Jerome David Kern (am 27. Januar 1885 - am 11. November 1945) war ein amerikanischer Komponist des Musiktheaters und der volkstümlichen Musik. Einer der wichtigsten amerikanischen Theater-Komponisten des Anfangs des 20. Jahrhunderts schrieb er mehr als 700 Lieder, die in mehr als 100 Bühne-Arbeiten einschließlich solcher Klassiker verwendet sind, wie "Ol' Fluss von Man", "Lovin' Dat Man nicht Helfen Kann,", "Eine romanische Geldstrafe" "Kommt Rauch in Ihren Augen", "Alle Dinge Sind Sie", "Der Weg Sie Blick Heute Abend", "Vor langer Zeit (und Weit weg)" und "Wer?". Er hat mit vielen der Haupttextdichter und Lyriker seines Zeitalters einschließlich George Grossmiths des Jüngeren zusammengearbeitet. Guy Bolton, P. G. Wodehouse, Otto Harbach, Oskar Hammerstein II, Dorothy Fields, Johnny Mercer, Ira Gershwin und E. Y. Harburg.

Ein geborener New-Yorker, Kern hat Dutzende von Musicals von Broadway und Filmen von Hollywood in einer Karriere geschaffen, die seit mehr als vier Jahrzehnten gedauert hat. Seine Musikneuerungen, wie 4/4 tanzen Rhythmen und die Beschäftigung der Synkope und Jazzfortschritte, gebaut, aber nicht zurückgewiesene, frühere Musiktheater-Tradition. Er und seine Mitarbeiter haben auch seine Melodien zu weiter der Handlung verwendet, oder entwickeln Sie Charakterisierung in einem größeren Ausmaß als in den anderen Musicals seines Tages, das Modell für spätere Musicals schaffend. Obwohl Dutzende der Musicals von Kern und Musikfilme Erfolge waren, wird nur Show-Boot jetzt regelmäßig wiederbelebt. Lieder von seinen anderen Shows werden noch oft jedoch durchgeführt und angepasst. Obwohl Kern Jazzmaßnahmen seiner Lieder verabscheut hat, sind viele von Jazzmusikern angenommen worden, um Standardmelodien zu werden.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Kern ist in New York City, auf Sutton Place, darin geboren gewesen, was dann der Brauerei-Bezirk der Stadt war. Seine Eltern waren Henry Kern (1842-1908), ein jüdischer deutscher Einwanderer, und Fannie Kern née Kakeles (1852-1907), wer ein amerikanischer Jude der böhmischen Abkunft war. Zur Zeit der Geburt von Kern hat sein Vater einen Stall geführt; später ist er ein erfolgreicher Großhändler geworden. Kern ist auf der East 56. Straße in Manhattan aufgewachsen, wo er öffentliche Schulen besucht hat. Er hat eine frühe Begabung für die Musik gezeigt und wurde gelehrt, das Klavier und Organ durch seine Mutter, einen vollendeten Spieler und Lehrer zu spielen.

1897 hat sich die Familie zu Newark, New Jersey bewegt, wo Kern Newark Höherer Schule aufgewartet hat (der Barringer Höhere Schule 1907 geworden ist). Er hat Lieder für das erste Musical der Schule, eine Minnesänger-Show, 1901, und für eine Amateurmusikanpassung des Jagdhauses des Onkels Tom geschrieben, das am Newark Jacht-Klub im Januar 1902 angezogen ist. Der Vater von Kern hat dass seine Sohn-Arbeit mit ihm im Geschäft, statt des Bestehens, nach dem Verlassen der Höheren Schule vor der Graduierung im Frühling seines älteren Jahres 1902 darauf bestanden. Kern hat jedoch elend in einer seiner frühsten Aufgaben gescheitert: Er hat zwei Klavier für den Laden kaufen sollen, aber stattdessen hat er 200 bestellt. Sein Vater, hat und später 1902 nachgegeben, Kern ist ein Student an der New Yorker Musikschule geworden, das Klavier unter Alexander Lambert und Paolo Galico und Harmonie unter Dr Austin Pierce studierend. Seine erste veröffentlichte Zusammensetzung, ein Klavier-Stück, Am Kasino, ist in demselben Jahr erschienen. Zwischen 1903 und 1905 hat er seine Musikausbildung unter privaten Privatlehrern in Heidelberg, Deutschland fortgesetzt, nach New York über London zurückkehrend.

Die ersten Zusammensetzungen

Einige Zeit hat Kern als ein Probe-Pianist in Theatern von Broadway und als ein Lied-Plugger für Musik-Herausgeber von Tin Pan Alley gearbeitet. Während in London er einen Vertrag vor dem amerikanischen Impresario Charles Frohman gesichert hat, um Lieder für die Interpolation in Versionen von Broadway von Londoner Shows zur Verfügung zu stellen. Er hat begonnen, diese Hinzufügungen 1904 zu britischen Hunderten für Ein englisches Gänseblümchen, durch Seymour Hicks und Walter Slaughter und Herrn Wix von Wickham zur Verfügung zu stellen, für den er die meisten Lieder geschrieben hat.

1905 trug Kern das Lied bei "Wie würden Sie gern mit mir auslöffeln?" zum Erfolg-Musical von Ivan Caryll Der Graf und das Mädchen, als die Show nach Chicago und New York 1905 übergewechselt hat. Er hat auch zur New Yorker Produktion Des Fangs der Jahreszeit (1905), Der Kleine Engel (1906) und Die Orchidee (1907), unter anderen Shows beigetragen. Von 1905 auf hat er große Blöcke der Zeit mit London ausgegeben, Lieder zu Westendshows wie Die Schönheit des Bades beitragend (1906; mit dem Lyriker P. G. Wodehouse) und das Herstellen wertvoller Kontakte, einschließlich George Grossmiths des Jüngeren. und Seymour Hicks, die erst waren, um die Lieder von Kern in die Londoner Bühne einzuführen. Die Eltern von Kern sind 1907 und 1908 gestorben. 1909 während einen seines Aufenthalts in England hat Kern eine Bootsfahrt auf der Themse mit einigen Freunden genommen, und als das Boot an Walton-On-Thames angehalten hat, sind sie zu einem Gasthof genannt den Schwan nach einem Getränk gegangen. Kern wurde sehr mit der Tochter des Besitzers, Eva Leale (1891-1959) genommen, wer hinter der Bar arbeitete. Er hat um sie geworben, und sie sind an der anglikanischen Kirche von St. Maria in Walton am 25. Oktober 1910 verheiratet gewesen. Das Paar hat dann am Schwan gelebt, als Kern in England war.

