Paul Jackson Pollock (am 28. Januar 1912 - am 11. August 1956), bekannt als Jackson Pollock, war ein einflussreicher amerikanischer Maler und eine Hauptzahl in der abstrakten expressionistischen Bewegung. Er war für seinen einzigartig definierten Stil der Tropfrohr-Malerei weithin bekannt.

Während seiner Lebenszeit hat Seelachs beträchtliche Berühmtheit und traurige Berühmtheit genossen. Er wurde als ein größtenteils zurückgezogener Künstler betrachtet. Er hatte eine flüchtige Persönlichkeit, und hat mit Alkoholismus für den grössten Teil seines Lebens gekämpft. 1945 hat er den Künstler Lee Krasner geheiratet, der ein wichtiger Einfluss auf seine Karriere und auf sein Vermächtnis geworden ist.

Seelachs ist im Alter von 44 Jahren in einem Alkohol-zusammenhängenden Autounfall gestorben. Im Dezember 1956, das Jahr seines Todes, wurden ihm eine rückblickende Gedächtnisausstellung an Museum of Modern Art (MoMA) in New York City und eine größere umfassendere Ausstellung dort 1967 gegeben. Mehr kürzlich, 1998 und 1999, wurde seine Arbeit mit groß angelegten rückblickenden Ausstellungen an MoMA und an Der Tate in London beachtet.

2000 war Seelachs das Thema einer Akademie Preisgekrönter Film Seelachs, der durch und die Hauptrolle spielender Ed Harris geleitet ist.

Frühes Leben

Pollock ist in Cody, Wyoming 1912, der jüngste von fünf Söhnen geboren gewesen. Seine Eltern, Stella May McClure und LeRoy Pollock, sind in Tingley, Iowa aufgewachsen. Sein Vater war geborener McCoy gewesen, aber hat den Nachnamen seiner Nachbarn genommen, die ihn angenommen haben, nachdem seine eigenen Eltern innerhalb eines Jahres einander gestorben waren. Stella und LeRoy Pollock waren presbyterianisch; der erstere, des irischen Abstiegs; die Letzteren, des schottisch-irischen Abstiegs. LeRoy Pollock war ein Bauer und später ein Landvermesser für die Regierung. Jackson ist in Arizona und Chico, Kalifornien aufgewachsen. Während er im Echo Park, Kalifornien gelebt hat, hat er sich an Los Angeles Manueller Höherer Kunstschule eingeschrieben, von der er vertrieben wurde, von einer anderen Höheren Schule 1928 vertrieben. Während seines frühen Lebens hat er indianische Kultur während beim Vermessen von Reisen mit seinem Vater erfahren. 1930, im Anschluss an seinen Bruder Charles Pollock, hat er sich nach New York City bewegt, wo sie beide unter Thomas Hart Benton an der Kunststudentenliga New Yorks studiert haben. Der ländliche amerikanische Gegenstand von Benton hat die Arbeit von Pollock nur flüchtig gestaltet, aber sein rhythmischer Gebrauch von Farbe und seine wilde Unabhängigkeit waren anhaltendere Einflüsse. Von 1938 bis 1942 hat Pollock für das WPA Bundeskunstprojekt gearbeitet.

In Versuchen, mit seinem Alkoholismus von 1938 bis 1941 zu kämpfen, hat Seelachs Psychotherapie von Jungian mit Dr Joseph Henderson und später mit Dr Violet Staub de Laszlo in 1941-1942 erlebt. Henderson hat die Entscheidung getroffen, ihn durch seine Kunst zu verpflichten, und hatte Seelachs machen Zeichnungen, die zum Äußeren von vielen Konzepten von Jungian in seinen Bildern geführt haben. Kürzlich ist es Hypothese aufgestellt worden, dass Seelachs bipolar Unordnung gehabt haben könnte.

