Die Begriff-Jazzgitarre kann sich entweder auf einen Typ der Gitarre oder zur Vielfalt von Gitarrenspielen-Stilen beziehen, die in den verschiedenen Genres verwendet sind, die "Jazz" allgemein genannt werden. Die Jazztyp-Gitarre ist infolge des Verwendens der elektrischen Erweiterung geboren gewesen, um das Volumen von herkömmlichen akustischen Gitarren zu vergrößern.

Konzipiert am Anfang der 1930er Jahre ist die elektrische Gitarre eine Notwendigkeit geworden, weil sich Jazzmusiker bemüht haben, ihren Ton zu verstärken. Wohl hat kein anderes Musikinstrument größeren Einfluss angehabt, wie sich Musik seit dem Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelt hat. Obwohl die frühsten im Jazz verwendeten Gitarren akustisch waren und akustische Gitarren noch manchmal im Jazz, die meisten Jazzgitarrenspieler verwendet werden, seitdem die 1940er Jahre auf einer elektrisch verstärkten Gitarre oder elektrischer Gitarre geleistet haben.

Gewöhnlich verwenden elektrische Jazzgitarrenspieler einen archtop mit einer relativ breiten Höhle soundbox, mit der Geige artigen F-Löchern, einer "Schwimmbrücke" und einer magnetischen Erholung. Feste Körpergitarren werden auch verwendet.

Jazzgitarrenspielen-Stile schließen "das Setzen" mit dem Jazzakkord voicings (und in einigen Fällen das Wandern basslines) und "Schlag" (des Improvisierens) über Jazzakkord-Fortschritte mit der jazzartigen Phrasierung und den Verzierungen ein. Das Setzen bezieht sich auf das Spielen von Akkorden unter einer Melodie eines Liedes oder den Soloimprovisationen eines anderen Musikers. Wenn Jazzgitarrenspieler improvisieren, können sie die Skalen, Weisen und Arpeggios verwenden, die mit den Akkorden in einem Akkord-Fortschritt einer Melodie vereinigt sind.

Geschichte

1900 Mitte der 1930er Jahre

Das Akkord spielende Saitenrhythmus-Instrument, das für Jazzensembles von 1900 bis zum Anfang der 1920er Jahre typisch ist, war das Banjo, ein Instrument, das viel lauter war als Gitarren der Zeit. Das Banjo konnte genug Ton erzeugen, der in Gruppen zu hören ist, die militärische mit dem Band artige Instrumente solch so Messing-, Saxofone, Klarinetten und Trommeln eingeschlossen haben wie frühe Jazzgruppen. Da die akustische Gitarre ein populäreres Instrument am Anfang des 20. Jahrhunderts geworden ist, haben Gitarrenschöpfer begonnen, lautere Gitarren zu bauen, die in einer breiteren Reihe von Einstellungen nützlich sein würden.

Gibson L5, eine akustische archtop Gitarre, die zuerst 1923 erzeugt wurde, war eine frühe artige "Jazz"-Gitarre, die von frühen Jazzgitarrenspielern wie Eddie Lang verwendet wurde. Vor den 1930er Jahren hat die Gitarre begonnen, das Banjo als das primäre chordal Rhythmus-Instrument in der Jazzmusik zu versetzen, weil die Gitarre an Stimmenakkorde der größeren harmonischen Kompliziertheit gewöhnt sein konnte, und es einen etwas mehr gedämpften Ton hatte, der gut mit dem aufrechten Bass verschmolzen ist, der fast zu diesem Zeitpunkt die Tuba als das dominierende Bassinstrument in der Jazzmusik völlig ersetzt hatte.

