James R. "Jim" Jarmusch (geboren am 22. Januar 1953) ist ein amerikanischer unabhängiger Filmregisseur, Drehbuchautor, Schauspieler, Erzeuger, Redakteur und Komponist. Jarmusch ist ein Hauptbefürworter des unabhängigen Kinos, besonders während der 1980er Jahre und der 1990er Jahre gewesen.

Frühes Leben

Jarmusch ist zu einer Familie von Mittelstandsvorstädtern in Cuyahoga-Fällen, Ohio 1953 geboren gewesen. Seine Mutter, des irischen und deutschen Abstiegs, war ein Rezensent des Films und Theaters für die Akron Bakenzeitschrift vor der Verbindung seines Vaters, eines Unternehmers des tschechischen und deutschen Abstiegs gewesen, der für B.F. Goodrich Company gearbeitet hat. Sie hat den zukünftigen Direktor, die Mitte von drei Kindern zur Welt des Kinos vorgestellt, indem sie ihn an einem lokalen Kino verlassen hat, um zu sehen, dass Nachmittagsvorstellung Eigenschaften wie Angriff der Krabbe-Ungeheuer und des Wesens Von der Schwarzen Lagune verdoppelt hat, während sie Besorgungen gemacht hat. Der erste erwachsene Film, den er zurückruft gesehen, war das klassische 1958-Kultwerk die Thunder Road (Robert Mitchum in der Hauptrolle zeigend), die Gewalt, und dessen Dunkelheit einen Eindruck auf dem siebenjährigen Jarmusch verlassen hat. Ein anderer B-Filmeinfluss von seiner Kindheit war Ghoulardi, eine exzentrische Clevelander TV-Show, die Horrorfilme gezeigt hat.

Trotz seiner Begeisterung für den Film hatte Jarmusch, ein begieriger Leser in seiner Jugend, ein größeres Interesse an der Literatur, eine Verfolgung, in der er von seiner Großmutter ermutigt wurde. Obwohl er sich geweigert hat, Kirche mit seinen zur Episkopalkirche gehörigen Eltern aufzuwarten (durch "die Idee nicht begeistert werden, in einem stickigen Zimmer zu sitzen, das ein bisschen Band" trägt), schreibt Jarmusch Literatur das Formen seines metaphysischen Glaubens und dazu Bringen von ihn zu, Theologie seine Mitte Teenageralter nachzuprüfen. Von seinen Gleichen hat er einen Geschmack für die Gegenkultur entwickelt: Er und seine Freunde würden die Aufzeichnungen und Bücher ihrer älteren Geschwister - William Burroughs, Jack Kerouac, Mütter der Erfindung stehlen. Sie haben unechte Identitätsdokumente gemacht, die ihnen erlaubt haben, Bars am Wochenende zu besuchen, sondern auch das lokale Kunsthauskino - der, obwohl es normalerweise pornografische Filme gezeigt hat, bei Gelegenheit unterirdische Filme wie Putney Swope von Robert Downey dem Älteren und die Chelsea Mädchen von Andy Warhol zeigen würde. Einmal hat er eine Lehre mit einem kommerziellen Fotografen genommen. "Das Aufwachsen in Ohio" würde er sich später äußern, "plante gerade herauszukommen".

New York

Nach dem Absolvieren der Höheren Schule 1971 hat sich Jarmusch nach Chicago bewegt und hat sich in der Medill Schule des Journalismus an der Nordwestlichen Universität eingeschrieben. Gebeten zu werden, wegen des es Versäumens abzureisen, irgendwelche Journalismus-Kurse-Jarmusch zu nehmen, hat Literatur- und Kunstgeschichte bevorzugt - er hat zur Universität von Columbia im nächsten Jahr mit der Absicht übergewechselt, ein Dichter zu werden. An Columbia hat er englische und amerikanische Literatur unter Professoren einschließlich der New Yorker Schule avant garde Dichter Kenneth Koch und David Shapiro studiert. An Columbia hat er begonnen, kurze "Halbbericht-Auszug-Stücke" zu schreiben, und hat die literarische Studentenzeitschrift Die Rezension von Columbia editiert.