Die Frühlingsperiode und die einzigartige Technik

Im Oktober 1945 hat Seelachs amerikanischen Maler Lee Krasner geheiratet, und im November haben sie sich dazu bewegt, was jetzt als das Haus des Seelachses-Krasner und Studio, an 830 Springs Fireplace Road, in den Frühlingen auf der Langen Insel, New York bekannt ist. Peggy Guggenheim hat ihnen die Barzahlung für das Holzholzhaus mit einer nahe gelegenen Scheune geliehen, die Seelachs in ein Studio umgewandelt hat. Dort hat er die Technik des Arbeitens mit Farbe vervollkommnet, mit der er dauerhaft erkannt werden würde.

Seelachs wurde in den Gebrauch von flüssiger Farbe 1936 auf einer experimentellen Werkstatt eingeführt, die in New York City vom mexikanischen muralist David Alfaro Siqueiros bedient ist. Er hat später Farbe verwendet, die als eine von mehreren Techniken auf Leinwänden des Anfangs der 1940er Jahre, wie "Männliche und Weibliche" und "Zusammensetzung mit dem Strömen von I." Nach seiner Bewegung zu Frühlingen strömt, er hat begonnen, mit seinen Leinwänden zu malen, die auf dem Studio-Fußboden angelegt sind, und er hat entwickelt, was später seine "Tropfrohr"-Technik genannt wurde, hat das Zuwenden synthetischen Harz-basierten Farben Alkyd-Email genannt, der damals ein neuartiges Medium war. Seelachs hat diesen Gebrauch von Haushaltsfarben, statt der Farben des Künstlers, als "ein natürliches Wachstum aus einem Bedürfnis beschrieben." Er hat gehärtete Bürsten, Stöcke und sogar das Verhauen von Spritzen als Farbe-Applikaturen verwendet. Wie man denkt, ist die Technik von Pollock des Strömens und der tropfenden Farbe einer der Ursprünge des Begriffes Action-Painting. Mit dieser Technik ist Pollock im Stande gewesen, ein unmittelbareres Mittel zu erreichen, Kunst, die Farbe zu schaffen, die jetzt wörtlich von seinem gewählten Werkzeug auf die Leinwand fließt. Indem er sich über die Tagung der Malerei auf einer aufrechten Oberfläche hinweggesetzt hat, hat er eine neue Dimension hinzugefügt, indem er im Stande gewesen ist, Farbe auf seine Leinwände von allen Richtungen anzusehen und anzuwenden. Ein möglicher Einfluss auf Pollock war die Arbeit des ukrainischen amerikanischen Künstlers Janet Sobel (1894-1968) (geborene Jennie Lechovsky). Die Arbeit von Sobel ist mit den so genannten "Tropfrohr-Bildern" von Jackson Pollock verbunden.

Peggy Guggenheim hat die Arbeit von Sobel in sie Die Kunst Dieser Galerie Century 1945 eingeschlossen. Der Kritiker Clement Greenberg, mit Jackson Pollock, hat gesehen, dass die Arbeit von Sobel dort 1946, und in seinem Aufsatz "Amerikanischer Typ' Malender" Greenberg jene Arbeiten als das erste Beispiel überall der Malerei zitiert hat, die er gesehen hatte, feststellend, dass "Pollock zugegeben hat, dass diese Bilder einen Eindruck auf ihm gemacht hatten".

Im Prozess, Bilder auf diese Weise zu machen, ist er von der bildlichen Darstellung abgerückt, und hat die Westtradition herausgefordert, Staffelei und Bürste zu verwenden. Er ist auch vom Gebrauch nur der Hand und des Handgelenkes abgerückt, seitdem er seinen ganzen Körper verwendet hat, um zu malen. 1956 hat Time Magazin Seelachs "Jack Dripper" infolge seines einzigartigen malenden Stils synchronisiert.

