Humphrey DeForest Bogart (am 25. Dezember 1899 - am 14. Januar 1957) war ein amerikanischer Schauspieler. Er wird als eine kulturelle Ikone weit betrachtet.

Das amerikanische Filminstitut hat Bogart als der größte männliche Stern in der Geschichte des amerikanischen Kinos aufgereiht.

Nach dem Versuchen verschiedener Jobs hat Bogart begonnen, 1921 zu handeln, und ist ein Stammkunde in der Produktion von Broadway in den 1920er Jahren und 1930er Jahren geworden. Als der Aktienbörse-Unfall von 1929 die Nachfrage nach Spielen reduziert hat, hat sich Bogart Film zugewandt. Sein erster großer Erfolg war als Duke Mantee im Versteinerten Wald (1936), und das hat zu einer Periode des Festlegens als ein Gangster mit Filmen wie Engel mit Schmutzigen Gesichtern (1938) und B-Kino wie Die Rückkehr des Arztes X (1939) geführt.

Der Durchbruch von Bogart als ein Hauptdarsteller ist 1941, mit der Hohen Sierra und Dem maltesischen Falken gekommen. Im nächsten Jahr hat seine Leistung in Casablanca ihn zur Spitze seines Berufs erzogen und hat dabei seinen Handelsmarke-Filmcharakter, diesen des hart gekochten Zynikers zementiert, der schließlich seine edle Seite zeigt. Andere Erfolge sind gefolgt, einschließlich, Zu haben und Nicht (1944) Zu haben; der Große Schlaf (1946); dunkles Abschnitt (1947) und Schlüssellargo (1948), mit seiner Frau Lauren Bacall; der Schatz der Sierra Madre (1948); in einem Einsamen Platz (1950); die afrikanische Königin (1951), für den er seinen einzigen Oscar gewonnen hat; Sabrina (1954); und Die Meuterei von Caine (1954). Sein letzter Film war Das Härtere Sie Fallen (1956). Während einer Filmkarriere von fast dreißig Jahren ist er in 75 Hauptfilmen erschienen.

Frühes Leben

Bogart ist am Ersten Weihnachtsfeiertag, 1899 in New York City geboren gewesen, das älteste Kind von Dr Belmont Entwalden Bogart (Juli 1867, Watkins Glen, New York - am 8. September 1934, Tudorstadtwohnungen, New York City) und Maud Humphrey (1868-1940). Belmont und Maud haben sich im Juni 1898 verheiratet. Der Name "Bogart" kommt aus dem flämischen Nachnamen "Bogaert". Es wird aus dem Wort "bogaard", einem Kurzwort für "boomgaard" abgeleitet, was "Obstgarten" bedeutet. Der Vater von Bogart war ein presbyterianische vom englischen und holländischen/flämischen Abstieg; seine Mutter war ein Mitglied einer Episkopalkirche des englischen Abstiegs. Bogart wurde im Glauben seiner Mutter erzogen.

Der Geburtstag von Bogart ist ein Thema der Meinungsverschiedenheit gewesen; gemäß Warner Bros. ist er am Ersten Weihnachtsfeiertag, 1899 geboren gewesen. Andere glauben, dass das eine vom Studio geschaffene Fiktion war, um ihren Stern zu romantisieren, und dass er wirklich am 23. Januar 1899 geboren gewesen ist. Jedoch wird diese Geschichte jetzt grundlos betrachtet: Obwohl keine Geburtsurkunde jemals gefunden worden ist, ist seine Geburtsbenachrichtigung wirklich in einer New Yorker Zeitung Anfang Januar 1900 erschienen, der das Datum im Dezember 1899 unterstützt, wie andere Quellen wie die 1900-Volkszählung tun.

Der Vater von Bogart, Belmont, war ein Herz-Lungenchirurg. Seine Mutter, Maud Humphrey, war ein kommerzieller Illustrator, der ihre Kunstausbildung in New York und Frankreich einschließlich der Studie mit James McNeill Whistler erhalten hat, und wer später der künstlerische Direktor der Mode Zeitschrift The Delineator geworden ist. Sie war eine militante Frauenrechtlerin. Sie hat eine Zeichnung des Babys Humphrey in einer wohl bekannten Anzeige-Kampagne für das Mellins Baby-Essen verwendet. In ihrer Blüte hat sie mehr als 50,000 $ pro Jahr, dann eine riesengroße Summe weit mehr als 20,000 $ ihres Mannes pro Jahr gemacht. Der Bogarts hat in einer modischen Oberen Westseitenwohnung gelebt, und hatte ein elegantes Cottage auf einem Fünfundfünfzig-Acre-Stand im Hinterland New York auf Canandaigua Lake. Als ein Jugendlicher würde die Bande von Humphrey von Freunden am See theatricals anziehen.

Humphrey war von drei Kindern am ältesten; er hatte zwei jüngere Schwestern, Frances und Catherine Elizabeth (Kay). Seine Eltern waren sehr formell, in ihren Karrieren beschäftigt, und haben oft gekämpft — auf wenig an den Kindern geleitetes Gefühl hinauslaufend, "Ich wurde sehr unsentimental, aber sehr aufrichtig erzogen. Ein Kuss, in unserer Familie, war ein Ereignis. Unsere Mutter und Vater haben nicht glug über meine zwei Schwestern und mich getan." Als ein Junge wurde Bogart für seine Locken, seine Reinheit, die "süßen" Bilder aufgezogen seine Mutter ließ ihn für, die Kleine Kleidung von Herrn Fauntleroy posieren, sie hat ihn in — und der Name "Humphrey" angekleidet. Von seinem Vater hat Bogart eine Tendenz für needling Leute, eine Zärtlichkeit für die Fischerei, eine lebenslängliche Liebe des Bootfahrens und eine Anziehungskraft willensstarken Frauen geerbt.

Der Bogarts hat ihren Sohn an Privatschulen gesandt. Bogart hat Schule in der Delancey Schule bis zum fünften Rang begonnen, als er in die Dreieinigkeitsschule eingeschrieben wurde. Er war ein gleichgültiger, mürrischer Student, der kein Interesse in Tätigkeiten nach der Schule gezeigt hat. Später ist er zur renommierten Vorbereitungsschule Akademie von Phillips, in Andover, Massachusetts gegangen, wo er gestützt auf Familienverbindungen eingelassen wurde. Sie haben gehofft, dass er zu Yale weitergehen würde, aber 1918 wurde Bogart vertrieben. Die Details seiner Ausweisung werden diskutiert: Eine Geschichte behauptet, dass er vertrieben wurde, für den Schulleiter (wechselweise, ein groundskeeper) in den Kaninchen-Teich, einen künstlichen See auf dem Campus zu werfen. Ein anderer zitiert das Rauchen und Trinken, das mit der schlechten akademischen Leistung und vielleicht einigen unpassenden zum Personal gemachten Anmerkungen verbunden ist. Es ist auch gesagt worden, dass er wirklich von der Schule von seinem Vater zurückgezogen wurde, um zu scheitern, seine Akademiker im Vergleich mit der Ausweisung zu verbessern. Jedenfalls wurden seine Eltern durch die Ereignisse und ihre erfolglosen Pläne für seine Zukunft tief schockiert.

Marine

Ohne lebensfähige Karriere-Optionen ist Bogart seiner Liebe zum Meer gefolgt und hat sich zur USA-Marine im Frühling 1918 gemeldet. Er hat später zurückgerufen, "An achtzehn war Krieg großes Zeug. Paris! Französische Mädchen! Heiß verdammt!" Bogart wird als ein Mustermatrose registriert, der die meisten seiner Monate in der Marine ausgegeben hat, nachdem der Waffenstillstand unterzeichnet wurde, Truppen zurück von Europa übersetzend.

Es war während seiner Marineeinschränkung, dass Bogart seine Handelsmarke-Narbe bekommen haben und sein charakteristisches Lispeln entwickelt haben kann, obwohl die wirklichen Verhältnisse unklar sind. In einer Rechnung, während eines Beschusses seines Schiffs, wurde seine Lippe durch ein Stück des Bombensplitters geschnitten, obwohl ein Anspruch Bogart hat es zum Meer bis den Waffenstillstand mit Deutschland nicht gemacht, unterzeichnet wurde. Eine andere Version, die der Freund der langen Zeit von Bogart, Autor Nathaniel Benchley, Ansprüche sind die Wahrheit, ist, dass Bogart während auf der Anweisung verletzt wurde, um einen Marinegefangenen zum Portsmouth Marinegefängnis in Kittery, Maine zu nehmen. Vermutlich, während er Züge in Boston geändert hat, hat der Handschellen angelegte Gefangene Bogart um eine Zigarette gebeten, und während Bogart nach einem Match gesucht hat, hat der Gefangene seine Hände erhoben, hat Bogart über den Mund mit seinen Manschetten zerschlagen, die Lippe von Bogart schneidend, und ist geflohen. Der Gefangene wurde schließlich in Portsmouth gebracht. Eine abwechselnde Erklärung ist im Prozess, einen Gefangenen unzuschlagen, Bogart wurde im Mund geschlagen, als der Gefangene ein offenes, ungeschlagenes Armband ausgeübt hat, während die andere Seite noch auf seinem Handgelenk war.

Als Bogart von einem Arzt behandelt wurde, hatte sich die Narbe bereits geformt. "Der gottverdammte Arzt," hat Bogart später David Niven erzählt, "anstatt es zu nähen, hat er es geschraubt." Niven sagt, dass, als er Bogart nach seiner Narbe gefragt hat, er gesagt hat, dass sie durch einen Kindheitsunfall verursacht wurde; Niven fordert die Geschichten, dass Bogart gekommen ist, die Narbe während der Kriegszeit wurden vom Studio zusammengesetzt, um Zauber einzuspritzen. Sein physischer Postdienst macht keine Erwähnung der Lippennarbe, wenn auch es viele kleinere Narben erwähnt, so kann die wirkliche Ursache später gekommen sein. Als Schauspielerin Louise Brooks Bogart 1924 getroffen hat, hatte er ein narbiges Gewebe auf seiner Oberlippe, die Belmont Bogart teilweise repariert haben kann, bevor Bogart in Filme 1930 eingetreten ist. Sie glaubt, dass seine Narbe nichts hatte, um mit seinem kennzeichnenden Rede-Muster zu tun, hat seine "Lippenwunde ihm kein Rede-Hindernis entweder vorher gegeben, oder nachdem es ausbessert wurde. Im Laufe der Jahre hat Bogart alle Arten der Lippengymnastik geübt, die durch Nasentöne, Knoten begleitet ist, lispelt und schreibt undeutlich. Sein schmerzhaftes Zusammenzucken, sein Blick, war sein teuflisches Grinsen jemals gesehen auf dem Film am vollendetesten."

