für die Satire gemacht. Die berühmteste Parodie auf das gotische ist der Roman von Jane Austen Northanger Abbey (1818), in dem sich die naive Hauptfigur, nach dem Lesen zu viel gotischer Fiktion, eine Heldin eines Romans von Radcliffian vorstellt und sich Mord und Schurkerei auf jeder Seite vorstellt, obwohl sich die Wahrheit erweist, viel prosaischer zu sein. Der Roman von Jane Austen ist für das Umfassen einer Liste von frühen gotischen Arbeiten, da bekannt, als die Northanger Entsetzliche Romane wertvoll. Wie man einmal dachte, waren diese Bücher, mit ihren grellen Titeln, die Entwicklungen der Einbildungskraft von Jane Austen, obwohl die spätere Forschung durch Michael Sadleir und Montague Summers bestätigt hat, dass sie wirklich wirklich bestanden haben und erneuertes Interesse am gotischen stimuliert haben. Sie werden zurzeit alle durch die Valancourt-Presse nachgedruckt.

Ein anderes Beispiel der gotischen Parodie in einer ähnlichen Ader ist Die Heldin durch Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, eine alberne weibliche Hauptfigur mit einer Geschichte des Roman-Lesens, stellt sich als die Heldin eines gotischen Romans vor. Sie nimmt wahr und Musterwirklichkeit gemäß den Stereotypien und typischen Anschlag-Strukturen des gotischen Romans, zu einer Reihe von absurden Ereignissen führend, die in der Katastrophe kulminieren. Nach ihrem Untergang werden ihre Affektiertheiten und übermäßige Einbildungskräfte schließlich unterworfen durch die Stimme des Grunds in der Form von Stuart, einer väterlichen Zahl, unter deren Leitung die Hauptfigur eine gesunde Ausbildung und Korrektur ihres unangebrachten Geschmacks erhält

Postviktorianisches Vermächtnis

Fruchtfleisch

Bemerkenswerte englische Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts in der gotischen Tradition schließen Algernon Blackwood, William Hope Hodgson, M. R. James, Hugh Walpole und Marjorie Bowen ein. In Fruchtfleisch-Zeitschriften von Amerika wie Unheimliche Märchen hat klassische gotische Entsetzen-Märchen aus dem vorherigen Jahrhundert, durch solche Autoren wie Poe, Arthur Conan Doyle und Edward Bulwer-Lytton nachgedruckt und hat neue Geschichten durch moderne Autoren gedruckt, die sowohl traditionelle als auch neue Schrecken zeigen. Der bedeutendste von diesen war H. P. Lovecraft, der auch einen ausgezeichneten Überblick der gotischen und übernatürlichen Entsetzen-Tradition in seinem Übernatürlichen Entsetzen in der Literatur (1936) sowie das Entwickeln von Mythos geschrieben hat, der gotisches und zeitgenössisches Entsetzen gut ins 21. Jahrhundert beeinflussen würde. Der Protegé von Lovecraft, Robert Bloch, hat zu Unheimlichen Märchen beigetragen und hat Psycho (1959) eingepfercht, der sich auf die klassischen Interessen des Genres gestützt hat. Von diesen hat das gotische Genre per se zur modernen Entsetzen-Fiktion nachgegeben, die von einigen literarischen Kritikern als ein Zweig des gotischen betrachtet ist, obwohl andere den Begriff gebrauchen, um das komplette Genre zu bedecken.

Neue gotische Romane

Gotische Romane dieser Beschreibung sind populär während der 1950er Jahre, der 1960er Jahre und der 1970er Jahre, mit Autoren wie Phyllis A. Whitney, Joan Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart und Jill Tattersall geworden. Viele gestaltete Deckel, die eine starre vor Schreck Frau in der durchsichtigen Kleidung vor einem düsteren Schloss häufig mit einem einzelnen angezündeten Fenster zeichnen. Viele wurden unter der Paperback-Bibliothek gotischer Abdruck veröffentlicht und wurden zu einem weiblichen Publikum auf den Markt gebracht. Obwohl die Autoren größtenteils Frauen waren, haben einige Männer gotische Romane unter weiblichen Pseudonymen geschrieben. Zum Beispiel waren die fruchtbare Clarissa Ross und Marilyn Ross Pseudonyme für den Schriftsteller männlichen Geschlechts Dan Ross, und Frank Belknap Long hat Gothics unter dem Namen seiner Frau, Lyda Belknap Long veröffentlicht. Ein anderes Beispiel ist britischer Schriftsteller Peter O'Donnell, der unter dem Pseudonym Madeleine Brent geschrieben hat. Außerhalb Gesellschaften wie Lovespell, die Colleen Shannon tragen, scheinen sehr wenige Bücher, veröffentlicht zu werden, den Begriff heute gebrauchend.

