Catherine "Kate" Bush (geboren am 30. Juli 1958) ist ein englischer Liedermacher, Musiker und Rekorderzeuger. Ihr eklektischer Musikstil und idiosynkratischer stimmlicher Stil haben sie eine von Vereinigten Königreichs erfolgreichsten Solodarstellerinnen der letzten 30 Jahre gemacht.

1978, im Alter von 19 Jahren, hat Bush die Single-Karte des Vereinigten Königreichs seit vier Wochen mit ihrem Debüt Wuthering einzelne "Höhen" an der Spitze gestanden, die erste Frau werdend, um das Vereinigte Königreich Nummer ein mit einem selbstschriftlichen Lied zu haben. Sie hat zehn Alben seitdem veröffentlicht, von denen drei die Album-Karte des Vereinigten Königreichs überstiegen haben, und hat das 25 Vereinigte Königreich 40 erste Erfolg-Singlen einschließlich der 10 ersten Erfolge "Wuthering Höhen" gehabt, "Diesen Hill führend,", "König des Bergs", "Babooshka", "Gibt der Mann mit dem Kind in Seinen Augen", und "nicht Auf".

1987 hat sie einen Brite-Preis für den Besten britischen Weiblichen Solokünstler, und 2002 gewonnen, ihre songwriting Fähigkeit wurde mit einem Preis von Ivor Novello für den Hervorragenden Beitrag zur britischen Musik erkannt. Während des Kurses ihrer Karriere ist sie auch für drei Grammy-Preise berufen worden. Nach ihrer 1979-Tour — der einzigen Konzertreise ihrer Karriere — hat Bush das 1980-Album Nie auf immer veröffentlicht, das sie den ersten britischen Solofrau-Künstler gemacht hat, um die Album-Karten des Vereinigten Königreichs und den ersten weiblichen Künstler jemals zu übersteigen, um in die Album-Karte an der Nummer 1 einzugehen. Sie ist auch (und bis heute nur) weiblicher Künstler erst, um 5 erste Alben in den Karten des Vereinigten Königreichs in 5 aufeinander folgenden Jahrzehnten zu haben.

Frühes Leben

Bush ist in Bexleyheath, das Südöstliche London, dem englischen Arzt Robert Bush und seiner irischen Frau, Hannah Daly geboren gewesen. Sie wurde in ihrem Bauernhof in Östlichem Wickham mit ihren älteren Brüdern, John und Paddy erzogen. Bush ist aus einem künstlerischen Hintergrund gekommen: Ihre Mutter war ein ehemaliger irischer Volkstänzer, ihr Vater war ein vollendeter Pianist, Paddy hat als ein Musikinstrument-Schöpfer gearbeitet, und John war ein Dichter und Fotograf. Beide Brüder wurden an der lokalen Volksmusik-Szene beteiligt.

John war ein Karatekämpfer am Goldschmied-Universitätskarate-Klub und Kate auch erzogen dort, bekannt als "Ee-ee" wegen ihres quietschenden kiai werdend. Einer der Lehrer, Dave Hazards, hat später in seiner Autobiografie bemerkt, dass ihre Tanzbewegungen geschienen sind, etwas zum Karate zu schulden.

Der Musikeinfluss ihrer Familie hat die junge Kate angeregt, sich zu lehren, das Klavier im Alter von 11 Jahren zu spielen. Sie hat auch das Organ in einer Scheune hinter dem Haus ihrer Eltern gespielt und hat die Geige studiert. Sie hat bald begonnen, ihre eigenen Melodien zu schreiben, und hat schließlich Lyrik zu ihnen hinzugefügt.

Karriere

Bush hat St. Josephs Kloster-Grundschule (später St. Josephs Campus der Bexley Universität) und eine Schule der katholischen Mädchen auf der Woolwich Road in Abteiholz, London Mitte der 1970er Jahre aufgewartet. Während dieser Zeit hat ihre Familie ein Demoband mit mehr als 50 ihrer Zusammensetzungen erzeugt, das durch Plattenfirmen umgekehrt wurde. David Gilmour von Rosa Floyd hat die Demo von Ricky Hopper, einem gemeinsamen Freund von Gilmour und der Familie von Bush erhalten. Beeindruckt damit, was er gehört hat, hat Gilmour dem sechzehnjährigen Bush geholfen zu kommen ein mehr berufsklingendes Demoband hat registriert, der zu den Rekordgesellschaften verkäuflicher sein würde. Das Band wurde vom Freund von Gilmour Andrew Powell erzeugt, der fortsetzen würde, die ersten zwei Alben von Bush und Tontechniker Geoff Emerick zu erzeugen. Das Band wurde dem EMI Exekutivfrottiertuch-Schieferdecker gesandt. Schieferdecker war durch das Band beeindruckt und hat sie unterzeichnet. Die britische Rekordindustrie erreichte einen Punkt der Stagnation. Progressiver Felsen war sehr populär, und visuell orientierte Felsen-Darsteller wuchsen in der Beliebtheit, so dachten Plattenfirmen, nach dem folgenden großen Ding suchend, experimentelle Taten.

Bush wurde auf den Vorschuss seit zwei Jahren von Bob Mercer, Direktor der EMI Gruppenrepertoire-Abteilung gebracht. Gemäß Mercer hat er gefunden, dass das Material von Bush gut genug war, um veröffentlicht zu werden, aber gefunden hat, dass, wenn das Album gescheitert hat, es demoralisieren würde, und wenn es erfolgreich war, war Bush zu jung, um es zu behandeln. Seit den ersten zwei Jahren ihres Vertrags hat Bush mehr Zeit auf der Schularbeit verbracht als das Bilden eines Albums. Sie hat Schule nach dem Tun ihrer nachgemachten A-Niveaus verlassen und zehn GCE O-Niveau-Qualifikationen gewonnen. 2005 hat Bush in einem Interview mit Mark Radcliffe im BBC-Radio 2 festgesetzt, dass sie geglaubt hat, dass EMI sie unterzeichnet hat, bevor sie bereit war, ein Album zu machen, so dass keine andere Rekordgesellschaft ihr einen Vertrag anbieten konnte. Nach dem Vertragsunterzeichnen hat EMI sie ein beträchtlicher Fortschritt nachgeschickt, den sie gepflegt hat, in interpretierende Tanzklassen einzuschreiben, die von Lindsay Kemp, einem ehemaligen Lehrer von David Bowie, und Pantomime-Ausbildung mit Adam Darius unterrichtet sind.

Bush hat auch geschrieben und hat Demos von ungefähr 200 Liedern gemacht, von denen einige heute auf geschmuggelten Aufnahmen gefunden werden können und als die Aufnahmen von Phönix bekannt sind. Vom März bis August 1977 ist sie das Band von KT Bush an Wirtshäusern um London - spezifisch beim Erheben des Lee-Wirtshauses (jetzt Schmutziger Süden) in Lewisham gegenübergestanden. Die anderen drei Band-Mitglieder waren Del Palmer (Bass), Brian Bath (Gitarre) und Vic King (Trommeln). Sie hat begonnen, ihr erstes Album im August 1977 zu registrieren, obwohl zwei Spuren während des Sommers 1975 registriert worden waren.

Der Stoß innen und das Löwenherz

Als ein Teil ihrer Vorbereitung, ins Studio einzugehen, hat Bush Bars mit dem Band von KT Bush bereist. Jedoch für ihr Debüt-Album Der Stoß Innerhalb (1978) wurde sie überzeugt, gegründete Sitzungsmusiker zu verwenden, von denen einige sie sogar behalten würde, nachdem sie ihren bandmates an Bord zurückgebracht hatte. Ihr Bruder Paddy hat die Mundharmonika und Mandoline unterschiedlich auf späteren Alben gespielt, wo er exotischere Instrumente wie die Balalaika und didgeridoo spielen würde. Stuart Elliott hat einige der Trommeln gespielt und würde ihr Hauptschlagzeuger auf nachfolgenden Alben werden.