Während seines letzten Jahres an Columbia hat Jarmusch nach Paris, weil bewegt, was am Anfang ein Sommerhalbjahr auf einem Austauschprogramm war, aber sich in zehn Monate verwandelt hat. Dort hat er als ein Lieferfahrer für eine Kunstgalerie gearbeitet, und hat den grössten Teil seiner Zeit an Cinémathèque Française verbracht.

Jarmusch hat Universität von Columbia 1975 absolviert.

gebrochen und als ein Musiker in New York City nach dem Zurückbringen von Paris 1976 arbeitend, Jarmusch hat sich an eine Laune zur renommierten Absolventenfilmschule von New Yorks Tisch Schule der Universität der Künste (dann unter der Richtung von Direktor von Hollywood László Benedek) gewandt. Trotz seines ganzen Mangels an der Erfahrung in der Filmherstellung hat seine Vorlage einer Sammlung von noch Fotographien und einem Aufsatz über den Film seine Annahme ins Programm gesichert. Er hat dort seit vier Jahren studiert, Studienkollegen und den zukünftigen Fahrer der Mitarbeiter Sara, Tom DiCillo und Spike Lee im Prozess treffend. Während des Endes der 1970er Jahre in New York City waren Jarmusch und seine Zeitgenossen ein Teil einer alternativen auf den CBGB Musik-Klub in den Mittelpunkt gestellten Kulturszene.

In seinem letzten Jahr an der New Yorker Universität hat Jarmusch als ein Helfer zum berühmten Film noir Direktor Nicholas Ray gearbeitet, der damals in der Abteilung unterrichtete. In einer Anekdote hat Jarmusch der formenden Erfahrung nachgezählt, seinem Mentor seine erste Schrift zu zeigen, Ray hat seinen Mangel an der Handlung missbilligt, zu der Jarmusch nach dem Meditieren über die Kritik geantwortet hat, indem er die Schrift nachgearbeitet hat, um noch weniger ereignisreich zu sein. Auf der Rückkehr von Jarmusch mit der revidierten Schrift hat Ray vorteilhaft auf die Meinungsverschiedenheit seines Studenten reagiert, zustimmend die hartnäckige Unabhängigkeit des jungen Studenten zitierend. Jarmusch war die einzige Person Ray, die gebracht ist, um - als sein persönlicher Helfer - auf dem Blitz Über Wasser, einen Dokumentarfilm über seine sterbenden Jahre zu arbeiten, an denen er mit Wim Wenders zusammenarbeitete. Nicholas Ray ist im Sommer 1979 nach einem langen Kampf mit Krebs gestorben. Ein paar Tage später, durch den Untergrundbahn-Filmemacher von Ray und New York Amos Poe und mit dem durch das Fundament von Louis B. Mayer gegebenen Gelehrsamkeitskapital ermutigt, um für seinen Schulunterricht zu zahlen, hat Jarmusch Arbeit an einem Film für sein Endprojekt angefangen. Die Universität, die mit dem Gebrauch von Jarmusch seiner Finanzierung sowie des Projektes selbst unbegeistert ist, hat sich schnell geweigert, ihn ein Grad zuzuerkennen.

Hauptfilme

Die ersten Eigenschaften und der Anstieg zur Berühmtheit: Urlaub und Paradies

Das Endjahr-Universitätsprojekt von Jarmusch wurde 1980 als Dauerhafter Urlaub, sein erster Hauptfilm vollendet. Es wurde auf einem finanzschwachen Budget von ungefähr 12,000 $ im falsch belehrten Gelehrsamkeitskapital und Schuss vom Kameramann Tom DiCillo auf 16-Mm-Film gemacht. Die 75-minutige quasiautobiografische Eigenschaft folgt einem jugendlichen Treibnetzfischdampfer (Chris Parker), weil er um die Innenstadt Manhattan wandert. Der Film wurde theatralisch nicht veröffentlicht, und hat die Sorte der Schmeichelei von Kritikern nicht angezogen, die seine spätere Arbeit gegrüßt haben. Der Personalschriftsteller von Washington Post Hal Hinson würde in beiseite während einer Rezension des Mysterium-Zugs von Jarmusch (1989) verächtlich kommentieren, dass im Debüt des Direktors, "war das einzige Talent, das er demonstriert hat, um in hohem Maße talentlose Schauspieler abzuholen". Der düstere und rohe Dauerhafte Urlaub ist dennoch einer der persönlichsten Filme des Direktors, und hat viele der Gütestempel gegründet, die er in seiner späteren Arbeit, einschließlich aufgegebener städtischer Einstellungen, Zufallsbegegnungen und eines schiefen Feingefühls ausstellen würde.

