Schweres Metall (häufig verwiesen auf einfach als Metall) ist ein Genre des Rocks, der sich gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre größtenteils in Mittelengland des Vereinigten Königreichs und in den Vereinigten Staaten entwickelt hat. Mit Wurzeln im Niedergeschlagenheitsfelsen und psychedelischer Felsen haben die Bänder, die schweres Metall geschaffen haben, einen dicken, massiven Ton entwickelt, der durch die hoch verstärkte Verzerrung, das erweiterte Gitarrensolo charakterisiert ist, emphatisch, schlägt und gesamte Lautheit. Schwere Metalllyrik und Leistungsstile werden allgemein mit der Männlichkeit und dem Macho-Benehmen vereinigt.

Die ersten schweren Metallbänder wie Geführter Zeppelin, Schwarzer Sabbat und Tiefpurpurrote schließlich angezogene große Zuschauer, obwohl viele (mit der bemerkenswerten Ausnahme des Geführten Zeppelins), ein überall in der Geschichte des Genres üblicher Status kritisch beschimpft wurden. Mitte der 1970er Jahre hat Guckloch-Priester geholfen, die Evolution des Genres zu spornen, indem er viel von seinem Niedergeschlagenheitseinfluss verworfen hat; Motörhead hat ein Punkrock-Feingefühl und eine zunehmende Betonung auf der Geschwindigkeit eingeführt. Bänder in der Neuen Welle von britischem Schwerem Metall wie Eisenjungfrau sind in einer ähnlichen Ader gefolgt. Vor dem Ende des Jahrzehnts sind schwere Metallfächer bekannt als "metalheads" oder "headbangers" geworden.

In den 1980er Jahren ist schickes Metall eine kommerzielle Hauptkraft mit Gruppen wie Mötley Crüe und Poison geworden. Unterirdische Szenen haben eine Reihe von mehr äußersten, aggressiven Stilen erzeugt: Verdreschen Sie Metall ist in die Hauptströmung mit Bands wie Metallica, Megadeth, Mörder und Milzbrand eingebrochen, während andere Stile wie schwarzes und metallenes Todesmetall subkulturelle Phänomene bleiben. Seit der Mitte der 1990er Jahre, populäre Stile wie Nu-Metall, das häufig Elemente des Schmutzes und Hüfte-Sprungs vereinigt; und metalcore, der äußerstes Metall mit dem harten Punkrock vermischt, hat weiter die Definition des Genres ausgebreitet.

Eigenschaften

Schweres Metall wird durch laute verdrehte Gitarren, emphatische Rhythmen, dichten Ton des Basses-Und-Trommel und kräftige Vokale traditionell charakterisiert. Metallsubgenres betonen verschiedenartig, verändern, oder lassen ein oder mehr von diesen Attributen weg. Kritiker der New York Times Jon Pareles schreibt, "In der Taxonomie der volkstümlichen Musik ist schweres Metall eine Hauptunterart des Hardrocks — die Rasse mit weniger Synkope, weniger Niedergeschlagenheit, mehr Publikumswirksamkeit und mehr roher Gewalt." Die typische Band-Aufstellung schließt einen Drummer, einen Bassisten, einen Rhythmus-Gitarrenspieler, einen Leitungsgitarrenspieler und einen Sänger ein, der kann oder kein Instrumentalist sein kann. Tastatur-Instrumente werden manchmal verwendet, um die Fülle des Tons zu erhöhen.

Die elektrische Gitarre und die Schallmacht, die es durch die Erweiterung plant, sind das Schlüsselelement in schwerem Metall historisch gewesen. Die Hauptrolle der Gitarre in schwerem Metall kollidiert häufig mit dem traditionellen "frontman" oder der bandleader Rolle des Vokalisten, eine Musikspannung schaffend, weil die zwei "um die Überlegenheit" in einem Geist der "liebevollen Konkurrenz" kämpfen. Schweres Metall "fordert die Unterordnung der Stimme" zum gesamten Ton des Bandes. Die Wurzeln von Metall in der Gegenkultur der 1960er Jahre widerspiegelnd, ist eine "ausführliche Anzeige des Gefühls" von den Vokalen als ein Zeichen der Echtheit erforderlich. Kritiker Simon Frith behauptet, dass der "Ton des Metallsängers der Stimme" wichtiger ist als die Lyrik. Metallvokale ändern sich weit im Stil, von der Mehroktave, Theaterannäherung des Guckloch-Priesters Rob Halford und Eisenjungfrau Bruce Dickinson, zum schroffen Stil von James Hetfield von Lemmy und Metallicas von Motörhead, zum Knurren von vielen Todesmetalldarstellern, und zu den harten Schreien von schwarzem Metall.

Die prominente Rolle des Basses ist auch Schlüssel zum Metallton, und das Wechselspiel des Basses und der Gitarre ist ein Hauptelement. Die Bassgitarre stellt den Ton des niedrigen Endes zur Verfügung, der für das Bilden der "schweren" Musik entscheidend ist. Metall basslines ändert sich weit in der Kompliziertheit, davon, einen niedrigen Pedal-Punkt als ein Fundament zur Verdoppelung des Komplexes riffs zu unterdrücken, und leckt zusammen mit den Leitungs- und/oder Rhythmus-Gitarren. Einige Bänder zeigen den Bass als ein Leitungsinstrument, eine Annäherung, die von Cliff Burton von Metallica am Anfang der 1980er Jahre verbreitet ist.

Die Essenz des Metalltrommelns schafft einen lauten, unveränderliches, das für das Band geschlagen ist, das "trifecta von der Geschwindigkeit, Macht und Präzision" verwendet. Trommelndes Metall "verlangt einen außergewöhnlichen Betrag der Dauer", und Drummer müssen "beträchtliche Geschwindigkeit, Koordination und Flinkheit entwickeln..., um die komplizierten Muster zu spielen, die" in Metall verwendet sind. Eine charakteristische trommelnde Metalltechnik ist der Becken-Choke, der daraus besteht, ein Becken zu schlagen und dann sofort es durch das Ergreifen davon mit der anderen Hand (oder, in einigen Fällen, derselben bemerkenswerten Hand), das Produzieren eines Ausbruchs von Ton zum Schweigen zu bringen. Die Metalltrommel-Einstellung ist allgemein viel größer als diejenigen, die in anderen Formen des Rocks verwendet sind.

In der lebenden Leistung, Lautheit — ein "Angriff des Tons," in der Beschreibung des Soziologen Deena Weinstein — wird lebenswichtig betrachtet. In seinem Buch Metalheads kennzeichnet Psychologe Jeffrey Arnett schwere Metallkonzerte als "die Sinnesentsprechung vom Krieg." Im Anschluss an die Leitung, die von Jimi Hendrix, Sahne und gesetzt ist, Wer früh schwere Metalltaten wie Blauer Beifallsruf neue Abrisspunkte für das Volumen setzen. Wie Dick Peterson des blauen Beifallsrufs gesagt hat, "War alles, was wir gewusst haben, haben wir mehr Macht gewollt." Eine 1977-Rezension eines Konzerts von Motörhead hat bemerkt, wie "übermäßiges Volumen insbesondere in den Einfluss des Bandes erschienen ist." Weinstein bringt die Argumente vor, die ebenso, dass Melodie das Hauptelement des Knalls und Rhythmus ist, der Hauptfokus der Hausmusik, des starken Tons, des Timbres sind, und Volumen die Schlüsselelemente von Metall ist. Sie behauptet, dass die Lautheit entworfen wird, um den Zuhörer in den Ton "zu kehren" und einen "Schuss der jungen Lebenskraft zur Verfügung zu stellen."

Musiksprache

Rhythmus und Tempo

Der Rhythmus in Metallliedern ist mit absichtlichen Betonungen emphatisch. Weinstein bemerkt, dass die breite Reihe von für Metalldrummer verfügbaren Schalleffekten dem "rhythmischen Muster ermöglicht, eine Kompliziertheit innerhalb seines elementaren Laufwerkes und Beharrung zu übernehmen." In vielen schweren Metallliedern wird die Hauptrinne von kurzen, rhythmischen oder Zwei-Zeichen-Drei-Zeichen-Zahlen — allgemein zusammengesetzt aus 8. oder 16. Zeichen charakterisiert. Diese rhythmischen Zahlen werden gewöhnlich mit stakkato geschaffener Angriff durchgeführt, indem sie eine Palme-gedämpfte Technik auf der Rhythmus-Gitarre verwenden.

Kurz, plötzlich, und hat sich gelöst rhythmische Zellen werden in rhythmische Ausdrücke mit einem kennzeichnenden, häufig ruckartige Textur angeschlossen. Diese Ausdrücke werden verwendet, um rhythmische Begleitung zu schaffen, und melodische Zahlen haben riffs genannt, die helfen, thematische Haken zu gründen. Schwere Metalllieder verwenden auch längere rhythmische Zahlen wie ganzes Zeichen - oder punktierte Akkorde der Viertelnote-Länge in Macht-Balladen des langsamen Tempos. Die Tempos in der frühen schweren Metallmusik haben dazu geneigt, "langsam, sogar schwerfällig zu sein." Bis zum Ende der 1970er Jahre, jedoch, verwendeten Metallbänder ein großes Angebot an Tempos. Im Jahrzehnt der 2000er Jahre, Metalltempo-Reihe von langsamen Ballade-Tempos (schlägt Viertelnote = 60 pro Minute), geschlagene Tempos äußerst schnell zu sprengen (schlägt Viertelnote = 350 pro Minute).

Harmonie

Eine der Unterschriften des Genres ist der Gitarrenmacht-Akkord. In Fachbegriffen ist der Macht-Akkord relativ einfach: Es schließt gerade einen Hauptzwischenraum, allgemein das vollkommene fünfte ein, obwohl eine Oktave als eine Verdoppelung der Wurzel hinzugefügt werden kann. Obwohl der vollkommene fünfte Zwischenraum die allgemeinste Basis für den Macht-Akkord ist, basieren Macht-Akkorde auch auf verschiedenen Zwischenräumen wie das geringe dritte, größere dritte, vollkommene Viertel, verringert fünft, oder gering sechst. Die meisten Macht-Akkorde werden auch mit einer konsequenten Finger-Einordnung gespielt, die leicht auf und ab im fretboard gleiten lassen werden kann.

