George Dewey Cukor (am 7. Juli 1899 - am 24. Januar 1983) war ein amerikanischer Filmregisseur. Er hat sich hauptsächlich auf Komödien und literarische Anpassungen konzentriert. Seine Karriere gedieh an RKO und später MGM, wo er Was Preis Hollywood befahl? (1932), Bill von Divorcement (1932), Mittagessen an Acht (1933), Kleine Frauen (1933), David Copperfield (1935), Romeo und Juliet (1936) und Camille (1936).

Er wurde als der Direktor von Gegangenen mit dem Wind (1939) ersetzt, aber er hat fortgesetzt, Die Geschichte von Philadelphia (1940), die Rippe von Adam (1949), Geboren Gestern (1950) zu leiten, Ein Stern Wird (1954) und Meine Schöne Dame (1964) Geboren. Er hat fortgesetzt, in die 1980er Jahre zu arbeiten.

Frühes Leben

Cukor ist auf je Niedrigere Ostseite New York Citys, desto jüngeres Kind und nur Sohn von ungarischen jüdischen Einwanderern Victor, einem Helfer-Bezirksstaatsanwalt, und Helen Ilona (née Gros) Cukor geboren gewesen. Seine Eltern haben seinen zweiten Vornamen zu Ehren vom spanisch-amerikanischen Kriegshelden George Dewey ausgewählt. Die Familie war nicht besonders religiös; Jiddisch wurde zuhause nicht gesprochen, Schweinefleisch war eine Heftklammer auf dem Esstisch, und als er angefangen hat, Tempel als ein Junge beizuwohnen, hat Cukor Neuhebräisch fonetisch ohne echtes Verstehen der Bedeutung der Wörter erfahren, oder was sie vertreten haben. Infolgedessen war er über seinen Glauben ambivalent und von Traditionen von alter Welt von der Kindheit wegwerfend, und als ein Erwachsener hat er Anglophilia umarmt, um sich noch weiter von seinen Wurzeln zu entfernen.

Als ein Kind ist Cukor in mehreren Amateurspielen erschienen und hat Tanzlehren genommen, und im Alter von sieben Jahren hat er in einem Solokonzert mit David O. Selznick geleistet, der in späteren Jahren ein Mentor und Freund werden würde. Als ein Teenager wurde Cukor oft in die New Yorker Rennbahn von seinem Onkel gebracht. Verblendet durch das Theater hat er häufig Klassen an der Höheren Schule von DeWitt Clinton geschnitten, um Nachmittag-Nachmittagsvorstellungen beizuwohnen. Während seines älteren Jahres hat er als ein Hilfsarbeiter mit der Metropolitanoper gearbeitet, 50 ¢ pro Äußeres und 1 $ verdienend, wenn er erforderlich war, in der fetten Schrift zu leisten.

Im Anschluss an seine Graduierung 1917, wie man erwartete, ist Cukor in den Schritten seines Vaters gefolgt und hat eine Karriere im Gesetz verfolgt. Er hat sich halbherzig in der Stadthochschule New Yorks eingeschrieben, wo er in die Studentenarmee Lehrkorps im Oktober 1918 eingegangen ist. Seine militärische Erfahrung wurde beschränkt; Deutschland hat sich Anfang November und die nach nur zwei Monaten beendete Aufgabe von Cukor ergeben. Kurz danach hat er Schule verlassen.

