Geschichtsmalerei ist ein Genre in der Malerei definiert durch den Gegenstand aber nicht einen künstlerischen Stil, einen Moment in einer Bericht-Geschichte, aber nicht ein statisches Thema wie ein Bildnis zeichnend. Der Begriff ist auf die breiteren Bedeutungen des Wortes historia in Latein und Italienisch zurückzuführen, und bedeutet im Wesentlichen "Geschichte-Malerei", aber nicht die Malerei von Szenen von der Geschichte in seinem schmaleren Sinn in modernem Englisch, für das der Begriff historische Malerei besonders für die Kunst des 19. Jahrhunderts verwendet werden kann. Es gibt fast immer mehrere Zahlen gezeigt, häufig eine Vielzahl. Bilder von Momenten in religiösen Berichten, vor allem das Leben von Christus, werden in die Definition eingeschlossen, wie Bericht-Szenen von der Mythologie sind, und diese zwei Gruppen lange am häufigsten gemalt waren; Arbeiten wie die Sixtinische Kapelle-Decke von Michelangelo sind deshalb Geschichtsbilder, wie sehr größte Bilder vor dem 19. Jahrhundert sind. Der Begriff bedeckt im Wesentlichen große Bilder in Öl auf der Leinwand oder Freske, die zwischen der Renaissance und dem Ende des 19. Jahrhunderts erzeugt ist, nach dem der Begriff allgemein sogar für die vielen Arbeiten nicht gebraucht wird, die noch die grundlegende Definition entsprechen.

Die Geschichtsmalerei wurde als die höchste Form der Westmalerei traditionell betrachtet, den renommiertsten Platz in der Hierarchie von Genres besetzend, und hat die Entsprechung zum Epos in der Literatur gedacht. In seinem Della Pictura von 1436 hatte Leon Battista Alberti behauptet, dass Mehrzahl-Geschichtsmalerei die edelste Form der Kunst, als seiend das schwierigste war, das Beherrschung ganz andere verlangt hat, weil es eine Sehform der Geschichte war, und weil es das größte Potenzial hatte, um den Zuschauer zu bewegen. Er hat die Fähigkeit betont, die Wechselwirkungen zwischen den Zahlen durch die Geste und den Ausdruck zu zeichnen. Diese Ansicht ist allgemein bis zum 19. Jahrhundert geblieben, als künstlerische Bewegungen begonnen haben, gegen die Errichtungseinrichtungen der akademischen Kunst zu kämpfen, die fortgesetzt hat, daran zu kleben. In einigen 19. oder Zusammenhänge des 20. Jahrhunderts kann sich der Begriff spezifisch auf Bilder von Szenen von der weltlichen Geschichte, aber nicht denjenigen aus religiösen Berichten, Literatur oder Mythologie beziehen.