Seelachs hat sandpainting Indianerdemonstrationen in den 1940er Jahren beobachtet. Andere Einflüsse auf seine tropfende Technik schließen den mexikanischen muralists und surrealistischen Automatismus ein. Seelachs hat "den Unfall" bestritten; er hatte gewöhnlich eine Idee davon, wie er gewollt hat, dass ein besonderes Stück erschienen ist. Seine Technik hat die Bewegung seines Körpers verbunden, über den er Kontrolle, den klebrigen Fluss von Farbe, die Kraft des Ernstes und die Absorption von Farbe in die Leinwand hatte. Es war eine Mischung von kontrollierbaren und unkontrollierbaren Faktoren. Das Schleudern, Tröpfeln, Strömen und Spritzen, würde er sich energisch um die Leinwand fast bewegen, als ob in einem Tanz, und nicht anhalten würde, bis er gesehen hat, was er hat sehen wollen.

Studien durch Taylor, Micolich und Jonas haben die Technik des Seelachses untersucht und haben beschlossen, dass einige Arbeiten die Eigenschaften von mathematischem fractals zeigen. Sie behaupten, dass die Arbeiten mehr fractal ähnlich chronologisch durch die Karriere des Seelachses werden. Die Autoren sinnen sogar nach, dass Seelachs eine Intuition der Natur der chaotischen Bewegung gehabt haben und versucht haben kann, eine Darstellung der mathematischen Verwirrung mehr als zehn Jahre zu bilden, bevor "Verwirrungstheorie" selbst vorgeschlagen wurde. Andere Experten schlagen vor, dass Seelachs populäre Theorien der Zeit bloß imitiert haben kann, um seinen Bildern eine Tiefe nicht vorher gesehen zu geben.

1950 hat Hans Namuth, ein junger Fotograf, Bilder (sowohl stills nehmen wollen als auch sich bewegend) vom Seelachs bei der Arbeit. Seelachs hat versprochen, eine neue Malerei besonders für die fotografische Sitzung anzufangen, aber als Namuth angekommen ist, hat sich Seelachs entschuldigt und hat ihm gesagt, dass die Malerei beendet wurde. Die Anmerkung von Namuth nach dem Eingehen ins Studio:

Die 1950er Jahre

Die berühmtesten Bilder des Seelachses wurden während der "Tropfrohr-Periode" zwischen 1947 und 1950 gemacht. Er schnellte zum populären Status im Anschluss an eine vierseitige Ausbreitung am 8. August 1949 in der Zeitschrift Life in die Höhe die fragte, "Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?" An der Spitze seiner Berühmtheit hat Seelachs plötzlich den Tropfrohr-Stil aufgegeben.

Die Arbeit des Seelachses nach 1951 war in der Farbe einschließlich einer Sammlung dunkler, die im Schwarzen auf unprimed Leinwänden gemalt ist. Dem wurde von einer Rückkehr zur Farbe gefolgt, und er hat bildliche Elemente wiedereingeführt. Während dieser Periode hatte sich Seelachs zu einer kommerzielleren Galerie bewegt, und es gab große Nachfrage von Sammlern für neue Bilder. Als Antwort auf diesen Druck, zusammen mit der persönlichen Frustration, ist sein Alkoholismus tiefer geworden.

Davon, bis das Numerieren zu nennen

Seelachs hat ein Ende zur Suche des Zuschauers nach Vertretungselementen in seinen Bildern gewollt, und so hat er Titel aufgegeben und hat angefangen, die Bilder stattdessen zu numerieren. Dessen hat Seelachs kommentiert: "Schauen Sie... passiv und versuchen Sie zu erhalten, was die Malerei anbieten und einen Gegenstand oder vorgefasste Idee davon nicht bringen muss, wonach sie suchen sollen." Die Frau des Seelachses, Lee Krasner, hat gesagt, dass Seelachs "gepflegt hat, seinen Bildern herkömmliche Titel zu geben..., aber jetzt zählt er sie einfach. Zahlen sind neutral. Sie lassen Leute auf ein Bild dafür schauen, was es — reine Malerei ist."

