Improvisiertes Theater, auch bekannt einfach als improv, ist eine Form der Leistungskunst.

Viele Schauspieler, die mit Schriften in der Bühne, Film oder Fernsehen arbeiten, verwenden Improvisation in ihrem Probe-Prozess. Techniken "von Improv" werden häufig in stellvertretenden Standardklassen unterrichtet. Etwas von der Improvisation der grundlegenden Fähigkeiten lehrt, dass Schauspieler hören und der anderen Spieler bewusst sein sollen, um Klarheit in der Kommunikation und Vertrauen zu haben, um Wahlen instinktiv und spontan zu finden. Das Wissen, wie man von der Schrift improvisiert, hilft Schauspielern, lebensechte Wahlen in der Probe zu finden und dann die Qualität der Entdeckung im gegenwärtigen Zeitpunkt in ihrer Leistung ebenso zu behalten.

Geschichte

Improvisierte Leistung ist so alt wie Leistung selbst. Die ursprünglichen Darsteller waren Erzähler. Vom 16. bis die 18. Jahrhunderte haben Darsteller von Commedia dell'arte gestützt auf einem breiten Umriss in den Straßen Italiens und in den 1890er Jahren Theatertheoretiker und Direktoren wie Russe, Konstantin Stanislavski und die Franzosen, Jacques Copeau, Gründer von zwei Hauptströmen der stellvertretenden Theorie, sowohl schwer verwertete Improvisation in der stellvertretenden Ausbildung als auch Probe improvisiert.

Ein Menschenkreditamerikaner, Dudley Riggs als der erste vaudevillian, um Publikum-Vorschläge zu verwenden, um improvisierte Skizzen zu schaffen. Wie man allgemein akzeptiert, hat moderne Theaterimprovisation Form in den improvisierten stellvertretenden Übungen angenommen, die von Viola Spolin in den 1940er Jahren, die 50er Jahre und die 60er Jahre jetzt entwickelt sind, die als Theaterspiele bekannt sind. In den 1970er Jahren hat Kanadier Keith Johnstone Theatresports erfunden, der eine Heftklammer der modernen improvisierten Komödie geworden ist. Diese Probe-Zimmer oder Werkstatt-Tätigkeiten, die in eine unabhängige Kunstform entwickelt sind, die präsentiert oder vor einem Publikum durchgeführt werden kann.

Spolin kann wahrscheinlich als die amerikanische Großmutter von Improv betrachtet werden. Sie hat die erste Generation von Improv an Den Kompass-Spielern in Chicago beeinflusst, das zur Zweiten Stadt geführt hat. Ihr Sohn, Paul Sills, zusammen mit David Shepherd, hat Die Kompass-Spieler angefangen. Im Anschluss an die Besitzübertragung der Kompass-Spieler hat Paul Sills Die Zweite Stadt begonnen. Sie waren die ersten organisierten Truppen in Chicago, Illinois und von ihrem Erfolg, das moderne Chicago improvisierte Komödie-Bewegung wurde erzeugt.

Viele der aktuellen "Regeln" von comedic improv wurden zuerst in Chicago gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre am Anfang unter Der Kompass-Spieler-Truppe formalisiert, die von Paul Sills geleitet wurde. Von den meisten Rechnungen hat David Shepherd die philosophische Vision der Kompass-Spieler zur Verfügung gestellt, während Elaine May zur Entwicklung der Propositionen für seine Improvisationen zentral war. Mike Nichols, Ted Flicker und Del Close waren ihre häufigsten Mitarbeiter in dieser Beziehung. Als Die Zweite Stadt seine Türen am 16. Dezember 1959, geleitet von Paul Sill geöffnet hat, hat seine Mutter Viola Spolin neuen Lehrimprovisers durch eine Reihe von Klassen und Übungen begonnen, die der Eckstein der modernen improv Ausbildung geworden sind. Durch die Mitte der 1960er Jahre wurden die Klassen von Viola Spolin ihrem Protegé, Jo Forsberg übergeben, der weiter die Methoden von Spolin in einen Jahreskurs entwickelt hat, der schließlich Die Spieler-Werkstatt, die erste offizielle Schule der Improvisation in den USA geworden ist. Während dieser Zeit hat Jo Forsberg viele der Darsteller erzogen, die fortgesetzt haben, auf Der Zweiten Stadtbühne die Hauptrolle zu spielen.