Entwicklung

Der Begriff wird allgemein in der Kunstgeschichte im Sprechen der mittelalterlichen Malerei nicht gebraucht, obwohl sich die Westtradition in großen Altarbildern, Freske-Zyklen, und anderen Arbeiten, sowie Miniaturen in beleuchteten Manuskripten entwickelte. Es tritt in der italienischen Renaissancemalerei hervor, wo eine Reihe von immer ehrgeizigeren Arbeiten, viele noch religiös erzeugt wurde, aber mehrere, besonders in Florenz, das wirklich wirklich nah-zeitgenössische historische Szenen wie der Satz auf Dem Kampf von San Romano durch Paolo Uccello, und dem vorzeitigen Kampf von Cascina durch Michelangelo und Kampf von Anghiari durch Leonardo da Vinci gezeigt hat, von denen keiner vollendet wurden. Schriftsteller wie Giorgio Vasari sind öffentlicher Meinung im Beurteilen der besten Maler vor allem auf ihrer Produktion von großen Leinwänden der Geschichtsmalerei gefolgt, und Künstler haben seit Jahrhunderten fortgesetzt sich zu mühen, ihren Ruf zu machen, indem sie solche Arbeiten häufig erzeugt haben, Genres vernachlässigend, denen ihren Talenten besser angepasst wurde.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, sowohl mit religiösem als auch mit mytholological, der im Niedergang malt, gab es eine vergrößerte Nachfrage nach Bildern von Szenen von der Geschichte einschließlich der zeitgenössischen Geschichte. Die unheroische Natur des modernen Kleides wurde als eine ernste Schwierigkeit betrachtet. Als, 1770, Benjamin West vorgehabt hat, "Den Tod von General Wolfe" im zeitgenössischen Kleid zu malen, wurde er fest beauftragt, klassisches Kostüm durch viele Menschen zu verwenden. Er hat diese Anmerkungen ignoriert und hat die Szene im modernen Kleid gezeigt. Obwohl sich George III geweigert hat, die Arbeit zu kaufen, ist West sowohl in der Überwindung der Einwände seiner Kritiker als auch im Eröffnen eines mehr historisch genauen Stils in solchen Bildern erfolgreich gewesen. Andere Künstler haben Szenen, unabhängig davon gezeichnet, als sie, im klassischen Kleid und seit langem, besonders während der französischen Revolution, Geschichte vorgekommen sind, die häufig konzentriert Bilder des heroischen nackten Mannes malt. Théodore Géricault Das Rettungsfloß von Medusa (1818-1819) war eine Sensation, scheinend, die Geschichte zu aktualisieren, die für das 19. Jahrhundert malt, und anonymen Zahlen zeigt, die nur berühmt sind, wegen Opfer dessen zu sein, was dann eine berühmte und umstrittene Katastrophe auf See war. Günstig war ihre Kleidung zu klassisch scheinbaren Lumpen durch den Punkt abgenutzt worden, den die Malerei zeichnet.

Mitte des neunzehnten Jahrhunderts dort ist ein Stil entstanden, der als Historizismus bekannt ist, der eine formelle Imitation von historischen Stilen und/oder Künstlern gekennzeichnet hat. Eine andere Entwicklung war im neunzehnten Jahrhundert das Mischen dieses Genres mit diesem bekannten als Genremalerei: das Bild von Szenen des täglichen Lebens. Großartige Bilder von Ereignissen der großen öffentlichen Wichtigkeit wurden mit Szenen ergänzt, die persönlichere Ereignisse in den Leben des Großen, oder dem täglichen Leben in historischen Einstellungen zeichnen. Die Künstler, die sie manchmal gezeichnet haben, haben die Änderung mit den moralischen durch die öffentlichen Ereignisse beförderten Nachrichten verbunden; sie haben behauptet, dass moralische Nachrichten auch im gewöhnlichen Leben, und tatsächlich aufschlussreich waren, sogar höher waren, weil mehr Menschen im Stande sein würden, die Lehre anzuwenden, die in einem Bild der Häuslichkeit implizit ist als in einem eines heroischen Todes auf dem Kampffeld.

Geschichtsmaler

Ein Geschichtsmaler ist nicht nur ein Maler von historischen Motiven, aber, zeichnet in einem "großartigen" Stil, Mann im Allgemeinen und besonders die großen Ereignisse der griechischen und römischen Fabel und Geschichte, der Kapitalthemen der Bibel-Geschichte, einer Szene von einer großen literarischen Arbeit oder eines berühmten Ereignisses im Leben eines barocken Herrschers. Das Thema sollte allgemein entweder ein Beispiel der heroischen Handlung oder das heroische Leiden mit in klassischen Posen gemalten Charakteren sein. Künstler nehmen oft große Freiheiten mit historischen Tatsachen im Schildern der Szene.