Bush hat Den Stoß Innen veröffentlicht, als sie 19 Jahre alt war, aber einige der Lieder waren geschrieben worden, als sie so jung war wie 13. EMI hat ursprünglich gewollt, dass die mehr felsorientierte Spur "James und die Kalte Pistole" ihr Debüt einzeln war, aber Bush hat darauf bestanden, dass es "Wuthering Höhen" sein sollten. Sogar in dieser frühen Bühne ihrer Karriere hatte sie einen Ruf für ihren Entschluss gewonnen, bei Entscheidungen ein Mitspracherecht zu haben, die ihre Arbeit betreffen." Wuthering Höhen" haben das Vereinigte Königreich und die australischen Karten überstiegen und sind ein internationaler Erfolg geworden. Bush ist die erste Frau geworden, um Nummer ein in den Karten des Vereinigten Königreichs mit einem selbsteingepferchten Lied zu erreichen. Eine zweite Single, "Der Mann mit dem Kind in Seinen Augen" hat Nummer sechs in den Karten des Vereinigten Königreichs erreicht. Es hat es auch auf die amerikanische Werbetafel Heiße 100 gemacht, wo es Nummer 85 Anfang 1979 erreicht hat. Bob Mercer hat gefunden, dass der Verhältnismangel von Bush am Erfolg in den Vereinigten Staaten im Vergleich zum Rest der Welt wegen ihrer Musik war, die Arme ist, die für amerikanische Radioformate passend sind, und dass es keine Ausgänge für die zur Bitte von Bush zentrale Sehpräsentation gab. "Der Mann mit dem Kind in Seinen Augen" hat fortgesetzt, sie ein Preis von Ivor Novello 1979 für Hervorragende Lyrische Briten zu gewinnen.

EMI hat auf dem Äußeren von Bush durch die Förderung des Albums mit einem Poster von ihr in einer dichten rosa Spitze Kapital angehäuft, die ihre Busen betont hat. In einem Interview mit der Zeitschrift NME 1982 hat Bush die Markttechnik kritisiert, festsetzend: "Leute waren nicht sogar allgemein bewusst, dass ich meine eigenen Lieder geschrieben habe oder das Klavier gespielt habe. Die Medien haben mich gerade als ein weiblicher Körper gefördert. Es ist ähnlich ich habe beweisen müssen, dass ich ein Künstler in einem weiblichen Körper bin." Gegen Ende 1978 hat EMI Bush überzeugt, ein Anschlußalbum, Löwenherz schnell zu registrieren, um den Erfolg Des Stoßes Innen auszunutzen. Bush hat häufig Unzufriedenheit mit dem Löwenherzen ausgedrückt, findend, dass sie mehr Zeit gebraucht hatte, um sie in Ordnung zu bringen. Das Album wurde von Andrew Powell erzeugt, der von Bush geholfen ist. Während es mehrere Erfolg-Singlen, am meisten namentlich "Wow" erzeugt hatte, hat es denselben Empfang wie ihr erstes Album nicht gespeichert, Nummer sechs in den Album-Karten des Vereinigten Königreichs erreichend.

Bush wurde mit dem treiben ins Bilden des zweiten Albums missfallen. Sie hat ihren eigenen Verlag, Musik von Kate Bush, und ihre eigene Verwaltungsgesellschaft, Novercia aufgestellt, um ganze Kontrolle über ihre Arbeit aufrechtzuerhalten. Bush selbst, zusammen mit Mitgliedern ihrer Familie, hat den Verwaltungsrat der Gesellschaft umfasst. Im Anschluss an die Ausgabe des Albums war sie durch EMI erforderlich, schwere Beförderungsarbeit und eine ermüdende Tour, die einzige ihrer Karriere zu übernehmen. Die Tour, genannt Die Tour des Lebens, hat im April 1979 begonnen und hat sechs Wochen gedauert. Diese lebende Show war co-devised und hat auf der Bühne mit dem Zauberer Simon Drake geleistet. Typisch für ihren Entschluss, Kontrolle zu haben, wurde sie an jedem Aspekt der Produktion der Show, Choreografie, Satz-Designs und Personaleinberufung beteiligt. Die Shows wurden für ihr Tanzen, komplizierte Beleuchtung und ihre 17 Kostüm-Änderungen pro Show bemerkt. Wegen ihrer Absicht zu tanzen, als sie gesungen hat, haben ihre Tontechniker einen Leitungskleiderbügel und ein Radiomikrofon verwendet, um den ersten Kopfhörer mic zu formen, um von einem Felsen-Darsteller verwendet zu werden, seitdem die schwedische Gruppe Spotnicks eine sehr primitive Version am Anfang der 1960er Jahre verwendet hat.

Nie auf immer und das verträumte

Veröffentlicht im September 1980, hat Nie auf immer den zweiten Raubzug von Bush in die Produktion, das Co-Produzieren mit Jon Kelly gesehen. Ihr erstes Mal, weil ein Erzeuger auf ihr Lebend Auf der Bühne EP, veröffentlicht nach ihrer Tour im vorherigen Jahr war. Die ersten zwei Alben waren auf einen endgültigen Ton hinausgelaufen, der auf jede Spur mit Orchestermaßnahmen offensichtlich ist, die den lebenden Band-Ton unterstützen. Die Reihe von Stilen darauf ist Nie auf immer viel verschiedener, vom aufrichtigen Rocker "Geige" zum wehmütigen Walzer des Erfolgs einzelne "Armeeträumer" wendend. Nie auf immer war das erste Album von Kate Bush, um Tongeneratoren und Trommel-Maschinen, insbesondere der Fairlight CMI zu zeigen, dem sie vorgestellt wurde, als sie sich rückwärts bewegende Vokale auf dem namensgebenden dritten Album von Peter Gabriel Anfang 1980 zur Verfügung gestellt hat. Es war ihre erste Aufzeichnung, um die Spitzenposition in den Album-Karten des Vereinigten Königreichs zu erreichen, auch sie den ersten weiblichen britischen Künstler machend, um diesen Status und den ersten weiblichen Künstler jemals zu erreichen, um in die Album-Karte oben einzugehen. Die spitzenverkaufende Single vom Album war "Babooshka", der Nummer fünf in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs erreicht hat. Im November 1980 hat sie Weihnachten veröffentlicht einzelner "Dezember Wird Wieder Magisch Sein", der Nummer 29 in den Karten des Vereinigten Königreichs erreicht hat.

September 1982 hat die Ausgabe Des Verträumten, das erste Album gesehen, das Bush allein erzeugt hat. Es war auch eine Hauptabfahrt für Bush, auf dem Fairlight CMI aber nicht Klavier mit Liedern am Anfang zusammengesetzt werden, die umfassend revidiert und im Studio wieder aufgebaut sind, aber nicht hat sich bloß dort geeinigt. Mit ihrer neuerfundenen Freiheit hat sie mit Produktionstechniken experimentiert, ein Album schaffend, das eine verschiedene Mischung von Musikstilen zeigt und für seinen nah-erschöpfenden Gebrauch des Fairlight CMI bekannt ist. Das Verträumte hat einen kritischen Mischempfang im Vereinigten Königreich zuerst erhalten. Viele wurden vom dichten soundscapes Bush verwirrt hatte geschaffen, und einige Kritiker haben das Album davon angeklagt, übererzeugt zu werden. In einem 1993-Interview mit Q hat Bush festgesetzt: "Das war mein 'Sie ist' Album verrückt geworden." Jedoch wurde dem Album als ein "Meisterwerk" und ein "Musical tour-de-force" von Kritikern in Amerika zugejubelt, und das Album ist sie erst geworden, um in die US-Karten einzugehen, obgleich, nur Nummer 157 erreichend. Das Album ist in die Album-Karte des Vereinigten Königreichs an der Nummer drei eingegangen, aber ist bis heute ihr am niedrigsten verkaufendes Album, nur eine Goldscheibe speichernd.

"Gesessen in Ihrer Runde" war die erste Single vom zu veröffentlichenden Album. Es hat das Album um mehr als ein Jahr zurückdatiert und hat an der Nummer 11 im Vereinigten Königreich kulminiert. Die Titelspur des Albums, die Talente von Rolf Harris und Percy Edwards zeigend, ist an der Nummer 48 stecken geblieben, während die dritte Single, "Dort Geht ein Zehner", hat gescheitert, trotz der Promotion von EMI und Bush zu planen. Die Spur, die "In Gaffa aufgehoben ist", wurde als eine Single in Europa, aber nicht im Vereinigten Königreich veröffentlicht.