Viele vom ursprünglichen Wurf der Lebenden Samstagsnacht sind aus Der Zweiten Stadt gekommen, und die Lizenz hat solche Komödie-Sterne als Mike Myers, Tina Fey, Bob Odenkirk, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Eugene Levy, Steve Carell, Chris Farley, Dan Aykroyd und John Belushi erzeugt.

Gleichzeitig bereiste die Gruppe von Keith Johnstone Das Theater Maschine, die in London entstanden ist, Europa. Diese Arbeit hat Theatresports, zuerst heimlich in den Werkstätten von Johnstone, und schließlich öffentlich zur Welt gebracht, als er sich nach Kanada bewegt hat. Toronto hat eine reiche improv Tradition beherbergt.

1984 hat Dick Chudnow (Kentucky Gebratenes Theater) ComedySportz in Milwaukee, WI gegründet. Vergrößerung hat mit der Hinzufügung von ComedySportz-Madison (WI) 1985 begonnen. Die erste Komödie-Liga Amerikas Nationales Turnier wurde 1988 mit 10 Mannschaft-Teilnahme gehalten. Die Liga ist jetzt als Weltkomödie-Liga bekannt und rühmt sich eines Arbeitsschemas von 21 internationalen Städten.

In San Francisco war Das Komitee-Theater während der 1960er Jahre aktiv.

Als sich Das Komitee 1972 aufgelöst hat, wurden Drei Hauptgesellschaften gebildet: Die Pitchell Spieler, Der Flügel, und Improvisation Inc, Improv, Inc., die die einzige Gesellschaft ist, die fortsetzt, "Ursprünglichen" Harold von Del durchzuführen. 1976 haben zwei ehemalige Improv-Inc Mitglieder, Michael Bossier und John Elk, Spaghetti-Marmelade gebildet, Kurze Form improv und Harolds in San Franciscos berühmter Alter Spaghetti-Fabrik im Laufe 1983 durchführend. Stehende Komiker, die unten die Straße an der Kreuzung für die Künste durchführen, würden dadurch fallen und darin sitzen. "Komödie von Improv" ist geboren gewesen. 1979 hat John Elk Kurze Form nach England, lehrenden Werkstätten am Theater der Jacksons Lane gebracht und war der erste Amerikaner, Um am Komödie-Laden, London über einem Streifen-Klub von Soho zu leisten.

Die Wurzeln der modernen politischen Improvisation schließen die Arbeit von Jerzy Grotowski in Polen während des Endes der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre, "der Ereignisse" von Peter Brook in England während des Endes der 1960er Jahre, das "Forum-Theater von Augusto Boal" in Südamerika am Anfang der 1970er Jahre, und San Francisco die Arbeit der Gräber in den 1960er Jahren ein. Etwas von dieser Arbeit hat zu reinen improvisierten Leistungsstilen geführt, während andere, die einfach zum Theatervokabular hinzugefügt sind, und, im Großen und Ganzen, avant garde Experimente waren.

Joan Littlewood, die englische Schauspielerin und Direktor, der von den 1930er Jahren bis zu den 1970er Jahren energisch war, hat umfassenden Gebrauch von improv im Entwickeln von Spielen für die Leistung gemacht. Jedoch wurde sie zweimal erfolgreich verfolgt, um ihren Schauspielern zu erlauben, in der Leistung zu improvisieren. Bis 1968 hat britisches Gesetz verlangt, dass Schriften durch das Büro von Herrn Chamberlain genehmigt wurden. Die Abteilung hat auch Inspektoren an einige Leistungen gesandt, um zu überprüfen, dass die genehmigte Schrift genau erfüllt wurde.

Improvisierte Komödie

Moderne improvisierte Komödie, weil es im Westen geübt wird, fällt allgemein in zwei Kategorien: shortform und longform.