Frühe Karriere

Bogart ist nach Hause zurückgekehrt, um zu finden, dass sein Vater unter der schlechten Gesundheit litt (vielleicht erschwert durch die Morphium-Hingabe), schwankte seine medizinische Praxis, und er hat viel Geld der Familie auf schlechten Investitionen in Bauholz verloren. Während seiner Marinetage haben sich der Charakter und Werte von Bogart unabhängig des Familieneinflusses entwickelt, und er hat begonnen, etwas gegen ihre Werte zu rebellieren. Er ist gekommen, um ein Liberaler zu sein, der Vorspiegelungen, phonies, und Snobs gehasst hat, und zuweilen er sich über herkömmliches Verhalten und Autorität, Charakterzüge hinweggesetzt hat, die er im Leben und in seinem Kino gezeigt hat. Andererseits hat er ihre Charakterzüge von guten Manieren, Klarheit, Pünktlichkeit, Bescheidenheit und Abneigung davon behalten, berührt zu werden. Nach seinem Marinedienst hat Bogart als ein Spediteur und dann Band-Verkäufer gearbeitet. Er hat sich der Marinereserve angeschlossen.

Bogart hat seine Freundschaft mit dem Knabenalter-Freund Bill Brady der Jüngere fortgesetzt. wessen Vater Showbusiness-Verbindungen hatte, und schließlich Bogart einen Bürojob bekommen hat, der für die neue Gesellschaft von William A. Brady dem Älteren World Films arbeitet. Bogart ist gekommen, um seine Hand an screenwriting, Richtung und Produktion, aber übertroffen an niemandem zu versuchen. Eine Zeit lang war er Inspizient für das Spiel der Tochter von Brady Eine Zerstörte Dame. Ein paar Monate später, 1921, hat Bogart sein Bühne-Debüt im Treiben als ein japanischer Butler in einem anderen Spiel von Alice Brady gemacht, nervös eine Linie vom Dialog sprechend. Noch mehrerer Anschein ist in ihren nachfolgenden Spielen gefolgt. Bogart hat die verstorbenen Stunde-Schauspieler behalten gemocht, und hat die Aufmerksamkeit genossen ein Schauspieler ist in Bühne eingestiegen. Er hat festgesetzt, "Ich bin geboren gewesen, um indolent zu sein, und das von Schlägern am weichsten war". Er hat viel von seiner Freizeit in speakeasies ausgegeben und ist ein schwerer Alkoholiker geworden. Eine Schankstube-Schlägerei könnte während dieser Zeit die wirkliche Ursache des Lippenschadens von Bogart gewesen sein, weil das besser mit der Rechnung von Louise Brooks zusammenfällt.

Bogart war erzogen worden, um zu glauben, dass das Handeln unter einem Herrn war, aber er hat stellvertretende Bühne genossen. Er hat nie stellvertretende Lehren genommen, aber war beharrlich und fest an seinem Handwerk bearbeitet. Er ist in mindestens siebzehn Produktion von Broadway zwischen 1922 und 1935 erschienen. Er hat Jugendliche gespielt, oder romantische Sekunde - führt in Wohnzimmer-Komödien. Wie man sagt, ist er der erste Schauspieler gewesen, um "Tennis, irgendjemanden zu fragen?" auf der Bühne. Kritiker Alexander Woollcott hat über die frühe Arbeit von Bogart geschrieben, dass er "ist, was gewöhnlich als unzulänglich und barmherzig beschrieben wird." Einige Rezensionen waren freundlicher. Heywood Broun, Nerven nachprüfend, hat geschrieben, "Humphrey Bogart gibt die wirksamste Leistung..., trocknen beide und frisch, wenn das, möglich sein". Bogart hat die trivialen, weichlichen Rollen verabscheut, die er früh in seiner Karriere spielen musste, Keucht das Nennen von ihnen "Weiß Willie" Rollen.

Früh in seiner Karriere, während er doppelte Rollen im Spiel gespielt hat, das am Theater-Theater 1922, Treibt, Bogart Schauspielerin Helen Menken getroffen. Sie sind am 20. Mai 1926 am Gramercy Park Hotel in New York City, geschieden am 18. November 1927 verheiratet gewesen, aber sind Freunde geblieben. Am 3. April 1928 hat er Mary Philips an der Wohnung ihrer Mutter in Hartford, Connecticut geheiratet. Sie, wie Menken, hatte einen glühenden Charakter und wie jeder andere Gatte von Bogart, war eine Schauspielerin. Er hatte Mary getroffen, als sie in den Spiel-Nerven erschienen sind, die einen sehr kurzen Lauf am Komödie-Theater im September 1924 hatten.

Nach dem Aktienbörse-Unfall von 1929 ist Bühne-Produktion scharf abgefallen, und viele der fotogeneren Schauspieler sind auf Hollywood zugegangen. Die frühste Filmrolle von Bogart ist mit Helen Hayes 1928 zwei-reeler Die Tanzende Stadt, deren eine ganze Kopie nie gefunden worden ist. Er ist auch mit Joan Blondell und Ruth Etting in Vitaphone kurz, Broadway Wie Das (1930) erschienen, der 1963 wieder entdeckt wurde.

Bogart hat dann einen Vertrag mit Fox Film Corporation für 750 $ pro Woche unterzeichnet. Spencer Tracy war ein ernster Schauspieler von Broadway, den Bogart gemocht hat und bewundert hat, und sie gute Freunde und trinkende Freunde geworden sind. Es war Tracy 1930, wer ihn zuerst "Schreckgestalt" genannt hat. (Buchstabiert verschiedenartig in vielen Quellen hat Bogart selbst seinen Spitznamen "Schreckgestalt" buchstabiert.) Tracy und Bogart sind in ihrem einzigen Film zusammen im frühen gesunden Film von John Ford Stromaufwärts (1930), mit beiden spielenden Gefangenen erschienen. Es war das Filmdebüt von Tracy. Bogart hat dann in Der Schlechten Schwester mit Bette Davis 1931 in einer Nebenrolle geleistet.

Bogart hat sich hin und her zwischen Hollywood und der New Yorker Bühne von 1930 bis 1935 hin- und hergebewogen, lange Zeiträume ohne Arbeit ertragend. Seine Eltern hatten sich getrennt, und Belmont ist 1934 verschuldet gestorben, den Bogart schließlich ausgezahlt hat. Bogart hat den Goldring seines Vaters geerbt, den er immer sogar in vielen seiner Filme getragen hat. Am Sterbebett seines Vaters hat Bogart schließlich Belmont erzählt, wie viel er ihn geliebt hat. Seine zweite Ehe war auf den Felsen, und er war mit seiner stellvertretenden Karriere bis heute weniger als glücklich; er ist deprimiert, reizbar geworden, und hat schwer getrunken.

Der versteinerte Wald

Bogart hat in der Spiel-Einladung von Broadway zu einem Mord am Theater Maskenspiel, jetzt der John Goldenes Theater 1934 die Hauptrolle gespielt. Der Erzeuger Arthur Hopkins hat das Spiel vom hinter den Kulissen gehört und hat nach Bogart geschickt, um zu spielen, ist Mörder Duke Mantee im neuen Spiel von Robert E. Sherwood, Dem Versteinerten Wald entkommen. Hopkins hat zurückgerufen:

Das Spiel hatte 197 Leistungen am Broadhurst Theater in New York 1935. Leslie Howard obwohl, war der Stern. Kritiker der New York Times Brooks Atkinson hat vom Spiel, "ein Pfirsich... ein brüllendes Westmelodrama gesagt... Humphrey Bogart tut die beste Arbeit seiner Karriere als ein Schauspieler." Bogart hat gesagt, dass das Spiel "meine Erlösung von den Reihen des glatten, genießerischen, steifen-shirted Schwalbenschwanz'Softeises' gekennzeichnet hat, dem ich verurteilt zum Leben geschienen bin." Jedoch fühlte er sich noch unsicher.

Warner Bros. haben die Schirm-Rechte auf Den Versteinerten Wald gekauft. Das Studio war wegen seiner sozial realistischen, städtischen, billigen Handlungsbilder berühmt; das Spiel ist dem vollkommenen Eigentum dafür besonders ähnlich gewesen, seitdem das Publikum von wahren Verbrechern wie John Dillinger verzückt wurde (wem Bogart geähnelt hat), und holländischer Schultz. Bette Davis und Leslie Howard wurden geworfen. Howard, der Produktionsrechte gehalten hat, hat verständlich gemacht, dass er gewollt hat, dass Bogart mit ihm die Hauptrolle gespielt hat. Das Studio hat mehrere Veteran von Hollywood für die Rolle von Duke Mantee geprüft, und hat Edward G. Robinson gewählt, der Sternbitte der ersten Reihe hatte und erwartet war, einen Film zu machen, um seinen teuren Vertrag zu erfüllen. Bogart hat Nachrichten darüber Howard gekabelt, der in Schottland war. Die gekabelte Antwort von Howard, war "Att: Spiel von Jack Warner Insist Bogart Mantee No Bogart Geschäft von No L.H." . Als Warner Bros. gesehen haben, dass sich Howard nicht bewegen würde, haben sie eingereicht und haben Bogart geworfen. Jack Warner, der berühmt ist, wegen Köpfe mit seinen Sternen anzustoßen, versucht, um zu veranlassen, dass Bogart einen Künstlernamen, aber Bogart störrisch angenommen hat, hat abgelehnt. Bogart hat nie die Bevorzugung von Howard vergessen, und 1952 hat er seine einzige Tochter "Leslie Howard" nach Howard genannt, der im Zweiten Weltkrieg unter mysteriösen Verhältnissen gestorben war. Robert E. Sherwood ist ein enger Freund von Bogart geblieben.