Tod

1955 hat Seelachs Geruch und Suche gemalt, die seine letzten zwei Bilder sein würde. Seelachs hat überhaupt 1956 nicht gemalt. Nach dem Kämpfen mit Alkoholismus für sein komplettes erwachsenes Leben ist Seelachs, am 11. August 1956 um 22:15 Uhr in einem einzelnen Autounfall in seinem konvertierbaren Oldsmobile gestorben, während er unter dem Einfluss von Alkohol gefahren ist. Einer der Passagiere, Edith Metzgers, wurde auch beim Unfall getötet, der weniger als eine Meile vom Haus des Seelachses vorgekommen ist. Der andere Passagier, die Herrin des Seelachses Ruth Kligman, hat überlebt. Nach der Besitzübertragung des Seelachses mit 44 hat seine Witwe, Lee Krasner, seinen Stand geführt und hat sichergestellt, dass der Ruf des Seelachses stark trotz des Änderns von Kunstwelttendenzen geblieben ist. Sie werden im Friedhof Green River in den Frühlingen mit einem großen Felsblock begraben, der sein Grab und ein kleineres kennzeichnet, das ihriges kennzeichnet.

Vermächtnis

Das Haus des Seelachses-Krasner und Studio sind im Besitz und verwaltet durch das Steinige Bach-Fundament, eine gemeinnützige Tochtergesellschaft der Steinigen Bach-Universität. Regelmäßige Touren des Hauses und Studios kommen vom Mai bis Oktober vor.

Eine getrennte Organisation, das Fundament des Seelachses-Krasner, wurde 1985 gegründet. Das Fundament fungiert als der offizielle Stand sowohl für den Seelachs als auch für seine Witwe Lee Krasner, sondern auch, in Form vom Willen von Krasner, Aufschläge, "um individuellen Arbeitskünstlern des Verdiensts mit dem Finanzbedürfnis zu helfen." Der amerikanische Urheberrechtsvertreter für das Fundament des Seelachses-Krasner ist Artists Rights Society (ARS).

Seine Papiere wurden von Lee Krasner 1983 zu den Archiven der amerikanischen Kunst geschenkt. Sie wurden später mit den eigenen Papieren von Lee Krasner eingeschlossen. Die Archive der amerikanischen Kunst nehmen auch die Papiere von Charles Pollock auf, der Ähnlichkeit, Fotographien und andere Dateien in Zusammenhang mit seinem Bruder, Jackson Pollock einschließt.

In der Knall-Kultur und den Medien

1960 hat das Album von Ornette Coleman einen Seelachs gezeigt, als seine Deckel-Gestaltungsarbeit malend.

1973, Blaue Pole (Blaue Pole: Nummer 11, 1952), wurde von der australischen Whitlam Regierung für die Nationalgalerie Australiens für die Vereinigten Staaten $ 2 Millionen (AU $ 1.3 Millionen zur Zeit der Zahlung) gekauft. Zurzeit war das der höchste für eine moderne Malerei jemals bezahlte Preis. Die Malerei ist jetzt eines der populärsten Ausstellungsstücke in der Galerie. Es war ein Mittelstück des Museums der 1998-Retrospektive der modernen Kunst in New York das erste Mal, als die Malerei nach Amerika seit seinem Kauf zurückgekehrt war.

Britisches indie Band Die Steinrosés war schwer unter Einfluss des Seelachses mit ihrer Deckel-Gestaltungsarbeit, die Pasticcios seiner Arbeit ist.

2000 wurde der biografische Film Seelachs veröffentlicht. Marcia Gay Harden hat den Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Beschreibung von Lee Krasner gewonnen. Der Film war das Projekt von Ed Harris, der Seelachs porträtiert hat und es geleitet hat. Er wurde für den Oscar für den Besten Schauspieler berufen.

2003 wurden vierundzwanzig Bilder des Seelachses-esque und Zeichnungen in Wainscott, New Yorker Schließfach gefunden. Es gibt eine nicht überzeugende andauernde Debatte darüber, ob diese Arbeiten Seelachs-Originale sind. Physiker haben gestritten, ob fractals verwendet werden kann, um die Bilder zu beglaubigen. Das würde verlangen, dass eine Analyse der geometrischen Konsistenz der Farbe in der Arbeit des Seelachses an einem mikroskopischen Niveau spritzt, und gegen die Entdeckung gemessen würde, dass Muster in den Bildern des Seelachses in der Kompliziertheit mit der Zeit zugenommen haben. Die Analyse der synthetischen Pigmente zeigt, dass einige bis zu den 1980er Jahren, und deshalb nicht patentiert wurden, dass es hoch unwahrscheinlich ist, dass Seelachs solche Farben verwendet haben könnte.