Cukor hat einen Job als ein Helfer-Inspizient erhalten und hat Spieler mit einer Reiseproduktion Besseren 'Ole, ein populäres britisches Musical gebissen, das auf Altem Bill, ein von Bruce Bairnsfather geschaffener Cartoon-Charakter gestützt ist. 1920 ist er der Inspizient für die Knickerbocker Spieler, eine Truppe geworden, die sich zwischen Syracuse und Rochester, New York, und im nächsten Jahr hin- und hergebewogen hat, er wurde als Generaldirektor der kürzlich gebildeten Lyceum Spieler, einer Hinterland-Sommeraktiengesellschaft angestellt. 1925 hat er den C.F. und Z. Production Company mit Walter Folmer und John Zwicki gebildet, der ihm seine erste Gelegenheit gegeben hat zu befehlen. Im Anschluss an ihre erste Jahreszeit hat er sein Debüt von Broadway directorial mit Antonia durch den ungarischen Dramatiker Melchior Lengyel gemacht, ist dann zu Rochester, wo C.F. und Z zurückgekehrt. entwickelt in die Cukor-Kondolf Aktiengesellschaft, eine Truppe, die Louis Calhern, Ilka Chase, Phyllis Povah, Frank Morgan, Reginald Owen, Elizabeth Patterson und Douglass Montgomery eingeschlossen hat, von denen alle mit Cukor in späteren Jahren in Hollywood arbeiten würden. Dauernd war nur eine Jahreszeit mit der Gesellschaft Bette Davis. Cukor hat später zurückgerufen, "Ihr Talent war offenbar, aber sie hat sich wirklich an der Richtung gesträubt. Sie hatte ihre eigenen Ideen, und obwohl sie nur Bit und Rollen des naiven Mädchens getan hat, hat sie nicht gezögert, sie auszudrücken." Seit den nächsten mehreren Jahrzehnten hat Davis behauptet, dass sie entlassen wurde, und obwohl Cukor nie verstanden hat, warum sie so viel Wichtigkeit auf einem Ereignis gelegt hat, das er so als gering betrachtet hat, hat er nie mit ihr wieder gearbeitet.

Seit den nächsten paar Jahren hat Cukor zwischen Rochester in den Sommermonaten und Broadway im Winter abgewechselt. Seine Richtung einer 1926-Bühne-Anpassung Des Großen Gatsbys durch Owen Davis hat ihm zur Aufmerksamkeit der New Yorker Kritiker gebracht. Im Brooklyner Adler schreibend, hat Theaterkritiker Arthur Pollock es "ein ungewöhnliches Stück durch einen Direktor nicht fast so wohl bekannt genannt, wie er sein sollte." Cukor hat noch sechs Produktion von Broadway vor der Abreise für Hollywood 1929 geleitet.

Frühe Karriere von Hollywood

Als Hollywood begonnen hat, New Yorker Theatertalent für gesunde Filme zu rekrutieren, hat Cukor sofort auf den Anruf geantwortet. Im Dezember 1928 hat Paramount Pictures ihn zu einem Vertrag unterzeichnet, der ihn für seine Flugkosten entschädigt hat und ihm am Anfang 600 $ pro Woche ohne Schirm-Kredit während einer sechsmonatigen Lehre bezahlt hat. Er ist in Hollywood im Februar 1929 angekommen, und seine erste Anweisung sollte den Wurf des Flusses von romanischen trainieren, um mit einem annehmbaren Südlichen Akzent zu sprechen. Im Oktober hat das Studio ihm zu Universal Pictures geliehen, um die Probeaufnahmen und Arbeit zu führen, weil Sich ein Dialog-Direktor für Alle auf der Westvorderseite Beruhigt. 1930 wurde er co-directed drei Filme an Paramount und sein wöchentliches Gehalt bis 1500 $ vergrößert. 1931 hat er sein Solo directorial Debüt mit der Getrübten Dame gemacht, die Tallulah Bankhead in der Hauptrolle zeigt.

Cukor wurde dann Einer Stunde Mit Ihnen (1932), eine Operette mit Maurice Chevalier und Jeanette MacDonald zugeteilt, als sich der ursprüngliche Direktor Ernst Lubitsch dafür entschieden hat, sich auf das Produzieren des Films stattdessen zu konzentrieren. Zuerst haben die zwei Männer gut zusammen gearbeitet, aber zwei Wochen ins Filmen von Lubitsch haben begonnen, in den Satz regelmäßig anzukommen, und er hat bald begonnen, Szenen mit der Zustimmung von Cukor zu leiten. Nach der Vollziehung des Films hat sich Lubitsch dem Obersten Generaldirektor B. P. Schulberg genähert und hat gedroht, das Studio zu verlassen, wenn der Name von Cukor von den Krediten nicht entfernt wurde. Als Schulberg ihn gebeten hat zusammenzuarbeiten, hat Cukor Klage erhoben. Er hat sich schließlich abgefunden als Helfer-Direktor in Rechnung gestellt zu werden, und hat dann Paramount verlassen, um mit David O. Selznick am RKO Studio zu arbeiten.