Der erste Hauptfilm von Jarmusch, Fremder Als Paradies, wurde auf einem Budget von etwa 125,000 $ erzeugt und 1984 zu viel kritischem Beifall veröffentlicht. Eine ausdruckslose Komödie, die eine fremde Reise von drei ernüchterten Jugendlichen von New York durch Cleveland nach Florida nachzählt, der Film hat viele Vereinbarung der traditionellen Filmherstellung von Hollywood gebrochen. Es wurde dem Camera d'Or an den Cannes 1984-Filmfestspielen sowie 1985 der Nationalen Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für den Besten Film zuerkannt, und ist eine merkliche Arbeit im modernen unabhängigen Film geworden.

Unten nach dem Gesetz, Mysterium-Zug, und Nacht auf der Erde

1986 hat Jarmusch geschrieben und hat Unten nach dem Gesetz befohlen, Musiker John Lurie und Tom Waits und italienischen komischen Schauspieler Roberto Benigni (seine Einführung in amerikanische Zuschauer) als drei Verurteilte in der Hauptrolle zeigend, die einem Gefängnis von New Orleans entfliehen. Schuss wie die vorherigen Anstrengungen des Direktors schwarz-weiß, dieser constructivist war neo-noir die erste Kollaboration von Jarmusch mit dem berühmten holländischen Kameramann Robby Müller, der für seine Arbeit mit Wenders bekannt gewesen war.

Seine folgenden zwei Filme hat jeder mit parallelen Berichten experimentiert: Mysterium-Zug (1989) hat drei aufeinander folgenden Geschichte-Satz in derselben Nacht in und um ein kleines Memphis Hotel erzählt, und die Nacht auf der Erde (1991) hat fünf Fahrerhaustreiber und ihre Passagiere auf Fahrten in fünf verschiedenen Weltstädten einbezogen, am Sonnenuntergang in Los Angeles beginnend und am Sonnenaufgang in Helsinki endend. Weniger düster und düster als die frühere Arbeit von Jarmusch hat Mysterium-Zug dennoch den Direktor schief Vorstellung Amerikas behalten. Er hat Nacht über die Erde in ungefähr einer Woche aus der Frustration am Zusammenbruch der Produktion eines anderen Films geschrieben, den er geschrieben hatte und der Wunsch, zu besuchen und mit Freunden wie Benigni, Gena Rowlands und Isaach de Bankolé zusammenzuarbeiten.

Infolge seiner frühen Arbeit ist Jarmusch ein einflussreicher Vertreter der Tendenz des amerikanischen Straßenfilms geworden. Nicht beabsichtigt, um an Hauptströmungskinogänger zu appellieren, wurden diese frühen Filme von Jarmusch von Kunsthauszuschauern umarmt, einen kleinen gewinnend, aber haben Amerikaner im Anschluss an und Kultstatus in Europa und Japan gewidmet. Jeder der vier Filme hatte ihre Premiere an den bedeutenden und scharfsichtigen New Yorker Filmfestspielen, während Mysterium-Zug in der Konkurrenz an den Cannes 1989-Filmfestspielen war. Der kennzeichnende ästhetische und auteur Status von Jarmusch hat einen kritischen Rückstoß am Ende dieser frühen Periode jedoch angefacht; obwohl Rezensenten den Charme und die Geschicklichkeit des Mysterium-Zugs und Nacht Auf der Erde gelobt haben, wurde der Direktor wegen der Wiederholungshäufigkeit und Risikoabneigung zunehmend angeklagt.

1991 ist Jim Jarmusch als selbst in der Episode Eine der Kultfernsehreihen von John Lurie erschienen, die Mit John Angeln.

