Giovanni Pierluigi da Palestrina (am 3. Februar 1525 oder am 2. Februar 1526 - am 2. Februar 1594) war ein italienischer Renaissancekomponist der heiligen Musik und der am besten bekannte Vertreter des 16. Jahrhunderts der römischen Schule der Musikzusammensetzung. Er hatte einen anhaltenden Einfluss auf die Entwicklung der Kirchenmusik, und seine Arbeit ist häufig als der Höhepunkt der Renaissancepolyfonie gesehen worden.

Lebensbeschreibung

Palestrina ist in der Stadt von Palestrina, in der Nähe von Rom, dann ein Teil der Päpstlichen Staaten geboren gewesen. Dokumente weisen darauf hin, dass er zuerst Rom 1537 besucht hat, wenn er als ein Chorsänger an der Basilika von Sta Maria Maggiore verzeichnet wird. Er hat mit Robin Mallapert und Firmin Lebel studiert. Er hat den grössten Teil seiner Karriere in der Stadt ausgegeben.

Palestrina ist volljährig als ein Musiker unter dem Einfluss des nordeuropäischen Stils der Polyfonie gekommen, die seine Überlegenheit in Italien in erster Linie zwei einflussreichen Franco-flämischen Komponisten, Guillaume Dufay und Josquin des Prez geschuldet hat, der bedeutende Teile ihrer Karrieren dort ausgegeben hatte. Italien selbst musste noch jeden der vergleichbaren Berühmtheit oder Sachkenntnis in der Polyfonie erzeugen.

Von 1544 bis 1551 war Palestrina Organist der Hauptkirche (St. Agapito) seiner heimischen Stadt, und 1551 ist er Maestro di cappella an der Cappella Giulia, der päpstliche Chor an Peterskirche geworden. Seine ersten veröffentlichten Zusammensetzungen, ein Buch von Massen, hatten einen so günstigen Eindruck mit Papst Julius III gemacht (vorher der Bischof von Palestrina), dass er Musical-Direktor von Palestrina der Kapelle von Julian ernannt hat. Das war das erste Buch von Massen durch einen geborenen Komponisten: In den italienischen Staaten seines Tages waren die meisten Komponisten der heiligen Musik aus den Niedrigen Ländern, Frankreich, Portugal oder Spanien. Tatsächlich wurde das Buch auf einem von Cristóbal de Morales modelliert: Der Holzschnitt in der Vorderseite ist fast eine genaue Kopie von derjenigen aus dem Buch vom spanischen Komponisten.

Während des nächsten Jahrzehnts hat Palestrina Positionen ähnlich seiner Ernennung von Julian Chapel an anderen Kapellen und Kirchen in Rom, namentlich St John Lateran, (1555-1560 - ein Posten vorher gehalten von Lassus) und Sta Maria Maggiore (1561-1566) gehalten. 1571 ist er zum Julian Chapel zurückgekehrt und ist an Peterskirche für den Rest seines Lebens geblieben. Das Jahrzehnt der 1570er Jahre war für ihn persönlich schwierig: Er hat seinen Bruder, zwei seiner Söhne und seiner Frau in drei getrennten Ausbrüchen der Plage (1572, 1575, und 1580, beziehungsweise) verloren. Er scheint, gedacht zu haben, ein Priester in dieser Zeit zu werden, aber stattdessen hat er dieses Mal einer wohlhabenden Witwe wieder geheiratet. Das hat ihm schließlich Finanzunabhängigkeit gegeben (er wurde als Chorleiter nicht gut bezahlt), und er ist im Stande gewesen, produktiv bis zu seinem Tod zu dichten.

Er ist in Rom der Rippenfellentzündung 1594 gestorben. In Übereinstimmung mit der Gewohnheit dieser Zeit wurde Palestrina an demselben Tag begraben er ist in einem einfachen Sarg mit einem Leitungsteller gestorben, auf dem eingeschriebener Libera ich Domine war. Ein fünfteiliger Psalm für drei Chöre wurde auf dem Begräbnis gesungen.

Musik und Ruf

Palestrina hat Hunderte von Zusammensetzungen, einschließlich 105 Massen, 68 Kollekten, mindestens 140 Madrigale und mehr als 300 Motetten verlassen. Außerdem gibt es mindestens 72 Kirchenlieder, 35 magnificats, 11 Litaneien und vier oder fünf Sätze von Wehklagen. Seine Einstellung zu Madrigalen war etwas rätselhaft: Wohingegen in der Einleitung zu seiner Sammlung von Canticum canticorum (Lied von Liedern) Motetten (1584) er auf die Einstellung von profanen Texten verzichtet hat, nur zwei Jahre später war er zurück im Druck mit dem Buch II seiner weltlichen Madrigale (einige von diesen, unter den feinsten Zusammensetzungen im Medium seiend). Er hat gerade zwei Sammlungen von Madrigalen mit profanen Texten, ein 1555 und ein anderer 1586 veröffentlicht. Die anderen zwei Sammlungen waren geistige Madrigale, ein durch die Befürworter der Gegenreformation geliebtes Genre.