Die folgende wichtige Entwicklung in der Jazzgitarre ist Mitte zu den späten 1930er Jahren mit dem Advent der elektrischen Erweiterung gekommen. Obwohl Gibson nicht der erste kommerzielle Erzeuger war, um eine elektrische Gitarre zu machen, hat die Gesellschaft die erste erfolgreich auf den Markt gebrachte elektrische Gitarre, der ES150 1936 gemacht. Es war ein akustischer archtop, der mit einer Gitarrenerholung ausgerüstet ist, die die Vibrationen in den Metallschnuren gefühlt hat, so dass sie durch einen Gitarrenverstärker verstärkt werden konnten. Als Gitarrenspieler Charlie Christian die verstärkte elektrische Gitarre verwendet hat, um hornähnliche, einzeilige Melodien im Jazzzusammenhang zu improvisieren, sind Jazz und Niedergeschlagenheitsmusiker interessiert für das Potenzial lauter, neue elektrische Gitarre geworden. Sein Spielen wurde durch Millionen in den Aufnahmen gehört, die er mit Benny Goodman geschnitten hat.

Gegen Ende der 1960er Jahre der 1930er Jahre

Während des Endes der 1930er Jahre und im Laufe der 1940er Jahre — des Höhepunkts des Jazz der Big Band und der Schwingen-Musik — war die Gitarre ein wichtiges Rhythmus-Abteilungsinstrument. Einige Gitarrenspieler, wie Freddie Green von Band von Count Basie, haben einen gitarrenspezifischen Stil der Begleitung entwickelt. Wenige der Big Bands haben jedoch verstärktes Gitarrensolo gezeigt, das stattdessen im kleinen Combo-Zusammenhang getan wurde. Die wichtigsten Jazzgitarrensolisten dieser Periode haben den Virtuosen von Manouche Django Reinhardt, Oskar Moore eingeschlossen, der mit dem Trio von Nat "König" Cole und Charlie Christian von Band und Sextett von Benny Goodman gezeigt wurde, wer ein Haupteinfluss trotz seines frühen Todes an 25 war.

Erst als das groß angelegte Erscheinen des kleinen Combo-Jazz in der post-WWII Periode, die die Gitarre als ein vielseitiges Instrument genommen hat, das sowohl in der Rhythmus-Abteilung als auch als ein gestaltetes melodisches Instrument und Solo improviser verwendet wurde. In den Händen von Kenny Burrell, Herb Ellis, Barney Kessel, Jimmy Raney, und Tal Farlow, der die Sprache von bebop absorbiert hatte, hat die Gitarre begonnen, als ein "ernstes" Jazzinstrument gesehen zu werden. Verbesserte elektrische Gitarren wie der ES175 von Gibson (veröffentlicht 1949), haben Spielern eine größere Vielfalt von Tonoptionen gegeben. In den 1940er Jahren im Laufe der 1960er Jahre haben Spieler wie Wes Montgomery, Joe Pass und Jim Hall das Fundament dessen gelegt, was jetzt als "Jazzgitarre" das Spielen bekannt ist.

Die 1970er Jahre

Da Jazzfelsen-Fusion am Anfang der 1970er Jahre erschienen ist, haben viele Spieler auf die mehr felsorientierten festen Körpergitarren umgeschaltet. Andere Jazzgitarrenspieler, wie Grant Green und Wes Montgomery, haben sich Verwendung ihrer Sachkenntnisse zu Knall-orientierten Stilen zugewandt, die Jazz mit der Seele und R&B, wie Seele jazzentworfenes Organ-Trio verschmolzen haben. Jüngere Jazzmusiker haben die Woge von elektrischen populären Genres wie Niedergeschlagenheit, Felsen und Schiss geritten, um neue Zuschauer zu erreichen. Gitarrenspieler im Fusionsbereich haben den Postbebop harmonische und melodische Sprache von Musikern wie John Coltrane, McCoy Tyner, Ornette Coleman und Miles Davis mit einem hart-schneidigen (und gewöhnlich sehr laut) Felsen-Ton verschmolzen, der von ikonischen Gitarrenspielern wie Eric Clapton von Sahne geschaffen ist, der den Ton der Gitarre für diejenigen wiederdefiniert hatte, die mit den schwarzen Niedergeschlagenheitsspielern Chicagos und, davor, dem Delta-Gebiet der Mississippi fremd sind, auf wen sein Stil basiert hat. Mit dem Bluesbreakers von John Mayall hat Clapton die Lautstärke auf einem Ton hochgedreht, der bereits von Buddy Guy, Freddie King, B.B. King und anderen den Weg gebahnt ist, der Flüssigkeit, mit schweren Finger-Vibratos, dem Schnur-Verbiegen und der Geschwindigkeit durch starke Verstärker von Marschall war.