Im November 2006 ist Nr. 5, 1948 von Pollock die teuerste Malerei in der Welt geworden, als es privat an einen geheim gehaltenen Käufer für die Summe von 140,000,000 $ verkauft wurde. Auch 2006 ein Dokumentarfilm, Wer #$&% Jackson Pollock Ist? wurde bezüglich Teri Hortons, eines Fernfahrers gemacht, der 1992 eine abstrakte Malerei für den Preis von fünf Dollar an einem Sparsamkeitsladen in Kalifornien gekauft hat. Diese Arbeit kann eine verlorene Malerei von Pollock sein; seine Echtheit bleibt jedoch diskutiert.

Im September 2009 hat Henry Adams in der Smithsonian Zeitschrift behauptet, dass Seelachs seinen Namen in seiner berühmten Malerei "Mural" geschrieben hatte

Beziehung zur indianischen Kunst

Seelachs hat festgesetzt:

"Ich fühle mich näher, mehr ein Teil der Malerei seit dieser Weise, wie ich darum, Arbeit von den vier Seiten umgehen und wörtlich in der Malerei sein kann. Das ist mit den Methoden der Indianersand-Maler des Westens verwandt."

Kritische Debatte

Die Arbeit des Seelachses hat immer Kritiker polarisiert und ist der Fokus von vielen wichtigen kritischen Debatten gewesen.

In einem berühmten 1952-Artikel in ARTnews hat Harold Rosenberg den Begriff "Action-Painting-," ins Leben gerufen und hat geschrieben, dass, "was auf der Leinwand gehen sollte, nicht ein Bild, aber ein Ereignis war. Der große Moment ist gekommen, als es dafür entschieden wurde zu malen, 'um gerade zu malen.' Die Geste auf der Leinwand war eine Geste der Befreiung vom Wert - politisch, ästhetisch, moralisch." Viele Menschen haben angenommen, dass er sein "Handlung Maler" Paradigma auf dem Seelachs modelliert hatte.

Clement Greenberg hat die Arbeit des Seelachses am formalistischen Boden unterstützt. Es passt gut mit der Ansicht von Greenberg von der Kunstgeschichte als eine progressive Reinigung in der Form und Beseitigung des historischen Inhalts. Er hat deshalb die Arbeit des Seelachses als die beste Malerei seines Tages und der Höhepunkt der Westtradition gesehen, die über den Kubismus und Cézanne Manet zurückgeht.

Der Kritiker Robert Coates hat einmal die Arbeiten mehreren Seelachses als "bloße unorganisierte Explosionen der zufälligen Energie, und deshalb sinnlos verlacht."

Einige postume Ausstellungen der Arbeit des Seelachses wurden durch den Kongress für die Kulturelle Freiheit, eine Organisation gesponsert, um amerikanische Kultur und durch den CIA unterstützte Werte zu fördern. Bestimmte Linksgelehrte, am prominentesten Eva Cockcroft, behaupten, dass die amerikanische wohlhabende und Regierungselite Seelachs und abstrakten Expressionismus umarmt hat, um die Vereinigten Staaten fest in die vorderste Reihe der globalen Kunst zu legen und sozialistischen Realismus abzuwerten. In den Wörtern von Cockcroft ist Seelachs eine "Waffe des Kalten Kriegs" geworden.

Der Arbeitskenner des Malers Norman Rockwell scheint auch, einen Kommentar zum Seelachs-Stil zu machen. Die Malerei zeigt, was scheint, ein ziemlich aufrechter Mann in einem Klage-Stehen vor einer Spritzen-Malerei von Jackson Pollock-Like zu sein.

Die Nachrichten von Reynold in einer 1959-Überschrift haben gesagt, "Das ist nicht Kunst-ist es ein Witz im schlechten Geschmack."