Wie man

glaubt, hat Kern Musik für stille Filme schon in 1912 zusammengesetzt, aber die frühste dokumentierte Filmmusik, die, wie man bekannt, er geschrieben hat, war für eine zwanzigteilige Reihe, 1916 romanische Gloria. Das war eines der ersten die Hauptrolle spielenden Fahrzeuge für Billie Burke, für den Kern früher geschrieben hatte, dass das Lied "Die Farbe", mit der Lyrik durch A. W. Pinero merkt. Der Film wird jetzt verloren betrachtet, aber die Musik von Kern überlebt. Eine andere Kerbe für das stille Kino, Jubilo, ist 1919 gefolgt. Kern war eines der Gründungsmitglieder von ASCAP.

Die erste ganze Kerbe von Kern war Broadway Das Rote Unterkleid (1912), eine der ersten musikalischen Komödie Westerns. Das Libretto war durch Rida Johnson Young. Durch den Ersten Weltkrieg waren mehr als hundert der Lieder von Kern in ungefähr dreißig Produktion, größtenteils Anpassungen von Broadway des Westendes und der europäischen Shows verwendet worden. Kern hat zwei Lieder zu zur Nacht der Nacht (1914), ein anderes Musical von Rubens beigetragen. Es hat sich in New York geöffnet und hat fortgesetzt, ein Erfolg in London zu werden. Das am besten bekannte von den Liedern von Kern von dieser Periode ist wahrscheinlich "Sie Haben Mich nicht Geglaubt", der ein Erfolg in der New Yorker Version des Musicals von Paul Rubens und Sidney Jones, Des Mädchens von Utah (1914) war, für den Kern fünf Lieder geschrieben hat. Das Lied von Kern, mit vier schlägt zu einer Bar, ist von den üblichen Walzer-Rhythmen des europäischen Einflusses abgewichen und hat die neue amerikanische Leidenschaft für moderne Tänze wie der Foxtrott gepasst. Er ist auch im Stande gewesen, Elemente von amerikanischen Stilen, wie Ragtime, sowie Synkope in seinen lebhaften Tanzmelodien zu verwenden. Theater-Historiker John Kenrick schreibt, dass das Lied Kern in der großen Nachfrage auf Broadway gebracht hat und ein Muster für Liebe-Lieder der musikalischen Komödie gegründet hat, die im Laufe der 1960er Jahre gedauert haben.

Im Mai 1915 war Kern erwartet, mit Charles Frohman von New York nach London an Bord den RMS Lusitania durchzusegeln, aber Kern hat das Boot verpasst, sich nach dem Bleiben spät des Spielens der Schürstange verschlafen. Frohman ist im Sinken des Schiffs gestorben.

Die Prinzessin-Theater-Musicals

Kern hat sechzehn Hunderte von Broadway zwischen 1915 und 1920 zusammengesetzt und hat auch beigetragen Lieder nach London schlagen Theodore & Co (1916; die meisten Lieder sind durch den jungen Ivor Novello), und zu Revuen wie die Ziegfeld Albernheiten. Die bemerkenswertesten von seinen Hunderten waren diejenigen für eine Reihe von Shows, die für das Prinzessin-Theater, ein kleines von Ray Comstock gebautes (299-Sitze-)-Haus geschrieben sind. Theatralischer Agent Elisabeth Marbury hat Kern und Textdichter Guy Bolton gebeten, eine Reihe von vertrauten und billigen, noch klug, Musicals zu schaffen.

Die "Prinzessin-Theater-Shows" waren auf Broadway nicht nur für ihre kleine Größe, aber ihre klugen, zusammenhängenden Anschläge, integrierte Hunderte und das naturalistische Handeln einzigartig, das "eine scharfe Unähnlichkeit zu den groß angelegten Operetten von Ruritanian dann in der Mode" oder den mit Sternen besetzten Revuen und Ausstattungsstücken von Erzeugern wie Florenz Ziegfeld präsentiert hat. Frühere musikalische Komödie war häufig, farbenprächtige Stücke dünn geplant worden, die durch die Einfügung von Liedern in ihre Hunderte mit wenig Beachtung zum Anschlag gekennzeichnet sind. Aber Kern und Bolton sind den Beispielen von Gilbert und Sullivan und französischem opéra bouffe in der Integrierung des Liedes und der Geschichte gefolgt." Diese Shows haben gebaut und poliert die Form, von der sich fast alle späteren größeren musikalischen Komödien entwickelt haben.... Die Charaktere und Situationen, waren innerhalb der Beschränkungen der Lizenz der musikalischen Komödie, glaubwürdig, und der Humor ist aus den Situationen oder der Natur der Charaktere gekommen. Die exquisit fließenden Melodien von Kern wurden zu weiter der Handlung verwendet oder entwickeln Charakterisierung." Die Shows haben moderne amerikanische Einstellungen gezeigt, und einfache Szene ändert sich, um dem kleinen Theater anzupassen.

Die erste Prinzessin-Theater-Show der Mannschaft war eine Anpassung von 1905 von Paul Rubens Londoner Show, Herr Popple (von Ippleton), genannt Niemanden Nach Hause (1915). Das Stück ist für 135 Leistungen gelaufen und war ein bescheidener Finanzerfolg. Jedoch hat es wenig getan, um die Mission der neuen Mannschaft zu erfüllen, Neuerungen einzuführen, außer dass das Lied von Kern, "Die Magische Melodie", erster Broadway showtune mit einem grundlegenden Jazzfortschritt war. Kern und Bolton haben als nächstes ein ursprüngliches Stück, Sehr guten Eddie geschaffen, der ein Überraschungserfolg war, für 341 Leistungen mit der zusätzlichen Reiseproduktion laufend, die in die 1918-19 Jahreszeit weitergegangen ist. Der britische Humorist, Lyriker und Textdichter P. G. Wodehouse haben sich der Prinzessin-Mannschaft 1917 angeschlossen, seine Sachkenntnis als ein Lyriker zu den folgenden Shows hinzufügend. Oh, Junge! (1917) hat für außergewöhnliche 463 Leistungen geführt. Andere für das Theater geschriebene Shows waren Haben ein Herz (1917), Überlassen Jane (1917) und Oh, Dame Es! Dame!! (1918). Das erste, das an einem anderen Theater vor Sehr gutem Eddie geöffnet ist, hat geschlossen. Das zweite gespielt anderswohin während des langen Laufs Oh des Jungen! Ein anonymer Bewunderer hat einen Vers in ihrem Lob geschrieben, das beginnt:

:This ist das Trio der Musikberühmtheit,

:Bolton und Wodehouse und Kern.