Frühe Filmkarriere

Die Filmversion Des Versteinerten Waldes wurde 1936 veröffentlicht. Seine Leistung wurde "hervorragend", "das Zwingen", und "herrlich" genannt. Trotz seines Erfolgs in "Ein Film," hat Bogart einen lauwarmen sechsundzwanzigwöchigen Vertrag an 550 $ pro Woche erhalten und wurde als ein Gangster in einer Reihe "B Film" Verbrechen-Dramen festgelegt. Bogart war auf seinen Erfolg stolz, aber die Tatsache, dass er daraus gekommen ist, einen auf ihm gewogenen Gangster zu spielen. Er hat einmal gesagt: "Ich kann in einer milden Diskussion nicht kommen, ohne es in ein Argument zu verwandeln. Es muss etwas in meinem Ton der Stimme oder dieses arrogante Gesicht — etwas geben, was gegen jeden ankämpft. Niemand mag mich auf den ersten Blick. Ich denke deshalb, dass ich als das schwere geworfen werde." Die Rollen von Bogart waren nicht nur wiederholend, aber physisch anspruchsvoll und abfließend (Studio war noch nicht klimatisiert), und sein reglementierter, dicht vorgesehener Job an Warners war nicht genau das Leben des "pfirsichartigen" Schauspielers, auf das er gehofft hat. Jedoch war er immer beruflich und allgemein durch andere Schauspieler respektiert. In denjenigen "B Film" Jahre hat Bogart angefangen, seinen anhaltenden Filmcharakter - der verwundete, stoische, zynische, charmante, verwundbare, selbstspottende Einzelgänger mit einem Kern der Ehre zu entwickeln.

Das Studio-System, dann an seinem befestigtsten, gewöhnlich eingeschränkten Schauspielern zu einem Studio, mit dem gelegentlichen Kredit-Outs und Warner Bros. hatte kein Interesse am Bilden von Bogart ein Spitzenstern. Das Schießen auf einem neuen Film könnte Tage beginnen, oder nur wenige Stunden nach dem Schießen auf dem vorherigen wurde vollendet. Jeder Schauspieler, der eine Rolle abgelehnt hat, konnte ohne Bezahlung aufgehoben werden. Bogart hat die für ihn gewählten Rollen nicht gemocht, aber er hat fest gearbeitet: Zwischen 1936 und 1940 hat Bogart einen Film alle zwei Monate aufgezählt, manchmal sogar an zwei gleichzeitig arbeitend, weil Filme folgend nicht allgemein gedreht wurden. Annehmlichkeiten an Warners waren wenige im Vergleich zu denjenigen für ihre Mitschauspieler an MGM. Bogart hat gedacht, dass die Garderobe-Abteilung von Warners preiswert war, und häufig seine eigenen Klagen in seinem Kino getragen hat. In der Hohen Sierra hat Bogart seine eigene Lieblingshund-Null verwendet, um den Hund seines Charakters, Partner zu spielen. Die Streite von Bogart mit Warner Bros. über Rollen und Geld waren denjenigen ähnlich das Studio hatte mit anderen less-obedient Sternen, wie Bette Davis, James Cagney, Errol Flynn und Olivia de Havilland.

Die Hauptdarsteller vor Bogart an Warner Bros. haben nicht nur solche klassischen Sterne als James Cagney und Edward G. Robinson, sondern auch Schauspieler viel weniger wohl bekannt heute, wie Victor McLaglen, George Raft und Paul Muni eingeschlossen. Die meisten besseren Filmschriften des Studios sind diesen Männern gegangen, und Bogart musste nehmen, was verlassen wurde. Er hat Filme wie Schläger-Kumpels, San Quentin gemacht, und Sie Können mit dem Mord nicht Loskommen. Die einzige wesentliche Hauptrolle, die er während dieser Periode bekommen hat, war im Toten Punkt (1937), während geliehen, Samuel Goldwyn, wo er einen Gangster modelliert nach dem Baby-Gesicht Nelson porträtiert hat. Er hat wirklich eine Vielfalt von interessanten Nebenrollen, solcher als in Engeln mit Schmutzigen Gesichtern (1938) gespielt (in dem sein Charakter von James Cagney geschossen wurde). Bogart wurde auf dem Film wiederholt von Cagney und Edward G. Robinson, unter anderen niedergeschossen. In der Schwarzen Legion (1937), zur Abwechselung, hat er gespielt ein guter Mann ist aufgeholt und hat durch eine rassistische Organisation, ein Film Graham Greene genannt "intelligent und aufregend, wenn ziemlich ernsthaft" zerstört.

1938 haben Warner Bros. Bogart in einem "Hinterwäldler-Musical" genannt Schwingen Ihre Dame als ein ringender Befürworter gebracht; er hat später anscheinend diese seine schlechteste Filmleistung gedacht. 1939 hat Bogart einen verrückten Wissenschaftler in Der Rückkehr des Arztes X gespielt. Er hat gekracht, "Wenn es das Blut von Jack Warner gewesen war... Ich würde gesonnen so viel nicht haben. Die Schwierigkeiten waren sie tranken meinigen, und ich machte diesen stinkenden Film." Mary Philips, in ihrer eigenen Bühne hat Etwas Schwefel (1935), verweigert geschlagen, um ihre Karriere von Broadway aufzugeben, um nach Hollywood mit Bogart zu gehen. Nachdem das Spiel jedoch geschlossen hat, ist sie nach Hollywood gegangen, aber hat darauf beharrt, ihre Karriere fortzusetzen, und sie haben 1937 geschieden.

Am 21. August 1938 ist Bogart in eine unglückselige dritte Ehe, mit der Schauspielerin Mayo Methot, einer lebhaften, freundlichen Frau, wenn nüchtern, aber paranoid, wenn getrunken, eingetreten. Sie war überzeugt, dass ihr Mann auf ihr betrog. Je mehr sie und Bogart sich auseinander gelebt haben, desto mehr sie getrunken hat, wütend geworden ist und Dinge an ihm geworfen hat: Werke, Töpferwaren, schließt irgendetwas in der Nähe. Sie hat sogar das Haus in Brand gesteckt, hat ihn mit einem Messer gestochen, und hat ihre Handgelenke mehrfach aufgeschlitzt. Bogart für seinen Teil needled sie gnadenlos und ist geschienen, Konfrontation zu genießen. Manchmal ist er gewaltsam geworden. Die Presse hat sie genau "das Kämpfen Bogarts synchronisiert." "Die Ehe von Bogart-Methot war die Fortsetzung zum Bürgerkrieg," hat ihr Freund Julius Epstein gesagt. Ein Wackeln hat bemerkt, dass es "Wahnsinn in seiner Methot gab." Während dieser Zeit hat Bogart einen Motorstart gekauft, den er Sluggy nach seinem Spitznamen für seine hitzige Frau genannt hat. Trotz seiner Deklarationen dass, "Mag ich eine eifersüchtige Frau," "Kommen wir so zusammen gut aus (weil) wir Trugbilder über einander nicht haben," und ", ich Ihnen zwei Cent für eine Dame ohne einen Charakter nicht geben würde," war es eine hoch zerstörende Beziehung.

In Kalifornien 1945 hat Bogart eine segelnde Jacht, den Santana vom Schauspieler Dick Powell gekauft. Das Meer war sein Heiligtum, und er hat geliebt, um Catalina Island zu segeln. Er war ein ernster Matrose, der von anderen Matrosen respektiert ist, die zu viele Schauspieler von Hollywood und ihre Boote gesehen hatten. Ungefähr 30 Wochenenden pro Jahr, er ist auf seinem Boot ausgegangen. Er hat einmal gesagt, "Ein Schauspieler braucht etwas, um seine Persönlichkeit, etwas zu stabilisieren, um festzunageln, wie er wirklich, nicht ist, was er zurzeit vorgibt zu sein."

Bogart hatte einen lebenslänglichen Ekel vor dem anmaßenden, der Fälschung oder falsch, wie sein Sohn Stephen Filmgastgeber des Klassikers von Turner Robert Osborne 1999 gesagt hat. Empfindlich noch kaustisch, und angewidert durch das untergeordnete Kino leistete er darin, Bogart hat den Charakter eines sauer gemachten Idealisten kultiviert, ein Mann hat von besseren Dingen in New York verbannt, durch seine Witze lebend, zu viel, verflucht trinkend, um sein Leben unter zweitrangigen Leuten und Projekten zu leben.

Bogart hat selten seine eigenen Filme gesehen und hat Premieren vermieden. Er hat sogar seine Gemütlichkeit mit der erfundenen Presseinformation über sein privates Leben geschützt, um die Wissbegierde der Zeitungen und des Publikums zu befriedigen. Als er einen Schauspieler, Direktor gedacht hat, oder ein Filmstudio etwas Billiges getan hatte, hat er darüber gesprochen und war bereit, zitiert zu werden. Er hat Robert Mitchum empfohlen, dass die einzige Weise, in Hollywood am Leben zu bleiben, ein "againster" sein sollte. Infolgedessen war er von Schauspielern nicht am populärsten, und einige in der Gemeinschaft von Hollywood haben ihn privat vermieden, um Schwierigkeiten mit dem Studio zu vermeiden. Aber die Presse von Hollywood, die zur Aufrichtigkeit ungewohnt ist, war erfreut. Bogart hat einmal gesagt:

Erheben Sie sich zur Berühmtheit

Hohe Sierra

Hohe Sierra, ein von Raoul Walsh geleiteter 1941-Film, hat ein Drehbuch durch den Freund von Bogart und trinkenden Partner, John Huston schreiben lassen, der aus dem Roman von W. R. Burnett (Kleiner Caesar, usw.) angepasst ist. Sowohl Paul Muni als auch George Raft haben die Hauptrolle umgekehrt, Bogart die Gelegenheit gebend, einen Charakter von etwas Tiefe zu spielen, obwohl der legendäre Direktor Walsh am Anfang mit dem Gussteil gekämpft hat, Spieler Bogart als ein Hauptdarsteller, viel Bevorzugung Raft für den Teil zu unterstützen. Der Film war der letzte Hauptfilm von Bogart, einen Gangster spielend (seine Endgangster-Rolle war im Großen Tier 1942). Bogart hat gut mit Ida Lupino gearbeitet, und ihre Beziehung mit ihm war eine nahe, Neid von der Frau von Bogart Mayo provozierend.