In ihrer Erzählkunst-Tradition weitermachend, hat Bush weit außerhalb ihrer eigenen persönlichen Erfahrung für Quellen der Inspiration geschaut. Sie hat sich auf alte Verbrechen-Filme für gestützt "Dort Geht ein Zehner" zieht ein Dokumentarfilm über den Krieg in Vietnam für "Die Nadel" und die Notlage von Einheimischen Australiern für "Das Verträumte" heraus. "Houdini" ist über den Tod des Zauberers, und "Kommen aus Meinem Haus Heraus" wurde durch den Roman von Stephen King Das Leuchtende begeistert.

Jagdhunde der Liebe und der ganzen Geschichte

Jagdhunde der Liebe wurden 1985 veröffentlicht. Wegen der hohen Kosten, Studio-Raum für ihr vorheriges Album zu mieten, hat sie ein privates Studio in der Nähe von ihrem Haus gebaut, wo sie mit ihrem eigenen Schritt arbeiten konnte. Jagdhunde der Liebe haben schließlich die Karten im Vereinigten Königreich überstiegen, Madonna Wie eine Jungfrau von der Position Nummer ein schlagend.

Das Album nutzt das Vinylformat mit zwei sehr verschiedenen Seiten aus. Die erste Seite, Jagdhunde der Liebe, enthält fünf "zugängliche" Schlager einschließlich der vier Singlen, "Diesen Hill", "Cloudbusting", "Jagdhunde der Liebe", und "Der Große Himmel" führend. Im August 1985 hat NME Bush in einem Artikel "Where Are They Now" gezeigt." Das Laufen, dass Hill" Nummer 3 in den Karten des Vereinigten Königreichs erreicht hat und auch Bush in amerikanische Zuhörer wiedervorgestellt hat, die Nummer 30 auf der Werbetafel Heiße 100 im November 1985 besteigend. Die zweite Seite des Albums, Die Neunte Welle, nimmt seinen Namen aus dem Gedicht von Tennyson, "Idyllen des Königs" über die Regierung des legendären Königs Arthur, und ist ein dauerndes Musikstück. Das Album hat Nominierungen von Bush für den Besten Weiblichen Solokünstler, das Beste Album, Am besten den Einzelnen und Besten Erzeuger an den 1986-BRITE-Preisen verdient. In demselben Jahr hatten Bush und Peter Gabriel das Vereinigte Königreich, das zehn erster Erfolg mit "nicht Aufgibt" (Dolly Parton, die ursprüngliche Wahl von Gabriel, hat sein Angebot umgekehrt), und EMI hat ihr Album "der größten Erfolge", Die Ganze Geschichte veröffentlicht. Bush hat einen neuen Leitungsvokal zur Verfügung gestellt und hat sich rückwärts bewegende Spur auf Wuthering "Höhen," erfrischt und hat eine neue Single, "Experiment IV," für die Einschließung auf der Kompilation registriert. An den 1987-BRITE-Preisen hat Bush den Preis für den Besten Weiblichen Solokünstler gewonnen.

Die Sinneswelt und die roten Schuhe

Der immer persönlichere Ton ihres Schreibens hat auf dem 1989 Die Sinneswelt, mit Liedern über die unausgesprochene und unerwiderte Liebe ("Liebe und Wut" fortgesetzt und, "Nie", beziehungsweise Meinig zu sein), und der Druck auf moderne Beziehungen ("Zwischen einem Mann und einer Frau"). Eine der am meisten gerissenen Spuren auf dem Album, das durch den schwarzen Humor von Bush berührt ist, ist "Köpfe, die Wir Tanzen" über eine Frau, die die ganze Nacht mit einem charmanten Fremden tanzt, um nur am Morgen zu entdecken, dass er Adolf Hitler ist. Die Titelspur hat seine Inspiration aus dem Roman von James Joyce Ulysses gezogen.

Die Sinneswelt hat fortgesetzt, ihr am größten verkaufendes Album in den Vereinigten Staaten zu werden, ein RIAA Goldzertifikat vier Jahre nach seiner Ausgabe für 500,000 verkaufte Kopien erhaltend. In den Album-Karten des Vereinigten Königreichs hat es die Position Nummer zwei erreicht.

1990 das gesetzte in Schachteln gepackt wurde die Arbeit dieser Frau veröffentlicht und hat alle ihre Alben mit ihrer ursprünglichen Deckel-Kunst, sowie zwei Scheiben aller einzelnen B Seiten eingeschlossen, die von 1978-1990 registriert sind. 1991 hat Bush einen Deckel von "Rakete-Mann von Elton John" veröffentlicht, der Nummer 12 in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs erreicht hat, und so hoch gegangen ist wie Nummer zwei in Australien, und 2007, der größte Deckel jemals von Lesern Der Beobachter-Zeitung gewählt wurde. Sie hat "Kerze im Wind" als die B-Seite der Single registriert.

Die Roten Schuhe wurden im November 1993 veröffentlicht. Die Roten Schuhe zeigen mehr bemerkenswerten Miniaturanschein als die vorherigen Anstrengungen von Bush, einschließlich Beiträge vom Komponisten und Leiter Michael Kamen. Komiker Lenny Henry, Prinz, Eric Clapton, Gary Brooker von Procol Harum, Trevor Whittaker und Jeff Beck haben auch zum Album beigetragen. Sowohl "Die Sinneswelt" als auch "Die Roten Schuhe" haben Beiträge vom Trio Bulgarka, ein Trio von Frauen gezeigt, die auf mehreren Spuren, einschließlich gesungen haben, "Ihrer sind der Schwanz der Einer" und "Rakete." Das Album hat Bush ihre höchste Karte-Position in den Vereinigten Staaten gegeben, Nummer 28 erreichend, obwohl das einzige Lied vom Album, um die US-Single-Karte zu machen, "Rubberband Mädchen" war, das an der Nummer 88 im Januar 1994 kulminiert hat. Im Vereinigten Königreich hat das Album Nummer zwei und die Singlen "Rubberband Mädchen" erreicht, "Die Roten Schuhe" "Momente des Vergnügens", und "Und Ist So Liebe", alle haben die ersten 30 erreicht. Dass dasselbe Jahr, der kurze Film Die Linie, das Kreuz & die Kurve, die schriftlich und von Bush, und die Hauptrolle spielendem Bush und englischer Schauspielerin Miranda Richardson geleitet ist, sechs der Lieder auf dem Album verwendet hat.

Der anfängliche Plan war gewesen, die Lieder auf der Straße wegzunehmen (obwohl eine neue Tour nicht ausgedünstet geworden ist), so hat Bush absichtlich auf ein lebend-bändiges Gefühl mit weniger von der Studio-List gezielt, die für ihre letzten drei Alben typisch gewesen war und das schwierig sein würde, auf der Bühne zu erfrischen. Das Ergebnis hat etwas von ihrer Anhänger-Basis entfremdet, wer die Kompliziertheit ihrer früheren Zusammensetzungen genossen hat, aber andere haben eine neue Kompliziertheit in der Lyrik und den Gefühlen gefunden, die sie ausgedrückt haben.

Das war eine beunruhigte Zeit für Bush. Sie hatte eine Reihe von Verlusten einschließlich des Verlustes des Gitarrenspielers Alan Murphy ertragen, der angefangen hatte, mit ihr an Der Tour des Lebens 1979 und ihrer Mutter Hannah zu arbeiten, an der sie außergewöhnlich nah war. Viele der Leute, die sie verloren hat, werden in der Ballade "Momente des Vergnügens" geehrt. Jedoch war die Mutter von Bush noch lebendig, als "Momente des Vergnügens" geschrieben und registriert wurde. Bush beschreibt das Spielen des Liedes ihrer Mutter, die die Linie gedacht hat, wo sie von Bush zitiert wird sagend, dass "Jede alte Socke einen alten Schuh entspricht", war urkomisch, und "konnte nicht aufhören zu lachen".