Südlich gotisch

Das Genre hat auch das amerikanische Schreiben beeinflusst, um das Südliche gotische Genre zu schaffen, das einige gotische Feingefühle (wie die Groteske) mit der Einstellung und dem Stil der Südlichen Vereinigten Staaten verbindet. Beispiele schließen William Faulkner, Eudora Welty, Harper Lee und Flannery O'Connor ein. Zeitgenössische amerikanische Schriftsteller in dieser Tradition schließen Joyce Carol Oates, in solchen Romanen wie Bellefleur und Eine Bloodsmoor romanische und Novelle Sammlungen wie Nachtseite (Skarda 1986b) und Raymond Kennedy in seinem Roman Lulu Incognito ein.

Das Südliche gotische Ontario wendet ein ähnliches Feingefühl auf einen kanadischen kulturellen Zusammenhang an. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy, Timothy Findley und Margaret Atwood haben alle Arbeiten erzeugt, die bemerkenswerte Vorbilder dieser Form sind.

Ein anderer Schriftsteller in dieser Tradition war Henry Farrell wessen am besten bekannte Arbeit das Entsetzen von Hollywood war Was Jemals Zufällig dem Baby Jane neuartig? (1960). Die Romane von Farrel haben ein Subgenre von Grande 'Dame Guignol' im Kino erzeugt, hat das 'Psycho-Putzfrau'-Genre synchronisiert.

Modernes Entsetzen

Viele moderne Schriftsteller des Entsetzens (oder tatsächlich andere Typen der Fiktion) stellen beträchtliche gotische Feingefühle aus — Beispiele schließen die Arbeiten von Anne Rice, sowie einige der Effekthascher-Arbeiten von Stephen King ein Das Romantische Ufer von gotischen wurde in Rebecca von Daphne du Maurier (1938) aufgenommen, der in vieler Hinsicht ein Überarbeiten von Jane Eyre von Charlotte Brontë ist. Andere Bücher von du Maurier, wie das Jamaica Inn (1936), zeigen auch gotische Tendenzen. Die Arbeit von Du Maurier hat einen wesentlichen Körper der 'Frau Gothics,' bezüglich Heldinnen begeistert, die abwechselnd ohnmächtig werden oder durch finstere Männer von Byronic im Besitz von Acres von Hauptimmobilien und dem gehörenden droit de seigneur erschrecken werden.

Andere Medien

Die Themen des literarischen gotischen sind in andere Medien übersetzt worden. Der Anfang der 1970er Jahre hat eine gotische romanische Minitendenz des komischen Buches mit solchen Titeln wie Gleichstrom Comics Das Dunkle Herrenhaus der Verbotenen Liebe und Das Unheilvolle Haus von Heimlicher Liebe, Verfolgter Liebe von Charlton Comics, Curtis gotischen Märchen von Zeitschriften der Liebe und Atlas/Küstenlinie die Ein-Schuss-Zeitschrift von Comics gotische Romane gesehen.

Es gab ein bemerkenswertes Wiederaufleben im zwanzigsten Jahrhundert gotische Horrorfilme solcher die klassischen Universalen Horrorfilme der 1930er Jahre, des Hammer-Entsetzens, und Roger Corman. Im Hindi-Kino wurde die gotische Tradition mit Aspekten der Indianerkultur, besonders Reinkarnation verbunden, um ein "" gotisches Indianergenre zu verursachen, mit den Filmen Mahal (1949) und Madhumati (1958) beginnend.

Rock des zwanzigsten Jahrhunderts hatte auch seine gotische Seite. Das 1970-Debüt-Album des schwarzen Sabbats hat einen dunklen Ton geschaffen, der von anderen Bändern zurzeit verschieden ist, und ist die allererste Aufzeichnung "des Gote-Felsens" genannt worden. Themen von gotischen Schriftstellern wie H. P. Lovecraft wurden auch unter dem gotischen Felsen und den schweren Metallbändern besonders in schwarzem Metall verwendet, verdreschen Metall (Metallica Der Anruf von Ktulu), Todesmetall und gotisches Metall. Zum Beispiel hat schwerer metallener Musiker König Diamond am Erzählen von Geschichten Freude, die mit dem Entsetzen, theatricality, Satanismus und Antikatholizismus in seinen Zusammensetzungen voll

Elemente der gotischen Fiktion

Archetypen im gotischen Roman

Wie David De Vore feststellt, "Wird der gotische Held eine Art Archetyp, weil wir finden, dass es ein Muster zu ihrer Charakterisierung gibt. Es gibt immer die Hauptfigur, gewöhnlich isoliert entweder freiwillig oder unfreiwillig. Dann gibt es den Bengel, der die Zusammenfassung des Übels, irgendeines durch seinen (gewöhnlich ein Mann) eigener Fall von der Gnade, oder durch eine implizite Böswilligkeit ist. Der Wanderer, der in vielen gotischen Märchen gefunden ist, ist die Zusammenfassung der Isolierung, weil er die Erde im fortwährenden Exil, gewöhnlich eine Form der Gottesstrafe wandert." Unten werden verschiedene Aktiencharaktere des gotischen Romans zusammen mit Beispielen von der populären Fiktion im Genre klassifiziert.