Fusionsspieler wie John McLaughlin haben den flüssigen, starken Ton von Felsen-Gitarrenspielern wie Clapton und Jimi Hendrix angenommen. McLaughlin war ein Master-Neuerer, harten Jazz mit den neuen Tönen von Clapton, Hendrix, Wink und anderen vereinigend. McLaughlin hat später das Mahavisnhu Orchester gebildet, ein historisch wichtiges Fusionsband, das zu ausverkauften Treffpunkten am Anfang der 70er Jahre und infolgedessen gespielt hat, hat eine endlose Nachkommenschaft des Fusionsgitarrenspielers erzeugt. Gitarrenspieler wie Pat Martino, Al Di Meola, Larry Coryell, John Abercrombie, John Scofield und Mike Stern (die letzten zwei beide allumni des Bandes von Miles Davis) haben eine neue Sprache für die Gitarre geformt, die Jazz in eine neue Generation von Anhängern eingeführt hat. Wie die Felsniedergeschlagenheitsikonen, die ihnen vorangegangen sind, haben Fusionsgitarrenspieler gewöhnlich ihre festen Körperinstrumente durch die Stadion-Felsstil-Erweiterung und Signalverarbeitung "Effekten" wie vorgetäuschte Verzerrung, wah-wah, Oktave splitters, Kompression und Flansch-Pedale gespielt. Außerdem haben sie auch einfach volles Volumen höher eingestellt, um natürlichen Schnellgang wie die Niedergeschlagenheitsfelsen-Spieler zu schaffen.

Die 2000er Jahre der 1980er Jahre

Bis zum Anfang der 1980er Jahre haben die radikalen Experimente der frühen Fusion des Zeitalters der 1970er Jahre zu radiofreundlichere Töne des glatten Jazz nachgegeben. Gitarrenspieler Pat Metheny hat die Töne der Niedergeschlagenheit, des Landes und der "Welt"-Musik, zusammen mit dem Felsen und Jazz gemischt, sowohl eine akustische Flach-Spitzengitarre als auch eine elektrische Gitarre mit einem weicheren, ausgereifteren Ton spielend, der mit einer schimmernden als "im Chor zu singen" bekannten Wirkung gesüßt wurde. Während der 1980er Jahre hat sich eine neo traditionelle Schule des Jazz bemüht, mit der Vergangenheit in Verbindung wiederzustehen. In Übereinstimmung mit solch einem ästhetischen, jungen Gitarrenspielern dieses Zeitalters hat einen sauberen und runden Ton gesucht, und sie haben häufig traditionellen hohlen Körper archtop Gitarren gespielt, die ohne elektronische Effekten gespielt wurden.

Als Spieler wie Bobby Broom haben Peter Bernstein, Howard Alden, Russell Malone und Mark Whitfield die Töne der traditionellen Jazzgitarre wiederbelebt, es gab auch ein Wiederaufleben von archtop luthierie (Gitarrenbilden). Bis zum Anfang der 1990er Jahre haben viele kleine unabhängige luthiers begonnen, archtop Gitarren zu machen. In den 2000er Jahren setzt das Jazzgitarrenspielen fort sich zu ändern. Einige Gitarrenspieler vereinigen einen lateinischen Jazzeinfluss, saure jazzartige Tanzklub-Musik verwendet Proben von Wes Montgomery, und Gitarrenspieler wie Bill Frisell setzen fort, sich über Kategorisierung hinwegzusetzen.

Typen von Gitarren

Gitarren von Archtop

Während Jazz auf jedem Typ der Gitarre, von einem akustischen Instrument bis eine fest-gebaute elektrische Gitarre wie eine Schutzvorrichtung Stratocaster gespielt werden kann, ist die volle Tiefe archtop Gitarre bekannt als die archetypische "Jazzgitarre geworden." Gitarren von Archtop sind Stahlschnur akustische Gitarren mit einem großen soundbox, gewölbten obersten, mit der Geige artigen F-Löchern, einer "Schwimmbrücke" und magnetischen oder piezoelektrischen Erholungen. Frühe Schöpfer von Jazzgitarren haben Gibson, Epiphone, D'Angelico und Stromberg eingeschlossen.