Antenne

Nach der Ausgabe Der Roten Schuhe ist Bush aus dem öffentlichen Auge viele Jahre lang herausgefallen, obwohl ihr Name gelegentlich in den Medien mit Gerüchten einer neuen Album-Ausgabe aufgetreten ist. Bush hatte ursprünglich vorgehabt, ein Jahr wegzunehmen, aber trotz des Arbeitens auf materiellen 12 Jahren würde vor ihrer folgenden Album-Ausgabe gehen. Die Presse hat sie häufig als ein exzentrischer Einsiedler angesehen, manchmal einen Vergleich mit Fräulein Havisham von den Großen Erwartungen von Charles Dickens anstellend. In Wirklichkeit versuchte sie, ihrem jungen Sohn eine normale Kindheit zu geben, und hat einen ruhigen Platz für ihren kreativen Prozess gebraucht, um zu fungieren. 1998 hatte Bush Albert, bekannt als "Bertie" zur Welt gebracht, der von ihrem Gitarrenspieler und Jetzt-Mann Danny McIntosh gezeugt ist. Nach dem Leben viele Jahre lang von der Court Road sind Eltham, das südöstliche London, das Paar und ihr Sohn von der Stadt abgerückt, und haben Sie zurzeit zwei Häuser: ein Haus von £ 2.5 Millionen in Östlichem Portlemouth auf der Küste von Devon und einem Herrenhaus auf einem Inselchen auf dem Kanal von Kennet und Avon an Sulhamstead in Westlichem Berkshire.

Das achte Studio-Album von Bush, Antenne, wurde auf der doppelten CD und dem Vinyl im November 2005 veröffentlicht. Die erste Single vom Album war "König des Bergs", der zum ersten Mal im BBC-Radio 2 am 21. September 2005 gespielt wurde.

Als auf Jagdhunden der Liebe (1985) wird das Album in zwei Abteilungen, jeden mit seinem eigenen Thema und Stimmung geteilt. Die erste Scheibe, untertitelt Ein Meer von Honig, zeigt eine Reihe unter einem bestimmten Thema stehender Lieder ohne Beziehung, einschließlich des "Königs des Bergs";" Bertie", eine Renaissanceartige Ode ihrem Sohn; und "Joanni", der auf der Geschichte von Joan of Arc gestützt ist. Im Lied "π" singt Bush die Zahl Pi zu 115 dezimalen Plätzen. Die zweite Scheibe, untertitelt Ein Himmel von Honig, zeigt ein dauerndes Musikstück, das die Erfahrung beschreibt, nach dem Wachen bei Tagesanbruch frei zu sein, sich im Laufe des Nachmittags, Halbdunkels zur Nacht dann zurück zur folgenden Morgendämmerung des Tages des einzelnen Sommers bewegend. Alle Stücke in diesem Gefolge beziehen sich oder spielen auf den Himmel und das Meer in ihrem lyrischen Inhalt an. Bush hat ihre Stimme mit gurrenden Ringeltauben gemischt, um die Ausdrücke "Ein Meer von Honig, ein Himmel von Honig," zu wiederholen, und "Sie sind mit der Schönheit" überall im Stück voll, und verwendet Aufnahmen von wirklichem birdsong überall. Ein Himmel von Honig zeigt Rolf Harris, der den didgeridoo auf einer Spur spielt, und Vokale auf "der Verbindung des Malers" zur Verfügung stellt. Andere Künstler, die Gast-Anschein auf dem Album Peter Erskine, Eberhard Weber, Lol Creme und Gary Brooker einschließen lassen. Zwei Spuren zeigen Schnur-Maßnahmen von Michael Kamen, der durch London Metropolitanorchester durchgeführt ist. Eine CD-Ausgabe des einzelnen "Königs des Bergs" hat einen Deckel der "Sexuellen Heilung" durch Marvin Gaye eingeschlossen.

"Der König des Bergs" ist in die Download-Karte des Vereinigten Königreichs an der Nummer sechs am 17. Oktober 2005 eingegangen, und vor dem 30. Oktober war es das dritte höchste Entwerfen von Bush einzeln jemals im Vereinigten Königreich geworden, an der Nummer vier auf der vollen Karte kulminierend. Antenne ist in die Album-Karte des Vereinigten Königreichs an der Nummer 3 und die US-Karte an der Nummer 48 eingegangen. Bush selbst hat relativ wenig Werbung für das Album ausgeführt, nur eine Hand voll die Zeitschrift und Radiointerviews führend. Antenne hat Bush zwei Nominierungen an den 2006-BRITE-Preisen, für den Besten britischen Weiblichen Solokünstler und das Beste britische Album verdient.

Gegen Ende 2007 hat Bush zusammengesetzt und hat ein neues Lied, "Lyra" registriert, weil der Soundtrack zur Fantasie Den Goldenen Kompass filmen.

Die Kürzung des Direktors und 50 Wörter für den Schnee

Am 16. Mai 2011 hat Bush die Album-Direktor-Kürzung veröffentlicht. Das Album, das Bush als ein völlig neues Projekt aber nicht eine Sammlung von bloßen Wiedermischungen beschrieben hat, enthält 11 Spuren des wesentlich nachgearbeiteten Materials von ihren früheren Alben Die Sinneswelt und Die Roten Schuhe, von denen alle mit der Entsprechung, aber nicht digital, Ausrüstung registriert worden sind, um "einen wärmeren Ton" zu schaffen. Alle Spuren haben neue Leitungsvokale, neue Trommeln und radikal nachgearbeitete Instrumentierung. Einige von ihnen sind zu einem niedrigeren Schlüssel umgestellt worden, ihre sinkende Stimme anzupassen. Drei der Lieder, einschließlich der "Arbeit Dieser Frau", sind mit der in Plätzen häufig geänderten Lyrik völlig wiederregistriert worden. Das Album ist mit einer breiten Reihe von Rezensionen mit den meisten Rezensenten entsprochen worden, die ein bisschen über das Konzept des Albums selbst verwirrt sind, während sie mit unterschiedlichen Graden der Begeisterung über seine aufgemöbelten Spuren erwidern. Von besonderer Wichtigkeit ist der wärmere, vertrautere Ton der Lieder und des reicheren, reiferen Tons ihrer Stimme. Das ist das erste Album auf ihrem neuen Etikett, Fischleuten, einer Abteilung von EMI-Aufzeichnungen, mit der sie eine Beziehung gehabt hat, seitdem sie angefangen hat zu registrieren. Zusätzlich zur Album-Direktor-Kürzung sowohl in seiner einzelnen CD-Form als auch in einem Atelier mit Der Sinneswelt und dem Analogon hat Die Roten Schuhe wiedergemeistert, Fischleute werden wiedergemeisterte Ausgaben Der Jagdhunde der Liebe und Des Verträumten veröffentlichen. Das Album hat an der Nummer 2 auf der Karte des Vereinigten Königreichs debütiert.

Das Lied "Die Sinneswelt" ist "Blume des Bergs" umbenannt worden und enthält einen Durchgang des berühmten Monologs von Molly Bloom aus dem Roman von James Joyce Ulysses. Bush hat gesagt, "Ursprünglich, als ich das Lied "Die Sinneswelt geschrieben habe", hatte ich Text vom Ende von Ulysses verwendet. Als ich um Erlaubnis gebeten habe, den Text zu verwenden, wurde ich verweigert, der enttäuschend war. Ich habe dann meine eigene Lyrik für das Lied geschrieben, obwohl ich gefunden habe, dass die ursprüngliche Idee interessanter gewesen war. So, ich bin nicht James Joyce ist ich? Als ich gekommen bin, um an diesem Projekt zu arbeiten, habe ich gedacht, dass ich um Erlaubnis wieder bitten würde und dieses Mal sie ja gesagt haben."

Die erste vom Album veröffentlichte Single war "das Tiefere Verstehen" und enthält einen neuen Chor, der computerisierte Vokale vom Sohn von Bush, Albert zeigt. Ein Video für das Lied, das von Bush geleitet ist, ist durch ihren Kanal auf YouTube veröffentlicht worden. Es zeigt Robbie Coltrane als ein Mann, der durch seine Beziehung mit seinem Computer verbraucht ist (geäußert vom Sohn von Bush). Frances Barber spielt die Frau des Mannes, und Noel Fielding erscheint auch.

Das folgende Studio-Album von Bush, 50 Wörter für den Schnee, wurde am 21. November 2011 veröffentlicht. Das Album enthält sieben neue Lieder "Satz gegen eine Kulisse des fallenden Schnees," mit einer Gesamtlaufzeit von 65 Minuten. Ein Radio editiert der ersten Single, "Wilder Mann," wurde im BBC-Radio 2 Show 'von Ken Bruce' am 10. Oktober gespielt. und wurde als ein Digitaldownload am 11. Oktober veröffentlicht. Das Album wird in den Vereinigten Staaten durch Antiaufzeichnungen verteilt.