Der Film hat eine starke persönliche und berufliche Verbindung zwischen Bogart und Huston zementiert. Bogart hat bewundert und hat etwas Huston für seine Sachkenntnis als ein Schriftsteller beneidet. Obwohl ein armer Student, Bogart ein lebenslänglicher Leser war. Er konnte Plato, Papst, Ralph Waldo Emerson und mehr als eintausend Linien von Shakespeare zitieren. Er hat die Gesetzrezension von Harvard unterschrieben. Er hat Schriftsteller bewundert, und einige seiner besten Freunde waren Drehbuchautoren, einschließlich Louis Bromfields, Nathaniel Benchleys und Nunnally Johnsons. Bogart hat intensives, herausforderndes Gespräch und steife Getränke genossen, wie Huston getan hat. Beide waren rebellisch und gemocht, um kindische Streiche zu spielen. Wie man berichtete, hat sich John Huston leicht während der Produktion gelangweilt, und hat Bogart bewundert (wer auch leicht von der Kamera gelangweilt war) nicht nur für sein stellvertretendes Talent, aber für seine intensive Konzentration auf dem Satz.

Der maltesische Falke

Rettungsfloß hat die Leitung im directorial Debüt von John Huston Der maltesische Falke (1941), wegen umgekehrt, dass es eine aufgeräumte Version des Vorproduktionscodes Der maltesische Falke (1931), sein Vertrag ist, der festsetzt, dass er in Remakes nicht erscheinen musste. Der ursprüngliche Roman, der von Dashiell Hammett geschrieben ist, wurde zuerst in der Fruchtfleisch-Zeitschrift Black Mask 1929 veröffentlicht. Es war auch die Basis für eine andere Filmversion, Teufel hat eine Dame (1936) die Hauptrolle spielende Bette Davis Getroffen. Das Ergänzen von Bogart war Gegenspieler Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Elisha Cook der Jüngere. und Mary Astor als die tückische weibliche Folie.

Das scharfe Timing von Bogart und Gesichtsausdrücke als Privatdetektiv Sam Spade wurden durch den Wurf und Direktor als lebenswichtig für die schnelle Handlung und den Schnellfeuerdialog gelobt. Der Film war ein riesiger Erfolg und für Huston, ein triumphierendes directorial Debüt. Bogart war damit ungewöhnlich glücklich, sich äußernd, "es ist praktisch ein Meisterwerk. Ich habe viele Dinge nicht, auf die ich stolz bin..., aber es ist ein".

Casablanca

Bogart hat seine erste echte romantische Leitung in Casablanca von 1942 gewonnen, Rick Blaine, den unter Druck stehenden ausgebürgerten Nachtklub-Eigentümer spielend, sich von der Vergangenheit verbergend und eine feine Linie unter Nazis, der französischen Untergrundbahn, dem Präfekten von Vichy und den ungelösten Gefühlen für seine Ex-Freundin verhandelnd. Der Film wurde von Michael Curtiz geleitet, der von Hal Wallis erzeugt ist, und hat einen starken Wurf, einschließlich Ingrid Bergmans, Claude Rains, Sydney Greenstreets, Paul Henreids, Conrad Veidts, Peter Lorres und Dooley Wilsons gezeigt. Im echten Leben hat Bogart Turnier-Schach, ein Niveau unter dem Master-Niveau gespielt und hat häufig mit Besatzungsmitgliedern gespielt und hat den Satz weggeworfen. Es war wie verlautet seine Idee, dass Rick Blaine, als ein Schachspieler porträtiert werden, der auch als eine Metapher für die Sparring-Beziehung der Charaktere gedient hat, die von Bogart und Rains im Film gespielt sind. Jedoch hat sich Paul Henreid erwiesen, der beste Spieler zu sein.

Die Bildschirmmagie von Bogart und Bergman war das Ergebnis von zwei Schauspielern, die ihre sehr beste Arbeit, nicht irgendwelche wahren Funken tun, obwohl die beständig eifersüchtige Frau von Bogart sonst angenommen hat. Vom Satz haben die Gegenspieler kaum während des Filmens gesprochen, wo normalerweise sie einen Ruf für Angelegenheiten mit ihren Hauptdarstellern hatte. Weil Bergman höher war als ihr Hauptdarsteller, hatte Bogart Blöcke, die seinen Schuhen in bestimmten Szenen beigefügt sind. Sie hat wie verlautet später gesagt, "Ich habe ihn geküsst, aber ich habe ihn nie gekannt." Einige Jahre später, nachdem sich Bergman mit dem italienischen Direktor Roberto Rossellini eingelassen hatte, und ihn ein Kind trägt, hat Bogart ihr gegenübergestanden. "Sie pflegten, ein großer Stern zu sein" sagte er, "Wer sind Sie jetzt?" "Eine glückliche Frau," hat sie geantwortet.

Casablanca hat den 1943-Oscar für das Beste Bild gewonnen. Bogart wurde für den Besten Schauspieler in einer Hauptrolle berufen, aber hat gegen Paul Lukas für seine Leistung in der Bewachung auf dem Rhein verloren. Und doch, für Bogart war es ein riesiger Triumph. Der Film ist ihn vom vierten Platz bis zuerst im Arbeitsschema des Studios übergesprungen, schließlich James Cagney, und mehr übertreffend als Verdoppelung seines Gehaltes zu mehr als 460,000 $ pro Jahr vor 1946, ihn den höchsten bezahlten Schauspieler in der Welt machend.

Bogart und Bacall

Zu haben und nicht zu haben

Bogart hat Lauren Bacall getroffen, während er sich verfilmen lassen hat, Um Zu haben und Nicht (1944), eine lose Anpassung des Romans von Ernest Hemingway Zu haben. Der Film hat viele Ähnlichkeiten mit Casablanca - dieselben Feinde, dieselbe Art des Helden, sogar eines Klavier-Spieler-Kumpans (dieses Mal Hoagy Carmichael). Als sie sich getroffen haben, war Bacall neunzehn, und Bogart war vierundvierzig Jahre alt. Er mit einem Spitznamen bezeichnet ihr "Baby". Sie war ein Modell gewesen, seitdem sie sechzehn Jahre alt war und in zwei erfolglosen Spielen gehandelt hatte. Bogart wurde zu den hohen Backenknochen von Bacall, grünen Augen, gelbbraunem blondem Haar, und magerem Körper, sowie ihrem Gleichgewicht und derber, freimütiger Gerechtigkeit angezogen. Wie verlautet hat er gesagt, "Ich habe gerade Ihren Test gesehen. Wir werden viel Spaß zusammen haben". Ihre physische und emotionale enge Beziehung war vom Anfang sehr stark, und der Altersunterschied und die verschiedene stellvertretende Erfahrung haben auch die zusätzliche Dimension einer mit dem Mentorstudentenbeziehung geschaffen. Ganz gegen die Norm von Hollywood war es seine erste Angelegenheit mit einer Hauptdarstellerin. Bogart ist noch elend verheiratet gewesen, und seine frühen Sitzungen mit Bacall waren diskret und, ihre durch feurige Liebesbriefe überbrückten Trennungen kurz. Die Beziehung hat es viel leichter für den Neuling gemacht, ihren ersten Film zu machen, und Bogart hat sein Bestes getan, sie gelassen zu bringen, indem er mit ihr gescherzt hat und sie ruhig trainiert hat. Er hat ihre Diebstahl-Szenen gelassen und hat es sogar gefördert. Howard Hawks, für seinen Teil, hat auch sein Bestes getan, ihre Leistung und ihre Rolle zu erhöhen, und hat Bogart leicht gefunden zu befehlen.

Falken an einem Punkt haben begonnen, das Paar zu missbilligen. Falken haben sich als ihren Beschützer und Mentor betrachtet, und Bogart eignete sich diese Rolle widerrechtlich an. Falken sind auf Bacall ebenso reingefallen (normalerweise er hat seine Starlets vermieden, und er ist verheiratet gewesen). Falken haben ihr gesagt, dass sie nichts Bogart vorgehabt hat und sogar gedroht hat, sie an den Monogramm, das schlechteste Studio in Hollywood zu senden. Bogart hat sie beruhigt und ist dann nach Falken gegangen. Jack Warner hat den Streit und das fortgesetzte Filmen gesetzt. Falken haben von Bacall gesagt: "Schreckgestalt hat sich in den Charakter verliebt, den sie gespielt hat, so musste sie fortsetzen, es der Rest ihres Lebens zu spielen."

Der große Schlaf, dunkles Durchgang- und Schlüssellargo

Gerade wenige Monate nach der Verpackung des Films wurden Bogart und Bacall für ihren zweiten Film zusammen, den Film noir Der Große Schlaf wieder vereinigt, der auf dem Roman von Raymond Chandler wieder mit der Schrift-Hilfe von William Faulkner gestützt ist. Chandler hat gründlich die Leistung von Bogart bewundert: "Bogart kann ohne eine Pistole zäh sein. Außerdem hat er einen Sinn für Humor, der diesen knirschenden gedämpften Ton der Geringschätzung enthält." Der Film hält eine seltene Nische in der Geschichte von Hollywood, die als worden ist vollendet und mit Schiefer gedeckt für die Ausgabe 1945, dann zurückgezogen und wesentlich neu herausgegeben mit dem neuen, ausgepressten Szenen, die hinzugefügt sind, die Kasse-Chemie besser auszunutzen, die zwischen Schreckgestalt und Bacall geschienen hat in, Zu haben und Nicht und die traurige Berühmtheit ihrer persönlichen Beziehung Zu haben." Nach der Antwort des Publikums auf die Debüt-Leistung von Bacall in, Zu haben und Nicht beim Drängen des Produktionspartners von Direktor Howard Hawks Charles K. Feldman Zu haben, wurden Szenen umgeschrieben, um die "unverschämte' Qualität zu erhöhen, die Kritiker und Zuschauer in diesem Film gefesselt hatte." Zufällig hat ein 35-Mm-Nitrat-Zusammensetzungsmaster positiv (feines Korn) der 1945-Version überlebt. Das UCLA Filmarchiv, in Verbindung mit der Dreher-Unterhaltung und mit der durch Hugh M. Hefner zur Verfügung gestellten Finanzierung, wurde der ursprüngliche Film wieder hergestellt und im Vergleich mit der 1946-Version 1996 veröffentlicht.