Typische harmonische Strukturen

Schweres Metall basiert gewöhnlich auf mit drei harmonischen Hauptcharakterzügen geschaffenem riffs: modale Skala-Fortschritte, tritone und chromatische Fortschritte und der Gebrauch von Pedal-Punkten. Traditionelles schweres Metall neigt dazu, modale Skalen, insbesondere die Äolischen und phrygischen Weisen zu verwenden. Harmonisch sprechend, bedeutet das, dass das Genre normalerweise modale Akkord-Fortschritte wie die Äolischen Fortschritte I-VI-VII, I-VII-(VI) oder ich VI IV VII und phrygische Fortschritte vereinigt, die die Beziehung zwischen mir und II (I- II-I, I- II-III oder I- II-VII zum Beispiel) einbeziehen. Angespannt klingende chromatische oder tritone Beziehungen werden in mehreren Metallakkord-Fortschritten verwendet. Der tritone, ein Zwischenraum, der drei ganze Töne — wie C und F#—was eine verbotene Dissonanz im mittelalterlichen kirchlichen Singen abmisst, das Mönche dazu gebracht hat, es diabolus in musica — "der Teufel in der Musik zu nennen." Deswegen ursprüngliche symbolische Vereinigung, es ist gekommen, um in der kulturellen Westtagung als "Übel" gehört zu werden. Schweres Metall hat umfassenden Gebrauch des tritone im Gitarrensolo und riffs, solcher als am Anfang des "Schwarzen Sabbats" gemacht.

Schwere Metalllieder machen häufig umfassenden Gebrauch des Pedal-Punkts als eine harmonische Basis. Ein Pedal-Punkt ist ein anhaltender Ton normalerweise in der Bassreihe, während deren mindestens ein ausländisch (d. h. dissonant) Harmonie in den anderen Teilen erklingen lassen wird.

Beziehung mit der klassischen Musik

Robert Walser behauptet, dass, neben der Niedergeschlagenheit und R&B, der "Zusammenbau von ungleichen Musikstilen bekannt... als 'klassische Musik'" ein Haupteinfluss auf schweres Metall seit den frühsten Tagen des Genres gewesen ist. Er behauptet, dass "die meisten einflussreichen Musiker von Metall Gitarrenspieler gewesen sind, die auch klassische Musik studiert haben. Ihre Aneignung und Anpassung von klassischen Modellen haben die Entwicklung einer neuen Art der Gitarrenvirtuosität [und] Änderungen in der harmonischen und melodischen Sprache von schwerem Metall befeuert." In einem Artikel, der für die Wäldchen-Musik Online geschrieben ist, stellt Walser fest, dass die "1980er Jahre... die weit verbreitete Anpassung von Akkord-Fortschritten und virtuosic Methoden aus dem 18. Jahrhundert europäische Modelle, besonders Junggeselle, Wilhelm Richard Wagner und Vivaldi, durch einflussreiche Gitarrenspieler wie Eddie Van Halen, Randy Rhoads und Yngwie Malmsteen verursacht haben". Kurt Bachmann von Gläubiger hat dass, "Wenn getan, richtig, metallen und klassisch passend ganz gut zusammen festgestellt. Klassisch und metallen sind wahrscheinlich die zwei Genres, die am meisten gemeinsam haben, wenn es zum Gefühl, der Textur, der Kreativität kommt."

Obwohl mehrere Metallmusiker klassische Komponisten als Inspiration zitieren, klassisch und metallen werden in verschiedenen kulturellen Traditionen und Methoden — klassisch in der Kunstmusik-Tradition, dem Metall in der Tradition der volkstümlichen Musik eingewurzelt. Als Musikwissenschaftler Nicolas Cook und Zeichen von Nicola Dibben, "Offenbaren Analysen der volkstümlichen Musik auch manchmal den Einfluss von 'Kunsttraditionen.' Ein Beispiel ist die Verbindung von Walser der schweren Metallmusik mit den Ideologien und sogar einige der Leistungsmethoden der Romantik des neunzehnten Jahrhunderts. Jedoch würde es klar falsch sein zu behaupten, dass Traditionen wie Niedergeschlagenheit, Felsen, schweres Metall, Klopfen oder Tanzmusik in erster Linie von der 'Kunstmusik abstammen.'"

Lyrische Themen

Schwarzer Sabbat und die vielen Metallbänder, die sie begeistert haben, haben sich lyrisch "auf den dunklen und deprimierenden Gegenstand in einem in jeder Form der Popmusik bisher beispiellosen Ausmaß," gemäß dem Gelehrten David Hatch und Stephen Millward konzentriert. Sie nehmen als ein zweites Album eines Sabbats des Beispiels Paranoid (1970), der "Lieder eingeschlossen hat, die sich mit persönlichem Trauma — 'Paranoide' und 'Fee-Tragen-Stiefel' befassen (der die wohl unschmeckenden Nebenwirkungen des Drogenkonsums beschrieben hat) — sowie diejenigen, die breiteren Problemen, wie die für sich sprechenden 'Kriegsschweine' und 'Hand des Schicksals' gegenüberstehen." Kernvernichtung wurde in späteren Metallliedern wie das "Elektrische Begräbnis des schwarzen Sabbats", Eisenjungfrau "2 Minuten zur Mitternacht", der "Mörder von Ozzy Osbourne von Riesen", der "Rost von Megadeth In Frieden gerichtet... Polarstern" und das "Kampf-Feuer von Metallica Mit dem Feuer". Tod ist ein vorherrschendes Thema in schwerem Metall, alltäglich in der Lyrik von Bändern so sonst weit verschieden zeigend, wie Mörder und W.A.S.P. Die mehr äußersten Formen von Todesmetall und grindcore neigen dazu, aggressive und blutige Lyrik zu haben.

Wurzeln des Genres in der Niedergeschlagenheitsmusik zurückzuführen seiend, ist Geschlecht ein anderes wichtiges Thema — ein Faden, der von der andeutenden Lyrik des geführten Zeppelins bis die ausführlicheren Verweisungen von schicken und nu Metallbändern läuft. Romantische Tragödie ist ein Standardthema von gotischen und Schicksalmetall, sowie nu Metalls, wo Teenagerangst ein anderes Hauptthema ist. Schwere Metalllieder zeigen häufig absonderliche, Fantasie-inspirierte Lyrik, ihnen eine eskapistische Qualität leihend. Eisenjungfrau-Lieder wurden oft zum Beispiel durch die Mythologie, Fiktion und Dichtung wie "Jungfrau-Eisenraufrost des Alten Seemannes begeistert" hat auf dem Gedicht von Samuel Taylor Coleridge gestützt. Geführte Zeppelin-Lyrik häufig Verweisung Herr der Ringe sowie anderen Mythologie und Volkskunde, solcher als in den Liedern "Der Kampf Immerfort", "Einwanderndes Lied", "Wanderung Auf", "Kein Viertel", und "Achilles Letzter Standplatz". Andere Beispiele schließen Schwarzen Sabbat "Der Zauberer", Megadeth "Das Beschwören" und "die Fünf Magie", und Guckloch-Priester "Träumer-Betrüger" ein. Seit den 1980er Jahren, mit dem Anstieg dessen verdreschen Metall und Lieder wie Metallica "... Und die Justiz für den "Frieden ganzen" und Megadeths Verkauft", mehr Metalllyrik hat sozialpolitischen Kommentar eingeschlossen. Genres wie melodisches progressives, metallenes Todesmetall und schwarzes Metall erforschen häufig philosophische Themen.

Der thematische Inhalt von schwerem Metall ist lange ein Ziel der Kritik gewesen. Gemäß Jon Pareles, "Ist der Hauptgegenstand des schweren Metalls einfach und eigentlich universal. Mit dem Grunzen, Ächzen und der subliterarischen Lyrik, feiert es... eine Partei grenzenlos.... [T] ist er der Musik sperrig wird stilisiert und formulaic." Musik-Kritiker haben häufig Metalllyrik für jugendlich und banal gehalten, und andere haben dagegen protestiert, was sie als Befürwortung für die Frauenfeindlichkeit und den Okkultismus sehen. Während der 1980er Jahre hat das Elternteilmusik-Quellenzentrum den amerikanischen Kongress ersucht, die Industrie der volkstümlichen Musik wegen zu regeln, was die behauptete Gruppe nicht einwandfreie Lyrik, besonders diejenigen in schweren Metallliedern waren. 1990 wurde Guckloch-Priester im amerikanischen Gericht von den Eltern von zwei jungen Männern verklagt, die sich fünf Jahre früher, angeblich nach dem Hören der unterschwelligen Behauptung geschossen hatten, "es" in einem Priester-Lied zu tun. Während der Fall sehr viel Mediaaufmerksamkeit angezogen hat, wurde es schließlich abgewiesen. In einigen vorherrschend moslemischen Ländern ist schweres Metall als eine Drohung gegen traditionelle Werte offiziell verurteilt worden. In Ländern wie Marokko, Ägypten, sind Libanon und Malaysia, dort Ereignisse von schweren Metallmusikern und Anhängern gewesen, die anhalten werden, und eingekerkert.

Image und Mode

Für bestimmte Künstler und Bänder spielen Sehbilder eine große Rolle in schwerem Metall. Zusätzlich zu seinem Ton und Lyrik wird "ein Image" eines schweren Metallbandes in Album-Ärmel-Kunst, Firmenzeichen, Theaterausstattung, Kleidung und Musik-Videos ausgedrückt. Einige schwere Metalltaten wie Alice Cooper, Kuss, Lordi, Schlaufe und Gwar haben unerhörte Leistungscharaktere und Bühne-Shows.