Die frühsten im Jazz verwendeten Gitarren, waren später ersetzten durch eine typische elektrische Konfiguration von zwei humbucking Erholungen akustisch. In den 1990er Jahren gab es ein Wiederaufleben von Interesse unter Jazzgitarrenspielern in akustischen archtop Gitarren mit Schwimmerholungen.

Die ursprünglichen akustischen archtop Gitarren wurden entworfen, um Volumen zu erhöhen: Deshalb wurden sie für den Gebrauch mit relativ schweren Gitarrenschnuren gebaut. Sogar nachdem Elektrifizierung die Norm geworden ist, haben Jazzgitarrenspieler fortgesetzt, Schnuren von 0.012" Maß oder schwerer aus Gründen des Tons zu passen, und auch Flatwound-Schnuren zu bevorzugen.

Gewölbte Spitze der Eigenschaft kann aus einem festen Stück von Holz gemacht werden, das in die gewölbte Gestalt oder ein Stück von lamelliertem Holz geschnitzt wird (im Wesentlichen ein Typ des Sperrholzes), der in die Gestalt gedrückt wird. Gepflegtheit wird häufig für Spitzen und Ahorn für Rücken verwendet.

Gitarren von Archtop können Masse erzeugt, wie die Reihe von Ibanez Artcore, oder handgefertigt durch luthiers wie Robert Benedetto sein.

Andere Gitarren

• Die Selmer-Maccaferri Gitarre wird mit Django Reinhardt und Zigeunerschwingen stark vereinigt.
• Die Resonator-Gitarre wurde (aber nicht exklusiv) von Oskar Aleman verwendet.
• Nylonstrümpfe-Schnur-Gitarren werden mit dem lateinischen Jazz, zum Beispiel in der Arbeit von Charlie Byrd und Laurindo Almeida vereinigt.
• Flach-Spitzenstahlschnur-Gitarren (besonders Applaus-Gitarren) sind im "akustischen shredding" von John McLaughlin, Larry Coryell und Al di Meola verwendet worden.
• Fester Körper elektrische Gitarren ist im Jazzfelsen, zum Beispiel von Bill Frisell und Stanley Jordan verwendet worden. Der Fernsehsprecher hat insbesondere einen Jazz im Anschluss an, eg. Ed Bickert und Ted Greene.
• Synthesizer-Gitarren im Jazzfelsen und avantgardistischen Jazz, z.B durch Allan Holdsworth und Pat Metheny.
• Sieben Schnur-Gitarren durch George van Eps, Bucky Pizzarelli und Howard Alden.
• Acht Schnur-Gitarren durch Lenny Breau.

Musikzutaten

Rhythmus

Jazzrhythmus-Gitarre besteht häufig aus sehr strukturellen, sonderbarer Meter spielend, der großzügigen Gebrauch von exotischen, schwierigen einschließt, um Akkorde zu zerfressen. Im 4/4-Timing ist es üblich, 2.5 geschlagene Zwischenräume solcher als auf den 2 und dann halb geschlagen oder "und" danach 4 zu spielen. Die Akkorde werden normalerweise aus dem 7. Ton seiner entsprechenden Skala abgeleitet (sieh den Siebenten Akkord), und kann aus ii-V-i Fortschritten oder dem improvisierten Setzen bestehen.

Harmonie

Jazzgitarrenspieler verwenden ihre Kenntnisse der Harmonie und Jazztheorie, Jazzakkord "voicings" zu schaffen, die die 3. und 7. Zeichen des Akkords betonen. Ein hoch entwickelterer Akkord voicings schließt auch die 9., 11. und 13. Zeichen des Akkords ein. In einigen modernen Jazzstilen können dominierende 7. Akkorde in einer Melodie verändert 9ths enthalten (entweder glatt gemacht durch einen Halbton, der eine "Wohnung 9." genannt, oder durch einen Halbton geschärft wird, der "scharf 9." genannt wird); 11ths (geschärft durch einen Halbton, der "scharf 11." genannt wird); 13ths (normalerweise glatt gemacht durch einen Halbton, der eine "Wohnung 13." genannt wird).