Die Massen von Palestrina zeigen, wie sich sein compositional Stil mit der Zeit entwickelt hat. Sein Missa Sinus nomine scheint, für Johann Sebastian Bach besonders attraktiv gewesen zu sein, der studiert hat und ihn durchgeführt hat, während er die Masse im B Minderjährigen geschrieben hat. Die meisten Massen von Palestrina sind in dreizehn Volumina erschienen, die zwischen 1554 und 1601, die letzten nach seinem Tod veröffentlichten sieben gedruckt sind.

Eine seiner am meisten fortdauernden Arbeiten ist der Missa Papae Marcelli (Papst Marcellus Mass), der gemäß der Legende zusammengesetzt wurde, um den Rat von Trent zu überzeugen, dass ein drakonisches Verbot der polyfonen Behandlung des Textes in der heiligen Musik (wie entgegengesetzt, d. h. zu einer mehr direkt verständlichen homophonic Behandlung) unnötig war. Jedoch zeigt neuere Gelehrsamkeit, dass diese Masse tatsächlich zusammengesetzt wurde, bevor die Kardinäle zusammengekommen sind, um das Verbot (vielleicht nicht weniger als zehn Jahre vorher) zu besprechen. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Palestrina des Bedürfnisses nach dem verständlichen Text in Übereinstimmung mit der Doktrin der Gegenreformation ziemlich bewusst war, und er sicher auf diese Weise von den 1560er Jahren bis zum Ende seines Lebens geschrieben hat. Die anscheinend objektive Annäherung von Palestrina an ausdrucksvolle oder gefühlsbetonte Texte könnte sich daraus ergeben haben, dass er die Notwendigkeit zu hat, viele zu erzeugen, um, oder von einer absichtlichen Entscheidung zu bestellen, dass jede Intensität des Ausdrucks in der Kirchenmusik unkleidsam war.

Einer der Gütestempel der Musik von Palestrina ist, dass Dissonanzen normalerweise zum "schwachen" verbannt werden, schlägt in einem Maß. Das hat einen glatteren und mehr konsonanten Typ der Polyfonie erzeugt, die wir jetzt denken, um der späten Renaissancemusik, in Anbetracht der Position von Palestrina als Europas Hauptkomponist (zusammen mit Lassus) im Gefolge Josquins endgültig zu sein (d. 1521). Der "Stil von Palestrina" dient jetzt als eine Basis für die Universität Renaissancekontrapunkt-Klassen, Dank im großen Teil zu den Anstrengungen des Komponisten des 18. Jahrhunderts und Theoretikers Johann Joseph Fux, wer, in einem Buch genannt die Anzeige von Gradus Parnassum (Schritte zu Parnassus, 1725), nimmt in Angriff, die Techniken von Palestrina als ein pädagogisches Werkzeug für Studenten der Zusammensetzung zu kodifizieren. Fux hat den Begriff "Art--Kontrapunkt" angewandt, der eine Reihe von Schritten zur Folge hat, wodurch Studenten progressiv mehr wohl durchdachte Kombinationen von Stimmen ausarbeiten, während sie an bestimmten strengen Regeln kleben. Fux hat wirklich mehrere stilistische Fehler jedoch gemacht, die von späteren Autoren (namentlich Knud Jeppesen und Morris) korrigiert worden sind. Wenn wir versuchen, seine Regierungen auf die eigene Musik von Palestrina anzuwenden, werden wir große Beispiele finden, in denen ihnen zum Brief, sowie vielen gefolgt worden ist, wo sie frei gebrochen werden.

Gemäß Fux hatte Palestrina eingesetzt und war diesen grundlegenden Richtlinien gefolgt:

• Der Fluss der Musik ist dynamisch, nicht starr oder statisch.
• Melodie sollte wenige Sprünge zwischen Zeichen enthalten. (Jeppesen: "Die Linie ist der Startpunkt des Stils von Palestrina."
• Wenn ein Sprung vorkommt, muss es klein und durch die schrittweise Bewegung in der entgegengesetzten Richtung sofort entgegnet sein.
• Dissonanzen sollen auf den Übergang von Zeichen beschränkt werden, und schwach schlägt. Wenn man auf einem geschlagenen starken fällt, soll es sofort aufgelöst werden.

Viel von der Forschung über Palestrina wurde im 19. Jahrhundert von Giuseppe Baini getan, der eine Monografie 1828 veröffentlicht hat, die Palestrina berühmt wieder gemacht hat und die bereits vorhandene Legende verstärkt hat, dass er der "Retter der Kirchenmusik" während der Reformen des Rats von Trent war. Der Hang des 19. Jahrhunderts für die Heldenverehrung ist in dieser Monografie jedoch vorherrschend, und das ist mit dem Komponisten zu einem gewissen Grad bis zu den heutigen Tag geblieben. Die Oper von Hans Pfitzner Palestrina zeigt diese Einstellung an seiner Spitze.