Unten-zurück ist langes Haar, gemäß Weinstein, das "entscheidendste Unterscheidungsmerkmal der Metallmode." Ursprünglich angenommen von der Hippie-Subkultur vor den 1980er Jahren und den 1990er Jahren hat schweres Metallhaar "den Hass, die Angst und die Ernüchterung einer Generation symbolisiert, die sich anscheinend nie zuhause," gemäß Journalisten Nader Rahman gefühlt hat. Langes Haar hat Mitgliedern der Metallgemeinschaft "die Macht gegeben sie mussten gegen nichts im Allgemeinen rebellieren."

Die klassische Uniform von schweren Metallfächern besteht aus "blauer Jeans, schwarzen T-Shirts, Stiefeln und schwarzem Leder oder Jeans-Jacken.... T-Shirts werden allgemein mit den Firmenzeichen oder anderen Sehdarstellungen von Lieblingsmetallbändern geschmückt." Metallfächer auch "haben Elemente von S&M Gemeinschaft (Ketten, Metallknöpfe, Schädel, Leder und Kreuze) verwendet." In den 1980er Jahren hat eine Reihe von Quellen, von der Punkrock- und Gote-Musik bis Horrorfilme, Metallmode beeinflusst. Viele Metalldarsteller der 1970er Jahre und der 1980er Jahre haben hell farbige Instrumente in der radikalen Form verwendet, um ihr Bühne-Äußeres zu erhöhen. Mode und persönlicher Stil waren für schicke Metallbänder des Zeitalters besonders wichtig. Darsteller haben normalerweise lange, gefärbt, Haarspray-aufgezogenes Haar (folglich der Spitzname, "Haarmetall") gehalten; Make-Up wie Lippenstift und Eyeliner; farbenprächtige Kleidung, einschließlich der Leopard-Haut hat Hemden oder Westen und dichten Köper, Leder gedruckt, oder spandex keucht; und Zusätze wie Stirnbänder und Schmucksachen. Den Weg gebahnt durch den schweren metallenen Akt X betont Japan gegen Ende der 1980er Jahre, Bänder in der japanischen Bewegung bekannt als visueller kei — der viele Nichtmetall-Gruppen einschließt — wohl durchdachte Kostüme, Haar und Make-Up.

Physische Gesten

Viele Metallmusiker, wenn sie lebend leisten, beschäftigen sich mit headbanging, der rhythmisch einschließt, mit dem Kopf Takt schlagend, der häufig durch das lange Haar betont ist. Der corna, oder Teufel-Hörner, Handgeste, auch weit verbreitet, wurde vom Vokalisten Ronnie James Dio während mit dem Schwarzen Sabbat und Dio verbreitet. Obwohl Gene Simmons von Kuss behauptet, erst gewesen zu sein, um die Geste auf dem 1977-Liebe-Pistole-Album-Deckel zu machen, gibt es Spekulation betreffs, wer das Phänomen angefangen hat.

Anwesende von Metallkonzerten tanzen im üblichen Sinn nicht; Deena Weinstein hat behauptet, dass das wegen des Publikums größtenteils männlichen Geschlechts der Musik und "äußerster heterosexualist Ideologie ist." Sie identifiziert zwei primäre Körperbewegungen, die das Tanzen auswechseln: Headbanging und ein Arm stoßen, der sowohl ein Zeichen der Anerkennung als auch eine rhythmische Geste ist. Die Leistung der Luftgitarre ist unter Metallfächern sowohl auf Konzerten als auch auf dem Zuhören Aufzeichnungen zuhause populär. Andere Konzertpublikum-Tätigkeiten schließen Bühne-Tauchen ein, das Menge-Surfen, Stoßen und Schieben in einem chaotischen mêlée haben moshing und das Anzeigen des Corna-Handsymbols genannt.

Anhänger-Subkultur

Deena Weinstein behauptet, dass schweres Metall viele andere Felsen-Genres größtenteils wegen des Erscheinens einer intensiven, ausschließenden, stark männlichen Subkultur überdauert hat. Während das Metall fanbase größtenteils jung, weiß, und blauer Kragen männlich ist, ist die Gruppe von denjenigen außerhalb seiner demografischen Kernbasis "tolerant, die seinen Codes des Kleides, Äußeren und Verhaltens folgen." Die Identifizierung mit der Subkultur wird nicht nur durch die geteilte Erfahrung des Konzertgehens und geteilten Elemente der Mode, sondern auch durch das Beitragen zu Metallzeitschriften und, mehr kürzlich, Websites gestärkt.

Die Metallszene ist als eine "Subkultur der Entfremdung", mit seinem eigenen Code der Echtheit charakterisiert worden. Dieser Code stellt mehrere Anforderungen auf Darstellern: Sie müssen sowohl völlig gewidmet ihrer Musik als auch loyal gegenüber der Subkultur scheinen, die sie unterstützt; sie müssen gleichgültig an der Hauptströmungsbitte und den Radioerfolgen scheinen; und sie müssen nie "Ausverkauf". Für die Anhänger selbst fördert der Code "Opposition gegen die feststehende Autorität und Getrenntkeit vom Rest der Gesellschaft." Musiker und Filmemacher Rob Zombie beobachten, "Die meisten Kinder, die zu meinen Shows kommen, sind wirklich fantasievollen Kindern mit viel kreativer Energie ähnlich, die sie nicht wissen, was man mit tut", und dass Metall "Außenseiter-Musik für Außenseiter ist. Niemand will das unheimliche Kind sein; Sie enden gerade irgendwie damit, das unheimliche Kind zu sein. Es ist Art von ähnlichen das, aber mit Metall haben Sie alle unheimlichen Kinder in einem Platz." Gelehrte von Metall haben die Tendenz von Anhängern bemerkt, einige Darsteller (und einige andere Anhänger) als "Wichtigtuer" zu klassifizieren und zurückzuweisen, "wer vorgegeben hat, ein Teil der Subkultur zu sein, aber die, wie man hielt, an Echtheit und Freimut Mangel gehabt haben."

Etymologie

Der Ursprung des Begriffes "schweres Metall" in einem Musikzusammenhang ist unsicher. Der Ausdruck ist seit Jahrhunderten in der Chemie und Metallurgie verwendet worden, wo das Periodensystem Elemente sowohl von leichten als auch von schweren Metallen (z.B Uran) organisiert. Ein früher Gebrauch des Begriffes in der modernen populären Kultur war durch den gegenkulturellen Schriftsteller William S. Burroughs. Sein 1962-Roman Die Weiche Maschine schließt einen Charakter bekannt als "Uranian Willy, das Schwere Metallkind ein." Der folgende Roman von Burroughs, Nova Express (1964), entwickelt das Thema mit schwerem Metall als eine Metapher für suchterzeugende Rauschgifte: "Mit ihren Krankheiten und Orgasmus-Rauschgiften und ihren geschlechtslosen Parasit-Lebensformen — haben sich Schwere Metallleute des Uranus im kühlen blauen Nebel von verdunsteten Geldscheinen — Und Die Kerbtier-Leute von Minraud mit der Metallmusik eingehüllt."

Metallener Historiker Ian Christe beschreibt, was die Bestandteile des Begriffes in "hippiespeak" bedeuten: "Schwer" ist mit "dem starken" grob synonymisch, oder "tiefes", und "metallen" benennt einen bestimmten Typ der Stimmung, mahlend und beschwert als mit Metall. Das in diesem Sinn "schwere" Wort war ein Grundelement des Beatniks und des späteren gegenkulturellen Slangs und der Verweisungen auf die "schwere Musik" — normalerweise langsamer, mehr verstärkte Schwankungen des Standardknall-Fahrgeldes — waren bereits durch die Mitte der 1960er Jahre üblich. Britische psychedelische Kunstexperimentatoren Hapshash und der Farbige Mantel haben eine Aufzeichnung veröffentlicht 1967 hat Aufmachung des Menschlichen Gastgebers und der Schweren Metallkinder betitelt. Eisenschmetterling-Debüt-Album, veröffentlicht Anfang 1968, wurde Schwer betitelt. Der erste registrierte Gebrauch "schweren Metalls" ist eine Verweisung auf ein Motorrad im Lied von Steppenwolf "Geboren, um Wild zu sein" hat auch in diesem Jahr veröffentlicht: "Ich mag Rauch und Blitz metallener / Schwerer metallener thunder/Racin' mit dem Wind/und der feelin', unter dem ich bin." Ein später, und diskutiert, der Anspruch über die Quelle des Begriffes wurde von "Chas" Chandler, dem ehemaligen Betriebsleiter der Erfahrung von Jimi Hendrix erhoben. Interviewen Sie 1995 auf dem PBS Programm Rock 'n' Roll, er hat behauptet, dass schweres Metall "ein in einem Artikel New York Times hervorgebrachter Begriff war, eine Leistung von Jimi Hendrix," nachprüfend, in dem der Autor das Ereignis mit dem "Zuhören schwerem Metall verglichen hat, das vom Himmel fällt." Eine Quelle für den Anspruch von Chandler ist nie gefunden worden.