Cukor hat schnell einen Ruf als ein Direktor verdient, der große Leistungen von Schauspielerinnen schmeicheln konnte und er bekannt als ein Direktor einer 'Frau', ein Titel geworden ist, den er übel genommen hat. Trotz dieses Rufs, während seiner Karriere, hat er mehr Leistungen beaufsichtigt, die mit dem Oscar für den Besten Schauspieler beachtet sind als jeder andere Direktor: James Stewart in Der Geschichte von Philadelphia (1940), Ronald Colman in Einem Doppelten Leben (1947), und Rex Harrison in Meiner Schönen Dame (1964). Eines der ersten naiven Mädchen von Cukor war Schauspielerin Katharine Hepburn, die in Bill von Divorcement debütiert hat, und dessen Blicke und Persönlichkeit RKO Beamte mit Verlust betreffs verlassen haben, wie man sie verwendet. Cukor hat sie in mehreren Filmen, beide erfolgreich (Kleine Frauen, 1933) und unglückselig (Sylvia Scarlett, 1935) geleitet, und sie sind enge Freunde vom Satz geworden.

Cukor wurde angestellt, um Gegangen mit dem Wind durch Selznick 1936 sogar zu befehlen, bevor das Buch veröffentlicht wurde. Er hat die nächsten zwei Jahre ausgegeben, die mit Vorproduktionsaufgaben einschließlich der Aufsicht der zahlreichen Probeaufnahmen von Schauspielerinnen beteiligt sind, die besorgt sind, Scarlett O'Hara zu porträtieren. Cukor hat Hepburn für die Rolle bevorzugt, aber Selznick, der über ihren Ruf als 'Kasse-Gift' betroffen ist, würde sie ohne Probeaufnahmen nicht denken, und die Schauspielerin hat sich geweigert, diejenige zu filmen. Derjenigen, die getan haben, hat Cukor Paulette Goddard bevorzugt, aber ihre vermutlich illegale Beziehung mit Charlie Chaplin (wurden sie tatsächlich heimlich geheiratet), hat Selznick betroffen.

Zwischen seinen lästigen Windarbeiten hat der Direktor mit anderen Projekten geholfen. Er hat die Höhle-Szene für Die Abenteuer von Tom Sawyer (1938) und im Anschluss an die Zündung seines ursprünglichen Direktors Richard Thorpe gefilmt, Cukor hat eine Woche für den Satz Des Zauberers der Unze (1939) ausgegeben. Obwohl er keine Gesamtlänge gefilmt hat, hat er entscheidende Änderungen mit dem Blick von Dorothy vorgenommen, indem er die blonde Perücke von Judy Garland beseitigt hat und ihr Make-Up und Kostüm angepasst hat, sie dazu ermunternd, auf eine natürlichere Weise zu handeln, die außerordentlich zum Erfolg des Endfilms beigetragen hat. Zusätzlich hat Cukor das Make-Up der Vogelscheuche weich gemacht und hat der Schlechten Hexe von Margaret Hamilton des Westens eine verschiedene Frisur, sowie das Ändern ihres Make-Ups und anderer Gesichtseigenschaften gegeben.

Cukor hat viele Stunden ausgegeben, Vivien Leigh und Olivia de Havilland vor dem Anfang des sich verfilmen lassenden Winds trainierend, aber Clark Gable ist seinen Anstrengungen widerstanden zu veranlassen, dass er einen Südlichen Akzent gemeistert hat. Jedoch, trotz Gerüchte über den Giebel, der mit Cukor auf dem Satz unbehaglich ist, zeigt nichts in den inneren Merkzetteln von David O. Selznick an oder weist darauf hin, dass Clark Gable jede Rolle in der Entlassung von Cukor aus dem Film gespielt hat. Eher zeigen sie die steigende Unzufriedenheit von Selznick mit dem langsamen Schritt von Cukor und Qualität der Arbeit. Aus einem privaten Brief von Journalisten Susan Myrick Margaret Mitchell im Februar 1939:" George [Cukor] hat mir schließlich alle darüber erzählt. Er hat [das Verlassen der Produktion] sehr viel gehasst er hat gesagt, aber er konnte sonst nicht tun. Tatsächlich hat er gesagt, dass er ein ehrlicher Handwerker ist und er keinen Job tun kann, wenn er nicht weiß, dass es ein guter Job ist und er findet, dass der gegenwärtige Job nicht richtig ist. Seit den Tagen hat er mir gesagt, dass er auf die Stürme geschaut und gefunden hat, dass er scheiterte..., haben die Dinge nicht geklickt, wie es sollte. Allmählich ist er überzeugt geworden, dass die Schrift die Schwierigkeiten war... So hat George gerade David gesagt, dass er länger nicht arbeiten würde, wenn die Schrift nicht besser wäre und er die Schrift [von Sidney] Howard gewollt hat zurück..., würde er seinen Namen über ein verlaustes Bild nicht ausgehen lassen... Und starrköpfiger David hat gesagt, 'OK, kommen heraus!'"