:Better als irgendjemand anderer können Sie nennen

:Bolton und Wodehouse und Kern.

Im Februar 1918 hat Dorothy Parker an der Hochmut-Messe geschrieben:

Oh, Dame! Dame!! war die letzte erfolgreiche "Prinzessin-Theater-Show". Kern und Wodehouse haben über das Geld nicht übereingestimmt, und der Komponist hat sich dafür entschieden, zu anderen Projekten weiterzugehen. Die Wichtigkeit von Kern zur Partnerschaft wurde durch das Schicksal des letzten Musicals der Reihe, Oh, Meines Lieben illustriert! (1918), zu dem er nur ein Lied beigetragen hat: ", Gehen Sie Wenig Boot". Der Rest der Show wurde von Louis Hirsch zusammengesetzt, und ist für 189 Leistungen gelaufen: "Trotz eines anständigen Laufs hat jeder begriffen, dass es wenig Punkt im Fortsetzen der Reihe ohne Kern gab."

Anfang der 1920er Jahre

Die 1920er Jahre waren eine äußerst produktive Periode im amerikanischen Musiktheater, und Kern hat mindestens eine Show jedes Jahr für das komplette Jahrzehnt geschaffen. Seine erste Show von 1920 war Das Nachtboot, mit dem Buch und der Lyrik durch Anne Caldwell, die für mehr als 300 Leistungen in New York und seit drei Jahreszeiten auf der Tour gelaufen ist. Später in demselben Jahr hat Kern die Kerbe für Sally, mit einem Buch durch Bolton und Lyrik durch Otto Harbach geschrieben. Diese Show, die von Florenz Ziegfeld inszeniert ist, ist für 570 Leistungen, einen der längsten Läufe jeder Show von Broadway im Jahrzehnt gelaufen, und hat das Lied verbreitet "Suchen nach dem Silberstreifen" (der für eine frühere Show geschrieben worden war), durchgeführt durch den steigenden Stern Marilyn Miller. Es hatte auch einen langen Lauf in London 1921, erzeugt von George Grossmith dem Jüngeren. Die folgenden Shows von Kern waren Guten Morgen, Liebling (1921, mit Caldwell), der für 347 Leistungen gelaufen ist; gefolgt 1922 von einem Westenderfolg, Dem Kabarett-Mädchen in der Kollaboration mit Grossmith und Wodehouse; ein anderer bescheidener Erfolg durch dieselbe Mannschaft, Der Schönheitspreis (1923); und ein Misserfolg von Broadway, Das Bündel und Judy, hat sich erinnert, wenn überhaupt als das erste Mal Kern und Fred Astaire zusammengearbeitet haben.

Sprungbretter (1923, mit Caldwell) war ein Erfolg, und 1924 die Prinzessin-Theater-Mannschaft von Bolton, Wodehouse und Kern, der wieder vereinigt ist, um das Sitzen zu schreiben, Hübsch, aber es hat die Beliebtheit der früheren Kollaborationen nicht wiedererlangt. Sein Verhältnismisserfolg kann teilweise wegen der wachsenden Abneigung von Kern dagegen gewesen sein, individuelle Lieder von seinen Shows zu haben, die aus dem Zusammenhang im Radio, im Kabarett, oder in den Akten durchgeführt sind, obwohl sein Haupteinwand Interpretationen seiner Lieder verjazzen sollte. Er hat sich einen "Musikkleiderhändler - nichts mehr oder weniger," genannt und hat gesagt, "Ich schreibe Musik sowohl den Situationen als auch der Lyrik in Spielen." Als das Hübsche Sitzen erzeugt wurde, hat er jede Rundfunkübertragung oder Aufnahme von individuellen Zahlen von der Show verboten, die ihre Chance beschränkt hat, Beliebtheit zu gewinnen.

1925 war ein Hauptwendepunkt in der Karriere von Kern, als er Oskar Hammerstein II getroffen hat, mit dem er eine lebenslängliche Freundschaft und Kollaboration unterhalten würde. Als ein junger Mann war Kern ein leichter Begleiter mit dem großen Charme und Humor gewesen, aber er ist weniger weggehend in seiner Mitte von Jahren, manchmal schwierig geworden zu arbeiten mit: Er hat sich einmal einem Erzeuger vorgestellt, indem er gesagt hat, "Ich höre, dass Sie ein Scheißkerl sind. So sind I." Er hat selten mit irgendwelchem Lyriker lange zusammengearbeitet. Mit Hammerstein, jedoch, ist er zu nahen Begriffen für den Rest seines Lebens geblieben. Ihre erste Show, geschrieben zusammen mit Harbach, war Sonnig, welcher zeigte das Lied "Wer (Stahl Mein Herz Weg)?" Marilyn Miller hat die Hauptrolle gespielt, wie sie in Sally hatte. Die Show ist für 517 Leistungen auf Broadway gelaufen, und im nächsten Jahr ist für 363 Leistungen am Westende gelaufen, Binnie Hale und Jack Buchanan in der Hauptrolle zeigend.