Bogart wurde noch zwischen seiner neuen Liebe und seinem Pflichtgefühl zu seiner Ehe gerissen. Die Stimmung auf dem Satz, war die Schauspieler beide emotional erschöpft angespannt, weil Bogart versucht hat, einen Ausweg aus seinem Dilemma zu finden. Der Dialog, besonders in kürzlich Schuss-Szenen, war mit der sexuellen Anspielung voll, die von Falken geliefert ist, und Bogart überzeugt und dauert als Privatdetektiv Philip Marlowe an. Schließlich war der Film sehr erfolgreich, obwohl einige Kritiker den Anschlag verwirrend und allzu kompliziert gefunden haben. Wie verlautet konnte Krämer selbst nicht auf die Frage antworten, wer den Limousine-Fahrer in der Geschichte getötet hat, als die verwirrten Drehbuchautoren ihn für die Endverweisung aufgerufen haben.

Dunkler Abschnitt (1947) war die folgende Kollaboration von Bogart und Bacalls. Das erste Drittel des Films wird aus dem Gesichtspunkt der Hauptfigur mit der Kamera geschossen, die sieht, was er sieht. Nach der plastischen Chirurgie des Charakters wird der Rest des Films normalerweise mit Bogart als der Leitungscharakter geschossen. Das Bild ist ein Spannungsthriller mit der Absicht von Bogart auf der Entdeckung des echten Mörders in einem Mord, für den er verantwortlich gemacht und zum Gefängnis verurteilt wurde.

Schlüssellargo wurde von John Huston und, zusätzlich zur Anwesenheit von Bogart und Bacall, Edward G. Eigenschaft-Robinson als "Johnny Rocco," eine kochende ältere Synthese von vielen seiner vorigen bösartigen Gangster-Rollen geleitet. Der Wurf wird während eines sensationellen Orkans in einem Hotel gefangen, das vom Vater des Charakters von Bacall im Gesetz besessen ist, das von Lionel Barrymore gespielt ist. Claire Trevor hat einen Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Leistung als Rocco physisch beleidigt, alkoholisch, Freundin gewonnen. Robinson hatte immer Spitzenabrechnung über Bogart in ihren vorherigen Filmen zusammen gehabt, aber die Karriere von Bogart hatte schließlich Robinson passiert. Für diesen Film erscheint der Name von Robinson rechts von Bogart, aber gelegt ein wenig höher auf den Postern, und auch in den öffnenden Krediten des Films, um den nah-gleichen Status von Robinson anzuzeigen. Das Image von Robinson war auch deutlich größer und auf das ursprüngliche Poster mit zum Hintergrund verbanntem Bogart in den Mittelpunkt gestellt. Im Trailer des Films wird Bogart zuerst wiederholt erwähnt, aber der Name von Robinson wird über Bogart in einer Besetzungsliste am Trailer sehr Ende verzeichnet. Die Rolle von Robinson bleibt ähnlich im Umstand Duke Mantee im Versteinerten Wald (1936), der anfängliche Durchbruch von Bogart, den das Studio für Robinson ursprünglich vorgesehen hatte.

Ehe

Scheidungsverhandlungen wurden vor dem Februar 1945 begonnen. Bogart und Bacall haben sich dann in einer kleinen Zeremonie am Landhaus des engen Freundes von Bogart, Pulitzers Preisgekrönter Autor Louis Bromfield an der Malabar Farm in der Nähe von Lucas, Ohio am 21. Mai 1945 verheiratet.

Bogart und Bacall sind in ein weißes Ziegelherrenhaus von 160,000 $ in einer exklusiven Nachbarschaft in Holmby Hügeln umgezogen. Die Ehe hat sich erwiesen, eine glückliche zu sein, obwohl es die normalen Spannungen wegen ihrer Unterschiede gab. Er war eine Hausmaus, und sie hat Nachtleben gemocht. Er hat das Meer geliebt; es hat sie krank gemacht. Bacall hat Bogart viel Wochenendzeit auf seinem Boot erlaubt, als sie seekrank geworden ist. Das Trinken von Bogart hat manchmal Spannungen gereizt.

Lauren Bacall hat Stephen Humphrey Bogart am 6. Januar 1949 zur Welt gebracht. Stephen wurde nach dem Spitznamen des Charakters von Bogart genannt in, Zu haben und Nicht Zu haben, Bogart einen Vater an 49 machend. Stephen würde fortsetzen, ein Erfolgsautor und Biograf zu werden, später ein Fernsehen veranstaltend, das über seinen Vater auf dem Dreher-Kino des Klassikers speziell ist. Sie hatten ihr zweites Kind, Leslie Howard Bogart am 23. August 1952, ein Mädchen hat nach dem britischen Schauspieler Leslie Howard genannt.

Spätere Karriere

Der enorme Erfolg von Casablanca hat die Karriere von Bogart wiederdefiniert. Zum ersten Mal konnte Bogart erfolgreich als ein zäher, starker Mann und dabei als ein verwundbares Liebe-Interesse geworfen werden. Trotz des Hochstehens von Bogart hatte er ein vertragliches Recht auf die Schrift-Verweigerung so noch nicht, als er schwache Schriften bekommen hat, ist er widerspenstig gewesen, und hat Hörner wieder mit dem Vorderbüro geschlossen, wie er auf dem Film Konflikt (1945) getan hat. Obwohl er Jack Warner auf diesem Bild gehorcht hat, hat er erfolgreich Gott umgekehrt ist Mein Kopilot (1945). Während eines Teils von 1943 und 1944 ist Bogart auf USO und Kriegsband-Touren gegangen, die von Mayo, fortdauerndem mühsamem Reisen nach Italien und dem Nördlichen Afrika einschließlich Casablanca begleitet sind.

Der Schatz der Sierra Madre

hoch 1947 mit einem neuen Vertrag geritten ist, der einige Schrift-Verweigerungsrechte und das Recht zur Verfügung gestellt hat, seine eigene getrennte Produktionsgesellschaft zu bilden, hat sich Bogart mit John Huston für Den Schatz der Sierra Madre, ein steifes Märchen der Habgier wieder vereinigt, die drei im staubigen hinteren Land Mexiko erschöpfte Goldprospektoren einbezieht. Jede Liebesgeschichte oder ein glückliches Ende fehlend, wurde es ein unsicheres Projekt gehalten. Bogart hat später vom Gegenspieler (und der Vater von John Huston) Walter Huston gesagt, "Er ist wahrscheinlich der einzige Darsteller in Hollywood, dem ich eine Szene froh verloren hatte".

Der Film war mörderisch, um zu machen, und wurde im Sommer für den größeren Realismus und die Atmosphäre getan. James Agee hat geschrieben, "Bogart tut einen wunderbaren Job mit diesem Charakter... Meilen vor der sehr guten Arbeit, die er vorher getan hat". John Huston hat den Oscar für die Richtung und das Drehbuch gewonnen, und sein Vater hat Am besten Unterstützenden Schauspieler gewonnen, aber der Film hatte mittelmäßige Kasse-Ergebnisse. Bogart hat sich beklagt, "Eine intelligente Schrift, schön geleitet — etwas anderes — und das Publikum hat eine kalte Schulter darauf gedreht".

Haus unamerikanisches Tätigkeitskomitee

Bogart, ein Liberaldemokrat, hat eine Delegation nach Washington, D.C organisiert. genannt das Komitee für den Ersten Zusatzartikel, gegen das Haus Unamerikanische Tätigkeitskomitee-Belästigung von Drehbuchautoren von Hollywood und Schauspielern. Er hat nachher einen Artikel "I am No Communist" in der Ausgabe im März 1948 der Zeitschrift Photoplay geschrieben, in der er sich von Hollywood Zehn distanziert hat, um die negative Werbung zu entgegnen, die sich aus seinem Äußeren ergeben hat. Bogart hat geschrieben: "Die zehn Männer, die für die Geringschätzung durch das Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee zitiert sind, wurden von uns nicht verteidigt."

Produktion von Santana

Zusätzlich dazu, neben bessere, verschiedenere Rollen 1948 angeboten zu werden, hat er seine eigene Produktionsgesellschaft, Produktion von Santana, genannt nach seiner privaten segelnden Jacht angefangen. (Santana war auch der Name des Kabinenkreuzers, der im 1948-Filmschlüssellargo gezeigt ist). Der Vertrag von Bogart hat ihm das Recht gegeben, seine eigene Produktionsgesellschaft zu haben, aber Jack Warner war wie verlautet daran wütend, fürchtend, dass andere Sterne tun würden, würde dasselbe und größere Studio ihre Macht verlieren. Das Studio war jedoch bereits unter viel Druck, nicht nur von freien-lancing Schauspielern wie Bogart, James Stewart, Henry Fonda und andere (wer auch Steuern als Unabhängige gespart hat), sondern auch vom Abfressen-Einfluss des Fernsehens und aus Kartellgesetzen, die Theaterketten zerbrachen. Bogart hat in seinen Endfilmen für Warners, Kettenblitz, veröffentlicht Anfang 1950 und Den Enforcer, veröffentlicht Anfang 1951 geleistet.