Jazzgitarrenspieler müssen ungefähr eine Reihe von verschiedenen Akkorden einschließlich vermehrter und halbverringerter, verringerter, 7. dominierender, 7. geringer/größerer, 7. geringer, 6. größerer, 7. Hauptakkorde erfahren. Ebenso müssen sie über Akkord-Transformationen (z.B, veränderte Akkorde, solcher als "alt dominierende Akkorde erfahren, die" oben beschrieben sind), Akkord-Ersetzungen und Wiederharmonisierungstechniken. Einige Jazzgitarrenspieler verwenden ihre Kenntnisse von Jazzskalen und Akkorden, um eine bassartige Spazierbegleitung zur Verfügung zu stellen.

Jazzgitarrenspieler lernen, diese Akkorde über die Reihe von verschiedenen Akkord-Fortschritten durchzuführen, die im Jazz, wie der II-V-I Fortschritt, der jazzartige Niedergeschlagenheitsfortschritt, die geringe jazzartige Niedergeschlagenheitsform, der "Rhythmus Änderungen" Fortschritt und die Vielfalt von Akkord-Fortschritten verwendet sind, die in Jazzballaden und Jazzstandards verwendet sind. Gitarrenspieler können auch lernen, die Akkord-Typen zu verwenden, auf Stilen und Effekten-Pedalen (z.B, Chor-Wirkung oder fuzzbox) verwendet in Jazzlatein des Zeitalters der 1970er Jahre, Jazzschiss und Jazzfelsen-Fusionsmusik klimpernd.

Melodie

Jazzgitarrenspieler integrieren die grundlegenden Bausteine von Skalen und Arpeggio-Mustern in erwogene rhythmische und melodische Ausdrücke, die ein zusammenhaltendes Solo zusammensetzen. Jazzgitarrenspieler versuchen häufig, ihre melodische Phrasierung mit dem Sinn des natürlichen Atmens und legato Phrasierung verwendet durch Hornspieler wie Saxofon-Spieler zu erfüllen. Ebenso, ein Solo von Jazzgitarrenspielern Improvisationen müssen einen rhythmischen Laufwerk und "timefeel" haben, der einen Sinn "des Schwingens" und "der Rinne" schafft. Die erfahrensten Jazzgitarrenspieler lernen, mit verschiedenem "timefeels" wie das Spielen "vor dem geschlagenen" oder "hinter dem geschlagenen," zu spielen, Spannung zu schaffen oder zu veröffentlichen.

Ein anderer Aspekt des Jazzgitarrenstils ist der Gebrauch stilistisch passender Verzierungen, wie Gnade bemerkt, gleitet und gedämpfte Zeichen. Jedes Subgenre oder Zeitalter des Jazz hat verschiedene Verzierungen, die ein Teil des Stils dieses Subgenres oder Zeitalter sind. Jazzgitarrenspieler erfahren gewöhnlich die passenden ornamenting Stile, indem sie prominenten Aufnahmen von einem gegebenen Stil oder Jazzzeitalter zuhören. Einige Jazzgitarrenspieler leihen auch Verzierungstechniken von anderen Jazzinstrumenten, wie das Borgen von Wes Montgomery vom Spielen von Melodien in parallelen Oktaven, der eine Jazzklavier-Technik ist. Jazzgitarrenspieler müssen auch erfahren, wie man im Vorbeigehen Töne hinzufügt, verwenden Sie "Führer-Töne" und Akkord-Töne vom Akkord-Fortschritt, um ihre Improvisationen zu strukturieren.