Shortform improv besteht aus kurzen Szenen, die gewöhnlich von einem vorher bestimmten Spiel, Struktur oder Idee gebaut sind und durch einen Publikum-Vorschlag gesteuert sind. Viele shortform Spiele wurden zuerst von Viola Spolin geschaffen, die auf ihrer Ausbildung von Neva Boyd gestützt ist. Der shortform improv Komödie-Fernsehreihe Wessen Linie Ist Es Irgendwie? hat amerikanische und britische Zuschauer mit shortform vertraut gemacht.

Longform improv Darsteller schafft Shows, in denen kurze Szenen häufig durch die Geschichte, Charaktere oder Themen zueinander in Beziehung gebracht werden. Shows von Longform können die Form eines vorhandenen Typs des Theaters, zum Beispiel ein lebensgroßes Spiel oder Broadway-artiges Musical wie Spontaner Broadway annehmen. Improvisation von Longform wird besonders in Chicago, New York City, San Francisco, Seattle, Los Angeles durchgeführt und hat ein Wachsen im Anschluss an in Minneapolis, dem Kansas City und Austin. Eine der wohl bekannteren longform Strukturen ist der Harold, der vom Mitbegründer von ImprovOlympic Del Close entwickelt ist. Viele solche longform Strukturen bestehen jetzt.

Non-comedic improv

Andere Formen von improvisierten Theater-Lehr- und Leistungstechniken sind experimentell und in der Natur Avantgardistisch und nicht notwendigerweise beabsichtigt, um comedic zu sein. Diese schließen Play-Back-Theater und Theater des Bedrückten, das Arme Theater, das Offene Theater ein, um nur einige zu nennen.

Lange Form-Improvisation ist auf der Westküste mit solchen Gruppen wie Wahre Fiktionszeitschrift, Drei für Alle und die Ungeschickte Abendgesellschaft gewachsen. Diese Formate werden entworfen, um ein volles improvisiert zu schaffendes Länge-Spiel zu berücksichtigen.

Die Verwendung improv Grundsätze im Leben

Viele Menschen, die improv studiert haben, haben bemerkt, dass die Richtlinien von improv nicht nur auf der Bühne, aber im täglichen Leben nützlich sind. Zum Beispiel hat Stephen Colbert in einer Anfang-Adresse, gesagt

Tina Fey in ihrem Buch Bossypants verzeichnet mehrere Regeln von improv, die im Arbeitsplatz gelten. Es hat viel Interesse am Holen von Lehren von improv in die korporative Welt gegeben. In einem betitelten Artikel New York Times "Können Manager Lernen, die Schrift Zu ignorieren?" Professor von Stanford und Autor, bemerkt Patricia Ryan Madson, "suchen Manager und Ingenieure und Leute im Übergang nach Unterstützung im Ausspruch von ja zu ihrer eigenen Stimme. Häufig halten die Systeme, die wir auslösen, um uns sicher zu halten, uns von unseren kreativeren Selbst ab." Madson erforscht die Anwendung von dreizehn "Sprichwörtern des improvisierten Theaters" zum wahren im Buch Verstand von Improv: Bereiten Sie Sich nicht Vor, Tauchen Sie Gerade Auf.

Im Film und Fernsehen

Viele Direktoren haben von der Improvisation in der Entwicklung sowohl von experimentellen als auch von Hauptströmungsfilmen Gebrauch gemacht. Viele stille Filmemacher wie Charlie Chaplin und Buster Keaton haben Improvisation im Bilden ihrer Filme, Entwickeln ihrer Knebel verwendet, während sie sich verfilmen lassen haben und den Anschlag verändert haben zu passen. Marx Brothers war notorisch, um von der Schrift abzugehen, die ihnen gegeben wurde, befreit ihre Anzeige häufig werdenden Teil der Standardroutine und des Bildens ihres Weges in ihre Filme. Viele Menschen machen jedoch eine Unterscheidung zwischen der Anzeige befreiend und improvisierend.

Der britische Direktor Mike Leigh macht umfassenden Gebrauch der Improvisation in der Entwicklung seiner Filme, einschließlich des Improvisierens wichtiger Momente in den Charakter-Leben, die im Film nicht sogar erscheinen werden. Das Ist Rückgratklaps, und andere mockumentary Filme von Direktor Christopher Guest werden mit einer Mischung von scripted und ungeschriebene materiell geschaffen, und Blau im Gesicht ist eine 1995-Komödie, die von Wayne Wang und Paul Auster geleitet ist, geschaffen teilweise durch die Improvisationen, die während der Produktion ihres Films Rauch gefilmt sind.