• Jungfräuliche Jungfrau - jung, schön, rein, unschuldig, freundlich, tugendhaft. Zeigen diese Vorteile, indem es schwach geworden wird und geschrien wird, wann auch immer ihre feinen Feingefühle herausgefordert werden, gewöhnlich bricht mit einer mysteriösen Vergangenheit auf, und sie wird später offenbart, dass sie die Tochter einer aristokratischen oder edlen Familie ist.
• Matilda im Schloss von Otranto - Sie wird beschlossen, Theodore, die Liebe ihres Lebens für den sake ihres Vetters aufzugeben. Matilda stellt immer andere zuerst vor sich, und glaubt immer das beste in anderen.
• Adeline im romanischen vom Wald - "Ihr schlechter Marquis, heimlich immured Nummer Ein (seine erste Frau) habend, hat jetzt eine neue und schöne Frau, deren Charakter leider! Trägt Inspektion nicht." Wie diese Rezension feststellt, ist der jungfräuliche Jungfrau-Charakter über der Inspektion, weil ihre Persönlichkeit fehlerfrei ist. Ihriger ist ein tugendhafter Charakter, dessen Gläubigkeit und unerschütterlicher Optimismus alle veranlassen, sich in sie zu verlieben.
• Ältere, dumme Frau
• Hippolita im Schloss von Otranto - Hippolita wird als die gehorsame Frau ihres Tyrann-Mannes gezeichnet, der sich "mit der Geduld nicht nur fügen würde zu scheiden, aber folgen würde, wenn es sein Vergnügen im bestrebt Sein wäre, Isabelle zu überzeugen, ihm ihre Hand zu geben". Das zeigt, wie schwache Frauen porträtiert werden, weil sie, und im Fall von Hippolita völlig gehorsam sind, sogar Polygamie auf Kosten ihrer eigenen Ehe unterstützen.
• Gnädige Frau LaMotte im romanischen vom Wald - nimmt naiv an, dass ihr Mann eine Angelegenheit mit Adeline hat. Anstatt die Situation direkt zu richten, lässt sie dumm sich ihre Unerfahrenheit in Nichtigkeit und Misshandlung von Adeline verwandeln.
• Held
• Theodore im Schloss von Otranto - er ist witzig, und fordert erfolgreich den Tyrannen heraus, rettet das jungfräuliche Dienstmädchen ohne Erwartungen
• Theodore im romanischen vom Wald - rettet Adeline mehrmals, ist tugendhafter, mutiger und tapferer, selbstaufopferungsvoller
• Tyrann
• Manfred im Schloss von Otranto - klagt ungerecht Theodore an, Conrad zu ermorden. Versuche, seine Schuld auf andere zu stellen. Liegt über seine Motive, um zu versuchen, seine Frau zu scheiden und den Verlobten seines verstorbenen Sohnes zu heiraten.
• Der Marquis im romanischen vom Wald - versucht, mit Adeline zu kommen, wenn auch er bereits, Versuche verheiratet ist, Adeline, Erpressungsmonsieur LaMotte zu vergewaltigen.
• Vathek - der Neunte Kalif von Abassides, der zum Thron in einem frühen Alter gestiegen ist. Seine Zahl war angenehm und majestätisch, aber wenn böse, sind seine Augen so schrecklich geworden, dass "das arme Wesen, auf dem es sofort befestigt wurde, umgekehrt gefallen ist und manchmal abgelaufen ist". Er wurde an Frauen und Vergnügen des Fleisches gewöhnt, so hat er fünf Palästen befohlen, gebaut zu werden: die fünf Paläste der Sinne. Obwohl er ein exzentrischer Mann war, der in den Wegen der Wissenschaft, Physik und Astrologie erfahren ist, hat er seine Leute geliebt. Seine Haupthabgier war jedoch Wissensdurst. Er hat alles wissen wollen. Das ist, was ihn auf dem Wege zur Verdammung geführt hat."
• Der Dumme Diener - Taten als komische Erleichterung durch das Stellen anscheinend dummer Fragen, Übergänge zwischen Szenen, bringen Nachrichten, Boten, treibt Anschlag vorwärts
• Peter im romanischen vom Wald - wann auch immer er Information Leuten, er bringt, kommt nie zum Punkt, aber plappert immer weiter über unbedeutende Dinge. "Der Leser … folgt eifrig dem Flug von LaMotte, auch Peters, seines Kutschers, eines beigefügten, komischen und vertrauten Hausangestellten."
• Bianca im Schloss von Otranto - ein Klatsch, hilft Charakteren, wertvolle Nachrichten zu bekommen, stellt komische Erleichterung zur Verfügung
• Clowns - brechen die Spannung und Tat als komische Erleichterung
• Diego und Jaquez im Schloss von Otranto - sie scheinen, über zufällige Dinge zu sprechen, und dumm mit einander zu streiten, um die Luft des Romans zu erhellen.
• Banditti  Rohlinge
• Sie erscheinen in mehreren gotischen Romanen einschließlich Des romanischen vom Wald, in dem sie Adeline von ihrem Vater kidnappen.
• Klerus - immer schwach, gewöhnlich schlechter
• Der Vater Jerome im Schloss von Otranto - Jerome, obwohl nicht schlecht, ist sicher schwach, weil er seinen Sohn aufgibt, wenn er geboren ist und seinen Geliebten verlässt.
• Ambrosio im Mönch - Schlecht und schwach, dieser Charakter bückt sich zu den Tiefstständen der Bestechung einschließlich Vergewaltigung und Blutschande.
• Mutter, die im romanischen vom Wald vorgesetzt ist - Adeline ist vor diesem Kloster geflohen, weil den Schwestern nicht erlaubt wurde, Sonnenlicht zu sehen. Hoch bedrückende Umgebung.
• Die Einstellung
• Die Einstellung des gotischen Romans ist ein Charakter an sich. Der Anschlag wird gewöhnlich in einem Schloss, einer Abtei, einem Kloster, oder einigem anderem, gewöhnlich religiösem eindrucksvollem Gebäude gesetzt, und es wird zugegeben, dass dieses Gebäude Geheimnisse seines eigenen hat. Es ist diese düstere und furchterregende Landschaft, die die Szene dafür setzt, was das Publikum erwarten sollte. Die Wichtigkeit von der Einstellung wird in einer Londoner Rezension des Schlosses von Otranto bemerkt, "Er beschreibt das Land zu Otranto als verwüsteter und bloßer, umfassender downs, der mit dem Thymian, mit gelegentlich der Zwergstechpalme, dem rosa Jachtbassin und Lavendel bedeckt ist, beschreibt das Strecken um ähnliche wilde Heidemoore … Herr Williams das berühmte Schloss von Otranto, weil "ein eindrucksvoller Gegenstand der beträchtlichen Größe … eine würdevolle und ritterliche Luft hat. Eine passendere Szene für seinen Roman könnte er nicht wahrscheinlich gewählt haben." Ähnlich Staaten von De Vore, "Ist die Einstellung in gotischen Romanen sehr einflussreich. Es ruft nicht nur die Atmosphäre des Entsetzens und der Todesangst herbei, sondern auch porträtiert den Verfall seiner Welt. Das Verfallen, zerstörte Landschaft deutet an, dass auf einmal es eine blühende Welt gab. Auf einmal waren die Abtei, das Schloss oder die Landschaft etwas hoch Geschätztes und Geschätztes. Jetzt ist alles, was dauert, die verfallende Schale einmal gedeihend wohnend." So, ohne die altersschwache Kulisse, um die Ereignisse zu beginnen, würde der gotische Roman nicht bestehen.