Der erste dokumentierte Gebrauch des Ausdrucks, um einen Typ des Rocks identifiziert zu beschreiben, erscheint bis heute in einer Rezension von Barry Gifford. In am 11. Mai 1968, Problem des Rollenden Steins, hat er über das Album Einer Langen Zeit Comin' durch das amerikanische Band Elektrische Fahne geschrieben: "Niemand, der Mike Bloomfield zugehört — entweder gesprochen oder — in den letzten paar Jahren gespielt hat, könnte das erwartet haben. Das ist die neue Soulmusik, die Synthese der weißen Niedergeschlagenheit und des schweren Metallfelsens." Im Januar 1970 hat Lucian K. Truscott IV, der Geführten Zeppelin II für die Dorfstimme nachprüft, den Ton als "schwere" und gemachte Vergleiche mit dem Blauen Beifallsruf- und Vanille-Blödsinn beschrieben. Anderer früher dokumentierter Gebrauch des Ausdrucks ist aus Rezensionen vom Kritiker Mike Saunders. In am 12. November 1970, Problem des Rollenden Steins, hat er sich über ein Album ausgestellt im vorherigen Jahr vom britischen Band Bescheidener Kuchen geäußert:" Sicher Ist als Gestern, ihre erste amerikanische Ausgabe, hat bewiesen, dass Bescheidener Kuchen auf viele verschiedene Weisen langweilig sein konnte. Hier waren sie eine laute, unmelodische, schwere metallbleierne Scheiße-Rockband mit den lauten und lauten Teilen außer Zweifeln. Es gab einige nette Lieder... und einen kolossalen Stapel des Abfalls." Er hat die letzte, selbstbetitelte Ausgabe des Bandes als "mehr von derselben 27. Rate schwere Metallscheiße beschrieben." In einer Rezension des Königreichs von Herrn Lord Baltimore Gekommen im Mai 1971 Creem hat Saunders geschrieben, "Herr Lord Baltimore scheint, unten richtig die meisten alle besten schweren Metalltricks im Buch zu haben." Kritiker von Creem Lester Bangs wird das Popularisieren des Begriffes über seine frühen Aufsätze der 1970er Jahre auf Bändern wie Geführter Zeppelin und Schwarzer Sabbat zugeschrieben. Im Laufe des Jahrzehnts wurde schweres Metall von bestimmten Kritikern als ein eigentlich automatischer putdown verwendet. 1979 führen Sie Kritiker der volkstümlichen Musik der New York Times John Rockwell hat beschrieben, was er "Schwer-Metallfelsen" als "brutal aggressive Musik gespielt größtenteils für Meinungen bewölkt durch Rauschgifte," und, in einem verschiedenen Artikel, als "eine grobe Überspitztheit von Felsen-Grundlagen genannt hat, die an weiße Teenager appelliert."

Ins Leben gerufen vom Schwarzen Sabbat-Drummer, Bill Ward, "war Beruhigungsmittel-Felsen" einer der frühsten Begriffe, die gebraucht sind, um diesen Stil der Musik zu beschreiben, und wurde auf Taten wie Sabbath und Bloodrock angewandt. Klassische Zeitschrift Rock hat die Beruhigungsmittel-Felsen-Kultur beschrieben, die um den Gebrauch von Quaaludes und das Trinken von Wein kreist. Später würde der Begriff durch "schweres Metall ersetzt."

Die Begriffe "schweres Metall" und "Hardrock" sind häufig austauschbar, besonders im Besprechen von Bändern der 1970er Jahre, einer Periode gebraucht worden, als die Begriffe größtenteils synonymisch waren. Zum Beispiel schließt 1983, Steinenzyklopädie des Felsens & der Rolle Rollend, diesen Durchgang ein: "Bekannt für seinen aggressiven Niedergeschlagenheitsbasierten Hardrock-Stil war Aerosmith das amerikanische Spitzenschwer-Metallband der Mitte der siebziger Jahre."

Geschichte

Vorangegangene Ereignisse: Mitte der 1960er Jahre

Während der wesentliche Gitarrenstil des schweren Metalls, der um mit der Verzerrung schweren riffs und Macht-Akkorde gebaut ist, seine Wurzeln zum Ende der 1950er Jahre instrumentals von der amerikanischen Verbindung Wray und die Version von Kingsmen von "Louie, Louie" (1963) verfolgt, der es einen Werkstatt-Felsen-Standard gemacht hat, beginnt die direkte Abstammung des Genres Mitte der 1960er Jahre. Amerikanische Niedergeschlagenheitsmusik war ein Haupteinfluss auf die frühen britischen Rocker des Zeitalters. Bänder wie Die Rolling Stones und Der Yardbirds haben Niedergeschlagenheitsfelsen entwickelt, indem sie Deckel von vielen klassischen Niedergeschlagenheitsliedern häufig registriert haben, die Tempos beschleunigend. Als sie mit der Musik, das Vereinigte Königreich Niedergeschlagenheitsbasierte Bänder — und die amerikanischen Taten experimentiert haben, die sie der Reihe nach beeinflusst haben — hat entwickelt, was die Gütestempel von schwerem Metall, insbesondere dem lauten, verdrehten Gitarrenton werden würde. Die Knicke haben eine Hauptrolle im Popularisieren dieses Tons mit ihrem 1964-Erfolg gespielt "Sie haben Mich Wirklich Bekommen".

Zusätzlich zum Dave Davies der Knicke experimentierten andere Gitarrenspieler solcher als, Wer Pete Townshend und der Jeff Beck von Yardbirds ist, mit dem Feed-Back. Wo der Niedergeschlagenheitsfelsen-Trommeln-Stil größtenteils aufgebrochen ist, weil einfaches Schlurfen auf kleinen Bastelsätzen schlägt, haben Drummer begonnen, einen muskulöseren, kompliziertes zu verwenden, und haben Annäherung verstärkt, um zusammenzupassen und gegen die immer lautere Gitarre gehört zu werden. Vokalisten haben ähnlich ihre Technik modifiziert und haben ihr Vertrauen auf der Erweiterung vergrößert, häufig mehr stilisiert und dramatisch werdend. In Bezug auf das bloße Volumen, besonders in der lebenden Leistung, Wer "größere lautere Wand von Marshalls" ist, war Annäherung zukunftsträchtig.

Die Kombination des Niedergeschlagenheitsfelsens mit dem psychedelischen Felsen hat viel von der ursprünglichen Basis für schweres Metall gebildet. Eines der einflussreichsten Bänder im Fälschen der Fusion von Genres war die britische Macht-Trio-Sahne, wer einen massiven, schweren Ton vom Einklang riffing zwischen dem Gitarrenspieler Eric Clapton und Bassisten Jack Bruce, sowie dem trommelnden Kontrabass von Ginger Baker abgeleitet hat. Ihre erste zwei LP, Frische Sahne (1966) und Getriebe von Disraeli (1967), wird als wesentliche Prototypen für den zukünftigen Stil betrachtet. Das Erfahrungsdebüt-Album von Jimi Hendrix, Sind Sie Erfahren (1967), war auch hoch einflussreich. Mit der virtuosic Technik von Hendrix würde von vielen Metallgitarrenspielern und der erfolgreichsten Single des Albums wettgeeifert, "Purpurroter Dunst", wird von einigen als der erste schwere Metallerfolg identifiziert. Während des Endes von sechziger Jahren, viele psychedelische Sänger wie Arthur Brown, hat begonnen, absonderlich, theatralisch und häufig makabre Leistungen zu schaffen; der an sich unglaublich einflussreich für viele Metalltaten geworden ist. Vanille-Blödsinn, dessen erstes Album auch 1967 herausgekommen ist, ist "eine der wenigen amerikanischen Verbindungen zwischen psychedelia genannt worden, und was bald schweres Metall geworden ist."

Ursprünge: gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre

1968 hat der Ton, der bekannt als schweres Metall werden würde, begonnen zu verschmelzen. In diesem Januar, das San Francisco Band Blauer Beifallsruf hat einen Deckel von klassischer "Sommerzeit-Niedergeschlagenheit von Eddie Cochran", von ihrem Debüt-Album Vincebus Eruptum veröffentlicht, dass viele die erste wahre schwere Metallaufnahme denken. Derselbe Monat hat Steppenwolf sein selbstbetiteltes Debüt-Album, einschließlich "Geboren veröffentlicht, um Wild zu sein", der sich auf den "schweren Metalldonner" im Beschreiben eines Motorrades bezieht. Im Juli sind weitere zwei epochale Aufzeichnungen herausgekommen: Der Yardbirds "Denkt Daran" — B-Seite der letzten Single des Bandes — mit einer Leistung durch den Gitarrenspieler Jimmy Page; und Eisenschmetterling In Einem Gadda Da Vida, mit seiner 17 Minuten langen Titelspur, einem Hauptkandidaten für das allererste schwere Metallalbum.

Jeff Beck Group, deren Führer Page als der Gitarrenspieler von Yardbirds vorangegangen war, hat seine Debüt-Aufzeichnung dass derselbe Monat veröffentlicht: Wahrheit hat einige "der meisten geschmolzenen, völlig komischen Geräusche mit Stacheln aller Zeiten," brechender Boden für Generationen der metallenen Axt-slingers gezeigt. Im Oktober hat das neue Band von Page, Geführter Zeppelin, sein lebendes Debüt gemacht. Das so genannte Weiße Album der Beatles, das auch in diesem Monat, eingeschlossener "Geburtstag" und "Helter Skelter", dann eines der am schwersten klingenden von einem Hauptband jemals veröffentlichten Lieder herausgekommen ist. Die Felsen-Oper der Hübschen Dinge S.F. Sorrow, befreit im Dezember, gezeigt "proto schwere" Metalllieder wie "Alter Mann, der" Geht und, "Sehe ich Sie". In dieser Periode hat sich MC5, wer als ein Teil der Detroiter Werkstatt-Felsen-Szene begonnen hat, entwickelt ein Rohstoff hat Stil verdreht, der als ein Haupteinfluss auf den zukünftigen Ton sowohl der schweren metallenen als auch späteren Punkrock-Musik gesehen worden ist. Die Stichwortgeber haben auch begonnen, einen schweren metallenen und späteren Punkrock-Ton, mit Liedern wie einzusetzen und zu beeinflussen, "ich Will Ihr Hund Sein", das Stampfen zeigend, und habe schweren Gitarrenmacht-Akkord riffs verdreht. Rosa Floyd hat zwei ihrer schwersten und lautesten Lieder bis heute veröffentlicht; "Ibiza Bar" und "Das Lied von Nil", das als "eines der schwersten Lieder das registrierte Band" betrachtet wurde.