Am 14. November 2011 hat NPR 50 Wörter für den Schnee vollständig zum ersten Mal gespielt. Australiens ABC Radio National hat 50 Wörter für das Schnee-Album der Woche vom 12. November 2011 erklärt.

Die Lieder des Albums werden um das ruhig tolle Klavier von Bush und die Trommeln von Steve Gadd gebaut, und verwerten sowohl gesungene als auch gesprochene Wortvokale darin, was Stephen Dalton des klassischen Felsens "eine... geschmeidige und experimentelle Angelegenheit, mit einem comtemporary Raum-Knall-Ton niedergelegt im knusprigen Klavier, dem minimalen Schlagzeug und der Elektronik der leichten Berührung nennt, die... Jazzfelsen soundscapes, verwebt mit fragmentarischen Berichten geliefert in einer Reihe von Stimmen vom schrillen bis Laurie Anderson-Style wogt, der gurrt." Bassist Danny Thompson erscheint auf dem Album, das auch Leistungen durch Elton John und Schauspieler Stephen Fry zeigt.

Auf der ersten Spur, "Schneeflocke", in einem Lied geschrieben spezifisch, um seine noch hohe Chorknabe-Stimme zu verwenden, singt der Sohn von Bush Albert (Bertie) die Rolle einer fallenden Schneeflocke in einem Lied, das die Hoffnung auf eine laute Welt bald ausdrückt, die durch den Schneefall wird beruhigt. "Schneeflocke" treibt in "den See Tahoe", wo Chorsänger Stefan Roberts und Bush über einen selten gesehenen Geist singen: Eine Frau, die in einem viktorianischen Abendkleid scheint, ihrem Hund, Schneeflocke zuzurufen. Bush hat dem Mitmusiker Jamie Cullum in einem Interview im holländischen Radio erklärt, dass sie das Verwenden hohe männliche Stimmen im Gegensatz zu ihrer eigenen, tieferen, Stimme hat erforschen wollen." Nebelig" ist über einen Schneemann-Geliebten, der nach einer Nacht der Leidenschaft dahinschwindet, während "Wilder Mann" die Geschichte einer Gruppe von Bergsteigern im Himalaja erzählt, die, nach der Entdeckung von Beweisen eines nahe gelegenen Yetis, alle Spuren davon löschen, um es vor der Entdeckung zu schützen. Elton John und Bush als ewig geteilte Geliebte tauschen Vokale auf "Geschneit In auf der Wheeler Street", während Stephen Fry die "50 Wörter für den Schnee" rezitiert. Das ruhige "Unter Engeln" beendet das Album.

50 Wörter Für den Schnee haben allgemeinen Beifall von Musik-Kritikern erhalten. An Metacritic, der eine normalisierte Schätzung aus 100 zu Rezensionen von Hauptströmungskritikern zuteilt, hat das Album eine durchschnittliche Kerbe 88, gestützt auf 26 Rezensionen erhalten, der "universalen Beifall" anzeigt. Sie wurde für einen Brite-Preis im "Besten Weiblichen Künstler" Kategorie berufen, und das Album wurde 2012 in der Besten Album-Kategorie sowohl der Südbank als auch Ivor Novello Awards berufen. In beiden Preisen waren die anderen zwei Vorgeschlagenen Adele für 21 und PJ Harvey für das Gelassene Schütteln von England.

Musikstil

Die Musik von Bush ist mit verschiedenen Stilen der Musik sogar innerhalb desselben Albums eklektisch. Ihre Lieder haben Genres so verschieden abgemessen wie Felsen, Knall, alternativer und Kunstfelsen. Sogar in ihren frühsten Arbeiten, wo das Klavier ein primäres Instrument war, hat sie zusammen viele verschiedene Einflüsse, melding klassische Musik, Felsen und eine breite Reihe von ethnischen und Volksquellen gewebt, und das hat während ihrer Karriere weitergegangen.

In einem Interview mit der Zeitschrift Melody Maker 1977 hat sie offenbart, dass Künstler männlichen Geschlechts mehr Einfluss auf ihre Arbeit hatten als Frauen, festsetzend: "Jede Frau, die Sie an einem Klavier sehen, ist entweder Lynsey De Paul oder Carole King. Und der grösste Teil männlichen Musik — nicht alles davon außer dem guten Zeug — legt es wirklich auf Ihnen. Es bringt Sie wirklich gegen die Wand, und es ist, was ich gern tue. Ich gern meine Musik würde mich eindrängen. Nicht viele Frauen sind damit erfolgreich."

Die experimentelle Natur ihrer Musik hat es dazu gebracht, als eine spätere, technologischere und zugänglichere Manifestation der britischen progressiven Felsen-Bewegung beschrieben zu werden. Das südliche England war das Haus zu den einflussreichsten und erfolgreichen Taten der progressiven Felsen-Bewegung und wie andere Künstler in diesem Genre, Bush weist den klassischen amerikanischen Stil zurück, Popmusik zu machen, die von den meisten Knall-Künstlern des Vereinigten Königreichs angenommen wurde. Die Vokale von Bush enthalten Elemente von britischen, anglo-irischen und am prominentesten (südlichen) englischen Akzenten und, in seiner Anwendung von Musikinstrumenten von vielen Perioden und Kulturen, ihre Musik hat sich von amerikanischen Knall-Normen unterschieden. Elemente der Lyrik von Bush neigen dazu, ungewöhnlicher zu sein und weniger clichéd als amerikanisch-artige Knall-Lyrik, häufig historische oder literarische Verweisungen verwendend und autobiografische Lyrik vermeidend. Sie betrachtet sich als einen Erzähler, der den Charakter aufnimmt, das Lied singend, und anstrengend Anstrengungen durch andere zurückweist, um darauf zu bestehen, dass ihre Lieder autobiografisch sind.

Rezensenten haben den Begriff "surrealer" gebraucht, um ihre Musik zu beschreiben. Viele ihrer Lieder haben einen melodramatischen emotionalen und musikalischen Surrealismus, der sich über leichte Kategorisierung hinwegsetzt. Es ist bemerkt worden, dass sogar die freudigeren Stücke häufig mit einer Spur von Spuren der Melancholie sind, und sogar die meisten traurigen Stücke Elemente der Lebenskraft haben, die gegen alles kämpft, was sie bedrücken würde.

Bush hat Angst nicht, empfindliche und unantastbare Themen anzupacken. "Der Stoß Innen" basiert auf einem traditionellen englischen Volkslied (Die Ballade von Lucy Wan) über eine blutschänderische Schwangerschaft und einen resultierenden Selbstmord. "Kashka von Bagdad" ist ein Lied über ein homosexuelles Paar männlichen Geschlechts; Zeitschrift Out hat zwei ihrer Alben in ihrer 100 ersten Größten Am meisten homosexuellen Album-Liste verzeichnet." Der Säuglingskuss" ist ein Lied über eine verfolgte, nicht stabile Frau fast paedophile Vernarrtheit mit einem jungen Jungen in ihrer Sorge (begeistert durch den Film von Jack Clayton Die Unschuldigen (1961), der auf der berühmten Novelle von Henry James Die Schraubendrehung basiert hatte); und "Atmen" erforscht die Ergebnisse des radioaktiven Kernniederschlags von der Perspektive eines zukünftigen Kindes in der Gebärmutter. Ihre Lyrik hat in einer breiten Reihe des Gegenstands, häufig relativ dunkel, als in "Cloudbusting" Verweise angebracht, der durch die Autobiografie von Peter Reich begeistert wurde, "Das Buch von Träumen", über seine Beziehung mit seinem Vater, Wilhelm Reich, und G. I. Gurdjieff in "Ihnen Schwere Leute", während "das Tiefere Verstehen", von Der Sinneswelt, eine Person porträtiert, die zuhause bleibt, zwanghaft mit einem Computer sprechend und menschlichen Kontakt vermeidend.

