Krzysztof Penderecki ((Krzysztof Eugeniusz Penderecki), geboren am 23. November 1933 in Dębica) ist ein polnischer Komponist und Leiter. Sein 1960-Avantgarde-Klagegesang den Opfern Hiroshimas für das Schnur-Orchester hat ihm zur internationalen Aufmerksamkeit gebracht, und diesem Erfolg wurde vom Beifall für seine Chorlukas-Passion gefolgt. Beide diese Arbeiten stellen Roman compositional Techniken aus. Seit den 1970er Jahren hat sich der Stil von Penderecki geändert, um ein postromantisches Idiom zu umfassen.

Er hat renommierte Preise einschließlich Grammy-Preise 1987 und 1998 und 2001 und der Grawemeyer-Preis für die Musik-Zusammensetzung 1992 gewonnen. Er ist Polens größten lebenden Komponisten genannt worden.

Sowie die Arbeiten haben bereits erwähnt, seine Zusammensetzungen schließen vier Opern, acht Symphonien und andere Orchesterstücke, eine Vielfalt von instrumentalen Konzerten, Choreinstellungen von hauptsächlich religiösen Texten, sowie Raum und instrumentale Arbeiten ein.

Karriere

Frühe Jahre

Nach der Einnahme privater Zusammensetzungslehren mit Franciszek Skolyszewski hat Penderecki Musik an der Jagiellonian Universität und der Musikhochschule in Kraków unter Artur Malawski und Stanislaw Wiechowicz studiert. 1958 in Grade eingeteilt, hat er einen lehrenden Posten an der Akademie aufgenommen. Dieses Timing war glücklich; der 1956-Sturz des Stalinismus in Polen hat strenge Kommunistische kulturelle Zensur gehoben und hat die Tür zu einer Welle der Kreativität geöffnet. Die frühen Arbeiten von Penderecki zeigen den Einfluss von Anton Webern und Pierre Boulez (er ist auch unter Einfluss Igor Stravinskys gewesen). Die internationale Anerkennung von Penderecki hat 1959 im Warschauer Herbst mit den Premieren der Arbeiten Strophen, Psalmen von David und Ausströmen begonnen, aber das Stück, das ihm aufrichtig zur internationalen Aufmerksamkeit gebracht hat, war Klagegesang den Opfern Hiroshimas (sieh Klagegesang und Atombombardierung Hiroshimas), geschrieben für 52 Saiteninstrumente. Darin macht Penderecki von verlängerten instrumentalen Techniken (zum Beispiel Gebrauch, auf der "falschen" Seite der Brücke spielend, sich auf dem Anhang verbeugend). Es gibt viele neuartige Texturen in der Arbeit, die großen Gebrauch von Ton-Trauben macht. Er hat ursprünglich die Arbeit 8' 37" betitelt, aber hat sich dafür entschieden, sie den Opfern Hiroshimas zu widmen.

Fluorescences ist ein Jahr später gefolgt; es vergrößert die Orchesterdichte mit mehr Wind und Messing und einem enormen Schlagzeug von 32 Instrumenten für sechs Spieler einschließlich eines mexikanischen güiro, Schreibmaschinen, Gongs und anderer ungewöhnlicher Instrumente. Das Stück wurde für das Donaueschingen Fest der zeitgenössischen Musik von 1962 zusammengesetzt, und seine Leistung wurde als herausfordernd und umstritten betrachtet. Sogar die Kerbe ist Revolutionär erschienen; die Form der grafischen Notation, die Penderecki entwickelt hatte, hat sich des vertrauten Blicks von Zeichen auf einem Personal enthalten, stattdessen Musik als morphing Töne vertretend. Die Absichten von Penderecki in dieser Bühne waren ganz Cagean: 'Alles, wofür ich mich interessiere, befreit Ton außer der ganzen Tradition'. Diese Hauptbeschäftigung mit dem Ton hat in De Natura Sonoris I kulminiert, der oft das Orchester besucht, spielende Sondertechniken zu verwenden, um ursprüngliche Töne und Farben zu erzeugen. Eine Fortsetzung, De Natura Sonoris II, wurde 1971 zusammengesetzt: mit seinem mehr beschränkten Orchester vereinigt es mehr Elemente der Postromantik als sein Vorgänger. Das hat den Verzicht von Penderecki auf die Avantgarde Mitte der 1970er Jahre ahnen lassen, obwohl beide Stücke dramatischen glissandos zeigen, dichte Trauben, und ein Gebrauch von Obertönen und ungewöhnliche Instrumente (hat das Musical Eigenschaften im zweiten Stück gesehen).