Gegen Ende neunziger Jahre, Experimente im Genre: Toter Mann- und Geisterhund

1995 hat Jarmusch Toten Mann, einen Periode-Drehort im Amerikaner des 19. Jahrhunderts befreit, der nach Westen Johnny Depp und Gary Farmer in der Hauptrolle zeigt. Erzeugt zu einem Selbstkostenpreis von fast $ 9 Millionen mit einem bemerkenswerten Wurf einschließlich John Hurts, Gabriel Byrnes und, in seiner Endrolle, Robert Mitchum, hat der Film eine bedeutende Abfahrt für den Direktor von seinen vorherigen Eigenschaften gekennzeichnet. Ernsthaft im Ton im Vergleich mit seinem befangen Hüfte und ironische Vorgänger war Toter Mann thematisch mitteilsam und häufig gewaltsam und progressiv mehr surrealer Charakter. Der Film wurde schwarz-weiß von Robby Müller gedreht, und zeigt eine Kerbe, die zusammengesetzt und von Neil Young durchgeführt ist, für den Jarmusch nachher das Tour-Dokumentarjahr des Pferdes gefilmt hat, das zu lauwarmen Rezensionen 1997 befreit ist.

Obwohl schlecht-erhalten, durch amerikanische Hauptströmungsrezensenten hat Toter Mann viel Bevorzugung international und unter Kritikern gefunden, von denen viele sie als ein visionäres Meisterwerk gelobt haben. Ihm ist als einer der wenigen Filme zugejubelt worden, die von einem Weißen gemacht sind, der eine authentische indianische Kultur und Charakter präsentiert, und Jarmusch dabei als solcher steht, obwohl es sowohl Lob als auch strenge Bestrafung für seine Beschreibung des amerikanischen Westens, der Gewalt, und besonders der Indianer angezogen hat.

Im Anschluss an den künstlerischen Erfolg und kritischen Beifall in der amerikanischen unabhängigen Filmgemeinschaft hat er Hauptströmungsruhm mit seinem fernöstlichen philosophischen Verbrechen-Film erreicht, der in der Trikot-Stadt und dem die Hauptrolle spielenden Wald Whitaker als ein junger Innenstadt-Mann gedreht ist, der Zweck für sein Leben gefunden hat, indem er es Hagakure, einem Philosophie-Text des 18. Jahrhunderts und Schulungshandbuch für den Samurai, das Werden, wie geleitet, einen entsetzlich tödlichen Killer für einen lokalen Massenchef unnachgiebig anpasst, dem er eine Schuld schulden kann, und wer ihn dann verrät. Der Soundtrack wurde durch RZA des Wu-Griffzapfen-Clans geliefert. Der Film war unter anderem für die Zahl von Büchern einzigartig, die dafür wichtig sind, und hat durch seine Charaktere, die meisten von ihnen verzeichnet bibliografisch als ein Teil der Endkredite besprochen. Wie man auch betrachtet, ist der Film eine Huldigung zu Le Samourai, einem 1967 französischen Neuen Welle-Film von auteur Jean-Pierre Melville, der berühmten französischen Schauspieler Alain Delon in einer auffallend ähnlichen Rolle und Bericht in der Hauptrolle gezeigt hat.

Späte Periode: Zigaretten, Blumen und Kontrolle

Eine fünfjährige Lücke ist der Ausgabe des Geisterhunds gefolgt, den der Direktor einer kreativen Krise zugeschrieben hat, die er nach den Angriffen am 11. September in New York City erfahren hat. 2004 hat die schließliche Ausgabe von Kaffee und Zigaretten, einer Sammlung von elf kurzen Filmen von Charakteren gesehen, die um das Trinken von Kaffee und Rauchen von Zigaretten sitzen, die von Jarmusch über den Kurs der vorherigen zwei Jahrzehnte gefilmt worden waren. Die erste Vignette, "Sonderbar, um Sie Zu treffen", war dafür geschossen worden und hat in der Samstagsnacht Lebend 1986 gelüftet, und hat Roberto Benigni mit dem Komiker Steven Wright paarweise angeordnet. Dem war drei Jahre später von "Zwillingen", ein Segment gefolgt worden, das Schauspieler Steve Buscemi und Joie und Cinqué Lee, und dann 1993 mit dem Kurzen Film Palme zeigt, der "Irgendwo in Kalifornien" d'Or-gewinnt, Musiker Tom Waits und Iggy Pop in der Hauptrolle zeigend.