Komödie ist auch ein großer Einfluss auf sie und ist ein bedeutender Bestandteil ihrer Arbeit. Sie hat Woody Allen, Monty Python, Fawlty Türme und Die Jungen als besondere Lieblinge zitiert. Entsetzen-Kino ist ein anderes Interesse von Bush und hat die gotische Natur von mehreren ihrer Lieder, wie "Jagdhunde der Liebe", begeistert vor der 1957-Entsetzen-Filmnacht des Dämons beeinflusst. Ihre Lieder haben gelegentlich Komödie und Entsetzen verbunden, um dunklen Humor, wie Mord durch die Vergiftung in "Kaffee von Homeground" zu bilden, eine alkoholische Mutter in "hat Gerbwalzer" und das fröhliche "Die Hochzeitsliste Geführt" hat ein Lied, das durch den 1967-Film von François Truffaut von Cornell Woolrich Die Braut begeistert ist, Schwarz über den Tod eines Pferdepflegers und der nachfolgenden Rache der Braut gegen den Mörder Gehalten.

Zeitdauer zwischen Alben und Wahrnehmung des Perfektionismus

Die Zeitdauer zwischen Album-Ausgaben hat zu Gerüchten in den Medien bezüglich ihrer Gesundheit oder Äußeren geführt. In der Vergangenheit sind Geschichten der Gewichtszunahme oder geistigen Instabilität durch das periodische Wiederauftauchen von Bush widerlegt worden. 2011 hat Bush BBC-Radio 4 gesagt, dass die Zeitdauer zwischen Album-Ausgaben äußerst anstrengende Anmerkung ist: "Es ist sehr enttäuschend, dass die Alben nehmen, so lange sie tun... Ich bedauere, dass es nicht solche großen Lücken zwischen ihnen nicht gab." In demselben Interview hat Bush bestritten, dass sie ein Perfektionist im Studio war, sagend: "Ich denke, dass es wichtig ist, dass Dinge rissig gemacht werden... Es ist, was ein Kunststück interessant manchmal - das Bit macht, ist es falsch oder der Fehler, den Sie gemacht haben, es wird auf eine Idee geführt, die Sie sonst nicht gehabt," und ihren prioritisation ihrer Häuslichkeit ständig wiederholt hätten.

Lebende Leistungen

Die einzige Tour von Bush hat am 2. April - am 13. Mai 1979 stattgefunden, nach dem sie nur die gelegentliche lebende Leistung gegeben hat. Mehrere Gründe sind betreffs angedeutet worden, warum sie das Reisen, unter ihnen ihr angebliches Bedürfnis aufgegeben hat, in der Gesamtkontrolle des Endproduktes zu sein, das mit der lebenden Bühne-Leistung, einem Gerücht einer Verkrüppeln-Angst vor dem Fliegen und dem Vorschlag unvereinbar ist, dass der Tod von 21-jährigem Bill Duffield sie streng betroffen hat. Duffield, ihr sich entzündender Direktor, wurde bei einem Unfall während ihrer am 2. April 1979 Konzert am Poole Kunstzentrum getötet. Bush hat ein Leistungskonzert am 12. Mai 1979, mit Peter Gabriel und Steve Harley an Londons Hammersmith Odeon für seine Familie gehalten. Duffield würde in zwei späteren Liedern geehrt:" Blasen Sie" auf Nie auf immer und "Momente des Vergnügens" auf Den Roten Schuhen weg. Bush hat in einem BBC-Radio 2 Interview mit Mark Radcliffe erklärt, dass sie wirklich die Tour genossen hat, aber mit dem Produzieren ihrer nachfolgenden Aufzeichnungen verbraucht wurde. Ein BBC-Aufnahmestab ist dem preperation für die Tour gefolgt, die auf der BBC Nationales Programm als ein 30-minutiger spezieller gezeigt wurde.

Während derselben Periode wie ihre Tour hat sie zahlreichen Fernsehanschein um die Welt, einschließlich der Spitze der Knalle im Vereinigten Königreich, Bios Bahnhof in Deutschland, und Samstagsnacht Lebend in den Vereinigten Staaten (mit Paul Shaffer auf dem Klavier) gemacht. Am 28. Dezember 1979 hat BBC-Fernsehen Spezielles Weihnachten von Kate Bush gelüftet. Es wurde im Oktober 1979 am BBC-Studio in Birmingham, England registriert; Choreografie durch Anthony Van Laast. Sowie das Spielen von Liedern von ihren ersten zwei Alben, sie hat "Dezember gespielt Wird Wieder", und "Geige" von ihrem bevorstehenden Album Nie auf immer Magisch Sein. Peter Gabriel hat ein Gast-Äußeres gemacht, um zu spielen, "Hier Kommt die Überschwemmung" und ein Duett eines "Anderen Tages von Roy Harper" mit Bush.

Nachdem die Tour von Life Bush gewünscht hat, noch zwei Alben vor dem Reisen wieder zu machen. An diesem Punkt wurde sie mit Produktionstechniken und gesundem Experimentieren beteiligt, das viel Zeit aufgenommen hat und sie davon abgehalten hat zu reisen. Später gab es einige Beispiele, wohin sie in der Nähe vom Reisen wieder gekommen ist.

1982 hat Bush am ersten Leistungskonzert zu Gunsten vom Vertrauen des Prinzen neben Künstlern wie Wahnsinn, Midge Ure, Phil Collins, Mick Karn und Pete Townshend teilgenommen. Am 25. April 1986 leistete Bush lebend für die britische Wohltätigkeitsereignis-Komiker-Erleichterung, das Singen "Tun Bären...?", ein humorvolles Duett mit Rowan Atkinson und eine Interpretation "des Atmens". Später im Jahr am 28. Juni 1986 hat sie ein Gast-Äußeres zum Duett mit Peter Gabriel auf gemacht "Geben" am Gericht des Grafen, London als ein Teil von seinem "So" Tour nicht Auf. Im März 1987 hat Bush "Das Laufen dass Hill" am Dritten Ball des Heimlichen Polizisten gesungen.

Am 17. Januar 2002 ist Bush mit ihrem langfristigen Meister, David Gilmour erschienen, den Teil des Arztes in "Bequem Erstarrtem" am Königlichen Festsaal in London singend.

2011 hat Bush Klassischer Felsen-Zeitschrift gesagt, dass "Ich wirklich hoffe, dass eine Zeit ich eine Chance bekomme, einige Shows zu tun. Vielleicht nicht eine Tour, aber etwas"

Videoprojekte

1979 wurde eine lebende Show von Bush, Die Tour des Lebens, für die BBC und für die Ausgabe auf dem VHS als an Hammersmith Odeon Lebende Kate Bush registriert.

Bush ist in innovativen Musik-Videos erschienen, die entworfen sind, um ihre Single-Ausgaben zu begleiten. Unter dem am besten bekannten sind diejenigen, um diesen Hill "zu führen,", "Babooshka", "Atmen", "Wuthering Höhen", und "Der Mann mit dem Kind in Seinen Augen" und "Cloudbusting", Schauspieler Donald Sutherland zeigend, der während des Filmens eines anderen Projektes Zeit gefunden hat, am Video teilzunehmen. EMI hat Sammlungen ihrer Videos, einschließlich Der Einzelnen Datei, des Haars des Jagdhunds, Der Ganzen Geschichte, einer Karriere-Videoübersicht veröffentlicht, die in Verbindung mit dem 1986-Kompilationsalbum desselben Titels und Der Sinneswelt veröffentlicht ist.

1993 hat sie befohlen und hat im kurzen Film, Der Linie, dem Kreuz & der Kurve, einem Musical die Hauptrolle gespielt, das Miranda Richardson die zweite Hauptrolle spielt, Musik vom Album von Bush Die Roten Schuhe zeigend, der durch den klassischen Film desselben Namens begeistert wurde. Es wurde auf dem VHS im Vereinigten Königreich 1994 veröffentlicht und hat auch eine kleine Zahl von Kino-Abschirmungen um die Welt erhalten. In neuen Interviews hat Bush gesagt, dass sie es als einen Misserfolg betrachtet, und 2001 festgesetzt hat: "Ich bin mit vier Minuten davon sehr zufrieden, aber ich bin mit dem Rest sehr enttäuscht." In einem 2005-Interview hat sie den Film als "Eine Last von Eiern beschrieben."