Im Januar 1969 wurde das selbstbetitelte Debüt-Album des geführten Zeppelins veröffentlicht und erreichte Nummer 10 auf der Werbetafel-Album-Karte. Im Juli, Zeppelin und ein Macht-Trio mit einer Sahne-inspirierten aber gröberen gesunden, Großartigen Schiss-Gleise, hat das Atlanta Knall-Fest gespielt. Dass derselbe Monat, ein anderes Sahne-eingewurzeltes von Leslie West geführtes Trio Berg, ein Album veröffentlicht hat, das mit der schweren Niedergeschlagenheitsfelsen-Gitarre und den brüllenden Vokalen gefüllt ist. Im August hat die Gruppe — jetzt selbst synchronisierter Berg — ein stundenlanges Set auf dem Woodstock Fest gespielt. Das Debüt-Album des großartigen Schisses ist Rechtzeitig auch in diesem Monat herausgekommen. Im Fall ist Geführter Zeppelin II zur Nummer 1 und der einzelnen "Ganzen Lotta Love des Albums" Erfolg Nummer 4 auf der Werbetafel-Knall-Karte gegangen. Die Metallrevolution ist in Vorbereitung gewesen.

Geführter Zeppelin hat Hauptaspekte des erscheinenden Genres, mit dem hoch verdrehten Gitarrenstil von Page und den dramatischen, klagenden Vokalen des Sängers Robert Plant definiert. Andere Bänder, mit einem mehr durchweg schweren, "rein" metallenen Ton, würden sich ebenso wichtig im Kodifizieren des Genres erweisen. Die 1970-Ausgaben vor dem Schwarzen Sabbat (Schwarzer Sabbat und Paranoid) und Tiefpurpurrot (im Felsen) waren in dieser Beziehung entscheidend. Schwarzer Sabbat hatte sich entwickelt ein besonders schwerer Ton teilweise wegen eines industriellen Unfallgitarrenspielers Tony Iommi hat vorher cofounding das Band gelitten. Unfähig, normalerweise zu spielen, musste Iommi seine Gitarre unten für das leichtere Ärgern abstimmen und sich auf Macht-Akkorde mit ihrem relativ einfachen verlassen, das herumfingert. Tiefpurpurrot hatte zwischen Stilen in seinen frühen Jahren geschwankt, aber vor 1969 hatten Vokalist Ian Gillan und Gitarrenspieler Ritchie Blackmore das Band zum sich entwickelnden schweren Metallstil geführt. 1970 schlagen Schwarzer Sabbat und Tiefpurpurrote eingekerbte Hauptkarte des Vereinigten Königreichs mit "der Paranoiden" und "Schwarzen Nacht" beziehungsweise. Dass dasselbe Jahr zwei andere britische Bänder Debüt-Alben in einer schweren Metallweise veröffentlicht haben: Uriah Heep mit Sehr 'Eavy... Sehr 'Umble und UFO mit dem UFO 1. Bloodrock hat ihr selbstbetiteltes Debüt-Album veröffentlicht, eine Sammlung der schweren Gitarre riffs, schroffen Stil-Vokale und sadistischen und makabren Lyrik enthaltend. Wellensittich hat den neuen Metallton in einen Macht-Trio-Zusammenhang gebracht. Die okkulte Lyrik und Bilder, die durch den Schwarzen Sabbat und Uriah Heep verwendet sind, würden sich besonders einflussreich erweisen; geführter Zeppelin hat auch foregrounding solche Elemente mit seinem vierten Album, veröffentlicht 1971 begonnen.

Auf der anderen Seite des Atlantiks war die zukunftsweisende Gruppe Großartige Schiss-Gleise, "das am meisten gewerblich erfolgreiche amerikanische Schwer-Metallband von 1970, bis sie sich 1976 aufgelöst haben, [sie] haben die Erfolg-Formel der siebziger Jahre gegründet: das dauernde Reisen." Andere Bänder haben sich mit Metall identifiziert, das in den Vereinigten Staaten, wie Blauer Öyster Kult (1972), Aerosmith (1973) und Kuss (1974) erschienen ist. In Deutschland haben Skorpione mit der Einsamen Krähe 1972 debütiert. Blackmore, der als ein Virtuose-Solist mit dem Maschinenkopf des Tiefpurpurrots (1972) erschienen war, hat die Gruppe 1975 verlassen, um Regenbogen zu bilden. Diese Bänder haben auch Zuschauer über das unveränderliche Reisen und die immer mehr wohl durchdachten Bühne-Shows gebaut. Wie beschrieben, oben gibt es Argumente darüber, ob sich diese und anderen frühen Bänder aufrichtig als "schweres Metall" oder einfach als "Hardrock" qualifizieren. Diejenigen, die an den Niedergeschlagenheitswurzeln oder dem Legen der Musik größeren Werts auf die Melodie näher sind, werden jetzt das letzte Etikett allgemein zugeschrieben. AC/DC, der mit der Hochspannung 1975 debütiert hat, ist ein Hauptbeispiel. 1983, Steinenzyklopädie-Zugang Rollend, beginnt "Australisches Schwer-Metallband AC/DC..." Felsen-Historiker Clinton Walker schreibt, "AC/DC nennend, ein schweres Metallband war so in den siebziger Jahren ungenau, wie es heute ist.... [Sie] waren eine Band des Rock 'n' Rolls, die gerade zufällig für Metall schwer genug war." Das Problem ist nicht nur eine von veränderlichen Definitionen, sondern auch eine beharrliche Unterscheidung zwischen Musikstil und Publikum-Identifizierung: Ian Christe beschreibt, wie das Band "das Sprungbrett geworden ist, das riesige Zahlen von harten Felsen-Anhängern in den schweren Metalluntergang geführt hat."

In bestimmten Fällen gibt es wenig Debatte. Nach dem Schwarzen Sabbat ist das folgende Hauptbeispiel Großbritanniens Guckloch-Priester, der mit Rocka Rolla 1974 debütiert hat. In der Beschreibung von Christe,

"Das Publikum des schwarzen Sabbats wurde... verlassen, nach Tönen mit dem ähnlichen Einfluss zu suchen. Durch die Mitte der 1970er Jahre konnte schweres ästhetisches Metall, wie ein mythisches Biest, in den launischen komplizierten und Bassdoppelgitarren von Dünnem Lizzy, im schauspielerischen Können von Alice Cooper, in der zischenden Gitarre und den protzigen Vokalen der Königin, und in den donnernden mittelalterlichen Fragen des Regenbogens entdeckt werden.... Guckloch-Priester ist angekommen, um diese verschiedenen Höhepunkte von der Schallpalette des harten Felsens zu vereinigen und zu verstärken. Zum ersten Mal ist schweres Metall ein wahres Genre zu sich geworden."

Obwohl Guckloch-Priester kein 40 erstes Album in den Vereinigten Staaten bis 1980 hatte, für viele war es der endgültige Postsabbat schweres Metallband; sein Zwillingsgitarre-Angriff, schnelle Tempos und einen nonbluesy, sauberer metallischen Ton zeigend, war ein Haupteinfluss auf spätere Taten. Während schweres Metall in der Beliebtheit wuchs, waren die meisten Kritiker von der Musik nicht verliebt. Einwände wurden zur Adoption von Metall des Sehschauspiels und anderer Ausrüstung des kommerziellen Kunstgriffs erhoben, aber das Hauptvergehen war seine wahrgenommene musikalische und lyrische Geistlosigkeit: Prüfung eines Schwarzen Sabbat-Albums am Anfang der 1970er Jahre hat führender Kritiker Robert Christgau es als "dumm und dekadent... dämliche, amoralische Ausnutzung beschrieben."

Hauptströmung: gegen Ende der 1970er Jahre und der 1980er Jahre

Punkrock ist Mitte der 1970er Jahre als eine Reaktion gegen zeitgenössische soziale Bedingungen erschienen, sowie was als der allzu nachsichtige, übererzeugte Rock der Zeit einschließlich schweren Metalls wahrgenommen wurde. Verkäufe von schweren Metallaufzeichnungen haben sich scharf gegen Ende der 1970er Jahre angesichts des Punkrocks, der Disko und mehr Hauptströmungsfelsens geneigt. Mit den auf dem Punkrock fixierten führenden Firmen wurden viele neuere britische schwere Metallbänder durch den aggressiven, energiereichen Ton und "lo-fi" der Bewegung begeistert, tun Sie es selbst Ethos. Unterirdische Metallbänder haben begonnen, preiswert registrierte Ausgaben unabhängig zu kleinen, ergebenen Zuschauern auszustellen. Motörhead, gegründet 1975, war die erste wichtige Band, um auf dem Punkrock/Metall rittlings zu sitzen, teilen sich. Mit der Explosion des Punkrocks 1977 sind andere gefolgt. Britische Musik-Papiere wie der NME und die Töne haben Notiz mit dem Ton-Schriftsteller Geoff Barton genommen, der die Bewegung die "Neue Welle von britischem Schwerem Metall" tauft. NWOBHM Bänder einschließlich der Eisenjungfrau, Saxons, und Def Leppards haben das schwere Metallgenre wiedergekräftigt. Im Anschluss an die Leitung, die von Judas Priest und Motörhead gesetzt ist, haben sie den Ton gehärtet, haben seine Niedergeschlagenheitselemente reduziert, und haben immer schnellere Tempos betont. 1980 ist der NWOBHM in die Hauptströmung eingebrochen, weil Alben durch die Eisenjungfrau und Saxon, sowie Motörhead, die britischen ersten 10 erreicht haben. Obwohl weniger gewerblich erfolgreich, würden andere NWOBHM Bänder wie Gift und Diamantkopf einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung von Metall haben. 1981 ist Motörhead die erste von dieser neuen Rasse von Metallbändern geworden, um die Karten des Vereinigten Königreichs ohne Schlaf 'til Hammersmith zu übersteigen.