Komödie-Techniken von Improv sind auch in der stehenden und Fernsehkomödie, in Erfolg-Shows wie die neue HBO TV-Show-Beschränkung Ihre Begeisterung verwendet worden, die von Larry David, der Kanal des Vereinigten Königreichs 4 und Abc-Fernsehreihe geschaffen ist, Deren Linie Es Irgendwie (und seine Nebenprodukte die Grüne Schirm-Show von Drew Carey und der Improv-Ganza von Drew Carey), die improv Komödie-Show der Kanone des Einschnitts Wild 'N, und Dank-Gott Ist, der Sie Hier sind. In Kanada wurde der Langzeitreihe-Zug 48 aus Schriften improvisiert, die einen minimalen Umriss jeder Szene enthalten haben. Die amerikanische Show Reno 911! auch enthaltener improvisierter Dialog auf einem Anschlag-Umriss gestützt.

Psychologie

Im Feld der Psychologie des Bewusstseins, erforscht der veränderte Staat des Bewusstseins, das von Schauspielern und improvisers in seiner wissenschaftlichen Stellvertretenden Zeitung erfahren ist: ein veränderter Staat des Bewusstseins. Gemäß G. William Farthing in Der Psychologie des Bewusstseins vergleichende Studie treten Schauspieler alltäglich in einen veränderten Staat des Bewusstseins (ASC) ein. Das Handeln wird als das Ändern der meisten 14 Dimensionen der geänderten subjektiven Erfahrung gesehen, die ASCs gemäß Farthing nämlich charakterisieren: Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Bilder und Fantasie, innere Rede, Gedächtnis, hat höheres Niveau Prozesse, Bedeutung oder Bedeutung von Erfahrungen, Zeiterfahrung, emotionalem Gefühl und Ausdruck, Niveau von Erweckung, Selbstdisziplin, Beeinflussbarkeit, Körperimage und Sinn der persönlichen Identität gedacht.

Struktur und Prozess

Improvisiertes Theater erlaubt eine interaktive Beziehung mit dem Publikum. Gruppen von Improv bitten oft Vorschläge vom Publikum als eine Quelle der Inspiration, eine Weise, das Publikum beteiligt, und als ein Mittel des Beweises zu bekommen, dass die Leistung nicht scripted ist. Diese Anklage wird manchmal auf die Master der Kunst gerichtet, deren Leistungen so ausführlich berichtet scheinen können, dass Zuschauer vermuten können, dass die Szenen geplant wurden.

In der Größenordnung von einer improvisierten Szene, um erfolgreich zu sein, muss der beteiligte improvisers antwortend zusammenarbeiten, um die Rahmen und Handlung der Szene in einem Prozess der Co-Entwicklung zu definieren. Mit jedem gesprochenen Wort oder Handlung in der Szene macht ein improviser ein Angebot, bedeutend, dass er oder sie ein Element der Wirklichkeit der Szene definiert. Das könnte das Geben eines anderen Charakters ein Name, das Identifizieren einer Beziehung, Position oder des Verwendens der Pantomime einschließen, um die physische Umgebung zu definieren. Diese Tätigkeiten sind auch bekannt als Stiftung. Es ist die Verantwortung des anderen improvisers, die Angebote zu akzeptieren, die ihre Mitdarsteller machen; so nicht zu tun, ist als das Blockieren, die Ablehnung oder die Leugnung bekannt, die gewöhnlich die Szene davon abhält sich zu entwickeln. Einige Darsteller können absichtlich blockieren (oder sonst aus dem Charakter brechen) für die comedic Wirkung — das ist als würgend bekannt - aber das hält allgemein die Szene davon ab vorwärts zu gehen und wird durch viele improvisers missbilligt. Das Annehmen eines Angebots wird gewöhnlich durch das Hinzufügen eines neuen Angebots, häufig das Gebäude auf das frühere begleitet; das ist ein Prozess improvisers beziehen sich auf als "Ja, Und...", und wird als der Eckstein der improvisierten Technik betrachtet. Jede neue hinzugefügte Information hilft dem improvisers, ihre Charaktere und Fortschritt die Handlung der Szene zu raffinieren.