Rolle der Architektur und im gotischen Roman untergehend

Gotische Literatur wird mit der gotischen Wiederaufleben-Architektur desselben Zeitalters vertraut vereinigt. In einem Weg, der der Verwerfung der gotischen Erweckungsprediger der Klarheit und Rationalismus des neoklassizistischen Stils der Erleuchteten Errichtung ähnlich ist, nimmt das literarische gotische eine Anerkennung der Heiterkeit des äußersten Gefühls, der Erregungen der Ängstlichkeit und Ehrfurcht auf, die dem erhabenen, und eine Suche nach der Atmosphäre innewohnend ist.

Die Ruinen von gotischen Gebäuden haben vielfache verbundene Gefühle durch das Darstellen des unvermeidlichen Zerfalls und Zusammenbruchs von menschlichen Entwicklungen — so der Drang verursacht, unechte Ruinen als Blickfang in englischen Landschaft-Parks hinzuzufügen. Englische gotische Schriftsteller haben häufig mittelalterliche Gebäude damit vereinigt, was sie als eine dunkle und furchterregende Periode gesehen haben, die durch harte Gesetze charakterisiert ist, die durch Folter, und mit mysteriösen, fantastischen und abergläubischen Ritualen beachtet sind. In der Literatur hatte solcher Antikatholizismus eine europäische Dimension, die Römisch-katholische Einrichtungen wie die Gerichtliche Untersuchung (in südeuropäischen Ländern wie Italien und Spanien) zeigt.