Zeigen Sie Boot

Wegen des starken Erfolgs von Sally und Sonnigen und konsequenten guten Ergebnissen mit seinen anderen Shows war Ziegfeld bereit, auf dem folgenden Projekt von Kern 1927 zu spielen. Kern war durch das neuartige Show-Boot von Edna Ferber beeindruckt gewesen und hat eine Musikbühnenfassung präsentieren wollen. Er hat Hammerstein überzeugt, es und Ziegfeld anzupassen, um es zu erzeugen. Die Geschichte, sich mit Rassismus, Heiratsstreit und Alkoholismus befassend, war von in der eskapistischen Welt der musikalischen Komödie unerhört. Trotz seiner Zweifel hat Ziegfeld keinen Aufwand im Inszenieren des Stückes verschont, um ihm seine volle epische Großartigkeit zu geben. Gemäß dem Theater-Historiker John Kenrick:" Nach dem öffnenden Nachtpublikum, das aus dem Theater von Ziegfeld im nahen Schweigen abgelegt ist, hat Ziegfeld gedacht, dass seine schlechtesten Ängste bestätigt worden waren. Er, war wenn am nächsten Morgen gebracht, ekstatische Rezensionen und lange Linien an der Kasse angenehm überrascht. Tatsächlich hat sich Show-Boot erwiesen, die anhaltendste Ausführung der Karriere von Ziegfeld - die einzige seiner Shows zu sein, die regelmäßig heute durchgeführt wird." Die Kerbe, ist wohl, Kern am größten und schließt die wohl bekannten Lieder "Ol' Fluss von Man" ein, und "Kann Lovin' Dat Man nicht Helfen", sowie "Machen Glauben", "Sie Sind Liebe,", "Leben Auf die Schlechte Bühne", "Warum mich Liebe Sie" und "Bill" Tun. Die Show ist für 572 Leistungen auf Broadway gelaufen und war auch ein Erfolg in London. Obwohl der Roman von Ferber erfolglos als ein Teil-Tonfilm 1929 gefilmt wurde (einige Lieder von der Kerbe von Kern verwendend), wurde das Musical selbst zweimal, 1936, und mit dem Farbfilm 1951 gefilmt. 1989 wurde eine Bühnenfassung des Musicals im Fernsehen zum ersten Mal in einer Produktion vom Papiermühle-Theater präsentiert, das durch PBS auf Großen Leistungen im Fernsehen übertragen ist.

Während die meisten Musicals von Kern abgesehen von ihren Liedern größtenteils vergessen worden sind, bleibt Show-Boot gut nicht vergessen und oft gesehen. Es ist eine Heftklammer der Aktienproduktion und ist zahlreiche Zeiten auf Broadway und in London wiederbelebt worden. Ein 1946-Wiederaufleben hat Choreografie in die Show auf diese Art einer Produktion von Rodgers und Hammerstein integriert, wie den 1994-Prinzen-Susan von Harold Stroman Wiederaufleben getan hat, das für zehn Tony Awards berufen wurde, fünf, einschließlich des besten Wiederauflebens gewinnend. Es war das erste Musical, um in ein Hauptopernfirmenrepertoire (Oper von New York City, 1954) einzugehen, und die Wiederentdeckung der 1927-Kerbe mit den ursprünglichen Orchesterbearbeitungen von Robert Russell Bennett hat zu einem groß angelegten EMI geführt, der 1987 und mehrere Opernhaus-Produktion registriert. 1941 hat der Leiter Artur Rodziński ein symphonisches Gefolge von der Kerbe beauftragen wollen, aber Kern hat sich als einen Songschreiber und nicht einen symphonist betrachtet. Er hat nie seine eigenen Hunderte orchestriert, das Musikhelfern, hauptsächlich Offenherzigem Sattler (bis 1921) und Russell Bennett (von 1923) verlassend. Als Antwort auf die Kommission hat Kern eine Einordnung von Charles Miller und Emil Gerstenberger von Zahlen von der Show ins Orchesterarbeitsdrehbuch für das Orchester beaufsichtigt: Themen vom Show-Boot, premiered 1941 durch das Clevelander Orchester von Rodziński geführt.

Die letzte Show von Broadway von Kern war in den 1920er Jahren Süße Adeline (1929), mit einem Libretto durch Hammerstein. Es war ein Periode-Stück, gesetzt in den 90er Jahren von Gay, über ein Mädchen von Hoboken, New Jersey (in der Nähe von der Kindheit von Kern nach Hause), wer ein Stern von Broadway wird. Sich kurz vor dem Aktienbörse-Unfall öffnend, hat es Pracht-Rezensionen erhalten, aber das wohl durchdachte, altmodische Stück war ein Schritt zurück von den Neuerungen im Show-Boot oder sogar die Prinzessin-Theater-Shows. Im Januar 1929, auf dem Höhepunkt des Jazzalters, und mit dem Show-Boot, noch auf Broadway spielend, hat Kern Nachrichten an beiden Seiten über den Atlantik aus mit der Musik ganz unverbundenen Gründen gemacht. Er hat für die Versteigerung, für New Yorks Galerien von Anderson, die Sammlung der englischen und amerikanischen Literatur verkauft, die er seit mehr als einem Jahrzehnt aufgebaut hatte. Die Sammlung, die an eingeschriebenen Erstausgaben und Manuskript-Material von achtzehnten und Autoren des neunzehnten Jahrhunderts reich ist, hat für insgesamt $ 1,729,462.50 - eine Aufzeichnung für einen Verkauf des einzelnen Eigentümers verkauft, der für mehr als fünfzig Jahre eingetreten ist. Unter den Büchern hat er verkauft waren die ersten oder frühen Ausgaben von Gedichten von Robert Burns und Percy Bysshe Shelley und Arbeiten von Jonathan Swift, Henry Fielding und Charles Dickens, sowie Manuskripten durch Alexander Pope, John Keats, Shelley, Lord Byron, Thomas Hardy und andere.

Die ersten Filme und späteren Shows

1929 hat Kern seine erste Reise nach Hollywood gemacht, um die 1929-Filmversion von Sally, einen der ersten "vollsprechenden" Farbfilm-Filme zu beaufsichtigen. Im nächsten Jahr war er dort ein zweites Mal, um an Männern des Himmels, veröffentlicht 1931 ohne seine Lieder und eine 1930-Filmversion von Sonnigen zu arbeiten. Es gab eine öffentliche Reaktion gegen die frühe Übersättigung von Filmmusicals nach dem Advent des Filmtons; Hollywood hat mehr als 100 Musikfilme 1930, aber nur 14 1931 veröffentlicht. Warner Bros. haben den Vertrag von Kern ausgezahlt, und er ist zur Bühne zurückgekehrt. Er hat mit Harbach am Musical von Broadway Die Katze und die Geige (1931), über einen Komponisten und einen Opernsänger zusammengearbeitet, die Lieder zeigend, "Sie Hat Ja nicht Gesagt", und "Die Nacht Wurde für die Liebe Gemacht". Es ist für 395 Leistungen, einen bemerkenswerten Erfolg seit den Depressionsjahren gelaufen, und hat nach London im nächsten Jahr übergewechselt. Es wurde 1934 mit Jeanette MacDonald gefilmt.