Die ungeschriebene Natur von improv bezieht auch keine vorher bestimmten Kenntnisse über die Stützen ein, die in einer Szene nützlich sein könnten. Gesellschaften von Improv können über eine Zahl sogleich zugänglicher Stützen verfügen, die an einer Benachrichtigung eines Moments besucht werden können, aber viele improvisers enthalten sich Stützen für die unendlichen durch die Pantomime verfügbaren Möglichkeiten. In improv ist das als 'Raumgegenstand-Arbeit' oder 'Raumarbeit', nicht 'Pantomime', und die Stützen und durch diese Technik geschaffenen Positionen allgemeiner bekannt, weil 'Raum protestiert'. Als mit allen Improv-Angeboten werden improvisers dazu ermuntert, die Gültigkeit und Kontinuität der imaginären Umgebung zu respektieren, die von sich und ihren Mitdarstellern definiert ist; das bedeutet zum Beispiel darauf achtend, durch den Tisch nicht spazieren zu gehen oder "wunderbar" vielfache Schusswunden von der Pistole eines anderen improviser zu überleben.

In der Melodie mit der ungeschriebenen Natur sind mehrere Techniken entstanden, mit dem Hilfe improvisers, um prescripted zu vermeiden, scherzt, um in ihren Szenen zu entstehen. Eine solche Technik ist als "rolphing" bekannt. Das ist der Prozess, der manchmal "sich erbrechende Wörter," genannt wird und aus dem Starten mit einem Ton im Vergleich mit einem vollen Wort besteht. Sobald der Ton geplant wird, wird der improviser gezwungen, ein Wort zu präsentieren, das mit dem Ton verbunden ist, häufig sogar den Sprecher selbst überraschend. Diese Technik wird so häufig in der Szene jedoch nicht verwendet, wie es die Wirklichkeit einer Szene brechen kann. Statt dessen wird es häufig in der einleitenden Arbeit verwendet, eine Szene aufstellend, dem improviser eine unerwartete und unvorhersehbare Szene gebend.

Weil improvisers erforderlich sein kann, eine Vielfalt von Rollen ohne Vorbereitung zu spielen, müssen sie im Stande sein, Charaktere schnell mit physicality, Gesten, Akzenten, Stimmenänderungen oder anderen Techniken, wie gefordert, durch die Situation zu bauen. Der improviser kann besucht werden, um einen Charakter eines verschiedenen Alters oder Geschlechtes zu spielen. Charakter-Motivationen sind ein wichtiger Teil von erfolgreichen improv Szenen, und improvisers muss deshalb versuchen, gemäß den Zielen zu handeln, dass sie glauben, dass ihr Charakter sucht.

Keith Johnstone

Die Arbeit von Keith Johnstone am Königlichen Gerichtstheater gegen Ende der 1950er Jahre wird als ein wichtiges Fachwerk für das zeitgenössische improvisierte Theater heute gesehen. Schwer unter Einfluss der lehrenden Methoden von Anthony Stirling hat Johnstone begonnen, die fantasievolle Welt der Kindheit, die Ursprünge der Kreativität und Spontaneität und der Fähigkeit wieder zu entdecken, Geschichten in einem Versuch zu erzählen, auszuwechseln, was er als die 'Überheblichkeit' des Theaters zu etwas viel weniger Abhängigem vom Intellekt gesehen hat.

Gedanken auf der Ausbildung

Die Arbeit von Johnstone hat hoch kritisiert, was er als der negative Einfluss gesehen hat, den das Ausbildungssystem auf dem kreativen Verstand hat. Er hat gefunden, dass das Klassenzimmer Spontaneität unterdrückt hat, weil das Kind, das unwillkürlich war, häufig schwieriger war, zu kontrollieren und zu formen. Schulen haben Kinder gelehrt, intellektuell auf die Dichtung (zum Beispiel) und nicht emotional zu antworten, wir werden gelehrt zu glauben, dass große Ideen aus denjenigen kommen, die intelligent sind, und wir vergessen, dass Inspiration nicht intellektuell ist. So scheinen seine lehrenden Methoden häufig paradox - Johnstone ist häufig berühmt, wegen seine Studenten zu bitten', 'langweilig zu sein, 'offensichtlich sein'. Johnstone hat deshalb versucht, die Kreativität zu entwickeln und wieder zu entdecken, die in der Schule unterdrückt worden war.