Da Elemente der gotischen Architektur während der gotischen Wiederaufleben-Periode in der Architektur geliehen wurden, wurden Ideen über die gotische Periode und gotische Periode-Architektur häufig von gotischen Romanschriftstellern verwendet. Architektur selbst hat eine Rolle im Namengeben von gotischen Romanen mit vielen Titeln gespielt, die sich auf Schlösser oder andere allgemeine gotische Gebäude beziehen. Diesem Namengeben wurde mit vielen gotischen Romanen gefolgt, die häufig in gotischen Gebäuden mit der Handlung gesetzt sind, die in Schlössern, Abteien, Klostern und Klostern, vielen von ihnen in Ruinen stattfindet, "Gefühle der Angst, Überraschung, Beschränkung" herbeirufend. Diese Einstellung des Romans, eines Schlosses oder religiösen Gebäudes, häufig ein gefallener ins Zerfallen, war ein wesentliches Element des gotischen Romans. Das Stellen einer Geschichte in einem gotischen Gebäude hat mehreren Zwecken gedient. Es hat sich auf Gefühle der Ehrfurcht gestützt, es hat angedeutet, dass die Geschichte in der Vergangenheit gesetzt wurde, hat es einen Eindruck der Isolierung gegeben oder vom Rest der Welt abgeschnitten werden, und es hat sich auf die religiösen Vereinigungen des gotischen Stils gestützt. Diese Tendenz, gotische Architektur zu verwenden, hat mit dem Schloss von Otranto begonnen und sollte ein Hauptelement des Genres von diesem Punkt vorwärts werden.

Außer dem Verwenden gotischer Architektur als eine Einstellung, mit dem Ziel, bestimmte Vereinigungen dem Leser zu entlocken, gab es eine ebenso nahe Vereinigung zwischen dem Gebrauch der gotischen Architektur und den Handlungen der Geschichte von gotischen Romanen mit der Architektur, die häufig als ein Spiegel für die Charaktere und die Anschlag-Linien der Geschichte dient. Die Gebäude im Schloss von Otranto werden zum Beispiel mit unterirdischen Tunnels, der der Charakter-Gebrauch enträtselt, im Geheimnis hin und her zu gehen. Diese heimliche Bewegung spiegelt einen der Anschläge der Geschichte, spezifisch die Geheimnisse wider, die den Besitz von Manfred des Schlosses umgeben, und wie es in seine Familie eingetreten ist. Die Einstellung des Romans in einem gotischen Schloss ist gemeint geworden, um nicht nur einen Geschichte-Satz in der Vergangenheit, aber einen verschleierten in der Dunkelheit einzubeziehen.

In Der Geschichte des Kalifen Vathek wurde Architektur verwendet, um bestimmte Elemente des Charakters von Vathek sowohl zu illustrieren als auch über die Gefahren zu warnen, zu weit zu gehen. Der Hedonismus von Vathek und Hingabe zur Verfolgung des Vergnügens werden in den Vergnügen-Flügeln widerspiegelt, die er zu seinem Schloss, jedem mit dem ausdrücklichen Zweck hinzufügt, einen verschiedenen Sinn zu befriedigen. Er baut auch einen hohen Turm um zu weiter seiner Suche nach Kenntnissen. Dieser Turm vertritt den Stolz von Vathek und seinen Wunsch nach einer Macht, die außer der Reichweite von Menschen ist. Er wird später gewarnt, dass er den Turm zerstören und zum Islam oder Gefahr schreckliche Folgen zurückkehren muss. Der Stolz von Vathek gewinnt und, schließlich, seine Suche seit Macht- und Kenntnisse-Enden mit ihm beschränkt zum Teufel.

Im Schloss von Wolfenbach das Schloss, dass Matilda Flüchtling daran sucht, während auf dem Lauf zum verfolgten geglaubt wird. Matilda entdeckt, dass es nicht Geister, aber die Gräfin von Wolfenbach sind, die von den Obergeschossen lebt, und wer ins Verbergen von ihrem Mann, dem Graf gezwungen worden ist. Die Entdeckung von Matilda der Gräfin und ihres nachfolgenden Informierens von anderen der Anwesenheit der Gräfin zerstört das Geheimnis des Grafs. Kurz nachdem Matilda die Gräfin trifft, wird das Schloss von Wolfenbach selbst in einem Feuer zerstört, die Zerstörung der Versuche des Grafs widerspiegelnd, seine Frau ein Geheimnis zu halten, und wie seine Anschläge überall in der Geschichte schließlich zu seiner eigenen Zerstörung führen.