Die Musik in der Luft (1932) war eine andere Kollaboration von Kern-Hammerstein, und ein anderer Schaugeschäft-Anschlag, am besten nicht vergessen heute für "Das Lied Ist Sie" und "ich habe Ev'ry Little Star Erzählt". Es war "zweifellos eine Operette" gehen Sie in der deutschen Landschaft, aber ohne die Zutaten von Ruritanian der Operetten der Jugend von Kern unter. Roberta (1933) durch Kern und Harbach hat die Lieder "Rauch eingeschlossen Kommt in Ihren Augen", "Wollen wir Beginnen und "Vergangene Tage" und gezeigt, unter anderen, Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy und Sydney Greenstreet alle in den frühen Stufen ihrer Karrieren. Die drei Schwestern von Kern (1934), war seine letzte Westendshow mit einem Libretto durch Hammerstein. Das Musical, Pferderennen, den Zirkus, und Klassenunterschiede zeichnend, war ein Misserfolg, seit nur zwei Monaten, trotz laufend, was scheint, eine ausgezeichnete Kerbe von Kern gewesen zu sein (es wurde nie veröffentlicht, und viel vom ursprünglichen Material wird verloren). Einige britische Kritiker haben gegen amerikanische Schriftsteller essaying eine britische Geschichte eingewandt; James Agate, Ältester von Londoner Theater-Kritikern des Tages, hat es als "amerikanische Geistlosigkeit abgewiesen," obwohl sowohl Kern als auch Hammerstein starke und kenntnisreiche Englandfreunde waren. Die letzte Show von Broadway von Kern (anders als Wiederaufleben) war für den Mai (1939), eine andere Schaugeschäft-Geschichte und eine andere Enttäuschung Sehr Warm, obwohl die Kerbe das klassische Werk von Kern und Hammerstein "Alle Dinge eingeschlossen hat, Sie Sind".

Kern in Hollywood

1935, als Musikfilme populär wieder dank Busby Berkeleys geworden waren, ist Kern nach Hollywood zurückgekehrt, wo er die Hunderte zu noch einem Dutzend Filmen zusammengesetzt hat, obwohl er auch fortgesetzt hat, an der Produktion von Broadway zu arbeiten. Er hat sich dauerhaft in Hollywood 1937 niedergelassen. Nach dem Leiden eines Herzanfalls 1939 wurde ihm von seinen Ärzten gesagt, sich auf Filmhunderte, eine weniger anstrengende Aufgabe zu konzentrieren, weil Songschreiber von Hollywood mit der Produktion ihrer Arbeiten nicht so tief beteiligt wurden wie Songschreiber von Broadway. Diese zweite Phase der Karriere von Hollywood von Kern hatte beträchtlich größeren künstlerischen und kommerziellen Erfolg als das erste. Mit Hammerstein hat er geschrieben, dass Lieder für die Filmversionen seines neuen Broadways Musik in der Luft (1934) zeigen, der Gloria Swanson in einer seltenen singenden Rolle und Süße Adeline (1935) in der Hauptrolle gezeigt hat. Mit Dorothy Fields hat er die neue Musik weil ich Traum Zu viel (1935), ein Musikmelodrama über die Opernwelt zusammengesetzt, die Hauptstädtische Operndiva Lily Pons in der Hauptrolle zeigend. Kern und Fields haben in die Opernzahlen ihre Lieder einschließlich "des Schwingens eingestreut 'von mir habe Liebe,' das Wiegenlied 'Der Jockey auf dem Karussell,' und dem hinreißenden Titellied Bekommen." Auch mit Fields hat er zwei neue Lieder geschrieben, "ich Werde" und "Nett nicht Tanzen, um Darauf Zu schauen,", für die Filmversion von Fred Astaire und Ginger Rogers von Roberta (1935), der ein Erfolg war. Die Show hat auch das Lied eingeschlossen "ich Werde Hart Sein Zu behandeln". Das wurde ein 1952-Remake genannt der Schöne gegeben, um Darauf Zu schauen.

Ihr folgender Film, Schwingen-Zeit (1936) hat das Lied "Der Weg Sie Blick Heute Abend" eingeschlossen, der den Oscar 1936 für das beste Lied gewonnen hat. Andere Lieder in der Schwingen-Zeit schließen "Eine romanische Geldstrafe ein" "Nehmen Sich Auf" und "Nie Tanzen Wird". Der Begleiter von Oxford zum amerikanischen Musical nennt Schwingen-Zeit "einen starken Kandidaten für das beste von den Musicals von Fred Astaire und Ginger Rogers" und sagt, dass, obwohl das Drehbuch erfunden wird, es "viel Zimmer für den Tanz verlassen hat und alles davon herrlich war. …, Obwohl der Film als eines der großen Tanzmusicals nicht vergessen wird, rühmt es sich auch einen der besten Filmhunderte der 1930er Jahre." Für die 1936-Filmversion des Show-Bootes haben Kern und Hammerstein drei neue Lieder geschrieben, einschließlich Habe "meiner Das Zimmer Über Ihr", und "Passt Mir Ah Noch An". Hoch, Breit, und Ansehnlich (1937) war im Anschlag und Stil absichtlich ähnlich, Boot Zu zeigen", aber es war ein Kassenmisserfolg. Lieder von Kern wurden auch im Film von Cary Grant verwendet, Wenn Sie (1937), und die erste Eigenschaft von Abbott und Costello, eines Nachts in den Wendekreisen (1940) verliebt sind. 1940 hat Hammerstein das lyrische geschrieben "Das Letzte Mal habe ich Paris", in der Huldigung zum französischen Kapital Gesehen, das kürzlich von den Deutschen besetzt ist. Kern hat es, die einzige Zeit gesetzt er hat einen vorschriftlichen lyrischen, und sein einziges als ein Teil eines Musicals nicht schriftliches Erfolg-Lied gesetzt. Ursprünglich ein Erfolg für Tony Martin und später für Noël Coward, das Lied wurde in der Filmdame verwendet (1941) Zu sein Gut, und hat Kern ein anderer Oskar für das beste Lied gewonnen. Die zweite und letzte symphonische Arbeit von Kern war sein 'Gefolge von Mark Twain (1942).