Es ist nur kürzlich, mit der Entdeckung und Veröffentlichung sehr viel bisher unbekannter oder vergessener Musik von verschiedenen Renaissancekomponisten, dass wir die Mittel gehabt haben, Palestrina mit dem historischen Zusammenhang richtig zu bewerten. Obwohl Palestrina späte Renaissancemusik so, andere wie Orlande de Lassus vertritt (ein Franco-flämischer Komponist, der auch etwas von seiner frühen Karriere in Italien ausgegeben hat) und William Byrd wohl mehr vielseitig waren. 20. und Gelehrsamkeit des 21. Jahrhunderts behält im Großen und Ganzen die Ansicht, dass Palestrina ein starker und raffinierter Komponist war, dessen Musik einen Gipfel der technischen Vollkommenheit vertritt, während sie betont, dass einige seiner Zeitgenossen ebenso individuelle Stimmen sogar innerhalb der Grenzen der "glatten Polyfonie besessen haben." Infolgedessen sind Komponisten wie Lassus und Byrd sowie Tomas Luis de Victoria zunehmend gekommen, um vergleichbare Rufe zu genießen.

Palestrina war an seinem Tag, und wenn irgendetwas sein nach seinem Tod vergrößerter Ruf berühmt. Die konservative Musik der römischen Schule hat fortgesetzt, in seinem Stil geschrieben zu werden (der im 17. Jahrhundert gekommen ist, um als der prima pratica bekannt zu sein), durch solche Studenten von seinem als Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano und Gregorio Allegri. Es wird auch gedacht, dass Salvatore Sacco ein Student von Palestrina, sowie Giovanni Dragoni gewesen sein kann, der später fortgesetzt hat, Chorleiter in der Kirche von S. Giovanni in Laterano zu werden.

Die Musik von Palestrina setzt fort, regelmäßig durchgeführt und registriert zu werden, und Modelle für die Studie des Kontrapunkts zur Verfügung zu stellen. Es gibt zwei umfassende Ausgaben der Arbeiten von Palestrina: Eine 33 Volumen-Ausgabe, die von Breitkopf und Härtel, in Leipzig Deutschland zwischen 1862 und 1894 veröffentlicht ist, der von Franz Xaver Haberl und einer 34 Volumen-Ausgabe editiert ist, die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, durch Fratelli Scalera, in Rom, Italien veröffentlicht ist, das durch und andere editiert ist.

Quellen

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• Coates, Henry, Palestrina. J. M. Dent & Sons, London, 1938. (Ein früher Zugang in der Master-Musiker-Reihe, und, wie andere Bücher in dieser Reihe, verbindet biografische Daten mit dem musikwissenschaftlichen Kommentar.)
• Daniel, Thomas, Kontrapunkt, Eine Satzlehre zur Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts. Verlag Dohr, 2002. Internationale Standardbuchnummer 3-925366-96-2
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• Gauldin, Robert, Eine Praktische Annäherung an den Kontrapunkt des Sechzehnten Jahrhunderts. Waveland Press, Inc., Langes Wäldchen, Illinois, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-88133-852-4 (direkte Annäherung, keine Arten; enthält eine große und ausführliche Bibliografie)
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• Pyne, Zoe Kendrick, Giovanni Pierluigi di Palestrina: Sein Leben und Zeiten, Bodley Kopf, London, 1922.
• Reese, Gustave, Musik in der Renaissance. W.W. Norton & Co., New York, 1954. Internationale Standardbuchnummer 0-393-09530-4
• Roche, Jerome, Palestrina. Presse der Universität Oxford, 1970. Internationale Standardbuchnummer 0-19-314117-5
• Schubert, Peter, Modaler Kontrapunkt, Renaissancestil, 2. Ausgabe. New York und Oxford: Presse der Universität Oxford, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-533194-3 (Richtlinien, um Musik des 16. Jahrhunderts zu schreiben und zu analysieren).
• Stewart, Robert, Eine Einführung in den Kontrapunkt des Sechzehnten Jahrhunderts und den Musikstil von Palestrina. Ardsley Haus, Herausgeber, 1994. Internationale Standardbuchnummer 1-880157-07-1
• Ofen, R. J., Prinz der Musik: Palestrina und Seine Welt, Quäker Hill Press, Sydney, 1990. Internationale Standardbuchnummer 0-7316-8792-2 (biografisch aber nicht musikwissenschaftlich in der Natur; ist an Personalnotationsextrakten ganz leer; aber korrigiert einige Fehler, die in Z. K. Pyne und anderswohin gefunden sind).
• Swindale, Owen, Polyfone Zusammensetzung, Presse der Universität Oxford, 1962. (Vergriffen, keine verfügbare internationale Standardbuchnummer.)

Links

• Fundament von Palestrina
• vom Sicut Cervus von Palestrina von Coro Nostro, ein Mischraum-Chor registrierend, der in Leicester, das Vereinigte Königreich gestützt ist. Zugegriffen am 2010-04-17
• Audio-von Liedern hat am 2010-04-17 Zugegriffen
• Katholische Enzyklopädie: Palestrina hat sich ausgestreckt Lebensbeschreibung hat am 2010-04-17 Zugegriffen
• Palestrina, princeps musicae Film von Georg Brintrup (2009) IMDb http://www.imdb.com/title/tt1611965 /