Der Hauptteil der Handlung im romanischen vom Wald wird in einer verlassenen und zerstörten Abtei und dem Gebäude gesetzt, das selbst als eine moralische Lehre, sowie eine Haupteinstellung für und Spiegel der Handlung im Roman gedient ist. Die Einstellung der Handlung in einer zerstörten Abtei, sich auf die ästhetische Theorie von Burke des erhabenen und des schönen stützend, hat die Position als ein Platz des Terrors und der Sicherheit gegründet. Burke hat behauptet, dass das erhabene eine Quelle der Ehrfurcht oder Angst war, die durch starke Gefühle wie Terror oder geistiger Schmerz verursacht ist. Am anderen Ende des Spektrums war die schönen, die jene Dinge waren, die Vergnügen und Sicherheit gebracht haben. Burke hat behauptet, dass das erhabene das bevorzugtere zu den zwei war. Verbunden mit den Konzepten des erhabenen und des schönen ist die Idee vom malerischen, eingeführten durch William Gilpin, der, wie man dachte, zwischen den zwei anderen Extremen bestanden hat. Das malerische war dass, der Elemente sowohl des erhabenen als auch des schönen fortgesetzt hat und als eine natürliche oder unkultivierte Schönheit, wie eine schöne Ruine oder ein teilweise überwachsenes Gebäude gedacht werden kann. In romanischem vom Wald Adeline und dem La Mottes, der in der unveränderlichen Angst vor der Entdeckung entweder durch die Polizei oder durch den Vater von Adeline und zuweilen lebend ist, glauben bestimmte Charaktere, dass das Schloss umgegangen wird. Andererseits dient die Abtei auch als eine Bequemlichkeit, weil sie Schutz und Sicherheit zu den Charakteren zur Verfügung stellt. Schließlich ist es malerisch, in dem es eine Ruine und Aufschläge als eine Kombination sowohl das natürliche als auch der Mensch war. Indem er die Geschichte in der zerstörten Abtei gesetzt hat, ist Radcliffe im Stande gewesen, Architektur zu verwenden, um sich auf die ästhetischen Theorien der Zeit zu stützen und den Ton der Geschichte in den Meinungen des Lesers zu setzen. Als mit vielen der Gebäude in gotischen Romanen hat die Abtei auch eine Reihe von Tunnels. Diese Tunnels dienen sowohl als ein Unterschlupf für die Charaktere als auch als ein Platz von Geheimnissen. Das wurde später im Roman mit Adeline widergespiegelt, die sich vom Marquis de Montalt und den Geheimnissen des Marquis verbirgt, der schließlich zu seinem Untergang und der Erlösung von Adeline führen würde.

Architektur hat als ein zusätzlicher Charakter in vielen gotischen Romanen gedient, damit Vereinigungen zur Vergangenheit und zu Geheimnissen und in vielen Fällen bringend, die Handlung vorwärts bewegend und zukünftige Ereignisse in der Geschichte voraussagend.

Die Frau gotisch und das übernatürliche erklärte

Charakterisiert durch seine Schlösser sind Kerker, düstere Wälder und verborgene Durchgänge, vom gotischen neuartigen Genre die gotische Frau erschienen. Geführt durch die Arbeiten von Autoren wie Ann Radcliffe, Mary Shelley und Charlotte Brontë, hat die gotische Frau die Einführung von weiblichen gesellschaftlichen und sexuellen Wünschen in gotische Texte erlaubt. Die Mittelalterliche Gesellschaft, in der gotische Texte, gewährte Frau-Schriftsteller die Gelegenheit gestützt werden, "Eigenschaften der Weise [Gothicism] als das Ergebnis der Unterdrückung der weiblichen Sexualität, oder als eine Herausforderung an die Geschlechthierarchie und Werte einer von den Männern beherrschten Kultur" zuzuschreiben.

Bedeutsam, mit der Entwicklung der gotischen Frau ist die literarische Technik gekommen, das übernatürliche zu erklären. Das Übernatürliche Erklärte - als diese Technik wurde passend genannt - ist ein wiederkehrendes Anschlag-Gerät in Radcliffe Der romanische vom Wald. Der Roman, veröffentlicht 1791, ist unter den früheren Arbeiten von Radcliffe. Der Roman stellt Spannung für schreckliche Ereignisse auf, die alle natürliche Erklärungen haben.