Status

Status ist zu den Theorien von Johnstone darüber zentral, was 'gewöhnliches Gespräch' einsetzt. Nach dem Sehen der Produktion von Stanislavsky "Des Kirschgartens" bestand sein Beschluss darin, dass die Schauspieler auf eine Theaterweise, aber nicht wie im echten Leben naturalistisch waren. Er hat die Status-Beziehung des Charakters über Charakter-Motive betont, als er ein 'authentisches' Gespräch auf der Bühne geschaffen hat. Er beschließt, dass jede Beugung und Bewegung einen Status und das Publikum-Gewinn-Vergnügen einbeziehen, wenn sie den Status jedes Charakters auf der Bühne sehen, die ständig wird schaltet oder "vertrieben".

Spontaneität

Johnstone hat gefunden, dass die intellektuelle Meinung oder der Prozess des Denkens und der Rationalisierung, einer der Hauptgründe war, warum eine Person unfähig ist, unwillkürlich oder auf der Bühne kreativ zu sein. Er glaubt, dass viele Studenten ihre Einbildungskräfte durch 'das Redigieren' und die Angst davor blockieren, 'nicht original' zu sein. Der Versuch, durch das Denken ursprünglich zu sein, schafft eine weniger interessante Idee. Er fördert so die offensichtliche Idee oder das erste Ding, das als der Schlüssel zur wirksamen Improvisation einfällt.

Spiele

Die Übungen von Johnstone, um Spontaneität und das gesamte die Besserung von Improvisationssachkenntnissen zu entwickeln, werden in fast jedem lehrenden Institut für das improvisierte Theater verwendet. Hier sind zwei weithin bekannte Spiele:

Rollladen bietet an

Dieses Spiel wird entworfen ermuntern Studenten dazu, ihren (oder in diesem Fall, von jemandem anderen) Handlungen zu rechtfertigen, nachdem sie es, im Vergleich mit dem Denken an etwas und dann Folgen dem Gedanken getan haben.

Person Schläge eine Pose dann fotografiert Person B ihn.

Person B lügt auf dem Boden, Person Pantomimen, die Erde auf ihn schaufeln.

Person A springt oben und unten auf, Person B sagt, dass "Ich nicht glauben kann, dass Ihre Mutter Ihnen jene Kegel gegeben hat". Und der Zyklus geht weiter.

Wort auf einmal

Studenten stehen in einem Kreis und fahren fort, einer Geschichte ein Wort auf einmal zu erzählen. Dieses Spiel entwickelt die Fähigkeit, das erste Wort zu sprechen, das in Ihren Kopf eintritt. Johnstone stellt fest, dass dieses Spiel es scheinen lässt, dass eine andere Kraft die Geschichte erzählt. In der Ordnung kommt der Dialog wie das als ein Beispiel - heraus

"Dort" - gesprochen von der ersten Person, "war" - gesagt von der zweiten Person, "einmal" - der dritten Person, "a" - der vierten Person, "Kind" - der fünfte

"genannt" - sechst "Schlag" - die siebente Person … und auf diese Weise geht die Geschichte weiter, durch die ganze Gruppe zusammen geschaffen.

Der Begriff "Spiel" in improv kann sich auch auf das Aufrechte Bürger-Brigade-Theater-Konzept des "Spiels der Szene" als eine lehrende Technik und Strategie für improv und Skizze-Komödie beziehen.

Gemeinschaft

Viele Theater-Truppen werden dem Inszenieren improvisierter Leistungen und Wachsen der improv Gemeinschaft durch ihre Lehrzentren gewidmet. Einer der weit verbreitetsten ist die internationale Organisation Theatresports, der von Keith Johnstone, einem englischen Direktor gegründet wurde, der geschrieben hat, was viele denken, um die Samenarbeit an der Beziehung zwischen dem Status, Geschichte-Erzählen und improvisierten Handeln, Impro zu sein. Es gibt auch viele unabhängige Gruppen von Improv um die Welt; eine nichterschöpfende, aber lange Liste ist hier verfügbar.