Unter der Produktion von Santana von Bogart, die durch Columbia Pictures veröffentlicht hat, hat Bogart darin die Hauptrolle gespielt Klopfen an Jeder Tür (1949), Tokio Joe (1949), In einem Einsamen Platz (1950), Schirokko (1951) und Geschlagen der Teufel (1954). Während die Mehrheit seiner Filme Geld an der Kasse verloren hat (der Hauptgrund für das Ende von Santana), werden mindestens zwei von ihnen noch heute nicht vergessen; in einem Einsamen Platz wird jetzt als ein Meisterwerk des Films noir anerkannt. Bogart spielt verbitterten Schriftsteller Dixon Steele, der eine Geschichte der Gewalt hat und ein Verdächtiger in einem Mordfall zur gleichen Zeit wird, dass er sich in eine erfolglose Schauspielerin verliebt, die von Gloria Grahame gespielt ist. Viele Biografen von Bogart und Schauspielerin/Schriftsteller Louise Brooks geben zu, dass die Rolle an Bogart echt selbst am nächsten ist und unter seinen besten Leistungen betrachtet wird. Sie hat geschrieben, dass der Film "ihm eine Rolle gegeben hat, die er mit der Kompliziertheit spielen konnte, weil der Filmcharakter-Stolz in seiner Kunst, seiner Ichbezogenheit, Betrunkenheit, von der mit Blitzschlägen der Gewalt gestochenen Energie fehlt, wurden vom echten Bogart geteilt". Der Charakter ahmt sogar einige von den persönlichen Gewohnheiten von Bogart, einschließlich zweimal der Einrichtung der Lieblingsmahlzeit von Bogart des Schinkens und der Eier nach.

Prügeln Sie den Teufel, den letzten Film von Bogart mit seinem engen Freund und dem bevorzugten Direktor John Huston, auch genießt einen Kult im Anschluss an. Co-Written durch Truman Capote, der Film ist eine Parodie auf Den maltesischen Falken, und ist ein Märchen einer amoralischen Gruppe von Schelmen, die einem unerreichbaren Schatz in diesem Beispiel-Uran jagen.

Bogart hat sein Interesse an Santana nach Columbia für mehr als $ 1 Million 1955 verkauft.

Die afrikanische Königin

Bogart hat mit Katharine Hepburn im Film Die afrikanische Königin 1951, wieder geleitet von seinem Freund John Huston in der Hauptrolle gezeigt. Der Roman wurde überblickt und hat unentwickelt seit fünfzehn Jahren verlassen, bis Erzeuger Sam Spiegel und Huston die Rechte gekauft haben. Spiegel hat Katharine Hepburn das Buch gesandt, und sie hat Bogart für die männliche Leitung vorgeschlagen, fest glaubend, dass "er der einzige Mann war, der diese Rolle gespielt haben könnte". Die Liebe von Huston des Abenteuers, eine Chance, mit Hepburn und den früheren Erfolgen von Bogart mit Huston zu arbeiten, hat Bogart überzeugt, die bequemen Grenzen Hollywoods für einen schwierigen Schuss auf der Position im belgischen Kongo in Afrika zu verlassen. Bogart sollte 30 Prozent der Gewinne und Hepburns 10 Prozent, plus ein relativ kleines Gehalt für beide bekommen. Die Sterne entsprochen in London und haben die glückliche Aussicht des Zusammenarbeitens bekannt gegeben.

Bacall ist für die Dauer (mehr als vier Monate) gekommen, ihr kleines Kind zurücklassend, aber Bogarts hat die Reise mit einem Quark durch Europa einschließlich eines Besuchs mit Papst Pius XII angefangen. Später würde der Glamour weg sein, und sie würde sich nützlich als ein Koch, Krankenschwester und Kleiderwaschmaschine machen, für die Bogart sie gelobt hat, "Weiß ich nicht, was wir ohne sie ausgekommen wären. She Luxed meine Unterwäsche im dunkelsten Afrika". So etwa ist jeder im Wurf mit Dysenterie außer Bogart und John Huston heruntergekommen, der auf Konserven und Alkohol existiert hat. Bogart hat erklärt: "Alles, was ich gegessen habe, war gebackene Bohnen, konservierter Spargel und Schottischer Whisky. Wann auch immer eine Fliege Huston oder mich gebissen hat, ist sie tot umgefallen." Der teetotaling Hepburn, in und aus dem Charakter, hat sich schlechter in den schwierigen Bedingungen befunden, Gewicht, und auf einmal verlierend, sehr krank werdend. Bogart ist dem Beharren von Huston beim Verwenden echter Blutegel in einer Schlüsselszene widerstanden, wohin Bogart das Boot durch einen seichten Sumpf schleppen muss, bis angemessene Fälschungen verwendet wurden. Schließlich hat die Mannschaft Krankheit, Soldat-Ameise-Invasionen überwunden, Boote, schlechtes Essen durchlassend, Flusspferde, schlechte Wasserfilter, wilde Hitze, Isolierung angreifend, und ein Boot schießt, um einen denkwürdigen Film zu vollenden. Trotz der Unbequemlichkeit des Springens vom Boot in Sümpfe, Flüsse und Sümpfe hat der Film anscheinend in Bogart seine frühe Liebe von Booten wieder angezündet, und auf seiner Rückkehr nach Kalifornien vom Kongo hat er einen klassischen kleinen Mahagoni-Flitzer des Hacker-Handwerks gekauft, den er bis zu seinem Tod behalten hat.

Die afrikanische Königin war der erste Farbfilm-Film, in dem Bogart erschienen ist. Er ist in relativ wenigen Farbenfilmen während des Rests seiner Karriere erschienen, die seit weiteren fünf Jahren weitergegangen hat. Die Rolle von Charlie Allnutt hat Bogart sein einziger Oscar für den Besten Schauspieler in einer Hauptrolle 1951 gewonnen. Bogart hat gedacht, dass seine Leistung von seiner Filmkarriere am besten war. Er hatte Freunden gelobt, dass, wenn er gewonnen hat, seine Rede die Tagung des Dankens jedem in Sicht brechen würde. Er hat Claire Trevor empfohlen, als sie für das Schlüssellargo berufen worden war, zu "sagen gerade, dass Sie all das selbst getan haben und sich bei niemandem bedanken". Aber als Bogart den Oscar gewonnen hat, den er aufrichtig trotz seiner gut angekündigten Verachtung für Hollywood begehrt hat, hat er gesagt, dass "Es ein langer Weg vom belgischen Kongo zur Bühne dieses Theaters ist. Es ist netter, hier zu sein. Vielen Dank... Keiner tut es allein. Als im Tennis brauchen Sie einen guten Gegner oder Partner, um das beste in Ihnen herauszubringen. John und Katie haben mir geholfen zu sein, wo ich jetzt bin". Trotz des spannenden Gewinns und der Anerkennung hat Bogart später kommentiert, "Die Weise, einen Oskar zu überleben, soll nie versuchen, einen anderen zu gewinnen..., gewinnen zu viele Sterne es... und glauben dann, dass sie sich übersteigen müssen..., kriegen sie Angst, um Risiken einzugehen. Das Ergebnis: Viele dumme Leistungen in dummen Bildern".

Endrollen

Bogart hat seinen Angebotspreis fallen lassen, um die Rolle von Kapitän Queeg in Edward Dmytryk Die Meuterei von Caine zu bekommen, die dann mit etwas von seiner alten Bitterkeit darüber aufgeregt ist. Für seinen ganzen Erfolg war er noch seine Melancholie alt selbst, schimpfend und sich mit dem Studio befehdend, während seine Gesundheit begann sich zu verschlechtern. Der Charakter von Kapitän Queeg, widergespiegelt diejenigen, die Bogart im maltesischen Falken, Casablanca und Dem Großen Schlaf — der vorsichtige Einzelgänger gespielt hatte, der keinem — aber mit keiner der Wärme oder Humor jener Rollen vertraut. Wie seine Beschreibung von Fred C. Dobbs im Schatz der Sierra Madre hat Bogart einen paranoiden, selbstbemitleidenden Charakter gespielt, dessen Beschränktheit ihn schließlich zerstört hat. Drei Monate vor der Ausgabe des Films Bogart weil ist Queeg auf dem Deckel des Time Magazines erschienen, während auf Broadway Henry Fonda in der Bühnenfassung die Hauptrolle spielte (in einer verschiedenen Rolle), von denen beide starke Werbung für den Film erzeugt haben.

In Sabrina hat Billy Wilder, unfähig, Cary Grant zu sichern, Bogart für die Rolle des älteren, konservativen Bruders gewählt, der sich mit seinen jüngeren Lebemann-Geschwister (William Holden) für die Zuneigung der Aschenputtel ähnlichen Sabrinas (Audrey Hepburn) bewirbt. Bogart war über den Teil lauwarm, aber ist dazu auf einem Händedruck mit Wilder, ohne eine beendete Schrift, und mit den Versicherungen des Direktors bereit gewesen, gute Sorge über Bogart während des Filmens zu nehmen. Aber Bogart ist schlecht mit seinem Direktor und Gegenspielern vorangekommen. Er hat sich auch über die Schrift beklagt, die auf einer täglichen Last-Minute-Basis geschrieben wurde, und dass Wilder Hepburn und Holden auf und vom Satz bevorzugt hat. Das Hauptproblem bestand darin, dass Wilder das Gegenteil seines idealen Direktors, John Hustons, sowohl im Stil als auch in der Persönlichkeit war. Bogart hat der Presse gesagt, dass Wilder "anmaßend" war und "die Art des preußischen Deutsch mit einer Reitgerte ist. Er ist der Typ des Direktors ich arbeite nicht gern mit... dem Bild ist ein Klepper der Scheiße. Ich bin krank und müde dessen geworden, wer Sabrina bekommt." Wilder hat gesagt, "Wir haben uns als Feinde gelöst, aber haben uns schließlich zurechtgemacht." Trotz der Schärfe war der Film erfolgreich. Die New York Times hat von Bogart gesagt, "er ist... die Sachkenntnis unglaublich geschickt, mit der diese alte felsgerippte Schauspieler-Mischung die Knebel und solche Falschheit mit einer männlichen Weise des Schmelzens eine der unberechenbaren Heiterkeit der Show ist."