Die erste Generation von Metallbändern trat das Rampenlicht ab. Tiefpurpurrot hatte sich aufgelöst, kurz nachdem die Abfahrt von Blackmore 1975 und Geführter Zeppelin den Tod des folgenden Drummers John Bonham 1980 zerbrochen haben. Schwarzer Sabbat wurde im Konzert durch seine öffnende Tat, das Band von Los Angeles Van Halen alltäglich hochnäsig behandelt. Eddie Van Halen hat sich als einer der Hauptmetallgitarrenspieler des Zeitalters eingerichtet — sein Solo auf "dem Ausbruch", vom selbstbetitelten 1978-Album des Bandes, wird als ein Meilenstein betrachtet. Die Virtuosität von Randy Rhoads und Yngwie Malmsteens ist verbunden damit geworden, was als der neoklassizistische Metallstil bekannt wäre. Die Adoption von klassischen Elementen war von Blackmore und dem Uli Jon Roth der Skorpione angeführt worden; diese folgende Generation ist zum gelegentlichen Verwenden klassischer mit den Nylonstrümpfensaitengitarren fortgeschritten, wie Rhoads auf "Dee" vom ersten Soloalbum des Sängers Ozzy Osbourne der Leitung des früheren Sabbats, Schneesturm von Ozz (1980) tut.

Begeistert durch den Erfolg von Van Halen hat eine Metallszene begonnen, sich im Südlichen Kalifornien während des Endes der 1970er Jahre zu entwickeln. Gestützt auf den Klubs des Sonnenuntergang-Streifens von L.A.'s waren Bänder wie Ruhiger Aufruhr, Ratt, Mötley Crüe und W.A.S.P. unter Einfluss traditionellen schweren Metalls der früheren 1970er Jahre und haben die Theaterkunst (und manchmal Make-Up) schicker Felsen-Taten wie Alice Cooper und Kuss vereinigt. Die Lyrik dieser schicken Metallbänder hat charakteristisch Hedonismus und wildes Verhalten betont. Musikalisch war der Stil durch das Schnellfeuerfetzen-Gitarrensolo, anthemic Chöre und eine relativ Knall-orientierte melodische Annäherung bemerkenswert. Die schicke Metallbewegung — zusammen mit ähnlich entworfenen Taten wie New Yorks Gedrehte Schwester — ist eine Hauptkraft in Metall und dem breiteren Spektrum des Rocks geworden.

Im Gefolge der Neuen Welle von britischem Schwerem britischem Metall- und Guckloch-Priester-Durchbruch-Stahl (1980) ist schweres Metall immer populärer am Anfang der 1980er Jahre geworden. Viele Metallkünstler haben aus der Aussetzung einen Nutzen gezogen, die sie auf MTV erhalten haben, der begonnen hat, 1981 zu lüften —, sind Verkäufe häufig aufgestiegen, wenn sich Videos eines Bandes auf dem Kanal filmen lassen haben. Die Videos von Def Leppard für Pyromanie (1983) haben sie gemacht Superstars in Amerika und Ruhigem Aufruhr sind das erste schwere Innenmetallband geworden, um die Werbetafel-Karte mit der Metallgesundheit (1983) zu übersteigen. Eines der Samenereignisse in der wachsenden Beliebtheit von Metall war 1983 Fest der Vereinigten Staaten in Kalifornien, wo der "schwere Metalltag" Aufmachung von Ozzy Osbourne, Van Halen, Skorpionen, Mötley Crüe, Guckloch-Priester, und andere die größten Zuschauer des dreitägigen Ereignisses angezogen haben. Zwischen 1983 und 1984 ist schweres Metall von 8 Prozent bis einen 20-Prozent-Anteil aller in den Vereinigten Staaten verkauften Aufnahmen gegangen. Mehrere dem Genre gewidmete Hauptberufszeitschriften wurden einschließlich Kerrang gestartet! (1981) und Metallhammer (1984), sowie ein Gastgeber von Anhänger-Zeitschriften. 1985 hat Werbetafel erklärt, "Metall hat seine Publikum-Basis verbreitert. Metallmusik ist nicht mehr das exklusive Gebiet von Teenagern männlichen Geschlechts. Das Metallpublikum ist älter (Universität - im Alter von), jünger (Kind unter zehn Jahre) und mehr Frau geworden."

Durch die Mitte der 1980er Jahre war schickes Metall eine dominierende Anwesenheit auf den amerikanischen Karten, dem Musik-Fernsehen und dem Arena-Konzertstromkreis. Neue Bänder wie Befugnis von L.A.'s und Taten von der Ostküste wie Gift und Aschenputtel sind Hauptattraktionen geworden, während Mötley Crüe und Ratt sehr populär geblieben sind. Die stilistische Lücke zwischen Hardrock und schickem Metall überbrückend, ist New Jerseys Bon Jovi enorm erfolgreich mit seinem dritten Album, Schlüpfrig Wenn Nass (1986) geworden. Das ähnlich entworfene schwedische Band Europa ist internationale Sterne mit Dem Endcount-Down (1986) geworden. Seine Titelspur hat Nummer 1 in 25 Ländern geschlagen. 1987 hat MTV eine Show, den Ball von Headbanger, gewidmet exklusiv schweren Metallvideos gestartet. Jedoch hatte das Metallpublikum zu factionalize, mit denjenigen in vielen unterirdischen Metallszenen begonnen, die mehr äußerste Töne bevorzugen und den populären Stil als "leichtes "oder" Metallhaarmetall verachten."

Ein Band, das verschiedene Zuschauer erreicht hat, war Pistolen N' Rosés. Im Gegensatz zu ihren schicken Metallzeitgenossen in L.A., sie wurden als viel roher und gefährlich gesehen. Mit der Ausgabe ihres Karte übersteigenden Appetits auf die Zerstörung (1987) haben sie "wieder geladen und haben fast einhändig das Sonnenuntergang-Streifen-Kungelei-System seit mehreren Jahren gestützt." Im nächsten Jahr ist die Hingabe von Jane aus derselben L.A. Hardrock-Klub-Szene mit seinem Debüt der führenden Firma erschienen, Nichts ist Schockierend. Die Prüfung des Albums, das Rollen des Steins haben erklärt, "so viel wie jedes Band in der Existenz, die Hingabe von Jane ist der wahre Erbe den Geführten Zeppelin." Die Gruppe war einer der ersten, die mit der "alternativen" Metalltendenz zu identifizieren sind, die im nächsten Jahrzehnt hervortreten würde. Inzwischen haben neue Bänder wie New Yorks Flügelspieler und New Jerseys Skid Row die Beliebtheit des schicken Metallstils gestützt.

Andere Metallgenres: Die 1980er Jahre, die 1990er Jahre und die 2000er Jahre

Viele Subgenres von schwerem Metall haben sich außerhalb der kommerziellen Hauptströmung während der 1980er Jahre entwickelt. Mehrere Versuche sind gemacht worden, die komplizierte Welt von unterirdischem Metall, am meisten namentlich durch die Redakteure von Allmusic, sowie Kritiker Garry Sharpe-Young kartografisch darzustellen. Die Mehrvolumen-Metallenzyklopädie von Sharpe-Young trennt die Untergrundbahn in fünf Hauptkategorien: Verdreschen Sie Metall, schwarzes, metallenes Todesmetall, Macht-Metall und die zusammenhängenden Subgenres des Schicksals und gotischen Metalls.

Verdreschen Sie Metall

Verdreschen Sie Metall erschienen am Anfang der 1980er Jahre unter dem Einfluss des harten Punkrocks und der Neuen Welle von britischem Schwerem Metall, besonders Lieder in revved als Geschwindigkeitsmetall bekannter Stil. Die Bewegung hat in den Vereinigten Staaten begonnen, mit dem Kastanienbraunen Gebiet verdreschen Metall, das die Hauptszene ist. Der Ton, der dadurch entwickelt ist, verdrischt Gruppen war schneller und aggressiver als dieses der ursprünglichen Metallbänder und ihrer schicken Metallnachfolger. Gitarre des niedrigen Registers riffs wird normalerweise mit shredding überzogen führt. Lyrik drückt häufig nihilistische Ansichten aus oder befasst sich mit sozialen Problemen mit der blutigen Eingeweidesprache. Verdreschen Sie ist als eine Form der "städtischen Fäule-Musik" und "eines blassen Vetters des Klopfens beschrieben worden."

Das Subgenre wurde durch "Große Vier dessen verbreitet Verdreschen": Metallica, Milzbrand, Megadeth und Mörder. Drei deutsche Bands, Kreator, Sodom, und Zerstörung, haben eine Hauptrolle im Holen des Stils nach Europa gespielt. Andere, einschließlich San Francisco Bucht-Bereichstestaments und Exodus, New Jerseys Übermaßes, und Brasiliens Sepultura, hatten auch einen bedeutenden Einfluss. Während verdreschen, hat als eine unterirdische Szene begonnen, und ist größtenteils darin geblieben, dass seit fast einem Jahrzehnt die Hauptbänder in der Bewegung begonnen haben, ein breiteres Publikum zu erreichen. Metallica hat den Ton in die 40 gebracht, die der Werbetafel-Album-Karte 1986 mit dem Master von Marionetten erst sind; zwei Jahre später, das Band... Und die Justiz für den Ganzen Erfolg Nummer 6, während Megadeth und Anthrax 40 erste Aufzeichnungen hatten.

Obwohl weniger gewerblich erfolgreich, als der Rest der Großen Vier hat Mörder eine der endgültigen Aufzeichnungen des Genres veröffentlicht: Die Regierung im Blut (1986) wurde von Kerrang beschrieben! als das "schwerste Album aller Zeiten." Zwei Jahrzehnte später hat Metallhammer es das beste Album des Vorangehens zwanzig Jahren genannt. Mörder hat einen folgenden unter weit-richtigen Skinheads angezogen, und Beschuldigungen, wegen Gewalt und nazistische Themen zu fördern, haben das Band verfolgt. Am Anfang der 1990er Jahre, verdreschen Sie erreichten Ausbruch-Erfolg, herausfordernd und die Metallhauptströmung wiederdefinierend. Das selbstbetitelte 1991-Album von Metallica hat die Werbetafel-Karte, den Count-Down von Megadeth zum Erlöschen (1992) überstiegen Erfolg Nummer 2, Milzbrand und Mörder hat die 10 erst, und Alben durch Regionalbands wie Testament geknackt, und Sepultura ist in die ersten 100 eingegangen.