Selznick war bereits mit Cukor ("ein sehr teurer Luxus") unglücklich gewesen, um zur Richtung anderer Anweisungen von Selznick nicht empfänglicher zu sein, wenn auch Cukor auf dem Gehalt seit Anfang 1937 geblieben war; und in einem vertraulichen Merkzettel geschrieben im September 1938 vier Monate bevor hat Hauptfotografie begonnen, Selznick hat mit der Idee geflirtet, ihn durch Victor Fleming zu ersetzen. "Ich denke, dass die größte schlechte Note gegen unser Management bis heute die Situation von Cukor ist und wir darüber nicht mehr sentimental sein können.... Wir sind eine Firma und nicht Schutzherren der Künste..." Cukor wurde von seinen Aufgaben entlastet, aber er hat fortgesetzt, mit Leigh und De Havilland vom Satz zu arbeiten. Verschiedene Gerüchte über die Gründe hinter seiner Entlassung haben überall in Hollywood zirkuliert. Die Freundschaft von Selznick mit Cukor hatte ein bisschen zerbröckelt, als der Direktor andere Anweisungen abgelehnt hat, einschließlich Eines Sterns wird (1937) und Intermezzo (1939) Geboren. In Anbetracht dessen, dass Gable und Cukor vorher im Melodrama von Manhattan zusammengearbeitet hatten und Giebel keinen Einwand gegen das Arbeiten mit ihm dann und die Verzweiflung von gegebenem Selznick hatte, um Giebel für Rhett Butler zu bekommen, wenn Giebel irgendwelche Einwände gegen Cukor hatte, sicher würden sie ausgedrückt worden sein, bevor er seinen Vertrag für den Film unterzeichnet hat.

Die Entlassung von Cukor vom Wind hat ihn befreit, um Die Frauen (1939), bemerkenswert für seinen vollweiblichen Wurf zu leiten, der von Der Geschichte von Philadelphia (1940) gefolgt ist, Katharine Hepburn in der Hauptrolle zeigend. Er hat auch eine andere seiner bevorzugten Schauspielerinnen, Greta Garbos, in der Doppelgesichtigen Frau (1941), ihr letzter Film geleitet, bevor sie sich vom Schirm zurückgezogen hat.

1942, im Alter von dreiundvierzig Jahren, hat sich Cukor zum Signalkorps gemeldet. Folgende Grundausbildung am Fort Monmouth, er wurde dem alten Obersten Studio in Astoria, Königinnen zugeteilt (wo er drei Filme am Anfang der 1930er Jahre geleitet hatte), obwohl ihm erlaubt wurde, im Hotel St Regis in Manhattan zu logieren. Mit Irwin Shaw, John Cheever und William Saroyan, unter anderen arbeitend, hat Cukor Lehr- und Lehrfilme für das Armeepersonal erzeugt. Weil er an einer Kommission eines Offiziers Mangel gehabt hat, hat er es schwierig gefunden, Ordnungen und Richtungen seinen Vorgesetzten zu geben. Trotz seiner Anstrengungen, sich über der Reihe von privaten zu erheben — hat er sogar Frank Capra besucht, sich in seinem Interesse zu verwenden — er hat nie den Status des Offiziers oder jedes Lob während seiner sechs Monate des Dienstes erreicht. In späteren Jahren hat Cukor vermutet, dass seine Homosexualität ihn davon behindert hat, irgendwelche Fortschritte oder besondere Auszeichnungen zu erhalten, obwohl Gerüchte zu dieser Wirkung nicht bestätigt werden konnten.