1994 hat Bush die Musik zur Verfügung gestellt, die in einer Reihe von psychedelischen unter einem bestimmten Thema stehenden Fernsehwerbungen für das alkoholfreie Getränk Fruitopia verwendet ist, der in den Vereinigten Staaten erschienen ist. Dieselbe Gesellschaft hat die Anzeigen im Vereinigten Königreich gelüftet, aber die britische Version hat Elizabeth Fraser von Zwillingen von Cocteau statt Bushs gezeigt.

Gegen Ende 2006 ein betitelter DVD-Dokumentarfilm wurde Kate Bush Laut der Rezension vom Erotischen Intellektuellen befreit, der archivalische Interviews mit Bush, zusammen mit Interviews mit einer Auswahl an Musik-Historikern und Journalisten (einschließlich Phil Sutcliffes, Nigel Williamsons und Morris Perts) eingeschlossen hat. Die DVD schließt auch Büroklammern von mehreren der Musik-Videos von Bush ein.

Am 2. Dezember 2008 wurde die DVD-Sammlung der vierten Jahreszeit der Samstagsnacht Lebend, einschließlich ihrer Leistungen, veröffentlicht. Ein drei DVD-Satz der Ball-Leistungskonzerte des Heimlichen Polizisten, der die Leistung von Bush einschließt, wurde am 27. Januar 2009 veröffentlicht..

Bush hat vier kurze Videos für das Album 50 Wörter für den Schnee veröffentlicht. Man ist eine Anzeige für das Album. Zwei Halt-Bewegung "Zeichentrickfilm-Segmente" wurde auf der Offiziellen Website von Kate Bush und YouTube, ein angeschlagen, um eine 2-minutige 25-Sekunden-Abteilung von "Nebeligen", genannten "Mistraldespair", der andere zu begleiten, um eine 2-minutige 33-Sekunden-Abteilung des "Wilden Mannes" zu begleiten." Mistraldespair" wurde von Bush geleitet und von Gary Pureton belebt, während der "Wilde Mann" Segment vom Finnen und Patrick beim Zeichentrickfilm von Brandt geschaffen wurde. Am 24. Januar 2012 war ein drittes Stück genannt "Eiderente-Fälle am See Tahoe", premiered auf ihrer Website und auf YouTube. An 5:01 laufend, ist das Stück ein schwarzer & weißer Schattenmarionettenzeichentrickfilm. Geleitet von Bush und fotografiert vom preisgekrönten britischen Kameramann Roger Pratt wurden die Schattenmarionetten von Robert Allsopp entworfen. Bush hat festgestellt, dass "Eiderente am See Tahoe Fällt", ist beabsichtigt, um "selbst enthaltenes Stück zu sein, das" vom Lied "der See Tahoe" getrennt ist.

Filmprojekte

1990 hat Bush im schwarzen Komödie-Film Les Dogs besternt, der durch Den Cartoon für das BBC-Fernsehen erzeugt ist. Gelüftet am 8. März 1990 spielt Bush die Braut Angela an einem Hochzeitssatz in einer postapokalyptischen Version Großbritanniens. Während Bush eine stille Anwesenheit in einem Hochzeitskleid überall im grössten Teil des Films ist, hat sie wirklich mehrere Linien des Dialogs mit Peter Richardson in zwei Traumfolgen. In einem anderen Cartoon-Geschenk-Film, GLC, hat sie die Erkennungsmelodie "Kenntnis" erzeugt, die eine stimmliche Leistung durch Bush einschließt. Das Lied wurde über Ken Livingstone, den Führer des Größeren Londoner Rats geschrieben, der später als Bürgermeister Londons gewählt würde und zurzeit mit Musikern arbeitete, um der Labour Party zu helfen, die Jugendstimme zu speichern.

Sie hat auch die ganze beiläufige Musik erzeugt, die gestützter Tongenerator ist. Bush hat geschrieben und hat das Lied "Der Zauberer" in einer einem Festplatz ähnlichen Einordnung durchgeführt, weil 1979 von Menahem Golan Den Zauberer von Lublin filmt. 1985 hat Bush eine dunkel melancholische Version des Liedes von Ary Barroso "Brasilien" zum Soundtrack des Films von Terry Gilliam Brasilien beigetragen. Die Spur wurde eingekerbt und von Michael Kamen eingeordnet. 1986 hat sie geschrieben und hat registriert, "Zu Meinen Fehlern" für den Filmschiffbrüchigen von Nicolas Roeg Freundlich sein. Eine editierte Version dieser Spur wurde als die B Seite bis ihren 1989 einzeln "die Arbeit dieser Frau" verwendet. 1988 wurde das Lied "die Arbeit dieser Frau" im Film von John Hughes gezeigt Sie Hat ein Baby, und eine ein bisschen Wiedermischversion ist auf dem Album von Bush Die Sinneswelt erschienen. Das Lied ist auf zahlreichen TV-Shows seitdem erschienen, und 2005 hat Nummer acht auf der Download-Karte des Vereinigten Königreichs nach der Aufmachung in einer britischen Fernsehanzeige für die Wohltätigkeit NSPCC erreicht.

1999 hat Bush geschrieben und hat ein Lied für den Filmdinosaurier von Disney registriert, aber die Spur wurde schließlich auf dem Soundtrack nicht eingeschlossen. Gemäß dem Problem des Winters 1999 von HomeGround, einem Fanmagazin von Bush, wurde es ausrangiert, als Disney sie gebeten hat, das Lied umzuschreiben, und sie abgelehnt hat. Auch 1999 wurde das Lied von Bush "Die Sinneswelt" prominent im Film des kanadischen Filmemachers Atom Egoyan "die Reise von Felicia" gezeigt. "Der Mann mit dem Kind in Seinen Augen" ist auf dem Soundtrack für die 2007-Briten romantischer Komödie-Film Starter für 10.

Kollaborationen

Bush hat Vokale auf zwei der Alben von Peter Gabriel zur Verfügung gestellt, einschließlich der Erfolge "Geben Spiele Ohne Grenzen" und "", sowie "Keine Selbstdisziplin" nicht Auf. Gabriel ist im speziellen 1979-Fernsehen von Bush erschienen, wo sie ein Duett eines "Anderen Tages von Roy Harper" gesungen haben. Sie hat auf zwei Spuren von Roy Harper, "Ihnen", auf seinem 1979-Album, "Der Unbekannte Soldat", und "Einmal", der Titelspur seines 1990-Albums gesungen. Sie hat auch auf dem Titellied von 1986 Großes Landalbum gesungen Der Hellseher, die Midge Ure "Liedschwester und Bruder" von seinen 1988 Album-Antworten bis Nichts, Geht 1987 des Westens einzeln "Der König ist" und zwei Lieder mit dem Prinzen Tot - "Warum sollte ich Sie Lieben?" Von ihrem 1993-Album Die Roten Schuhe, und 1996, das Lied "Mein Computer" von der Album-Emanzipation des Prinzen. 1987 hat sie gesungen ein Vers auf der einzelnen Wohltätigkeit "Hat Es" durch die Fährhilfe Sein lassen. Sie hat eine Linie auf der Wohltätigkeit einzelner "Geist des Waldes" durch den Geist des Waldes 1989 gesungen. 1990 hat Kate gesehen, für die einzige Zeit mit ihrer Karriere, einem Lied für einen anderen Künstler, "den Kimiad" von Alan Stivell auf seinem Album Wieder erzeugen. Stivell war auf Der Sinneswelt erschienen. 1995 hat Bush George Gershwin "Der Mann ich Liebe" zum Huldigungsalbum Der Ruhm von Gershwin bedeckt. 1996 hat Bush eine Version von "Mná na hÉireann" beigetragen (Irisch für Frauen Irlands) für die anglo-irische Volksfelsen-Kompilation planen Übereinstimmungsbereich: Die Stimmen der Modernen irischen Musik. Bush musste das Lied in Irisch singen, das sie gelernt hat, fonetisch zu tun. Künstler, die zu den eigenen Alben von Bush beigetragen haben, schließen Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour, Nigel Kennedy, Gary Brooker und Prinzen ein. Bush hat sich rückwärts bewegende Vokale für ein Lied zur Verfügung gestellt, das während der betitelten 1990er Jahre registriert wurde, Würde kein Ding durch Lionel Azulay, den Drummer mit der ursprünglichen Band Ändern, die später die Band von KT Bush werden sollte. Das Lied, das konstruiert und von Del Palmer erzeugt wurde, ist für das Download verfügbar und wird auf der kommenden CD von Azulay sein.