Todesmetall

Verdreschen Sie bald hat begonnen, sich zu entwickeln und sich in mehr äußerste Metallgenres aufzuspalten. "Die Musik des Mörders war für den Anstieg von Todesmetall," gemäß MTV Nachrichten direkt verantwortlich. Das NWOBHM Band-Gift war auch ein wichtiger Ahn. Die Todesmetallbewegung sowohl in Nordamerika als auch in Europa hat angenommen und hat die Elemente der Gotteslästerung und durch solche Taten verwendeten diabolism betont. Floridas Tod und das Kastanienbraune Gebiet haben Besessen werden als Samenbänder im Stil anerkannt. Beiden Gruppen ist das Begeistern des Namens des Subgenres, der Letzteren über sein 1984-Demotodesmetall und das Lied "Todesmetall", von seinem 1985-Debüt-Album Sieben Kirchen (1985) zugeschrieben worden.

Todesmetall verwertet die Geschwindigkeit und Aggression sowohl dessen verdreschen als auch harter Kern, der mit der Lyrik verschmolzen ist, die vom Z-Rang slasher Filmgewalt und Satanismus völlig in Anspruch genommen ist. Todesmetallvokale sind normalerweise düster, gutturales "Todesknurren," das hohe Schreien, die "Todesraspel," und anderen ungewöhnlichen Techniken einschließend. Das Ergänzen des tiefen, aggressiven stimmlichen Stils ist downtuned, hoch verdrehte Gitarren und äußerst schnelles Schlagzeug häufig mit dem schnellen Kontrabass, den die trommelnde und "Wand der gesunden" artigen Druckwelle schlägt. Häufiges Tempo und Taktart-Änderungen und Synkope sind auch typisch.

Todesmetall, wie verdreschen Metall, allgemein weist die Theaterkunst von früheren Metallstilen zurück, stattdessen für einen täglichen Blick der gerissenen Jeans und einfachen Lederjacken wählend. Eine Hauptausnahme zu dieser Regel war Glen Benton von Deicide, der ein umgekehrtes Kreuz auf seiner Stirn gebrandmarkt hat und Rüstung auf der Bühne getragen hat. Krankhafter Engel hat neofaschistische Bilder angenommen. Diese zwei Bands, zusammen mit dem Tod und der Todesanzeige, waren Führer der Haupttodesmetallszene, die in Florida Mitte der 1980er Jahre erschienen ist. Im Vereinigten Königreich ist der zusammenhängende Stil von grindcore, der von Bändern wie Napalm Äußerster und Todesgeräuschterror geführt ist, aus der Anarcho-Punkrock-Bewegung erschienen.

Schwarzes Metall

Die erste Welle von schwarzem Metall ist in Europa am Anfang der 1980er Jahre und Mitte der 1980er Jahre erschienen, die durch Großbritanniens Gift, Dänemarks Mercyful Schicksal, Hellhammer der Schweiz und keltischen Frost und Schwedens Bathory geführt ist. Bis zum Ende der 1980er Jahre führten norwegische Bands wie Mayhem und Burzum eine zweite Welle an. Schwarzes Metall ändert sich beträchtlich im Stil und der Produktionsqualität, obwohl die meisten Bänder gekreischt betonen und Vokale, hoch verdrehte Gitarren geknurrt haben, die oft mit der schnellen Tremolo-Auswahl, einer "dunklen" Atmosphäre und absichtlich lo-fi Produktion, mit dem Umgebungsgeräusch und Hintergrundzischen gespielt sind. Satanische Themen sind in schwarzem Metall üblich, obwohl viele Bänder Inspiration vom alten Heidentum nehmen, eine Rückkehr zu vorchristlichen Werten fördernd. Zahlreiche schwarze Metallbänder auch "experimentieren mit Tönen von allen möglichen Formen von Metall, Leuten, klassischer Musik, electronica und Avantgarde." Drummer von Darkthrone Fenriz erklärt, "Es hatte etwas, um mit der Produktion, Lyrik, die Weise zu tun, wie sie sich angezogen haben und ein Engagement, hässliches, rohes, grimmiges Zeug zu machen. Es gab nicht einen allgemeinen Ton."

Vor 1990 trug Körperverletzung regelmäßig corpsepaint; viele andere schwarze Metalltaten haben auch den Blick angenommen. Bathory hat das Wikinger-Metall und die Volksmetallbewegungen begeistert, und Unsterbliche gebrachte Druckwelle schlägt zum vorderen. Einige Bänder in der skandinavischen schwarzen Metallszene sind verbunden mit der beträchtlichen Gewalt am Anfang der 1990er Jahre, mit Mayhem und mit dem Kirchbrennen verbundenem Burzum geworden. Das Wachsen des kommerziellen Tricks um Todesmetall hat einen Rückstoß erzeugt; der Anfang in Norwegen, viel von der skandinavischen Metalluntergrundbahn, die ausgewechselt ist, um eine schwarze Metallszene zu unterstützen, die widerstanden ist durch die kommerzielle Metallindustrie hinzugewählt zu werden. Gemäß dem ehemaligen Vokalisten von Gorgoroth Gaahl, "Ist schwarzes Metall gemeint geworden, um ein Publikum nie zu erreichen.... [Wir] hatten einen gemeinsamen Feind, der, natürlich, Christentum, Sozialismus und alles war, wofür Demokratie eintritt."

Vor 1992 hatten schwarze Metallszenen begonnen, in Gebieten außerhalb Skandinaviens, einschließlich Deutschlands, Frankreichs und Polens zu erscheinen. Der 1993-Mord am Euronymous der Körperverletzung durch den Varg Vikernes von Burzum hat intensive Berichterstattung in den Medien provoziert. 1996, als viele in der Szene gefunden haben, dass das Genre, mehrere Schlüsselbänder, einschließlich Burzum und Finnlands Beherit stagnierte, der zu einem umgebenden Stil bewegt ist, während symphonisches schwarzes Metall durch Schwedens Tiamat und Samael der Schweiz erforscht wurde. Gegen Ende der 1990er Jahre und Anfang Jahrzehnts der 2000er Jahre hat Norwegens Dimmu Borgir schwarzes an der Hauptströmung näheres Metall gebracht, weil wirklich des Schundes In die Wiege gelegt hat, den Metallhammer Englands erfolgreichstes Metallband seit der Eisenjungfrau nennt.

Macht-Metall

Während des Endes der 1980er Jahre ist die Macht-Metallszene zusammen größtenteils in der Reaktion zur Bitterkeit von schwarzem und Todesmetall gekommen. Obwohl ein relativ unterirdischer Stil in Nordamerika, es breite Beliebtheit in Europa, Japan und Südamerika genießt. Macht-Metall konzentriert sich auf fröhliche, epische Melodien und Themen, die "an den Sinn des Zuhörers des Mutes und der Lieblichkeit appellieren." Der Prototyp für den Ton wurde Mitte-zu-spät der 1980er Jahre durch Deutschlands Helloween gegründet, der die Macht riffs, die melodische Annäherung und den hohen, "sauberen" singenden Stil von Bändern wie Guckloch-Priester- und Eisenjungfrau mit der Geschwindigkeit und Energie von thrash verbunden hat, "crystalliz [ing] die Schallzutaten dessen, was jetzt als Macht-Metall bekannt ist."

Traditionelle Macht-Metallbänder wie Schwedens HammerFall, Englands DragonForce und Floridas Eisgekühlte Erde haben einen Ton klar Schuldner zum klassischen NWOBHM Stil. Viele Macht-Metallbänder wie Floridas Kamelot, Finnlands Nightwish, Italiens Rhapsodie des Feuers und Russlands Katharsis zeigen einen Tastatur-basierten "symphonischen" Ton, manchmal Orchester und Opernsänger anstellend. Macht-Metall hat einen starken fanbase in Japan und Südamerika gebaut, wo Bänder wie Brasiliens Angra und Argentiniens Rata Blanca populär sind.

Nah verbunden, um Metall anzutreiben, ist progressives Metall, das den Komplex compositional Annäherung von Bändern wie Rush und Karminroter König annimmt. Dieser Stil ist in den Vereinigten Staaten am Anfang der 1980er Jahre und Mitte der 1980er Jahre, mit Neuerern wie Queensrÿche, Schicksal-Warnung und Traumtheater erschienen. Für die Mischung des progressiven und der Macht-Metalltöne wird durch New Jerseys Symphonie X typisch gewesen, dessen Gitarrenspieler Michael Romeo unter den am meisten anerkannten von Schneidemaschinen aus neuester Zeit ist.

Schicksal und gotisches Metall

Mitte der 1980er Jahre mit solchen Bändern wie Kaliforniens Heiliger Vitus, Maryland Das Besessene, Chicagos Schwierigkeiten und Schwedens Candlemass erscheinend, hat die Schicksalmetallbewegung die Betonung anderer Metallstile auf der Geschwindigkeit zurückgewiesen, seine Musik zu Kraul verlangsamend. Schicksalmetall verfolgt seine Wurzeln zu den lyrischen Themen und der Musikannäherung des frühen Schwarzen Sabbats. Die Melvins sind auch ein bedeutender Einfluss auf Schicksalmetall und mehrere seine Subgenres gewesen. Schicksal betont Melodie, Melancholie-Tempos und eine Begräbnisstimmung hinsichtlich vieler anderer Varianten von Metall.

Die 1991-Ausgabe des Waldes des Gleichgewichts, des Debüt-Albums durch die Band-Kathedrale des Vereinigten Königreichs, hat geholfen, eine neue Welle von Schicksalmetall zu befeuern. Während derselben Periode hat der Schicksaltodesfusionsstil des britischen Band-Paradieses Verloren, Meine Sterbende Braut und Anathema europäisches gotisches Metall mit seinen Unterschrift-Doppelvokalist-Maßnahmen verursacht, die von Norwegens Theater von Tragedy und Tristania veranschaulicht sind. New Yorks Negativer Typ O hat einen Amerikaner vorgestellt übernehmen den Stil.