1968 hat er Staatspreis 1. Klasse erhalten. Wegen des Jubiläums der Volksrepublik Polens hat er das Kreuz des Kommandanten (1974) und Ritterkreuz der Ordnung von Polonia Restituta (1964) erhalten.

Die Lukas-Passion

Die groß angelegte Lukas-Passion (1963-66) hat Penderecki weiter populären Beifall nicht zuletzt gebracht, weil es, noch geschriebenes auf einer avantgardistischen Musiksprache fromm religiös war, die innerhalb des Kommunisten Osteuropa zusammengesetzt ist. Westzuschauer haben es als eine Brüskierung zu den sowjetischen Behörden gesehen. Verschiedene verschiedene Musikstile können im Stück gesehen werden. Die experimentellen Texturen, solche, die im Klagegesang gesehen wurden, werden durch die Barocke Form der Arbeit und den gelegentlichen Gebrauch des traditionelleren harmonischen und melodischen Schreibens erwogen. Penderecki macht von serialism in diesem Stück Gebrauch, und eine der Ton-Reihen, die er verwendet, schließt das JUNGGESELLE-Motiv ein, das als eine Brücke zwischen den herkömmlichen und mehr experimentellen Elementen handelt. Die Stabat Mama-Abteilung zum Ende des Stückes hört auf einem einfachen Akkord des D Majors auf, und diese Geste wird am wirklichen Ende der Arbeit wiederholt, die auf einem triumphierenden E Hauptakkord fertig ist. Das sind die einzigen Tonharmonien in der Arbeit, und beide kommen als eine Überraschung dem Zuhörer; der Gebrauch von Penderecki von Tontriaden wie diese bleibt ein umstrittener Aspekt von der Arbeit.

Penderecki hat fortgesetzt, Stücke zu schreiben, die das heilige in der Musik erforscht haben. Am Anfang der 1970er Jahre hat er ein Sterben von Irae, einer Version von Magnificat, und Canticum Canticorum, einem Lied von Liedern für den Chor und das Orchester geschrieben.

Gegenwart der 1970er Jahre

Um die Mitte der 1970er Jahre, während er ein Professor in der Yale Schule der Musik war, hat der Stil von Penderecki begonnen sich zu ändern. Das Geige-Konzert Nr. 1 lässt größtenteils die dichten Ton-Trauben zurück, mit denen er vereinigt worden war, und sich stattdessen auf zwei melodische Zwischenräume konzentriert: der Halbton und der tritone. Einige Kommentatoren haben diese neue Richtung mit Anton Bruckner verglichen. Diese Richtung hat mit der Symphonie Nr. 2, Weihnachten (1980) weitergegangen, der harmonisch und melodisch ziemlich aufrichtig ist. Es macht häufigen Gebrauch der Melodie des Weihnachtsliedes Stille Nacht.

Penderecki hat diese Verschiebung erklärt, indem er festgestellt hat, dass er gekommen war, um zu finden, dass das Experimentieren der Avantgarde zu weit von den ausdrucksvollen, nichtformellen Qualitäten der Westmusik gegangen war: 'Die Avantgarde hat einem ein Trugbild des Universalismus gegeben. Die Musikwelt von Stockhausen, Nono, Boulez und Käfig war für uns, den Jungen - eingefasst durch die Ästhetik des sozialistischen Realismus, dann der offizielle Kanon in unserem Land - eine Befreiung... Ich war schnell, um jedoch zu begreifen, dass diese Neuheit, dieses Experimentieren und formelle Spekulation, zerstörender ist als konstruktiv; ich habe die Utopische Qualität seines Prometheischen Tons begriffen'. Penderecki hat beschlossen, dass er von der avantgardistischen Schlinge des Formalismus durch eine Rückkehr zur Tradition 'gerettet wurde'.

1980 wurde Penderecki durch die Solidarität beauftragt, ein Stück zusammenzusetzen, um die Enthüllung einer Bildsäule an den Gdańsk Schiffswerften zu begleiten, um derjenigen zu gedenken, die im Antiregierungsaufruhr dort 1970 getötet sind. Penderecki hat mit Lacrimosa erwidert, den er später in eine der am besten bekannten Arbeiten seiner späteren Periode, das polnische Requiem (1980-84, 1993, 2005) ausgebreitet hat. Wieder sind die Harmonien reich, obwohl es Momente gibt, die seine Arbeit in den 1960er Jahren zurückrufen. In den letzten Jahren hat er zu traditioneller konzipierten Tonkonstruktionen, wie gehört, in Arbeiten wie das Cello-Konzert Nr. 2 und das Kredo geneigt. Er hat Kredo anlässlich des 70. Geburtstages von Helmuth Strömend am 29. Mai 2003 geführt.