In den 1970er Jahren und 1980er Jahren, mit dem Jazzfelsen-Fusionsgitarrenspielen, haben Jazzgitarrenspieler Felsen-Gitarre soloing Annäherungen, wie mit Sitz in riff soloing und Gebrauch von pentatonischen und Niedergeschlagenheitsskala-Mustern vereinigt. Einige Gitarrenspieler haben Verzerrung von Jimi Hendrix-Influenced und wah-wah Effekten verwendet, einen anhaltenden, schweren Ton zu bekommen, oder haben sogar Schnellfeuergitarre shredding Techniken, wie das Klopfen und Tremolo-Bar-Verbiegen verwendet. Gitarrenspieler Al Di Meola, der seine Karriere mit der Rückkehr zu Für immer 1974 angefangen hat, war einer der ersten Gitarrenspieler, um in einem "Fetzen"-Stil, eine Technik zu leisten, die später im Felsen und schweren Metallspielen verwendet ist. Di Meola hat Stellvertreter-Auswahl verwendet, um sehr schnelle Folgen von Zeichen in seinem Solo durchzuführen.

Improvisation

Wenn Jazzgitarrenspieler improvisieren, verwenden sie die Skalen, Weisen und Arpeggios, die mit den Akkorden in einem Akkord-Fortschritt einer Melodie vereinigt sind. Die Annäherung an das Improvisieren hat sich seit den frühsten Zeitaltern der Jazzgitarre geändert. Während des Schwingen-Zeitalters haben viele Solisten "durch das Ohr" improvisiert, indem sie die Melodie mit Verzierungen verschönert haben und Zeichen passiert haben. Jedoch, während des bebop Zeitalters, haben das schnelle Tempo und die komplizierten Akkord-Fortschritte es zunehmend härter gemacht, "durch das Ohr zu spielen." Zusammen mit anderem improvisers, wie Saxofone und Klavier-Spieler, haben Bebop-Zeitalter-Jazzgitarrenspieler begonnen, über die Akkord-Änderungen mit Skalen (ganze Ton-Skala, chromatische Skala, usw.) zu improvisieren und Arpeggios. Jazzgitarrenspieler neigen dazu, um Beziehungen des Akkords/Skala zu improvisieren, anstatt die Melodie vielleicht wegen ihrer Vertrautheit mit Akkorden nachzuarbeiten, die sich aus ihrer setzenden Rolle ergeben. Eine Quelle von melodischen Ideen für die Improvisation schreibt improvisiertes Solo von Aufnahmen ab. Das versorgt Jazzgitarrenspieler mit einer Quelle dessen "leckt", melodische Ausdrücke und Ideen vereinigen sie sich entweder intakt oder in Schwankungen, und ist eine feststehende Weise, von den vorherigen Generationen von Spielern zu erfahren.

Das Spielen von Stilen

Rhythmus der Big Band

In Jazzbig Bands, die während der 30er Jahre und der 40er Jahre populär sind, wird der Gitarrenspieler als ein integraler Bestandteil der Rhythmus-Abteilung (Gitarre, Trommeln und Bass) betrachtet. Sie haben gewöhnlich regelmäßige vier Akkorde zur Bar gespielt, obwohl ein Betrag der harmonischen Improvisation möglich ist. Freddie Green, Gitarrenspieler im Orchester von Count Basie, war eine bekannte Hochzahl dieser Stil. Die Harmonien sind häufig minimal; zum Beispiel wird das Wurzelzeichen häufig weggelassen in der Annahme, dass es vom Bassisten geliefert wird.

Kleine setzende Gruppe

Wenn Jazzgitarrenspieler Akkorde unter einer Melodie eines Liedes oder den Soloimprovisationen eines anderen Musikers spielen, wird es genannt "setzend", kurz, für Den Begleitstil in den meisten Jazzstilen "zu begleiten", unterscheidet sich vom Weg chordal Instrumente begleiten in vielen populären Stilen der Musik. In vielen populären Stilen der Musik, wie Felsen und Knall, führt der Rhythmus-Gitarrenspieler gewöhnlich die Akkorde auf die rhythmische Mode durch, die das geschlagene oder die Rinne einer Melodie darlegt. Im Gegensatz, in vielen modernen Jazzstilen innerhalb von kleinerem, spielt der Gitarrenspieler viel mehr wenig, periodische Akkorde und feinen voicings in Pausen in der Melodie oder dem Solo, und mit Perioden des Schweigens vermischend. Jazzgitarrenspieler verwenden allgemein ein großes Angebot an Inversionen, wenn sie setzen, aber nicht nur Standard voicings verwenden.