Er ist Kaffee und Zigaretten 2005 mit Gebrochenen Blumen gefolgt, die Bill Murray als ein früher Ruheständler in der Hauptrolle gezeigt haben, der auf der Suche nach der Mutter seines unbekannten Sohnes im Versuch geht, eine Krise des mittleren Alters zu überwinden. Im Anschluss an die Ausgabe von Gebrochenen Blumen hat Jarmusch ein Geschäft mit Fortissimo Films unterzeichnet, wodurch der Verteiler finanziell unterstützen und Rechte "des ersten Blicks" auf die zukünftigen Filme des Direktors haben, und einige der allgemeinen Unkosten seiner Produktionsgesellschaft, Hautskelettes bedecken würde.

Der letzte Film von Jarmusch, Die Grenzen der Kontrolle, hat sich in den Vereinigten Staaten am 22. Mai 2009 geöffnet. Ein spärlicher, nachdenklicher Verbrechen-Drehort in Spanien, es hat Isaach de Bankolé als ein einsamer Mörder mit einer heimlichen Mission besternt. Ein Dokumentarfilm hinter den Kulissen, Hinter Jim Jarmusch, wurde mehr als drei Tage auf dem Satz des Films in Sevilla von Direktor Léa Rinaldi gefilmt.

Im Oktober 2009 ist Jarmusch als selbst in einer Episode der HBO Reihe Langweilig zu Tode erschienen. Im September 2010 hat Jarmusch dem Hilfsgeistlichen dem Ganzen Morgigen Parteimusik-Fest in Monticello, New York geholfen. Er arbeitet auch an einem Dokumentarfilm über die Rockband The Stooges und das Co-Schreiben eine nicht traditionelle Oper über den Erfinder Nikola Tesla. 2012 wird Jarmusch einen neuen Film, Nur Geliebte Verlassen Lebendig, mit Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska und John Hurt drehen.

Als ein Filmemacher

Stil und Charaktere

Jarmusch ist als ein Minimalist-Filmemacher und seine idiosynkratischen gemütlichen Filme charakterisiert worden. Seine Filme enthalten sich häufig traditioneller Bericht-Struktur, an klarem Anschlag-Fortschritt Mangel habend und sich mehr auf die Stimmungs- und Charakter-Entwicklung konzentrierend. In einem Interview früh in seiner Karriere hat er festgestellt, dass seine Absicht war, "Echtzeit für das Publikum näher zu kommen." Die frühe Arbeit von Jarmusch wird durch ein Brüten gekennzeichnet, nachdenklicher Ton, zeigend hat stille Szenen erweitert und hat noch Schüsse verlängert. Er hat mit einem Vignette-Format in drei Filmen experimentiert, die entweder veröffentlicht oder um den Anfang von neunziger Jahren begonnen sind: Mysterium-Zug, Nacht auf der Erde, und Kaffee und Zigaretten. Die Annäherung von Jarmusch an die Filmherstellung — in den Wörtern des Kritikers von The Salt Lake Tribune Sean P. Means — ist "mit verschmelzenden Filmstilen und Genres mit dem scharfen Witz und dunklen Humor" verbunden, und wird durch eine Unterschrift ausdrucksloser Comedic-Ton durchdrungen.

Die Hauptfiguren der Filme von Jarmusch sind gewöhnlich einsame Abenteurer. Die männlichen Charaktere des Direktors sind vom Kritiker Jennie Yabroff als "dreimal Verlierer, unbedeutender thiefs und ungeschickte Betrüger, alle [...] bedeutend sympathisch, wenn nicht unten richtig charmant", und vom Romanschriftsteller Paul Auster als "lakonischer, zurückgezogener, trauriger mumblers" beschrieben worden.