Im Feiern seines 75. Geburtstages hat er drei seiner Arbeiten auf dem Rheingau Musik Fest 2008, unter ihnen Ciaccona vom polnischen Requiem geführt.

2001 hat das Kredo von Penderecki den Grammy-Preis für die beste Chorleistung für die Weltpremiere-Aufnahme erhalten, die durch das Oregoner Junggeselle-Fest gemacht ist, das das Stück beauftragt hat. Dasselbe Jahr wurde Penderecki mit dem Prinzen des Asturias Preises in Spanien, einer der höchsten Ehren zuerkannt, die in Spanien Personen, Entitäten, Organisationen oder anderen von der ganzen Welt gegeben sind, die bemerkenswerte Ergebnisse in den Wissenschaften, Künsten, Geisteswissenschaften oder öffentlichen Angelegenheiten machen. Eingeladen von Walter Fink war er der elfte Komponist, der in jährlichem Komponistenporträt des Rheingau Musik Festes 2001 gezeigt ist. Penderecki hat ein Ehrendoktorat von Seoul Nationale Universität, Korea 2005, sowie von der Universität Münsters, Deutschland 2006 erhalten. Seine bemerkenswerten Studenten schließen Chester Biscardi und Walter Mays ein.

Penderecki hat drei Kinder, eine Tochter von seiner ersten Ehe, und einen Sohn und Tochter mit seiner aktuellen Frau, Elżbieta Solecka, wen er 1965 geheiratet hat. Er lebt in der Vorstadt von Kraków von Wola Justowska. Er arbeitet an einer Oper, die auf Phèdre durch Racine für 2014 gestützt ist, und möchte eine 9. Symphonie schreiben.

Arbeit

Die Zusammensetzungen von Penderecki schließen Opern, Symphonien, Chorarbeiten, sowie Raum und instrumentale Musik ein.

Verwenden

Etwas von der Musik von Penderecki ist an Filmsoundtracks angepasst worden. Das Scheinen (1980) Eigenschaften sechs Stücke der Musik von Penderecki: Utrenja II: Ewangelia, Utrenja II: Kanon Paschy, Das Erwachen von Jacob, De Natura Sonoris Nr. 1, De Natura Sonoris Nr. 2 und Polymorphium. Der Teufelsaustreiber (1973) Eigenschaft-Polymorphium sowie sein Streichquartett und Kanon Für das Orchester und Band; Bruchstücke des Cello-Konzertes und Die Teufel von Loudun werden auch im Film verwendet. Über Den Teufelsaustreiber schreibend, hat der Filmkritiker für Die Neue Republik geschrieben, "dass sogar die Musik, der grösste Teil davon durch Krzysztof Penderecki einwandfrei ist, der schließlich ist, wo er gehört." David Lynch hat die Musik von Penderecki in den Soundtracks des Kinos Wild im Innersten (1990) und Binnenreich (2006) verwendet. Im durch Peter Weir Furchtlosen Film wurde das Stück-Polymorphium wieder für eine intensive Flugzeugunglück-Szene verwendet, die aus dem Gesichtswinkel vom von Jeff Bridges gespielten Passagier gesehen ist. Das Stück von Penderecki, Klagegesang für die Opfer Hiroshimas, wurde auch während einer der Endfolgen in den Filmkindern von Männern verwendet. Penderecki hat Musik für den 2007-Film von Andrzej Wajda Katyń zusammengesetzt, während die Verschluss-Insel von Martin Scorsese seine Symphonie Nr. 3 und Fluorescences gezeigt hat.

Quellen

• Penderecki, Krzysztof durch Adrian Thomas, in 'Dem Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Oper', Hrsg. Stanley Sadie (London, 1992) internationale Standardbuchnummer 0-333-73432-7

Außenverbindungen

• Die offizielle Hausseite von Penderecki (in Polnisch)
• Die Seite von Penderecki am polnischen Musik-Zentrum (dauern aktualisierter 2001)
• Einstiegsseite von Penderecki, die von Schott Musik-Herausgebern (Deutscher/Englisch) aufrechterhalten ist
• Interview von Krzysztof Penderecki durch Bruce Duffie (März 2000)
• Interview mit Krzysztof Penderecki durch Galina Zhukova (2011), Журнал "reMusik", Sankt-Petersburg zeitgenössisches Musik-Zentrum.