Der Rest des Jahrzehnts war eine Reihe von Erfolgen und Fräulein für Cukor. Sowohl Zwei Gesehene Frau als auch Ihr Pappgeliebter (1942) waren kommerzielle Misserfolge. Erfolgreicher waren ein Gesicht einer Frau (1941) mit Joan Crawford und Gaslicht (1944) mit Ingrid Bergman und Charles Boyer. Während dieses Zeitalters hat Cukor eine Verbindung mit Drehbuchautoren Garson Kanin und Ruth Gordon geschmiedet, die sich im Haus von Cukor 1939 getroffen und sich drei Jahre später verheiratet hatte. Über den Kurs von sieben Jahren hat das Trio an sieben Filmen, einschließlich Eines Doppelten Lebens (1947) die Hauptrolle spielender Ronald Colman, die Rippe von Adam (1949), Geboren Gestern (1950), Die Verbindungsart (1952) zusammengearbeitet, und Es Sollte mit Ihnen (1954), alles Geschehen, einen anderen Liebling von Cukor, Judy Holliday in der Hauptrolle zeigend, die den Oscar für die Beste Schauspielerin für den Geborenen Gestern gewonnen hat.

Spätere Karriere von Hollywood

Im Dezember 1952 wurde Cukor von Sid Luft genähert, der das Direktor-Ruder vorgeschlagen hat, das ein Musikremake von 1937 filmt, ist Ein Stern mit seiner Dann-Frau Judy Garland in der Hauptrolle geboren. Cukor hatte abgelehnt, den früheren Film zu leiten, weil es bis seinen 1932 Was Preis Hollywood zu ähnlich war?, aber die Gelegenheit, seinen ersten Farbfilm-Film, das erste Musical und die Arbeit mit dem Drehbuchautor Moss Hart und besonders zu leiten, hat Garland an ihn appelliert, und er hat akzeptiert. Das Bekommen des aktualisierten Ein Stern Ist zum Schirm Geboren, hat sich erwiesen, eine Herausforderung zu sein. Cukor hat Cary Grant für die männliche Leitung gewollt und ist gegangen, so weit man die komplette Schrift mit ihm liest, aber Grant, während er es abgestimmt hat, war die Rolle einer Lebenszeit, unbeweglich verweigert, um es zu tun, und Cukor ihm nie verziehen hat. Der Direktor hat dann vorgeschlagen, dass entweder Humphrey Bogart oder Frank Sinatra den Teil anpacken, aber Jack Warner hat beide zurückgewiesen. Stewart Granger war der Spitzenkandidat auf die Dauer von der Zeit, aber er ist zurückgetreten, als er unfähig war, sich an die Gewohnheit von Cukor dazu anzupassen, Szenen als eine Form der Richtung vorzuspielen. James Mason wurde schließlich unterzeichnet, und das Filmen hat am 12. Oktober 1953 begonnen. Da die Monate gegangen sind, wurde Cukor gezwungen, sich nicht nur mit unveränderlichen Schrift-Änderungen, aber einer sehr nicht stabilen Hauptdarstellerin zu befassen, die durch chemischen und Alkohol-Abhängigkeiten, äußerste Gewicht-Schwankungen und echte und vorgestellte Krankheiten geplagt wurde. Im März 1954 wurde ein Rohschnitt, das noch mehrere Musikzahlen verpasst, gesammelt, und Cukor hatte Gefühle darüber gemischt. Als die letzte Szene schließlich früh an den Morgenstunden vom 28. Juli 1954 gefilmt wurde, war Cukor bereits von der Produktion weggegangen und entspannte sich in Europa. Die erste Vorschau im nächsten Monat hat 210 Minuten und trotz des ekstatischen Feed-Backs vom Publikum geführt, Cukor und Redakteur Folmar Blangsted haben es zu 182 Minuten für seine New Yorker Premiere im Oktober zurechtgemacht. Die Rezensionen waren von der Karriere von Cukor am besten, aber Manager von Warner, betroffen die Laufzeit würden die Zahl der Tageszeitung showings beschränken, hat drastische Kürzungen ohne Cukor gemacht, der nach Indien fortgegangen war, um Positionen für den Bhowani Verbindungspunkt zu erkunden. An seiner Endlaufzeit von 154 Minuten hatte der Film Musikzahlen und entscheidende dramatische Szenen verloren, und Cukor hat ihn "sehr schmerzhaft genannt." Er wurde in die sechs Nominierungen von Oskar des Films nicht eingeschlossen, von denen alle verloren wurden.