Bush hat eine Bitte durch die Ausradierung geneigt, um eines ihrer Alben zu erzeugen, weil "sie nicht gefunden hat, dass das ihr Gebiet war".

2010 hat Bush Vokale für den Deckel von Rolf Harris des traditionellen irischen Liedes "Sie Bewegungen Durch die Messe" zur Verfügung gestellt. Harris, der die Kollaboration die "beste Sache beschrieben hat, die ich gemacht habe," ist dessen unsicher, wie man die Spur veröffentlicht.

Einfluss

Von den 1980er Jahren vorwärts ist es fast normal für individualistische weibliche Liedermacher geworden, um im Vergleich zu Bush durch die Medien zu sein. Sie ist als ein Einfluss auf weibliche Künstler wie Tori Amos, Björk, Alison Goldfrapp, Nerina Pallot, KT Tunstall, der Glückliche Rhodos, Lily Allen, PJ Harvey, die Kleinen Stiefel und die Florenzer Waliser, zusätzlich zu Taten so verschieden bemerkt worden wie Muse, OutKast und Block-Partei. Paula Cole genannt Bush als ein Einfluss, während man den Besten Neuen Künstler-Grammy 1996 akzeptiert. Ariel Pink hat ein Huldigungslied für sie betitelt "Für Kate geschrieben ich Warte" auf dem Album Auf den Kalmengürtel. Der Heikle Reisesprung-Künstler hat über Bush gesagt, "Ich glaube an den Gott nicht, aber wenn ich täte, würde ihre Musik meine Bibel sein". Punker John Lydon, besser bekannt als Johnny Rotten von Sexualpistolen, hat ihre Arbeit erklärt, "Schönheit außer dem Glauben zu sein" "hat das Bumsen hervorragend" und sie "ein wahres Original" etikettiert. Rotten hat einmal ein Lied für sie, betitelt "Vogel in der Hand" geschrieben (über die Ausnutzung von Papageien) dieser Bush hat zurückgewiesen. Rotten hat theoretisiert, dass Bush gedacht hat, dass das Lied beleidigende auf sie gerichtete Verweisungen enthalten hat. Marc Almond hat "Momente des Vergnügens" als eines seiner 10 Lieblingslieder im Radio 2 im Juni 2007 gewählt, sagend, dass das Lied einen tiefen Einfluss auf ihn hatte, als er Drogenabhängigkeit in New York in den 1990er Jahren bekämpfte. Im November 2006, der Sänger Rufus Wainwright genannt Bush als eine seiner zehn ersten homosexuellen Ikonen. Außerhalb der Musik ist Bush eine Inspiration mehreren Modedesignern, am meisten namentlich Hussein Chalayan gewesen.

Viele Künstler um die Welt haben Deckel-Versionen von Liedern von Bush, einschließlich der Kirche von Charlotte, Der Futureheads registriert (wer das Vereinigte Königreich zehn erster Erfolg mit einem Deckel von "Jagdhunden der Liebe" hatte), Suggestionsmittel (dessen Deckel des "Laufens, das Hill" in vielen Fernsehreihen und Filmen gezeigt hat), Pat Benatar, Glaube und die Muse, Hayley Westenra, Jane Birkin, Natalie Cole, der Ra Ra Aufruhr, Maxwell, Die Kirche und die Nada Brandung. Die britische Tanztat Heilige von Utah hat eine Linie von "Cloudbusting" für ihre Single, "Etwas Gutes probiert". Künstler wie Tori Amos, Nolwenn Leroy, Patrick Wolf und der Glückliche Rhodos (dessen obere stimmliche Reihe im Vergleich zu derjenigen von Kate Bush gewesen ist) haben ihre Lieder in lebenden Leistungen bedeckt. Coldplay hat gesagt, dass ihre Spur "Geschwindigkeit des Tons" ursprünglich ein Versuch war, "Das Laufen dieser Hill" zu erfrischen. Veloursleder-Galionsfigur Brett Anderson hat festgestellt, dass "Wuthering Höhen" die erste Single er jemals war, hat gekauft und hat "Und Traum der Schafe" im Lied des Veloursleders erwähnt "Das sind die Traurigen Lieder". Britischer Volkssänger Jim Moray auch Verweisungen "Und Traum der Schafe" in seiner selbsteingepferchten Spur "Das Sehnen nach Lucy". Progressive Todesmetalltat Novembre hat auch "Cloudbusting" auf ihrem Album Novembrine Walzer bedeckt. 2009 hat John Forté eine Hüfte-Sprung-Version des "Führens dieses Hills" veröffentlicht.

2010 haben Komponist und Vokalist Theo Bleckmann ein Album von Deckel von Kate Bush, betitelt Hallo Erde veröffentlicht! - Die Musik von Kate Bush, die seine Interpretation von vierzehn Klassikern von Bush einschließt, die er auch lebend um die Welt durchführt. In einem Interview mit ungarischem Online-Musik-Zeitschrift-Blog von Kortár hat Bleckmann seine Wahl erklärt, die Arbeit von Bush zu erforschen: "Die Musik von Kate Bush ist ein Retter im Laufe meiner Teenagerjahre gewesen, als ich in einer kleinen Stadt in Deutschland gelebt habe... Um zu ihrer Musik frisch zurückzukommen... und mehr Tiefen und Schönheit darin zu entdecken, ist eine überwältigende Bestätigung der Dauer der großen Musik unabhängig vom Genre und Zeit geworden."

Persönliches Leben

Kate Bush ist mit dem Gitarrenspieler Dan McIntosh verheiratet, und das Paar haben einen Sohn, Albert.

Schallplattenverzeichnis

• Der Stoß innerhalb (1978)
• Löwenherz (1978)
• Nie auf immer (1980)
• Das verträumte (1982)
• Jagdhunde der Liebe (1985)
• Die Sinneswelt (1989)
• Die roten Schuhe (1993)
• Antenne (2005)
• Die Kürzung des Direktors (2011)
• 50 Wörter für den Schnee (2011)

Siehe auch

• Die Liste von Kate Bush erkennt zu

Weiterführende Literatur

• Vermorel, Fred und Judy, Kate Bush: Die Prinzessin der Vorstadt (1980) Ziel bestellt vor
• Vermorel, Fred, Die Heimliche Geschichte von Kate Bush und die Fremde Kunst des Knalls (1983) internationale Sammelpressestandardbuchnummer 0.7119.0152. X
• Cann, Kevin und Mayes, Sean, Kate Bush: Ein Sehdokumentarfilm (1988) internationale Sammelpressestandardbuchnummer 0-7119-1039-1
• Muskens, Helena; Racké, Quirine, Kommen Kate Zurück. Snow White Films. Beteiligter Fernsehkanal: NPS. 2007
• 'Ich bin nicht ein Sonderling-Einsiedler' (Der Wächter, am 28. Oktober 2005)
• Die Mission dieses Bushs wird schließlich (Nationaler Posten, am 22. Dezember 2005) vollbracht
• Zwei Musiker, die mit Bush gearbeitet haben, beschreiben ihren Arbeitsstil und nicht Arbeitspersönlichkeit
• Das Handbuch des Illustrierten Sammlers zu Kate Bush, 2. Ausgabe, vom Führer des Sammlers veröffentlicht, der Veröffentlicht. Ein ganzes Handbuch zu allem Kate Bush. Schließt Alben, CDs, DVDs, Bücher und andere Sammlerstücke ein. Es ist bis zur Antenne abgeschlossen.
• Trocknet Debroah Abenteuer in Kate Bush und Theorie aus. Hammeron Presse, am 1. März 2010. Internationale Standardbuchnummer 0-9564507-0-9.
• Thompson, Graeme Kate Bush: Unter dem Efeu. Sammelpresse, am 1. Mai 2010 internationale Standardbuchnummer 1-84772-930-4
• Gracey James 'Kommt Es Für Mich Durch Die Bäume - Der Einfluss des Entsetzen-Kinos auf der Musik von Kate Bush Hinter der Couch, am 18. August 2010

Links

Offizielle Website