Akkord-Melodie und soloing ohne Begleitung

In diesem Stil hat der Gitarrenspieler zum Ziel, ein komplettes Lied - Harmonie, Melodie und Bass - in etwas wie die Weise zu machen, wie ein klassischer Gitarrenspieler oder Pianist können. Akkord-Wurzeln können dem Bassisten in diesem Stil nicht verlassen werden. Akkorde selbst können wenig oder dichter, je nachdem sowohl der individuelle Spieler als auch seine oder ihre Einordnung eines besonderen Stückes verwendet werden. Im spärlichen Stil wird ein voller Akkord häufig nur am Anfang eines melodischen Ausdrucks gespielt. Die dichteren chordal Texturen nähern sich im Gegensatz Akkord soloing (sieh unten). Eine dritte Annäherung soll eine unveränderliche, beschäftigte Basslinie wie ein Pianist von New Orleans aufrechterhalten. Hier nicht mehr als werden zwei oder drei Zeichen auf einmal gespielt, und die volle Harmonie wird durch arpeggiation angezeigt. Hochzahlen dieses Stils kommen häufig aus einem Land, Leuten oder Ragtime-Hintergrund wie Chet Atkins, obwohl es auch manchmal von geradeaus Jazzpraktikern, zum Beispiel Martin Taylor verwendet wird. Akkord-Melodie wird häufig mit einem Plektron gespielt (sieh Tal Farlow, George Benson und andere); wohingegen fingerstyle, wie geübt, durch Joe Pass, George van Eps, Ted Greene, Lenny Breau oder Hybride, die, wie geübt, durch Ed Bickert und andere aufpickt, eine kompliziertere, polyfone Annäherung an soloing ohne Begleitung berücksichtigt.

"Der Schlag" oder einzelnes Zeichen soloing

allgemein hält, haben Charlie Christian und Django Reinhardt den Gebrauch der Gitarre begonnen, um Melodien und Improvisationen über andere Instrumente, der erstere zu spielen, eine frühe Form der Erweiterung, des letzten Spielens kräftig auf einer akustischen Gitarre verwendend. Im Laufe der Jahre sind Jazzgitarrenspieler zum Solo in Standardjazzidiomen, wie bebop, kühler Jazz und so weiter, während in auch dem Aufsaugen von Einflüssen von Felsen-Gitarrenspielern wie der Gebrauch von elektronischen Effekten fähig gewesen.

Akkord soloing

Jazzgitarrensolisten werden auf das Spielen einzelner Zeichen durch ihr Instrument nicht beschränkt, ihnen erlaubend, "Akkord-Solo" zu schaffen, indem sie das Anzeigen einer Melodie mit dem Spitzenzeichen ihres Akkords voicings hinzufügen. Gemäß der Sachkenntnis und dem Geschmack des Spielers, der Melodie, können Harmonie oder beide eine Improvisation auf dem Lied sein. Wes Montgomery wurde bemerkt, um aufeinander folgende Chöre in einzelnen Zeichen, dann Oktaven und schließlich ein Akkord-Solo zu spielen. Diese Technik kann auch sein, in soloing ohne Begleitung vereinigt werden: Zum Beispiel zeigt es in "den Improvisationen" von Django Reinhardt, wie er seine Solostücke genannt hat.

Siehe auch

• Liste von Jazzgitarrenspielern
• Jazzgitarrenspieler
• Schwingen (Jazzleistungsstil)
• Jazzbass
• Jaén, Fernando Alonso (Datum unbekannt). "Die Archtop Jazzgitarre"

http://www.acousticfingerstyle.com/ArchtopGuitars.htm

• Wilson, Gerald (2005). Persönliches Interview mit dem Autor.
• Yanow, Scott (Datum unbekannt). "Wynton Marsalis." Vollmusik-Führer.
• Yanow, Scott (Datum unbekannt). "Pat Metheny." Vollmusik-Führer.

Weiterführende Literatur

• Die Gitarre, in: Joachim Ernst Berendt The Jazz Book, Lawrence Hill & Company, New York

Links