Geschichtsmalerei war die dominierende Form der akademischen Malerei (die Malerei, die aus den verschiedenen nationalen Akademien gekommen ist) im 18. Jahrhundert, insbesondere sondern auch im postrevolutionären Frankreich ebenso. Als solcher war Geschichtsmalerei ein Ziel für spätere Bewegungen. Die Impressionisten haben alle historischen Themen und Gemälde beiseite von den Kriegsbildern von Édouard Manet zurückgewiesen. In anderen Nationen haben sich solche Bewegungen wie die Präraffaelit-Bruderschaft in England auf Themen von der nationalen Literatur und dem Mythos, aber nicht klassische Themen konzentriert. Am Ende des 20. Jahrhunderts war es möglich, Bilder zu sehen, aus den offiziellen nationalen Akademien erscheinen, die Nausicaa zur gleichen Zeit zeichnen, den andere Maler das Studio verließen, um im verfügbaren Licht zu malen und nur auf bescheidene Themen und reine Sensation einzustellen. Geschichtsmaler wie Henri Jean-Baptiste Victoire Fradelle, Antoine-Jean, Baron Gros, Jacques-Louis David, Claude Joseph Vernet, Carle Vernet, haben Pierre-Narcisse Guérin und andere einen folgenden von Studenten unter jüngeren Malern angezogen, von denen mehrere die Romantische Bewegung am Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelt haben. Künstler einschließlich Théodore Géricaults, Eugène Delacroix und Paul Delaroches wurden am Anfang als Geschichtsmaler betrachtet.

Galerie

File:San Romano Battle (Paolo Uccello, London) 01.jpg|Paolo Uccello, 1438-1440, Der Battle von San Romano, Uffizi, Florenz

File:Charles Le Brun - Zugang von Alexander in Babylon. JPG|CHARLES LE BRUN, 1664, Zugang von Alexander in Babylon, Louvre, Paris

File:David - Der Tod von Socrates.jpg|Jacques-Louis David, 1787, Der Tod von Sokrates, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris

File:El dos de mayo de 1808 en Madrid jpg|Francisco de Goya, 1814, am 2. Mai 1808, Museo del Prado, Madrid

File:Delacroix sardanapalus 1828 950px.jpg|Eugene Delacroix, 1827, Tod von Sardanapalus, Louvre, Paris

File:Karl Briullov, am letzten Tag Pompeii (1827-1833).jpg|Karl Bryullov, am letzten Tag Pompeii, 1827-1833, russischen Staatsmuseums, St.Petersburg

File:PAUL DELAROCHE - Dame von Ejecución de Jane Grey (National Gallery de Londres, 1834).jpg|Paul Delaroche, Die Ausführung von Dame Jane Grey, 1833, Nationalgalerie, London

File:Millais-christ-in-the-house-of-his-parents.jpg|John Everett Millais, Christus Im Haus Seiner Eltern, 1854-1860, der Tate Britain, London

File:William Holman Hunt - Die Entdeckung des Retters im Tempel jpg|William Holman Hunt, Die Entdeckung des Retters im Tempel, 1854-1860, Birmingham Museum & Art Gallery, Birmingham

File:Stanczyk Matejko. JPG|Jan Matejko, Stanczyk, 1862, Warschau Nationales Museum, Warschau

File:Repin Kosaken jpg|Ilya Repin, Antwort der Zaporozhian Kosaken, 1880-1891, des russischen Staatsmuseums, St.Petersburg

File:Surikov streltsi.jpg|Vasily Surikov, 1881, die Galerie Tretyakov, Moskau

Siehe auch

• Akademische Kunst
• Klassizismus
• Neoklassizismus
• Genre
• Großartige Weise
• Militärische Kunst

Allgemeine Information

• Ayers, William, Hrsg., Geschichte Darstellend: Amerikaner, der 1770-1903, internationale Standardbuchnummer 0-8478-1745-8 Malt
• Stumpfen Sie Anthony, Künstlerische Theorie in Italien, 1450-1660, 1940 (refs zu 1985 edn), OUP, ISBN0198810504 ab

Links

• Der Tod der Geschichte, die in der Kunst des Neunzehnten Jahrhunderts Malt? PDF Barlow, Paul, Sehkultur in Großbritannien, Band 6, Nummer 1, Sommer 2005, Seiten 1-13 (13)
• Geschichte, malend
• Popüler Kültür