Im Laufe der nächsten zehn Jahre hat Cukor eine Hand voll Filme mit dem unterschiedlichen Erfolg geleitet. Les Girls (1957) hat den Goldenen Erdball-Preis für den Besten Film gewonnen - Musical oder Komödie, und Wild Sind der Wind (1957) verdiente Nominierungen von Oskar für Anna Magnani und Anthony Quinn, aber weder Heller in der Rosa Strumpfhose noch wollen Wir Lieben (beider 1960) waren Kassenerfolge. Sein bemerkenswertestes Projekt während dieser Periode war das unglückselige, das Etwas Bekommen wird, um, ein aktualisiertes Remake der verrückten 1940-Komödie Meine Lieblingsfrau Zu geben. Cukor hat Hauptdarstellerin Marilyn Monroe gemocht, aber hat es schwierig gefunden, sich mit ihren unregelmäßigen Arbeitsgewohnheiten, häufigen Abwesenheiten vom Satz und der unveränderlichen Anwesenheit ihres stellvertretenden Trainers, Paula Strasbergs zu befassen. Nach zweiunddreißig Tagen des Schießens hatte der Direktor nur 7½ Minuten des verwendbaren Films. Dann ist Monroe nach New York gereist, um auf einem Geburtstag-Feiern für John F. Kennedy am Garten des Madison Square, wo sie berühmt serenaded der Präsident zu erscheinen. Nach dem Tod von Monroe veröffentlichte Studio-Dokumente haben bestätigt, dass ihr Äußeres am politischen Geldbeschaffungsereignis von Fuchs-Managern genehmigt wurde. Die Produktion ist zu einem Halt gekommen, als Cukor jede Szene gefilmt hatte, die nicht Monroe einbezieht, und die Schauspielerin nicht verfügbar geblieben ist. Manager von 20th Century Fox Peter Levathes hat sie entlassen und hat Lee Remick angestellt, um sie zu ersetzen, Gegenspieler Dean Martin auffordernd, aufzuhören, seitdem sein Vertrag versichert hat, dass er entgegengesetzten Monroe spielen würde. Mit der Produktion bereits $ 2 Millionen über das Budget und jeden zurück an der Startmaschine hat das Studio den Stecker auf dem Projekt gezogen. Weniger als zwei Monate später wurde Monroe tot in ihrem Haus gefunden.

Zwei Jahre später hat Cukor einen seiner größten Erfolge mit Meiner Schönen Dame erreicht. Während des Filmens dort bestiegen Spannungen zwischen dem Direktor und Entwerfer Cecil Beaton, aber Cukor wurde mit der Hauptdarstellerin Audrey Hepburn erschauern lassen, obwohl die Mannschaft mit ihren einer Diva ähnlichen Anforderungen weniger verzaubert wurde. Obwohl mehrere Rezensionen gegenüber dem Film kritisch waren - hat Pauline Kael gesagt, dass er "vorwärts schwankt" und Stanley Kauffmann gedacht hat, dass die Richtung von Cukor "einer reichen Soße ähnlich gewesen ist, die über alles nicht entfernt so fein gegossen ist, reich wie im Asquith-Howard 1937 Pygmalion" — war der Film ein Kassenerfolg, der ihn der Oscar für den Besten Direktor, der Goldene Erdball-Preis für den Besten Direktor und die Direktoren Guild von Preis von Amerika gewonnen hat, für jeden mehrere Male berufen.

Im Anschluss an Meine Schöne Dame ist Cukor weniger aktiv geworden. Er hat Maggie Smith im Reisen mit Meiner Tante 1972 und helmed der kritische und kommerzielle Misserfolg Der Blaue Vogel, die erste gemeinsame sowjetisch-amerikanische Produktion 1976 geleitet. Er hat sich zweimal mit Katharine Hepburn für die Fernsehfilmliebe Unter den Ruinen (1975) wieder vereinigt, und Das Getreide Ist (1979) Grün. Er hat seinen Endfilm, Rich und Berühmt (1981) mit Jacqueline Bisset und Candice Bergen im Alter von zweiundachtzig Jahren geleitet.

1976 wurde Cukor Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.