Eine Antwort des achtzehnten Jahrhunderts auf den Roman aus der Monatsrezension liest: "Wir müssen mehr von verzauberten Wäldern und Schlössern, Riesen, Drachen, Wänden des Feuers und anderen 'monströsen und erstaunlichen Dingen hören;' - doch bleiben Wälder und Schlösser, und es ist noch innerhalb der Provinz der Fiktion, ohne die Grenzen der Natur zu überschreiten, von ihnen zum Zweck Gebrauch zu machen, Überraschung zu schaffen."

Der Gebrauch von Radcliffe von Erklärten Übernatürlichen ist für den gotischen Autor charakteristisch. Die weiblichen in diesen Texten gejagten Hauptfiguren werden häufig in einer fremden und furchterregenden Landschaft gefangen, höhere Grade des Entsetzens liefernd. Das Endergebnis ist jedoch das erklärte übernatürliche, aber nicht Terror, der für Frauen, wie Vergewaltigung, Blutschande, Geister oder umgegangene Schlösser vertraut ist.

In Radcliffe Der romanische vom Wald kann man der weiblichen Hauptfigur folgen, Adeline, durch den Wald, die verborgenen Durchgänge und die Abteikerker, "ohne aufzuschreien, 'Wie diese antiken Türme und freie Gerichte / die aufgehobene Seele, bis dazu abkühlen, der Erwartung den Wurf der Angst trägt!"

Die Entscheidung von Weiblichen gotischen Schriftstellern, wahre übernatürliche Schrecken mit der erklärten Ursache und Wirkung zu ergänzen, gestaltet romantische Anschläge und gotische Märchen ins allgemeine Leben und Schreiben um. Anstatt den romantischen Anschlag in unmöglichen Ereignissen zu gründen, streunt Radcliffe weg davon, "bloß Fabeln zu schreiben, die kein Strecken der Fantasie begreifen konnte."

Die veröffentlichte Einführung des englischen Gelehrten Chloe Chard in Den romanischen vom Wald bezieht sich zur "versprochenen Wirkung des Terrors". Das Ergebnis, jedoch, "kann sich weniger schrecklich erweisen, als der Roman ursprünglich angedeutet hat". Radcliffe stellt Spannung überall im Kurs des Romans auf, eine übernatürliche oder abergläubische Ursache zu den mysteriösen und schrecklichen Ereignissen des Anschlags andeutend. Jedoch wird die Spannung mit dem Übernatürlichen Erklärten erleichtert.

Zum Beispiel liest Adeline die unleserlichen Manuskripte, die sie im heimlichen Durchgang ihres bedchamber in der Abtei gefunden hat, wenn sie ein kaltes Geräusch von jenseits ihrer Türöffnung hört. Sie geht unerledigt schlafen, um nur zu erwecken und zu erfahren, dass, was sie angenommen hat, um in Geistern umzugehen, wirklich die Innenstimmen des Dieners, Peters waren. La Motte, ihr Hausmeister in der Abtei, erkennt die Höhen an, bis die ihre Einbildungskraft nach dem Lesen der autobiografischen Manuskripte eines vorigen ermordeten Mannes in der Abtei gereicht hat.

: "'Ich frage mich nicht, dass, nachdem Sie seinen Terror ertragen hatten, um Ihre Einbildungskraft zu beeindrucken, Sie sich eingebildet haben, dass Sie Gespenster gesehen haben, und erstaunliche Geräusche gehört haben.' La Motte hat gesagt.

:'God segnen Sie! Ma'amselle,' hat Peter gesagt.

Schade:'I'm habe ich Sie also gestern Abend erschreckt.'

:'Frightened ich,' hat Adeline gesagt; 'wie wurden Sie darin betroffen?'

Er hat sie dann informiert, dass, als er gedacht hat, Monsieur und gnädige Frau La Motte geschlafen haben, hatte er zu ihrer Raum-Tür gestohlen..., dass er mehrere Male so laut gerufen hatte, wie er sich getraut hat, aber keine Antwort erhaltend, hat er geglaubt, dass sie geschlafen hat... Diese Rechnung der Stimme, die sie gehört hatte, hat die Geister von Adeline erleichtert; sie war sogar überrascht, dass sie es, bis zum Erinnern an die Unruhe ihrer Meinung nicht gewusst hat, die für einige Zeit vorangeht, ist diese Überraschung verschwunden."

Während Adeline in ihrem charakteristisch gotischen Raum allein ist, entdeckt sie etwas Übernatürliches, oder mysteriös über die Einstellung. Jedoch werden die "wirklichen Töne, die sie hört, durch die Anstrengungen des treuen Dieners verantwortlich gewesen, mit ihr zu kommunizieren, es gibt noch einen Hinweis von übernatürlichen in ihrem Traum, begeistert, es würde sein scheinen durch die Tatsache, dass sie an Ort und Stelle des Mords ihres Vaters ist, und dass sein unbegrabenes Skelett im Zimmer als nächstes ihriges verborgen wird".