Zusätzlich zu gewinnorientierten Theater-Truppen gibt es mehrere Universitätsbasierte improv Gruppen in den Vereinigten Staaten die werden verbreitet infolge Programme solcher als, Wessen Linie ist es Irgendwie?.

In Europa ist der spezielle Beitrag zum Theater des Auszugs, des surrealen, der Irrationalzahl und des unterbewussten ein Teil der Bühne-Tradition seit Jahrhunderten gewesen. Von den 1990er Jahren vorwärts eine steigende Zahl von europäischen Gruppen von Improv sind spezifisch aufgestellt worden, um die Möglichkeiten zu erforschen, die durch den Gebrauch des Auszugs in der improvisierten Leistung, einschließlich Tanzes, Bewegung, Tons, Musik, Maske-Arbeit, Beleuchtung und so weiter angeboten sind. Diese Gruppen interessieren sich nicht besonders für die Komödie, entweder als eine Technik oder als eine Wirkung, aber eher in der Erweiterung des improv Genres, um Techniken und Annäherungen zu vereinigen, die lange ein legitimer Teil des europäischen Theaters gewesen sind.

Bemerkenswerte Darsteller

Einige Schlüsselfiguren in der Entwicklung des improvisierten Theaters sind Avery Schreiber, Viola Spolin und ihr Sohn Paul Sills, Gründer von Chicagos berühmter Zweiter Stadttruppe und Schöpfer von Theaterspielen, und Del Close, Gründer von ImprovOlympic (zusammen mit Charna Halpern) und Schöpfer eines longform improv als Der Harold bekanntes Format. Andere Leuchten schließen Keith Johnstone, den britischen Lehrer und Schriftsteller-Autor von Impro ein, der das Theater Maschine gegründet hat, und dessen Lehren das Fundament des populären shortform Formats von Theatresports, Dick Chudnows bilden, der Gründer von ComedySportz, der sein familienfreundliches Show-Format vom Theatersports von Johnstone, Stan Wells, Schöpfer des "Klatschens - In" longform Stil und Gründer Des Leeren Bühne-Komödie-Theaters in Los Angeles, und Bill Johnsons, Schöpfers/Direktors Des Magischen Meathands entwickelt hat, der für das Konzept von "Commun-edy den Weg gebahnt hat, Übertrifft", indem er Leistungen zu nicht traditionellen Zuschauern, wie der Heimatlose und die Pfleglinge schneidert. Peter Sellers war auch ein populärer und einflussreicher improviser, wer häufig den Dialog in seiner Arbeit improvisieren würde.

David Shepherd, mit Paul Sills, hat Die Kompass-Spieler in Chicago gegründet. Shepherd war auf das Entwickeln eines Theaters der wahren "Leute" entschlossen und hat gehofft, politisches Drama zum Viehhof zu bringen. Der Kompass hat fortgesetzt, in zahlreichen Formen und Gesellschaften, in mehreren Städten einschließlich NY und Hyannis nach der Gründung Der Zweiten Stadt zu spielen. Mehrere Kompass-Mitglieder gründeten auch Mitglieder Der Zweiten Stadt. In den 1970er Jahren hat Shepherd begonnen, mit gruppengeschaffenen Videos zu experimentieren. Er ist der Autor "Dass Film In Ihrem Kopf", über diese Anstrengungen. In den 1970er Jahren haben David Shepherd und Howard Jerome die Improvisierten Olympischen Spiele geschaffen, ein Format für die Konkurrenz hat improv gestützt. Die Olympischen Spiele von Improv wurden zuerst an Torontos Selbst gemachtem Theater 1976 demonstriert und sind als die kanadischen Spiele von Improv fortgesetzt worden. In den Vereinigten Staaten wurden die Olympischen Spiele von Improv später von Charna Halpern unter dem Namen "ImprovOlympic" und jetzt als "IO" erzeugt; IO bedient Ausbildungszentren und Theater in Chicago und Los Angeles. t IO hat Halpern das "" Spur-Zeitspiel von Shepherd mit dem Spiel "von Harold" von Del Close verbunden; das revidierte Format für den Harold ist die grundsätzliche Struktur für die Entwicklung der modernen Improvisation "der langen Form" geworden.