In den Vereinigten Staaten ist Matsch-Metall, Schicksal und harten Kern mischend, gegen Ende der 1980er Jahre erschienen — Eyehategod und Crowbar waren Führer in einer Louisiana Hauptmatsch-Szene. Anfang des nächsten Jahrzehnts sind Kaliforniens Kyuss und Schlaf, der durch die früheren Schicksalmetallbänder begeistert ist, den Anstieg von stoner Metall angeführt, während Seattles Erde geholfen hat, das Drohne-Metallsubgenre zu entwickeln. Das Ende der 1990er Jahre hat neue Bänder gesehen sich wie der mit Sitz in los Angeles Goatsnake, mit einem klassischen Stoner/doom-Ton und Sunn O) formen)), der Linien zwischen dem Schicksal, der Drohne und dem dunklen umgebenden Metall durchquert — hat die New York Times ihren Ton mit einem "Indianerraga in der Mitte eines Erdbebens" verglichen.

Neue Fusionen: Die 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre

Das Zeitalter der Hauptströmungsüberlegenheit von Metall in Nordamerika ist am Anfang der 1990er Jahre mit dem Erscheinen des Nirwanas und der anderen Schmutz-Bänder abgelaufen, dem populären Durchbruch des alternativen Felsens Zeichen gebend. Schmutz-Taten waren unter Einfluss des schweren Metalltons, aber haben die Übermaße an den populäreren Metallbändern, wie ihr "protziges und virtuosic Solo" und "Äußer-gesteuerte" MTV Orientierung zurückgewiesen.

Schickes Metall ist aus Bevorzugung erwartet nicht nur zum Erfolg des Schmutzes, sondern auch wegen der wachsenden Beliebtheit des aggressiveren Tons gefallen, der von Metallica und dem postverdreschen Rinne-Metall von Pantera und White Zombie typisch gewesen ist. Einige neue, eindeutig metallene Bänder hatten kommerziellen Erfolg während der ersten Hälfte des Jahrzehnts — Pantera Weit außer dem Gesteuerten hat die Werbetafel-Karte 1994 an der Spitze gestanden — aber, "In den dummen Augen der Hauptströmung war Metall tot." Einige Bänder haben versucht, sich an die neue Musiklandschaft anzupassen. Metallica hat sein Image aufgemöbelt: Die Band-Mitglieder schneiden ihr Haar und 1996 haben dem alternativen Musikfest vom Hingabe-Sänger von Jane Perry Farrell gegründeter Lollapalooza die Schlagzeile gewidmet. Während das einen Rückstoß unter einigen langfristigen Anhängern veranlasst hat, ist Metallica eine der erfolgreichsten Bands in der Welt ins neue Jahrhundert geblieben.

Wie die Hingabe von Jane, viele der populärsten Anfang Gruppen der 1990er Jahre mit Wurzeln im schweren Metallfall unter dem Überbegriff "alternatives Metall." Bands in Seattles Schmutz-Szene wie Soundgarden, geglaubt als das Bilden eines "Platzes für schweres Metall im alternativen Felsen" und Alice in Ketten waren am Zentrum der alternativen Metallbewegung. Das Etikett wurde auf ein breites Spektrum anderer Taten angewandt, die Metall mit verschiedenen Stilen verschmolzen haben: Glaube hat Nicht mehr ihren alternativen Felsen-Ton mit Punkrock, Schiss, Metall und Hüfte-Sprung verbunden; Primus hat sich Elementen des Schisses, Punkrocks angeschlossen, verdreschen Sie Metall und experimentelle Musik; Werkzeug hat metallenen und progressiven Felsen gemischt; Bands wie Angst-Fabrik und Ministerium und Neun-Zoll-Nägel haben begonnen, Metall in ihren Industrieton, und umgekehrt beziehungsweise zu vereinigen; und Marilyn Manson hat eine ähnliche Route hinabgegangen, während sie auch Stoß-Effekten der von Alice Cooper verbreiteten Sorte verwendet hat. Alternative Metallkünstler, obwohl sie keine zusammenhaltende Szene vertreten haben, wurden durch ihre Bereitwilligkeit vereinigt, mit dem Metallgenre und ihrer Verwerfung der schicken Metallästhetik (mit dem schauspielerischen Können von Marilyn Manson und Weißem Zombie — auch identifiziert mit alt-metal — bedeutend, wenn teilweise, Ausnahmen) zu experimentieren. Die Mischung des alternativen Metalls von Stilen und Tönen hat "die bunten Ergebnisse der Metallöffnung bis zum Gesicht die Außenwelt vertreten."

Mitte - und gegen Ende der 1990er Jahre ist eine neue Welle von amerikanischen Metallgruppen gekommen, die durch die alternativen Metallbänder und ihre Mischung von Genres begeistert sind. Synchronisiert "nu Metall", Bänder wie Schlaufe, der Linkin Park, Schlaffer Bizkit, Papa Roach, P.O.D. Korn und Gestörte eingetragene Elemente im Intervall von Todesmetall zum Hüfte-Sprung, häufig einschließlich DJS und mit dem Klopfen artiger Vokale. Die Mischung hat demonstriert, dass "pancultural Metall auszahlen konnte." Metall von Nu hat Hauptströmungserfolg durch die schwere MTV Folge und die 1996-Einführung von Ozzy Osbourne von Ozzfest gewonnen, der die Medien zum Gespräch von einem Wiederaufleben von schwerem Metall geführt hat. 1999 hat Werbetafel bemerkt, dass es mehr als 500 Spezialisierungsmetallradioshows in den Vereinigten Staaten fast dreimal nicht weniger als zehn Jahre vorher gab. Während nu Metall weit populär war, traditionelle Metallfächer den Stil nicht völlig umarmt haben. Bis zum Anfang 2003 war die Beliebtheit der Bewegung auf dem Abnehmen, obwohl mehreres nu Metall wie System eines Unten behaltenen wesentlichen followings handelt.

Neue Tendenzen: Mitte gegen Ende der 2000er Jahre

Metall ist populär in den 2000er Jahren besonders im kontinentalen Europa geblieben. Vor dem neuen Millennium war Skandinavien als eines der Gebiete erschienen, die innovative und erfolgreiche Bänder erzeugen, während Belgien, Die Niederlande und besonders Deutschland die bedeutendsten Märkte waren. Feststehende Kontinentalmetallbänder, die vielfache Alben in die 20 gelegt haben, die der deutschen Karten zwischen 2003 und 2008, einschließlich finnischer Band-Kinder von Bodom, norwegische Tat Dimmu Borgir, Deutschlands Blinder Wächter und Schwedens HammerFall erst sind.

Metalcore, eine Hybride des äußersten metallenen und harten Punkrocks, ist als eine kommerzielle Kraft Mitte der 2000er Jahre des Jahrzehnts erschienen. Es wird in der Überkreuzung eingewurzelt verdreschen Stil entwickelt zwei Jahrzehnte früher von Bändern wie Selbstmörderische Tendenzen, Schmutzige Faule Idioten und Stormtroopers des Todes. Im Laufe der 1990er Jahre war metalcore größtenteils ein unterirdisches Phänomen; frühe Bänder schließen Erdkrise ein, Laufen Hatebreed und Shai Hulud Zusammen. Vor 2004 war melodischer metalcore — beeinflusst ebenso durch melodisches Todesmetall — dass Killswitch Engage Das Ende des Kummers und Schattenherbst Des Krieges Innerhalb von debütiertem an Nummern 21 und 20 beziehungsweise auf der Werbetafel-Album-Karte populär genug.

Die walisische Band-Kugel für das drittes Studio-Album-Fieber meines Valentinsgrußes hat an der Position Nummer 3 auf Der Werbetafel 200 und Nummer 1 auf dem Felsen der Werbetafel und Alternativen Karten debütiert, es die erfolgreichste Aufzeichnung des Bandes bis heute machend. In den letzten Jahren, metalcore Bänder haben prominente Ablagefächer an Ozzfest und dem Download-Fest erhalten. Das Lamm des Gottes, eines Rinne-Metallbandes, hat die Werbetafel 10 erstes 2006 mit dem Sakrament geschlagen. Der Erfolg dieser Bands und haben andere wie Trivium, der sowohl metalcore veröffentlicht hat als auch geradeaus Alben und Mastodon verdrischt, das in einem progressiven Stil / Matsch-Stil spielt, Ansprüche eines Metallwiederauflebens in den Vereinigten Staaten begeistert, die von einigen Kritikern die "Neue Welle von amerikanischem Schwerem Metall" synchronisiert sind.

Der Begriff "Retro-Metall" ist auf solche Bänder wie mit Sitz in Texas Das Schwert, Kalifornien Hoch auf dem Feuer, Schwedens Hexerei und Australiens Wolfmother angewandt worden. Das Alter des Schwertes von Wintern (2006) hat schwer die Arbeit des Schwarzen Sabbats und Pentagramms angezogen; Hexerei hat Elemente des Volksfelsens und psychedelischen Felsens hinzugefügt; und das selbstbetitelte 2005-Debüt-Album von Wolfmother hatte "Tiefe Organe des Purpurrots-ish," "Jimmy Page-Worthy chordal riffing," und Leitungssänger Andrew Stockdale, der "Zeichen heult, die Robert Plant nicht mehr erreichen kann." "Frau", eine Spur vom Album, hat für die Beste Harte Felsen-Leistung an den 2007-Grammy-Preisen gewonnen. Die "Augen des Mörders des Wahnsinnigen" haben für die Beste Metallleistung 2007 gewonnen; ihre "Endgültigen Sechs" haben denselben Preis 2008 gewonnen. Metallica hat die Ehre 2009 für "Meine Apokalypse" genommen. Andere neue Entwicklungen in der Welt von Metall sind das Wiederaufleben der verdreschen Metallszene und das neue Erscheinen der 'djent' Szene gewesen.

Siehe auch

• Schwere Metallsubgenres
• Liste von schweren Metallbändern
• Liste von schweren Metallfesten
• Zeitachse der schweren Metallmusik

Referenzen

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Links

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