Liste von Hauptarbeiten

• (1942) Mann und Frau Museum von Philadelphia der Kunst
• (1942) Stenografische Abbildung Museum der modernen Kunst
• (1943) Wandmalerei-Universität des Iowa Museums der Kunst, die zurzeit am Figge Kunstmuseum aufgenommen ist
• (1943) Mondfrau schneidet den Kreis
• (1943) Das Wölfin-Museum der modernen Kunst
• (1943) Blau (Moby Dick) Ohara Museum der Kunst
• (1945) Beunruhigtes Königin-Museum von schönen Künsten, Boston
• (1946) Augen in der Hitze Sammlung von Peggy Guggenheim, Venedig
• (1946) Das Schlüsselkunstinstitut für Chicago
• (1946) Die Teetasse-Sammlung Frieder Burda
• (1946) Schimmernde Substanz, von den Tönen im Gras-Museum der modernen Kunst
• (1947) Bildnis von H.M. Universität des Iowa Museums der Kunst, die zurzeit am Figge Kunstmuseum aufgenommen ist
• (1947) Voller Faden fünf Museum der modernen Kunst
• (1947) Kathedrale Dallas Museum der Kunst
• (1947) Der verzauberte Wald Peggy Guggenheim Sammlung
• (1947) Lucifer Iris & B. Kantor-Zentrum von Gerald für bildende Künste
• (1948) Malerei
• (1948) Nummer 5 (4 ft x 8 ft) Privatsammlung
• (1948) Nummer 8-am Neuburger Museum an der Staatlichen Universität New Yorks beim Kauf.
• (1948) Nummer 13A: Arabeske - An der Yale Universitätskunstgalerie im Neuen Hafen, Connecticut.
• (1948) Zusammensetzung (Weiß, schwarz, blau und rot auf dem Weiß) Museum von New Orleans der Kunst
• (1948) Sommerzeit: Nummer 9A Tate Modern
• (1949) Museum Nummer 1 der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles
• (1949) Nummer 3
• (1949) Museum Nummer 10 von Schönen Künsten, Boston
• (1950) Nummer 1, 1950 (Lavendel-Nebel) Nationalgalerie der Kunst
• (1950) Wandmalerei auf dem roten Indianerboden, 1950 Tehran Museum der Zeitgenössischen Kunst
• (1950) Herbstrhythmus (Nummer 30), 1950 Metropolitanmuseum der Kunst
• (1950) Nationalgalerie Nummer 29, 1950 Kanadas
• (1950) Ein: Museum Nummer 31, 1950 der Modernen Kunst
• (1950) Nr. 32
• (1951) Nationalgalerie Nummer 7 der Kunst
• (1951) Schwarzer & Weißer
• (1952) Die Kunstgalerie Convergence Albright Knox
• (1952) Blaue Pole: Nationalgalerie Nr. 11, 1952 Australiens
• (1953) Bildnis und ein Traum Dallas Museum der Kunst
• (1953) Ostern und das Totem das Museum der modernen Kunst
• (1953) Ozeandüsterkeit
• (1953) Der tiefe

Einfluss

Die Färbung des Seelachses in die rohe Leinwand wurde von Farbenfeldmalern Helen Frankenthaler und Morris Louis angepasst. Frank Stella hat überall in der Zusammensetzung einen Gütestempel seiner Arbeiten der 1960er Jahre gemacht. Ereignis-Künstler Allan Kaprow, Bildhauer Richard Serra, Eva Hesse und viele zeitgenössische Künstler haben die Betonung des Seelachses auf dem Prozess der Entwicklung behalten und waren unter Einfluss seiner Annäherung an das Bilden der Kunst, aber nicht durch den Blick seiner Arbeit.