1975 hat Jonathan Fox Play-Back-Theater, eine Form des improvisierten Gemeinschaftstheaters gegründet, das häufig nicht comedic und Wiederholungsspiel-Geschichten, wie geteilt, durch Mitglieder des Publikums ist.

Die Spaghetti-Marmelade in San Francisco (1976-83) veranstaltete wöchentliche Jamsessions, die Betty Thomas, Terry McGovern, John Elk, Buzz Belmondo, Robin Williams, Barry Sobel, Dana Carvey, Gil Christner, Joyce Imbesi, Taylor Negron, Jose Simon und Paul Willson eingeschlossen haben.

Der Groundlings ist ein populäres und einflussreiches improv Theater und Ausbildungszentrum in Los Angeles, Kalifornien. Gary Austin, Gründer Des Groundlings, setzt fort, Improvisation um das Land zu unterrichten, sich besonders in Los Angeles konzentrierend. Er wird als einer der größten stellvertretenden Lehrer in Amerika weit mit Jubel begrüßt. Seine Arbeit wird in den Lektionen niedergelegt, die er als ein improviser am Komitee mit Del Close, sowie in seinen Erfahrungen als der gründende Direktor Des Groudlings gelernt hat. Der Groundlings wird häufig als der Lehrboden von Los Angeles für die "zweite Generation" von improv Leuchten und Truppen gesehen. Stan Wells hat das "Klatschen - im" Stil der longform Improvisation hier, später damit als die Basis für sein eigenes Theater, Die Leere Bühne entwickelt, die der Reihe nach vielfache Truppen geboren hat, die diesen Stil verwerten.

Gegen Ende der 1990er Jahre haben Matt Besser, Amy Poehler, Ian Roberts und Matt Walsh das Aufrechte Bürger-Brigade-Theater in New York gegründet, und später haben sie ein in Los Angeles, jedem mit einem Begleiten improv/sketch Komödie-Schule gegründet. Im September 2011 hat der UCB ein drittes Theater in New York Citys Ostdorf, bekannt als UCBeast geöffnet.

Siehe auch

• Ad lib
• Atellan Farce
• Musizieren auf der Straße
• Commedia dell'arte
• Guerillakämpferimprov
• Improvisation
• Liste von improvisierten Theater-Gesellschaften
• Liste von improvisierten Theaterfesten
• Bedanken Sie sich bei Gott, der Sie hier sind

Referenzen

Weiterführende Literatur

• John Abbott. 2007. Das Improvisationsbuch. London: Bücher von Nick Hern. Internationale Standardbuchnummer 978-1-85459-961-2.
• Coleman, Janet. 1991. Der Kompass: Das Improvisierte Theater der Revolutionierte amerikanische Komödie. Chicago: Universität der Chikagoer Presse.
• Johnstone, Keith. 1981. Impro: Improvisation und der Theater-Hochwürdige. Hrsg. London: Methuen, 2007. Internationale Standardbuchnummer 0-7136-8701-0.
• Patricia Ryan Madson. 2005. "Verstand von Improv: Bereiten Sie Sich nicht Vor, Führen Sie Gerade" New York Herauf: Glockenturm. Internationale Standardbuchnummer 1-4000-8188-2
• Nachmanovitch, Stephen. 1990. New York: Pinguin-Tarcher. Internationale Standardbuchnummer 0-87477-631-7.
• Spolin, Viola. 1967. Improvisation für das Theater. Die dritte Umdrehung. Hrsg. Evanston, Il.: Nordwestliche Universitätspresse, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0 8101 4008 X.

Links

• Wie man Ein Besserer Improviser, ein Aufsatz von Dan Goldstein Ist, der ein Fundament für das Improvisieren anlegt.
• Improvisation: Das Ursprüngliche Überleben-Werkzeug, ein Aufsatz von Brad Fortier, der Evolution der Menschheit mit Ethik der Improvisation verbindet.