Themen

Obwohl seine Filme in den Vereinigten Staaten vorherrschend gesetzt werden, hat Jarmusch den Begriff vorgebracht, dass er auf Amerika "durch Augen eines Ausländers schaut,", mit der Absicht, eine Form des Weltkinos zu schaffen, das europäischen und japanischen Film mit diesem Hollywoods synthetisiert. Seine Filme haben häufig ausländische Schauspieler und Charaktere, und (zuweilen wesentlich) nichtenglischer Dialog eingeschlossen. In seinen zwei Filmen der späteren neunziger Jahre ist er auf die Erfahrungen der verschiedenen Kulturen der Gewalt, und auf Textaneignungen zwischen Kulturen näher eingegangen: eine Liebe eines wandernden Indianers von William Blake, eine leidenschaftliche Hingabe eines schwarzen Killers zu Hagakure. Die Wechselwirkung und Synthesen zwischen verschiedenen Kulturen, der Eigenmächtigkeit der nationalen Identität und Respektlosigkeit zu ethnocentric, kehrt patriotisches oder nationalistisches Gefühl Themen in der Arbeit von Jarmusch wieder.

Die Faszination von Jarmusch für die Musik ist eine andere Eigenschaft, die in seiner Arbeit sogleich offenbar ist. Musiker erscheinen oft in Schlüsselrollen - John Lurie, Tom Waits, Gary Farmer, Youki Kudoh, RZA und Iggy Pop haben in vielfachen Filmen von Jarmusch gezeigt, während Joe Strummer und Screamin' Jay Hawkins in Mysterium-Zug und GZA, Jack und Eigenschaft von Meg White in Kaffee und Zigaretten erscheinen. Das Lied von Hawkins "Habe ich eine Periode auf Sie Gestellt" war zum Anschlag des Fremden zentral als Paradies, während Mysterium-Zug dadurch begeistert und nach einem Lied genannt wird, das von Elvis Presley verbreitet ist, der auch das Thema einer Vignette in Kaffee und Zigaretten ist. In den Wörtern des Kritikers Vincent Canby, "hat das Kino von Jarmusch das Tempo und den Rhythmus der Niedergeschlagenheit und des Jazz, sogar in ihrem Gebrauch - oder Weglassung - der Sprache. Seine Filme arbeiten an den Sinnen viel die Weise, wie etwas Musik, ungehört bis es ist zu spät tut, um es aus jemandes Kopf zu bekommen."

Auf seinem Bericht-Fokus hat sich Jarmusch in einem 1989-Interview geäußert, "ich möchte einen Film über einen Kerl lieber machen, der sein Hund als über den Kaiser Chinas spazieren geht."

Einfluss und Vermächtnis

Jarmusch wird als angestiftet die amerikanische unabhängige Filmbewegung mit dem Fremden zugeschrieben Als Paradies. Kritiker Lynn Hirschberg hat Fremden erklärt als Paradies in einem 2005-Profil des Direktors für Die New York Times, die Idee vom unabhängigen Film als eine wirklich unzugängliche avantgardistische Form "dauerhaft hochkant gestellt zu haben". Der Erfolg des Films hat dem Direktor einen bestimmten ikonischen Status innerhalb des arthouse Kinos, als ein idiosynkratischer und kompromissloser auteur das Ausscheiden der Aura von städtischen kühl aufgenommen durch die Innenstadt Manhattan gewährt. Solche Wahrnehmungen wurden mit der Ausgabe seiner nachfolgenden Eigenschaften gegen Ende der 1980er Jahre zusammengesetzt, ihn als einer der prominentesten und einflussreichen unabhängigen Filmemacher der Generation gründend. In einer 1989-Rezension seiner Arbeit, Vincent Canby von Der New York Times genannt Jarmusch "der abenteuerlichste und anhaltende Filmemacher, um im amerikanischen Kino in diesem Jahrzehnt zu erscheinen".

Jarmusch wurde mit dem Filmemacher auf dem Rand-Preis am 2004-Provincetown Internationale Filmfestspiele anerkannt. Eine Retrospektive der Filme des Direktors wurde am Spaziergänger-Kunstzentrum in Minneapolis, Minnesota, während des Februars 1994 und eines anderen, "Die Traurige und Schöne Welt von Jim Jarmusch", vom amerikanischen Filminstitut im August 2005 veranstaltet.

Persönliches Leben

Jarmusch bespricht selten sein persönliches Leben öffentlich. Seine langfristige Freundin, Fahrer des Filmemachers Sara, hat nah mit ihm auf seinen frühen Filmen gearbeitet, aber die Betonung das hat ihre Beziehung angezogen, hat sie veranlasst, sich aufzulösen und sich danach zu entschließen, nicht zusammenzuarbeiten und hat zusammen viele Jahre lang seitdem gelebt. Er teilt seine Zeit zwischen New York City und den Catskill Bergen des Hinterlandes New York. Jarmusch hat aufgehört, Kaffee 1986, das Jahr der ersten Rate von Kaffee und Zigaretten zu trinken, obwohl er ein Raucher geblieben ist.