Der Barfüßige Contessa, der von Joseph Mankiewicz geleitet ist, wurde in Rom gefilmt, und 1954 veröffentlicht. In diesem Hollywood zurückstöckiger Film ist Bogart wieder der unbrauchbare Mann, dieses Mal der zynische Direktor-Erzähler, der seine Karriere spart, indem er einen Stern eines Flamenco-Tänzers Ava Gardner macht, der auf dem echten Leben von Rita Hayworth modelliert ist. Bogart war mit Gardner beunruhigt, weil sie sich gerade vom Freund "des Ratte-Satzes" Frank Sinatra aufgespalten hatte und mit dem Stierkämpfer Luis Miguel Dominguín fortfuhr. Bogart hat ihr erzählt, "Hälfte der weiblichen Bevölkerung in der Welt würde sich an den Füßen von Frank werfen und hier Sie ringsherum mit Kerlen stolzieren, die Kaps und kleine Ballerina-Hausschuhe tragen." Er wurde auch durch ihre unerfahrene Leistung geärgert. Später hat sie ihm das Helfen ihr zugeschrieben. Die Leistung von Bogart wurde allgemein als der stärkste Teil des Films gelobt. Während des Filmens, während Bacall Zuhause gewesen ist, hat Bogart seine diskrete Angelegenheit mit Verita Peterson, seinen langfristigen Studio-Helfer fortgesetzt, mit dem er Schifffahrt genommen hat und daran Freude gehabt hat, zu trinken. Aber als Bacall plötzlich in die Szene angekommen ist, sie zusammen entdeckend, hat Bacall es ganz gut genommen. Sie hat eine teure Einkaufsorgie aus ihm herausgezogen, und die drei sind zusammen nach dem Schießen gereist.

Bogart konnte mit Schauspielern, besonders diejenigen großzügig sein, die unten auf ihrem Glück auf die schwarze Liste gesetzt wurden, oder persönliche Probleme zu haben. Während des Filmens Der Linken Hand des Gottes (1955) hat er seinen Gegenspieler Gene Tierney bemerkt, der harte Zeiten hat, sich an ihre Linien erinnernd und auch sich sonderbar benehmend. Er hat Tierney trainiert, ihre Linien fütternd. Er war mit geistiger Krankheit vertraut (seine Schwester hatte Anfälle von der Depression), und Bogart hat Tierney dazu ermuntert, Behandlung zu suchen, die sie getan hat. Er hat auch hinter Joan Bennett gestanden und hat auf ihr als sein Gegenspieler darin beharrt Uns sind Keine Engel, als ein Skandal ihre Persona non grata mit Jack Warner gemacht hat.

1955 hat Bogart drei Filme gemacht: Wir sind Keine Engel (dir. Michael Curtiz), Die Linke Hand des Gottes (dir. Edward Dmytryk) und Die Verzweifelten Stunden (dir. William Wyler). Mark Robson Das Härtere Sie Fallen (1956), war sein letzter Film.

Fernseh- und Radioarbeit

Bogart ist selten im Fernsehen erschienen. Jedoch sind er und Bacall auf der Person von Edward R. Murrow der Person erschienen. Bogart wurde auch auf Der Show von Jack Benny gezeigt. Das Überleben kinescope des lebenden Bennys hat im Fernsehen übertragen zeigt Bogart in seinem einzigen Fernsehskizze-Komödie-Ausflug. Bogart und Bacall haben auch auf einer frühen Farbenfernsehsendung, 1955, einer NBC Anpassung Des Versteinerten Waldes für die Vitrine von Erzeugern zusammengearbeitet; nur ein schwarze und weiße kinescope der lebenden Fernsehsendung hat überlebt.

Bogart hat Radioanpassungen von einigen seiner am besten bekannten Filme, wie Casablanca und Der maltesische Falke durchgeführt. Er hat auch eine Radioreihe genannt das Kühne Wagnis mit Lauren Bacall registriert.

Der Ratte-Satz

Bogart war ein Gründungsmitglied des Ratte-Satzes. Im Frühling 1955, nach einer langen Partei in Las Vegas mit Frank Sinatra, Judy Garland, ihrem Mann Sid Luft, Mike Romanoff und Frau Gloria, David Niven, Angie Dickinson und anderen, hat Lauren Bacall die Wrackteile der Partei überblickt und hat erklärt, "Sie sehen wie ein gottverdammter Ratte-Satz aus."

Romanoff in Beverly Hills war, wo der Ratte-Satz offiziell geworden ist. Sinatra wurde Satz-Führer genannt, Bacall wurde Bastelraum-Mutter genannt, Schreckgestalt war Direktor von Public Relations, und Sid Luft Handelte Käfig-Betriebsleiter. Wenn gefragt, durch den Kolumnisten Earl Wilson, wie der Zweck der Gruppe war, hat Bacall geantwortet, "um viel Bourbonen zu trinken und spät zu bleiben."

Tod

Durch die Mitte der 1950er Jahre scheiterte die Gesundheit von Bogart. Einmal, nach dem Unterzeichnen eines langfristigen Geschäftes mit Warner Bros., hat Bogart mit der Heiterkeit vorausgesagt, dass seine Zähne und Haar ausfallen würden, bevor der Vertrag geendet hat. Bogart hatte eine neue Produktionsgesellschaft gebildet und hatte Pläne für einen neuen Film Melville Goodwin, die Vereinigten Staaten, in denen er einen General und Bacall ein Pressemagnat spielen würde. Sein beharrlicher Husten und das Schwierigkeitsessen sind zu ernst geworden, um zu ignorieren, und er hat das Projekt fallen lassen. Der Film wurde Heimliche Spitzenangelegenheit umbenannt und mit Kirk Douglas und Susan Hayward gemacht.

Bogart, ein schwerer Raucher und Alkoholiker, hat Krebs der Speiseröhre entwickelt. Er hat fast nie von seiner scheiternden Gesundheit gesprochen und hat sich geweigert, einen Arzt bis Januar 1956 zu sehen. Eine Diagnose wurde mehrere Wochen später und bis dahin Eliminierung seiner Speiseröhre gemacht, zwei Lymphe-Knoten und eine Rippe am 1. März 1956, sollten zu spät die Krankheit sogar mit Chemotherapie halten. Er hat Verbesserungschirurgie im November 1956 erlebt, nachdem sich der Krebs ausgebreitet hatte. Katharine Hepburn und Spencer Tracy haben ihn in dieser Zeit besucht. Frank Sinatra war auch ein häufiger Besucher. Mit der Zeit ist Bogart zu schwach gewachsen, um auf und ab in Stufen spazieren zu gehen. Er hat tapfer mit dem Schmerz gekämpft und hat über seine Unbeweglichkeit gescherzt: "Bringen Sie mich im Speiseaufzug, und ich werde unten zum Erdgeschoss im Stil reiten." Der Speiseaufzug wurde dann verändert, um seinen Rollstuhl anzupassen. In einem Interview hat Hepburn das letzte Mal beschrieben, als sie und Spencer Tracy Bogart gesehen haben (die Nacht, bevor er gestorben ist):

Bogart hatte sich gerade 57 gedreht und 80 Pfunde (36 Kg) gewogen, als er am 14. Januar 1957 nach dem Fallen in ein Koma gestorben ist. Er ist um 2:25 Uhr an seinem Haus an 232 South Mapleton Drive in Holmby Hügeln, Kalifornien gestorben. Sein einfaches Begräbnis wurde an Allen Heiligen an Episkopalkirche mit Musikauswahlen von den bevorzugten Komponisten von Bogart, Johann Sebastian Bach und Claude Debussy gehalten. Der Zeremonie wurde durch einige von Hollywoods größten Sternen, einschließlich Katharine Hepburns, Spencer Tracys, David Nivens, Ronald Reagans, James Masons, Danny Kayes, Joan Fontaine, Marlene Dietrichs, Errol Flynns, Gregory Pecks und Gary Coopers, sowie Billy Wilders und Jack Warners beigewohnt. Bacall hatte Tracy gebeten, die Lobrede zu geben, aber Tracy war zu aufgebracht, so hat John Huston stattdessen gesprochen und hat die gesammelten Trauernden daran erinnert, dass, während das Leben von Bogart zu bald geendet hatte, es ein reiches gewesen war.

Bogart hat kremiert bleibt wurden im Friedhof Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornien beerdigt. Er wurde mit einer kleinen Goldpfeife begraben, die er Lauren Bacall gegeben hat, bevor sie sich eingeschrieben mit einem Zitat aus ihrem ersten Film zusammen verheiratet haben: "Wenn Sie irgendetwas wollen, gerade pfeifen."

Vermächtnis und Huldigungen

Nach seinem Tod hat sich ein "Schreckgestalt-Kult" am Brattle Theater in Cambridge, Massachusetts, sowie Greenwich Village, New York und in Frankreich geformt, das zu seiner Spitze in der Beliebtheit gegen Ende der 1950er Jahre und der 1960er Jahre beigetragen hat. 1997 hat Zeitschrift Entertainment Weekly ihn die Filmlegende aller Zeiten Nummer ein genannt. 1999 hat das amerikanische Filminstitut ihn der Größte Männliche Stern aller Zeiten aufgereiht.

Jean-Luc Godard Atemlos (1960) war der erste Film, um Anerkennung Bogart zu zollen. Später in der komischen Huldigung von Woody Allen zum Spiel von Bogart kommt Es Wieder, Sam (1972), der Geist von Bogart zur Hilfe des schusseligen Charakters von Allen, eines Filmkritikers mit Frau-Schwierigkeiten, und dessen "sich Sexualleben in den 'Versteinerten Wald'" verwandelt hat.

Preise und besondere Auszeichnungen

Am 21. August 1946 wurde Humphrey Bogart in einer Zeremonie am chinesischen Theater von Grauman geehrt, um seine Hand und Fußabdrücke in Zement zu registrieren. Am 8. Februar 1960 wurde ihm ein Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6322 Hollywood Boulevard postum gegeben. Während seiner Karriere wurde er für mehrere Preise einschließlich des BAFTA-Preises für den besten ausländischen Schauspieler 1952 für Die afrikanische Königin und mehrere Oscars berufen.