Das übernatürliche hier wird unbestimmt erklärt, aber was bleibt, ist die "Tendenz im Menschenverstand, um außer dem greifbaren und dem sichtbaren auszustrecken; und es ist im Zeichnen dieser Stimmung des vagen und halbdefinierten Gefühls, das Frau Radcliffe übertrifft".

Das Umwandeln des gotischen Romans in ein comprehendible Märchen für die fantasievolle Frau des Achtzehnten Jahrhunderts war für die Weiblichen gotischen Schriftsteller der Zeit nützlich. Romane waren eine Erfahrung für diese Frauen, die keinen Ausgang für einen spannenden Ausflug hatten. Sexuelle Begegnungen und abergläubische Fantasien waren müßige Elemente der Einbildungskraft. Jedoch, der Gebrauch der Frau gotisch und Übernatürlich Erklärt, sind ein "gutes Beispiel dessen, wie sich die Formel [gotischer Roman] ändert, um den Interessen und Bedürfnissen nach seinen aktuellen Lesern anzupassen".

In vieler Hinsicht war der "aktuelle Leser des Romans" der Zeit die Frau, die sich "ihr Buch mit der betroffenen Teilnahmslosigkeit oder kurze Scham," gemäß Jane Austen, Autor von Northanger Abbey hingelegt hat. Der gotische in der neuartigen Form seine Form für weibliche Leser, um sich gotischen Romanen "zuzuwenden, um Unterstützung für ihre eigenen Mischgefühle zu finden".

Im Anschluss an die charakteristische gotische Bildungsroman ähnliche Anschlag-Folge hat die gotische Frau seinen Lesern erlaubt, "Adoleszenz zur Reife," angesichts der begriffenen Unmöglichkeiten des übernatürlichen zu absolvieren. Da weibliche Hauptfiguren in Romanen wie Adeline im romanischen vom Wald erfahren, dass ihre abergläubischen Fantasien und Terror durch die natürliche Ursache und angemessenen Zweifel ersetzt werden, kann der Leser die wahre Position der Heldin im Roman verstehen:

"Die Heldin besitzt das romantische Temperament, das Eigenartigkeit wahrnimmt, wo andere niemanden sehen. Ihr Feingefühl hält sie deshalb davon ab zu wissen, dass ihre wahre Notlage ihre Bedingung, die Unfähigkeit ist, weiblich zu sein."

Ein anderer Text, in dem die Heldin des gotischen Romans auf das Übernatürliche Erklärte stößt, ist Das Schloss von Wolfenbach (1793) durch den gotischen Autor Eliza Parsons. Dieser Weibliche gotische Text von Parsons wird als einer der gotischen Texte von Catherine Morland in Northanger Abbey von Austen verzeichnet. Die Heldin im Schloss von Wolfenbach, Matilda, sucht Unterschlupf nach dem Belauschen eines Gespräches, in dem ihr Onkel Weimar von Plänen spricht, sie zu vergewaltigen. Matilda findet Asyl im Schloss von Wolfenbach: Ein Schloss, das von alten verheirateten Hausmeistern bewohnt ist, die behaupten, dass im zweiten Stockwerk umgegangen wird. Matilda, die mutige Heldin seiend, entscheidet sich dafür, den mysteriösen Flügel des Schlosses zu erforschen.

Bertha, Frau von Joseph, (Hausmeister des Schlosses) erzählt Matilda des "anderen Flügels": "Jetzt um Gottes willen, die liebe Frau, gehen Sie nicht weiter nicht, weil so sicher, wie Sie hier lebendig sind, die Geister lebend, für Joseph sagen, dass er häufig Lichter sieht und fremde Dinge hört."

Jedoch, weil sich Matilda durch das Schloss erlaubt, findet sie, dass im Flügel von Geistern und rasselnden Ketten, aber eher, die Gräfin von Wolfenbach nicht umgegangen wird. Das übernatürliche, wird in diesem Fall, zehn Seiten in den Roman erklärt, und die natürliche Ursache der abergläubischen Geräusche ist eine Gräfin in der Qual. Eigenschaft der gotischen Frau, die natürliche Ursache des Terrors ist nicht die übernatürliche aber ziemlich weibliche Unfähigkeit und gesellschaftlichen Schrecken: Vergewaltigung, Blutschande und die drohende Kontrolle des Gegners männlichen Geschlechts.

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Links

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• Gotische Autor-Lebensbeschreibungen
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