Persönliches Leben

Es war ein offenes Geheimnis in Hollywood, dass Cukor homosexuell war, obwohl er über seine sexuelle Orientierung diskret war und "es nie als eine Nadel auf seinem Aufschlag getragen hat", wie Erzeuger Joseph L. Mankiewicz gesagt hat. Er war ein berühmter, dessen luxuriöses Haus die Seite von wöchentlichen am Sonntagsnachmittag Parteien war, die von geheimen Berühmtheiten und den attraktiven jungen Männern aufgewartet sind, die sie in Bars und Turnhallen getroffen haben und mit ihnen gebracht haben. Mindestens einmal, in der Mitte seiner Regierung an MGM, wurde er auf Vizeanklagen angehalten, aber Studio-Manager haben geschafft, die Anklagen und alle Aufzeichnungen davon ausgestrichen fallen gelassen zu lassen, und das Ereignis wurde nie durch die Presse veröffentlicht. Gegen Ende der 1950er Jahre ist Cukor beteiligt mit einem beträchtlich jüngeren Mann genannt George Towers geworden. Er hat seine Ausbildung in der Staatsuniversität von Los Angeles von Angewandten Künsten und Wissenschaften und der Universität des Südlichen Kaliforniens finanziert, von dem Towers mit einem Gesetzgrad 1967 graduiert hat. Dieser Fall, den Towers geheiratet hat und seine Beziehung mit Cukor, der in einen des Vaters und Sohnes, und für den Rest des Lebens von Cukor die zwei entwickelt ist, ist sehr nahe geblieben.

Durch die Mitte der 1930er Jahre wurde Cukor als ein prominenter Direktor, aber sozial als ein inoffizieller Kopf von Hollywoods homosexueller Subkultur nicht nur gegründet. Sein Haus, neu gestrichen 1935 durch den Schauspieler-gedrehten Innenarchitekten William Haines mit von Florence Yoch & Lucile Council entworfenen Gärten, war die Szene von vielen Sammlungen für die Homosexuellen der Industrie. Die eng verbundene Gruppe hat Haines und seinen Partner Jimmie Shields, Alan Ladd, Schriftsteller Somerset Maugham, Direktor James Vincent, Drehbuchautor Rowland Leigh, Kostüm-Entwerfer Orry-Kelly und Robert Le Maire, und Schauspieler John Darrow, Anderson Lawler, Grady Sutton, Robert Seiter und Tom Douglas eingeschlossen. Frank Horn, Sekretär von Cary Grant, war auch ein häufiger Gast.

Die Freunde von Cukor waren von der höchsten Bedeutung zu ihm, und er hat sein Haus gefüllt mit ihren Fotographien gehalten. Regelmäßige Anwesende an seiner berühmten eingeschlossenen Katharine Hepburn und Spencer Tracy, Joan Crawford und Douglas Fairbanks dem Jüngeren. Lauren Bacall und Humphrey Bogart, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Laurence Olivier und Vivien Leigh, Schauspieler Richard Cromwell, Stanley Holloway, Judy Garland, Gene Tierney, Noël Coward, Cole Porter, Direktor James Whale, Kostüm-Entwerfer Edith Head und Norma Shearer, besonders nach dem Tod ihres ersten Mannes, Irving Thalbergs. Er hat häufig literarische Zahlen wie Sinclair Lewis, Theodore Dreiser, Aldous Huxley, Ferenc Molnár und enger Freund Somerset Maugham ebenso unterhalten.

Die PBS amerikanischen Reihe-Master haben einen umfassenden Dokumentarfilm über sein Leben und Arbeit erzeugt, die Auf Cukor betitelt ist, der von Robert Trachtenberg 1983 geleitet ist.

Tod

Cukor ist an einem Herzanfall am 24. Januar 1983 gestorben, und wurde in einem nicht markierten Grab am Friedhof Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien beerdigt. Aufzeichnungen im Nachlassgericht haben angezeigt, dass sein Nettowert zur Zeit seines Todes 2,377,720 $ war.

Filmography

• Liebe unter den Ruinen (1975)
• Das Getreide ist Green (1979)

Bibliografie

• Hillstrom, Laurie Collier, Internationales Wörterbuch von Filmen und Filmemachern. Detroit: Presse von St. James 1997. Internationale Standardbuchnummer 1-55862-302-7.
• Katz, Ephraim, Die Filmenzyklopädie. New York: HarperCollins 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-06-273755-4.
• Myrick, Susan, Weiße Säulen in Hollywood: Berichte von den GWTW-Sätzen. Macon, Georgia: Universität von Mercer internationale Presse-1982-Standardbuchnummer 0-86554-044-6.
• Wakeman, John, Weltfilmregisseure. New York: H.W. Wilson Company 1987. Internationale Standardbuchnummer 0-8242-0757-2.

Links

• Bibliografie von Cukor am Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Literatur auf George Cukor