In seinen letzten Musicals von Hollywood hat Kern mit mehreren neuen und ausgezeichneten Partnern gearbeitet. Mit Johnny Mercer für Sie Waren (1942) Nie Netter, er hat "eine Reihe denkwürdiger Lieder beigetragen, um Zuschauer zu unterhalten, bis der Anschlag zu seinem unvermeidlichen Beschluss gekommen ist". Der Film hat Astaire und Rita Hayworth in der Hauptrolle gezeigt und hat das Lied eingeschlossen "ich bin Geformt Alt". Die folgende Kollaboration von Kern war mit Ira Gershwin auf dem Titelblattmädchen, das Hayworth und Gene Kelly (1944) in der Hauptrolle zeigt, für den Kern "Sicheres Ding" zusammengesetzt hat, "Auf die Probe gestellt Ich," "Machen Weg für Morgen" (lyrisch durch E. Y. Harburg), und die Erfolg-Ballade "Vor langer Zeit (und Weit weg)". Für das Musical von Deanna Durbin Western, Kann dem Singen (1944), mit der Lyrik durch Harburg nicht Helfen, Kern "hat die beste ursprüngliche Kerbe der Karriere von Durbin zur Verfügung gestellt, Operette und Töne von Broadway in solchen Liedern wie 'Jeden Moment Jetzt mischend,' 'Schwingen Ihren Partner,' 'Immer mehr,' und die trällernde Titelzahl." "Immer mehr" wurde für einen Oskar berufen.

Kern hat seine letzte Filmkerbe, Hundertjähriger Sommer (1946) zusammengesetzt, in dem "die Lieder so glänzend waren wie die Geschichte und Charaktere mittelmäßig waren. … Oskar Hammerstein, Leo Robin und E. Y. Harburg hat Lyrik für die schöne Musik von Kern beigetragen, auf die seelenvolle Ballade 'Durch den Tag,' die ländliche 'Aschenputtel Sue,' das fröhliche 'Mit der Lerche,' und dem torchy 'Verliebt vergebens hinauslaufend.'" "Durch den Tag" war ein anderer Vorgeschlagener von Oskar. Die Musik der letzten zwei Filme von Kern ist in der Weise bemerkenswert, wie sie sich von seiner früheren Arbeit entwickelt hat. Etwas davon wurde für die Filmgesellschaften zu vorgebracht; der Biograf von Kern, Stephen Banfield, verweist auf das "Tonexperimentieren... absonderlichen enharmonics", den das Studio darauf beharrt hat zu schneiden. Zur gleichen Zeit in mancher Hinsicht ist seine Musik Vollkreis gekommen: in seiner Jugend zu haben, hat geholfen, die Regierung des Walzers und der Operette zu beenden, er hat jetzt gedichtet drei seiner feinsten Walzer ("Kann dem Singen", "Californ-i-ay" und "Mit der Lerche" nicht Helfen), einen ausgesprochen einer Operette ähnlichen Charakter letzt zu haben.

Persönliches Leben und Tod

Kern und seine Frau, Eva, haben häufig auf ihrem Jacht-Show-Boot Urlaub gemacht. Er hat seltene Bücher gesammelt und hat Wetten auf Pferden genossen. Zur Zeit des Todes von Kern filmte Metro-Goldwyn-Mayer eine fictionalized Version seines Lebens, Bis die Wolkenrolle Dadurch, der 1946 veröffentlicht wurde, Robert Walker als Kern in der Hauptrolle zeigend. Im Film werden die Lieder von Kern von Judy Garland, Frank Sinatra, Kathryn Grayson, Dinah Shore, June Allyson, Lena Horne, Tony Martin, Cyd Charisse und Angela Lansbury, unter anderen gesungen. Als mit vielen biografischen Filmepen der Periode sind einige der biografischen Tatsachen fictionalized.

Im Fall 1945 ist Kern nach New York City zurückgekehrt, um Hörvermögen für ein neues Wiederaufleben des Show-Bootes zu beaufsichtigen und hat begonnen, an der Kerbe dafür zu arbeiten, was die musikalische Annie Get Your Gun werden würde, um von Rodgers und Hammerstein erzeugt zu werden. Am 5. November 1945, in 60 Jahren alt, hat er einen Gehirnblutsturz ertragen, während er an der Südwestecke der Park Avenue und der 57. Straße anscheinend auf der Suche nach einer Drogerie für die Pillen spazieren gegangen ist, von denen er abgehangen hat, aber vergessen hatte, mit ihm zu bringen. Identifizierbar nur durch seine ASCAP Karte wurde Kern in den armen Bezirk im Stadtkrankenhaus am Anfang gebracht, später dem Arzt-Krankenhaus in Manhattan übertragen. Hammerstein war an seiner Seite, als das Atmen von Kern angehalten hat. Hammerstein hat gesummt oder hat das Lied gesungen "ich habe Ev'ry Little Star" aus der Musik in der Luft (ein persönlicher Liebling des Komponisten) ins Ohr von Kern Erzählt. Keine Antwort erhaltend, hat Hammerstein gewusst, dass Kern gestorben war. Rodgers und Hammerstein haben dann die Aufgabe zugeteilt, die Kerbe für Annie Get Your Gun dem veteran Broadwaykomponisten Irving Berlin zu schreiben.

Kern wird am Friedhof Ferncliff in Westchester County, New York beerdigt. Er wurde von seiner Frau und ihrer Tochter, Betty Jane überlebt (1913-1996; sie hat Artie Shaw 1942 und später Jack Cummings geheiratet). Die Frau von Kern hat schließlich einem Sänger genannt George Byron wieder geheiratet.

Preise

Jerome Kern wurde achtmal für einen Oscar berufen, und hat zweimal gewonnen. Sieben Nominierungen waren für das Beste Ursprüngliche Lied; diese haben eine postume Nominierung jeden von 1945 und 1946 eingeschlossen. Eine Nominierung war 1945 für die Beste Ursprüngliche Musik-Kerbe. Kern war für jeden Tony Awards nicht berechtigt, die bis 1947 nicht geschaffen wurden. 1976 wurde Sehr guter Eddie für einen Drama-Schreibtisch-Preis als Hervorragendes Wiederaufleben berufen, und der Direktor und die Schauspieler haben verschiedenen Tony, Drama-Schreibtisch und andere Preise und Nominierungen empfangen. Elisabeth Welsh wurde für einen Preis von Tony für ihre Leistung in Jerome Kern Goes nach Hollywood 1986 berufen, und Show-Boot hat Nominierungen von Tony sowohl 1983 als auch 1995 erhalten, für das beste Wiederaufleben 1995 (unter vielen anderen Preisen und Nominierungen) gewinnend, und hat den Preis von Laurence Olivier für das beste Wiederaufleben 2008 gewonnen. 1986 wurde Großes Geschäft für den Tony für das beste Musical, unter anderen Preisen und als bester Ballettmeister gewonnenem Bob Fosse berufen. 2000, Schwingen! Aufmachung von Kern "Werde ich nicht Tanzen" wurde für den Tony für das Beste Musical, unter anderen berufen. 2002, Elaine Stritch an der Freiheit, Kern "Alle im Spaß zeigend" hat der Preis von Tony für das Beste Spezielle Theaterereignis gewonnen. 2004, Wird Nie erhalten zwei Nominierungen von Tony Tanzen.