Am Anfang der 1980er Jahre war Jarmusch ein Teil einer Drehaufstellung von Musikern im Dunklen Tagesprojekt von Robin Crutchfield, und ist später der keyboardist und einer von zwei Vokalisten für Den Del-Byzanteens geworden, Kein Welle-Band, dessen alleinige LP Liegt, um Dadurch Zu leben, war ein geringer unterirdischer Erfolg in den Vereinigten Staaten und Großbritannien 1982. Jarmusch wird auch auf dem Album-Wu-Griffzapfen gezeigt Entspricht die Indie Kultur (2005) in zwei Zwischenspielen, die von Sean Fennessy in einer Heugabel-Mediarezension des Albums sowohl als "bizarr anmaßender" als auch als "Grund beschrieben sind, der allein ist, um ihm ein Hören zu geben". Jarmusch und Michel Gondry hat jeder eine Wiedermischung zu einer beschränkten Ausgabe-Ausgabe der Spur "Blaue Orchidee" durch Die Weißen Streifen 2005 beigetragen.

Der Autor einer Reihe von Aufsätzen auf einflussreichen Bändern, Jarmusch hat auch mindestens zwei veröffentlichte Gedichte gehabt. Er ist ein Gründungsmitglied Der Söhne von Lee Marvin, eine humorvolle "halbheimliche Gesellschaft" von Künstlern, die dem ikonischen Schauspieler ähneln, der Kommuniquès ausgibt und sich bei Gelegenheit zum angeblichen Zweck trifft, die Filme von Marvin zu beobachten.

Ausgewählter filmography

• Dauerhafter Urlaub (1980)
• Fremder als Paradies (1984)
• Unten nach dem Gesetz (1986)
• Mysterium-Zug (1989)
• Nacht auf der Erde (1991)
• Toter Mann (1995)

• (1999)
• Kaffee und Zigaretten (2003)
• Gebrochene Blumen (2005)
• Die Grenzen der Kontrolle (2009)
• Nur liebt link lebendig (2012-??)

Siehe auch

• Kein Welle-Kino

Kommentare

• Ródenas, Gabri (2009), Absatz von Guía ver y analizar Noche en la Tierra de Jim Jarmusch, Barcelona / Valencia: Octaedro / Nau Llibres. Internationale Standardbuchnummer 978-84-8063-931-6 / 978-84-7642-776-7
• Ródenas, Gabri (2009), "Jarmusch y Carver: Se ha roto el frigorífico" in Fernández, P. (Hrsg.). Rompiendo moldes: Discursos, género e hibridación en el siglo XXI. Zamora/Sevilla: Redaktioneller Sozialer Comunicación. Internationale Standardbuchnummer 978-84-96082-88-5. Verfügbar an Google-Büchern.
• Ródenas, Gabri (2009), "Jarmusch Gegen Reagan" in der Wiederaussicht Odisea. Almería: Universität von Almería. Dezember 2009. ISSN 1578-3820.
• Ródenas, Gabri (2010), "Jim Jarmusch: Universaler Del insomnio americano al insomnio", in Comunicación y sociedad, Navarra: Universität von Navarra, Juni 2010. ISSN 0214-0039.
• Ródenas, Gabri (2011), Jim Jarmusch: Lecturas sobre el insomnio americano (1980-1991), Spanien/Deutschland:- Redaktioneller Académica Española - Internationale Kg-Standardbuchnummer von LAP Lambert Academic Publishing GmbH & Co 978-3-8443-3503-3.

Weiterführende Literatur

Links

• Jim Jarmusch an den Sinnen des Kinos Große Direktoren kritische Datenbank
• Die Quellenseite von Jim Jarmusch, curated durch den Gelehrten von Jarmusch Ludvig Hertzberg
• Beschränkte Kontrolle, der Begleiter von Hertzberg blog
• Es ist eine traurige und schöne Welt