1997 hat der USA-Postdienst Bogart mit einer Marke geehrt, die sein Image in seinen "Legenden Hollywoods" Reihe als die dritte Zahl trägt, um anerkannt zu werden. Bei einer formellen Zeremonie, die von Lauren Bacall, und den Kindern von Bogart, Stephen und Leslie beigewohnt ist, hat Tirso del Junco, der Vorsitzende des regierenden Ausschusses des USPS, eine beredte Huldigung zur Verfügung gestellt:

"Heute kennzeichnen wir ein anderes Kapitel im Vermächtnis von Bogart. Mit einem Image, das klein und noch so stark ist wie diejenigen, ist er im Zelluloid abgereist, wir werden heute beginnen, sein Künstlertum, seine Macht, seine einzigartige Sternqualität, zu den Nachrichten dieses Reisen die Welt zu bringen."

Am 24. Juni 2006 wurde eine Abteilung der 103. Straße zwischen Broadway und der Amsterdam Avenue in New York City "Platz von Humphrey Bogart" umbenannt. Lauren Bacall und ihr Sohn Stephen Bogart sind am Gedächtnisereignis anwesend gewesen. "Schreckgestalt hätte es nie geglaubt," hat Lauren Bacall zur versammelten Gruppe von Stadtbeamten und Zuschauern Dienst habend ausgedrückt.

In der populären Kultur

Das Leben von Humphrey Bogart hat Schriftsteller und andere begeistert:

• Zwei Programmfehler-Häschen-Cartoons haben Humphrey Bogart gezeigt:
• In Slick Hare (1947) befiehlt Bogart gebratenes Kaninchen in einem Restaurant von Hollywood. Gesagt, dass sie keinen haben, wird er hartnäckiger, führender Kellner Elmer Fudd um (erfolglos wie gewöhnlich) zu versuchen, Programmfehlern als die Mahlzeit zu dienen. Bogart gibt schließlich auf, sagend: "Baby wird gerade ein Schinkenbrot stattdessen haben müssen." - "Baby", das der Spitzname von Bacall ist. Programmfehler, auf das Hören des Namens, stellen sich sofort vor und gehen völlig vertrottelt über Bacall, der mit der Unterhaltung betrachtet.
• In 8 Ball-Häschen (1950) Programmfehler entscheidet sich dafür, einen Baby-Pinguin zurück dem Südpol zu bringen. An Zwischenräumen, "erscheint Fred C. Dobbs" (der Charakter von Bogart im Schatz der Sierra Madre) und bittet Programmfehler, einem Gefährten American "hinauszuhelfen, der unten auf seinem Glück" - eine Linie ist, die Bogart verschiedene Male im Film John Huston sagt, einen Gringo von American spielend.
• Bogart wird in einem von komischem Kino von Woody Allen, Spiel Es Wieder, Sam (1972) gezeigt, der die Geschichte eines jungen von seinem Charakter gequälten Mannes verbindet.
• Ausgabe Nr. 70 der Vereinigten Staaten Der Gespenst (1977) ist komisches Buch als das Problem "von Bogart", als die Geschichte-Sterne Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Sydney Greenstreet, Peter Lorre und Claude Rains bekannt und ist eine Mischung von Casablanca, Der afrikanischen Königin, Dem maltesischen Falken und Dem Schatz der Sierra Madre.
• Der Mann Mit dem Gesicht von Bogart (1981) war eine Huldigung Bogart und hat Doppelgänger von Bogart Robert Sacchi in der Hauptrolle gezeigt.
• Der Slangbegriff "bogarting" bezieht sich darauf, unfair mit einem Gelenk viel Zeit in Anspruch zu nehmen, das geteilt werden soll. Es ist auf den Stil von Bogart des Zigarettenrauchens zurückzuführen, mit dem er seine Zigarette verlassen hat, die von seinem Mund baumelt, anstatt es zwischen Hauchen zurückzuziehen. Der Begriff hat auch ein 1968-Lied begeistert Tun nicht Bogart Ich (auch bekannt als Tun Sie nicht Bogart Der Gelenk) durch die US-Band-Studentenvereinigung des Mannes, der populär in der hippy Kultur durch seine Einschließung in den Soundtrack des 1969-Films geworden ist, Tun Leichter Reiter und das Lied nicht Bogart Mein Herz durch den australischen Sänger/Songschreiber Darren Hanlon. "Bogart" kann sich auch auf den Zwang beziehen oder im afroamerikanischen Slang schikanierend

Zitate

Bogart wird fünf des amerikanischen Filminstituts 100 erste Zitate im amerikanischen Kino, die meisten von jedem Schauspieler zugeschrieben:

• 5.: "Hier schaut auf Sie, Kind" - Casablanca
• 14.: "Das Zeug, aus dem Träume gemacht werden." - Der maltesische Falke
• 20.: "Louis, ich denke, dass das der Anfang einer schönen Freundschaft ist." - Casablanca
• 43.: "Wir werden immer Paris haben." - Casablanca
• 67.: "Aller Gin-Gelenke in allen Städten in der ganzen Welt geht sie in meinigen spazieren." - Casablanca

Bogart wird auch einen des Spitzenfilms misquotations zugeschrieben. In Casablanca haben weder er (noch irgendjemand anderer) jemals gesagt, "Spielen Sie er wieder, Sam,", obwohl dieses "Zitat" ihm weit kreditiert wird, und der Titel des Huldigungsfilms von Woody Allen ist. Wenn Ilsa (Ingrid Bergman), seine ehemalige Liebe, zuerst ins Café Americain eingeht, entdeckt sie Sam, den Klavier-Spieler (Dooley Wilson) und bittet ihn, es einmal, Sam eingedenk alter Zeiten "zu spielen." Wenn er Unerfahrenheit vortäuscht, antwortet sie, "Spielen Sie sie, Sam. Spiel 'Als Zeit geht Vorbei.'" Später in dieser Nacht, allein mit Sam, sagt Rick, "Sie haben es für sie gespielt und Sie es für mich," spielen können und, "Wenn sie es ertragen kann, kann ich! Spielen Sie es!"

Filmography

Siehe auch

• Syndrom von Bogart-Bacall

Liste der Produktion von Santana

Referenzen

Zitate

Bibliografie

• Bacall, Lauren. Allein. New York: Alfred Knopf, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-394-41308-3.
• Bogart, Stephen Humphrey. Bogart: Auf der Suche nach Meinem Vater. New York: Dutton, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-525-93987-3.
• Bogart, Humphrey. "Ich bin kein Kommunist," Photospiel-Zeitschrift, März 1948.
• Citro, Joseph A., Mark Sceurman und Mark Moran. Das unheimliche Neuengland. New York: Sterling, 2005. Internationale Standardbuchnummer 1-40273-330-5.
• Halliwell, Leslie. Der Film von Halliwell, Video und DVD-Führer. New York: Harper Collins Entertainment, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-00-719081-6.
• Hepburn, Katharine. Das Bilden der afrikanischen Königin. New York: Alfred Knopf, 1987. Internationale Standardbuchnummer 0-394-56272-0.
• Hügel, Jonathan und Jonah Ruddy. Bogart: Der Mann und die Legende. London: Mayflower-kleines-enges-Tal, 1966.
• "Humphrey Bogart (Titelgeschichte)." Time Magazin, am 7. Juni 1954.
• Hyams, Joe. Bogart und Bacall: Eine Liebesgeschichte. New York: David McKay Co., Inc., 1975. Internationale Standardbuchnummer 0 44691 228 X.
• Hyams, Joe. Schreckgestalt: Die Lebensbeschreibung von Humphrey Bogart. New York: Neue amerikanische Bibliothek, 1966 (später Ausgaben umbenannt als: Schreckgestalt: Die Endgültige Lebensbeschreibung von Humphrey Bogart). Internationale Standardbuchnummer 0-45109-189-2.
• Kanfer, Stefan. Zäh Ohne Eine Pistole: Das Leben und Außergewöhnliche Leben nach dem Tod von Humphrey Bogart. New York: Knopf, 2011. Internationale Standardbuchnummer 978-0307271006.
• Meyers, Jeffrey. Bogart: Ein Leben in Hollywood. London: Andre Deutsch Ltd., 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-233-99144-1.
• Michael, Paul. Humphrey Bogart: Der Mann und seine Filme. New York: Sehr einträgliche Bücher, 1965. Keine internationale Standardbuchnummer.
• Gepäckträger, Darwin. Das Heimliche Leben von Humphrey Bogart: Die Frühen Jahre (1899-1931). New York: Georgia Literarische Vereinigung, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-9668030-5-1.
• Pym, John, Hrsg.-"Unterbrechungs"-Filmführer. London: Time Out Group Ltd., 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-904978-21-5.
• Shickel, Richard. Schreckgestalt: Ein Feiern des Lebens und Filme von Humphrey Bogart. New York: Presse der Bücher/St. Martin von Thomas Dunne, 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-0312366292.
• Sperber, vormittags und Eric Lax. Bogart. New York: William Morrow & Co., 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-68807-539-8.
• Tierney, Gen mit Mickey Herskowitz. Selbstbildnis. New York: Peter Wyden, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-883261-52-9.
• Wallechinsky, David und Amy Wallace. Das Neue Buch von Listen. Edinburgh, Schottland: Canongate, 2005. Internationale Standardbuchnummer 1-84195-719-4.
• Youngkin, Stephen D. Der Verlorene: Ein Leben von Peter Lorre. Lexington, Kentucky: Universitätspresse Kentuckys, 2005, internationale Standardbuchnummer 0-813-12360-7.

Links

• Offizielle Website von Humphrey Bogart
• Schreckgestalt Online: Die Online-Quelle für Anhänger von Humphrey Bogart
• Moderner Alkoholiker: Drei Getränke vorn mit Humphrey Bogart
• Genealogie von Humphrey Bogart
• Bogart: Hinter der Legende (Dokumentarfilm)
• Die heimliche Herrin von Verita Thompson:Humphrey Bogart
• Bibliografie
• Kühne Wagnis-Radioshow (32 Episoden)
• Huldigung Humphrey Bogart
• Der Anschein von Humphrey Bogart 1900 Volkszählung der Vereinigten Staaten - Version 1 und Version 2, in der NY 1905-Volkszählung, 1910 Volkszählung der Vereinigten Staaten, und 1920 Volkszählung der Vereinigten Staaten.