Kern wurde in die Songschreiber-Ruhmeshalle postum 1970 eingeweiht. 1985 hat die amerikanische Post eine Briefmarke (Scott #2110, 22 ¢) mit einer Illustration von Kern ausgegeben, der Notenblätter hält.

Oscar für das beste ursprüngliche Lied

• 1935 - Berufen für "Nett, um Auf" (Lyrik durch Dorothy Fields und Jimmy McHugh) von Roberta Zu schauen
• 1936 - Gewonnen für "Den Weg Sie Blick Heute Abend" (Lyrik durch Dorothy Fields) von der Schwingen-Zeit
• 1941 - Gewonnen für "Das Letzte Mal habe ich Paris" (Lyrik durch Oskar Hammerstein II) von der Dame Gesehen um Guter Zu sein
• 1942 - Berufen für "Lieb Geliebten" (Lyrik durch Johnny Mercer) von Ihnen waren Nie Netter.
• 1944 - Berufen für "Vor langer Zeit (und Weit weg)" (Lyrik durch Ira Gershwin) vom Titelblattmädchen
• 1945 - Postum berufen für "Immer mehr" (Lyrik durch E. Y. Harburg) davon Kann dem Singen nicht Helfen
• 1946 - Postum berufen für "Durch den Tag" (Lyrik durch Oskar Hammerstein II) vom Hundertjährigen Sommer.

Oscar für die beste ursprüngliche Musik-Kerbe

• 1945 - Postum berufen dafür Kann dem Singen (mit H. J. Salter) nicht Helfen.

Ausgewählte Arbeiten

Zeichen: Alle verzeichneten Shows sind musikalische Komödien, für die Kern der alleinige Komponist, wenn sonst nicht angegeben, war.

Während seiner ersten Phase der Arbeit (1904-1911) hat Kern Lieder für 22 Produktion von Broadway einschließlich Lieder geschrieben, die in britische Musicals interpoliert sind, oder hat in Revuen gezeigt (manchmal Lyrik sowie Musik schreibend), und er gelegentlich co-wrote Musicals mit einem oder zwei anderen Komponisten. Während Besuche nach London, das 1905 beginnt, hat er auch Lieder zusammengesetzt, die zuerst in mehreren Londoner Shows durchgeführt wurden. Der folgende ist einige der bemerkenswertesten solche Shows von dieser Periode:

• Herr Wix von Wickham (1904) - hat die meisten Lieder für die New Yorker Produktion dieses Musicals beigetragen
• Der Fang der Jahreszeit (1905) - Mitwirkender zu diesem Musical von Seymour Hicks New Yorker Produktion
• Der Graf und das Mädchen (1905) - Mitwirkender der Musik und Lyrik diesem Hicks und der amerikanischen Produktion des Musicals von Ivan Caryll
• Der Kleine Engel (1906) - Mitwirkender zu diesem Musical von Caryll und Owen Hall New Yorker Produktion
• Der Reiche Herr Hoggenheimer (1906) - Mitwirkender von acht Liedern
• Die Schönheit des Bades (1906) - Mitwirkender zur ursprünglichen Londoner Produktion dieses Musicals von Hicks, mit dem Lyriker P. G. Wodehouse
• Die Orchidee (1907) - Mitwirkender zu diesem Musical von Caryll und Lionel Monckton New Yorker Produktion
• Die Mädchen von Gottenberg (1908) - Mitwirkender von Kann "mir nicht Sagen, Dass Sie Der Einzige" zu diesem Musical von Caryll und Monckton New Yorker Produktion sind
• Flaumige Rüschen (1908) - Co-Komponist für acht aus zehn Liedern
• Unser Fräulein Gibbs (1910) - Mitwirkender von vier Liedern und einer Lyrik zu diesem Musical von Caryll und Monckton New Yorker Produktion
• La Belle Paree (1911) - Revue - Co-Komponist für sieben Lieder; das Debüt von Broadway von Al Jolson

Von 1912 bis 1924 hat mehr erfahrener Kern begonnen, an drastisch betroffenen Shows, einschließlich der beiläufigen Musik für Spiele, und zum ersten Mal seit seinem Universitätsshow-Jagdhaus des Onkels Tom zu arbeiten, er hat Musicals als der alleinige Komponist geschrieben. Seine regelmäßigen Lyriker-Mitarbeiter für seine mehr als 30 Shows während dieser Periode waren Guy Bolton, P. G. Wodehouse, Harry B. Smith, Anne Caldwell und Howard Dietz. Einige seiner bemerkenswertesten Shows während dieser sehr produktiven Periode waren wie folgt:

• Das Mädchen "der Farbe-Meinung" (1912-Spiel; Billie Burke in der Hauptrolle zeigend) - beiläufige Musik
• Das Rote Unterkleid (1912) - die erste ganze Kerbe von Kern
• Zur Nacht die Nacht (1914) - Mitwirkender von zwei Liedern zu diesem Musical von Rubens
• Das Mädchen von Utah (1914) - hat fünf Lieder zur amerikanischen Produktion dieses Musicals von Rubens hinzugefügt
• Niemand Nach Hause (1915) - die erste "Prinzessin-Theater-Show"
• Sehr guter Eddie (1915; wiederbelebt 1975)
• Ziegfeld Albernheiten von 1916 (1916; eine Revue; der erste von vielen) - hat vier Lieder beigetragen
• Theodore & Co (1916) - hat vier Lieder zum Londoner Erfolg des jungen Ivor Novellos beigetragen.
• Fräulein Springtime (1917) - Mitwirkender von zwei Liedern zu diesem Erfolg von Emmerich Kalman
• Haben Sie ein Herz (1917) - Komponist und Mitwirkender von einer Lyrik
• Lieben Sie o' Mikrophon (1917)
• Oh, Junge! (1917) - die erfolgreichste Prinzessin-Theater-Show
• Ziegfeld Albernheiten von 1917 (1917) - Mitwirkender, "Weil Sie Sie Gerade Sind (Gerade, Weil Sie Sie sind)"