Siehe auch

• Überall Malerei
• Haus des Seelachses-Krasner und Studio

Referenzen

• Herskovic, Marika, Ist amerikanischer Abstrakter und Bildlicher Expressionismus-Stil Rechtzeitige Kunst ist Ein Illustrierter Überblick Mit den Behauptungen von Künstlern, Gestaltungsarbeit und Lebensbeschreibungen Ewig. (New Yorker Schulpresse, 2009.) internationale Standardbuchnummer 978-0-9677994-2-1. p. 127; p. 196-199
• Herskovic, Marika. Amerikanischer Abstrakter Expressionismus der 1950er Jahre Ein Illustrierter Überblick, (New Yorker Schulpresse, 2003.) internationale Standardbuchnummer 0-9677994-1-4. Seiten 262-265
• Herskovic, Marika. New Yorker Schule Abstrakte expressionistische Künstler-Wahl durch Künstler, (New Yorker Schulpresse, 2000.) internationale Standardbuchnummer 0-9677994-0-6. p. 18; p. 38; Seiten 278-281
• Karmel, Pepe, (Hrsg.), Jackson Pollock: Schlüsselinterviews, Artikel und Rezensionsmuseum der Modernen Kunst, Pepe Karmels und Kirk Varnedoes (Redakteure), Herausgeber: Abrams, Harry N Inc., internationale Standardbuchnummer 0-87070-037-5, 1999.
• Varnedoe, Kirk und Karmel, Pepe, Jackson Pollock: Aufsätze, Chronologie und Bibliografie. Ausstellungskatalog, New York: Das Museum der Modernen Kunst, 1998, internationale Standardbuchnummer 0-87070-069-3.
• O'Connor, Francis V. Jackson Pollock [Ausstellungskatalog] (New York, Museum der Modernen Kunst, [1967]) OCLC 165852
• Taylor, Richard; Micolich, Adam; Jonas, David: Fractal Expressionismus, Physik-Welt, Oktober 1999
• Naifeh, Steven und Schmied, Gregory White, Jackson Pollock:an amerikanische Saga, die durch Clarkson N. Potter, Inc.1989, internationale Standardbuchnummer 0-517-56084-4 veröffentlicht ist

• http://www.nytimes.com/2002/02/15/arts/art-in-review-janet-sobel.html?pagewanted=1 KUNST IN DER REZENSION Von Roberta Smith Die New York Times — PDF, der für das Download verfügbar ist)
• http://www.mcah.columbia.edu/arthumanities/mov/arthum_pollock_studio.mov

Links

• Haus des Seelachses-Krasner und Studienzentrum
• Fundament des Seelachses-Krasner
• Seelachs von Jackson am Kunstgeschichte-Fundament
• Seelachs im Museum-Web Paris
• Seelachs und das Gesetz
• Nationalgalerie der Kunstwebeigenschaft, schließt Höhepunkte der Karriere des Seelachses, zahlreiche Beispiele seiner Arbeit, Fotographien und Bewegungsgesamtlänge des Seelachses plus eine eingehende Diskussion seines 1950 ein, Lavendel-Nebel malend.
• Blaue Pole am NGA
• Ein. Nummer 31, 1950 smARThistory
• Die Nummer Ein von Jackson Pollock 1948; wie können Wir Verlassen und zur gleichen Zeit Genau Werden? durch Lore Mariano
• Fractal Expressionismus - die fractal Qualitäten der Tropfrohr-Bilder des Seelachses.
• Das Verstehen abstrakter Kunst durch Harley Hahn
• Ed Pilkington, geheimes Seelachs-Lager kann nach dem Tod des Künstlers, Dem Wächter, am 30. November 2007 gemalt worden sein
• Seelachs-Papiere von Jackson an den Archiven von Smithsonian der amerikanischen Kunst

• (öffentliches Gebiet in Kanada)
• Ein Gespräch, das am Museum der Modernen Kunst in NYC gegeben ist, hat betitelt: "Jackson Pollock, John Cage und William Burroughs"
• Bilder des Seelachses, Lichtbildervortrag-Lebenszeitschrift

Museen

• Seelachs-Sammlung an der Seite von Guggenheim NY
• Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst (LACMA), Los Angeles, Kalifornien
• Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Angeles, Kalifornien
• Seelachs von Jackson am Museum von Israel, Jerusalem