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• Überlassen Sie Jane es (1917; wiederbelebt 1958 Von - Broadway)
• Oh, Dame! Dame!! (1918) - hat das letzte Prinzessin-Theater geschlagen
• "Oh, Mein Liebes" (1918) - hat ein Lied zu dieser letzten "Prinzessin-Theater-Show" beigetragen
• Das Nachtboot (1920)
• Hitchy-Koo von 1920 (1920) - Revue
• Sally (1920; wiederbelebt 1923 und 1948) - einer der größten Erfolge von Kern
• Das Kabarett-Mädchen (London 1922)
• Das Bündel und Judy (1922) - die erste Show von Kern mit Fred Astaire
• Sprungbretter (1923)

Während der letzten Phase seiner dichtenden Theaterkarriere hat Kern fortgesetzt, mit seinen vorherigen Mitarbeitern zu arbeiten, sondern auch hat Oskar Hammerstein II und Otto Harbach getroffen, mit dem Kern seine anhaltendsten, denkwürdigen und wohl bekannten Arbeiten geschrieben hat. Die erfolgreichsten von diesen sind wie folgt:

• Sonnig (1925) - ein Anschluß-Sally und fast einem so großen Erfolg; die erste Kollaboration mit Hammerstein und Harbach
• Criss Kreuz (1926) - mit Harbach
• Zeigen Sie Boot (1927; wiederbelebt oft) - mit Hammerstein
• Blaue Augen (1928; London)
• Süße Adeline (1929) - mit Hammerstein
• Die Katze und die Geige (1931) - Kern haben mit Harbach die Musik, das Buch und die Lyrik zusammengearbeitet
• Musik in der Luft (1932; wiederbelebt 1951) - Komponist und Kodirektor mit Hammerstein
• Roberta (1933) - mit Harbach (wieder gemacht als nett, um auf (1952) zu schauen)

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• Drei Schwestern (1934; London)
• Die Töchter der Mamba (1939; wiederbelebt 1940) - Spiel - hat Songschreiber gezeigt
• Sehr Warm für den Mai (1939) - mit Hammerstein; das letzte Bühne-Musical von Kern und ein Misserfolg

Zusätzlich zum Wiederaufleben seiner populärsten Shows ist die Musik von Kern in einer Vielfalt von Revuen, Musicals und Konzerten auf und von Broadway postum gezeigt worden.

• Jerome Kern Goes nach Hollywood (1986) - Revue von Broadway, die allein aus Liedern von Kern mit der Lyrik durch zwölf verschiedene Schriftsteller besteht
• Großes Geschäft (1986) - eine Tanzrevue von Bob Fosse; schließt ein "Nehmen Sich" Auf
• Etwas Wunderbares (1995) - Konzert, das den 100. Geburtstag von Oskar Hammerstein II feiert - hat Komponisten gezeigt
• Paul Robeson (1988; wiederbelebt 1995) - Einzelspiel; eingeschlossener "Ol' Mann-Fluss"
• Traum (1997) - Revue - schließt ein "Sie waren Nie Netter" "bin ich Geformt", und "Lieb Geliebt" Alt
• Schwingen Sie! (1999) - tanzen Revue; schließt ein "ich Werde" nicht Tanzen
• Elaine Stritch an der Freiheit (2002) - Ein-Frau-Show; eingeschlossen "Alle In den Spaß"
• Nie Wird (2003) - Musical Tanzen, das allein aus Liedern besteht, die von Kern, mit der Lyrik durch neun verschiedene Schriftsteller zusammengesetzt sind
• Jerome Kern: Alle Dinge Sind Sie (2008) - die Revue-Lebensbeschreibung von K T Sullivan von Kern, der die Lieder von Kern zeigt
• Kommen Sie Fliegen - eine Tanzrevue von Twyla Tharp Weg; schließt ein "Nehmen Sich" Auf

Die Lieder von Kern

Unter den mehr als 700 Liedern durch Kern sind solche Klassiker, wie "Ol' Fluss von Man", "Lovin' Dat Man nicht Helfen Kann,", "Eine romanische Geldstrafe" "Kommt Rauch in Ihren Augen", "Alle Dinge Sind Sie", "Der Weg Sie Blick Heute Abend" und "Wer?".

Referenzen

• Banfield, Stephen und Geoffrey Holden Block. Jerome Kern, Neuer Hafen, Connecticut, Yale Universität Presse, 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-0-300-11047-0
• Blackman, Michael Ernest (1989). Eine kurze Geschichte von Walton-On-Thames, Walton und Weybridge Lokale Geschichtsgesellschaft..
• Block, G. "Show-Boot: Am Anfang", Verzauberte Abende: das Broadway Musical vom 'Show-Boot' Sondheim (New York, 1997), Seiten, 19-40; 319-24
• Blüte, Ken und Vlastnik, Offenherzig. Broadway Musicals: Die 101 Größten Shows aller Zeiten. Black Dog & Leventhal Publishers, New York, 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-57912-390-2
• Bordman, Gerald. Jerome Kern: sein Leben und Musik (New York, 1980)
• Davis, L. Bolton und Wodehouse und Kern: Die Männer, die Musikalische Komödie (New York, 1993) gemacht

haben

• Denison, Chuck, und Duncan Schiedt. Das Große amerikanische Liederbuch. Bandon, Oregon, Robert D. Reed Publishers, 2004. Internationale Standardbuchnummer 978-1-931741-42-2.
• Ewen, D. Die Welt von Jerome Kern (New York, 1960)
• Fordin, Hugh. Jerome Kern: der Mann und seine Musik Santa Monica, Kalifornien, 1975
• Freedland, M Jerome Kern: eine Lebensbeschreibung (London, 1978)
• Grün, Benny. P. G. Wodehouse - Eine Literarische Lebensbeschreibung, Pavillon-Bücher, London, 1981. Internationale Standardbuchnummer 0-907516-04-1
• Jasen, David. P. G. Wodehouse - Bildnis eines Masters, Garnstone Press, Londons, 1972. Internationale Standardbuchnummer 0-85511-190-9
• Lamm, Andrew. Jerome Kern in London aus der Zeit Eduards VII (Littlehampton, 1981; 1985)
• McLean, Lorraine Arnal. Dorothy Donnelly. Jefferson, North Carolina, McFarlan, 1999. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7864-0677-7.
• Wilder, A. Amerikanisches Populäres Lied: die Großen Neuerer, 1900-1950 (New York, 1972)

Außenverbindungen

• Die Lebensbeschreibung von Jerome Kern an der "Songschreiber-Ruhmeshalle".
• "Dorothy Fields auf Kern" an der Website von Dorothy Fields; beschreibt Verhältnisse des Todes des Komponisten.