Für immer sind Änderungen das dritte Album durch die amerikanische Rockband Love, die von Elektra Records im November 1967 befreit ist. 2003 hat Zeitschrift Rolling Stone Für immer in seiner Liste der 500 größten Alben aller Zeiten 40. Änderungen aufgereiht. Das Album wurde in die Grammy-Ruhmeshalle 2008 eingeweiht.

Album-Information

keyboardist Alban "Schnüffelnd" Pfisterer und Flötisten/Saxofonisten Tjay Cantrelli, das Bleiben fünfteilig durchgeführt auf neun von elf Spuren des Albums fallen lassend. Das Album war erst, um von Arthur Lee mit der Hilfe von Bruce Botnick erzeugt zu werden.

Ursprünglich sollte das Album von Botnick und Neil Young erzeugt werden, aber Young hat sich wegen seiner Engagements verabschiedet, Springfield Zu täuschen. Gemäß den Überseedampfer-Zeichen der 1995-Kompilationsliebesgeschichte hat Young wirklich mit dem Album-Projekt lange genug gesteckt, um die Spur "Der Tägliche Planet" einzuordnen. Young hat jedoch bestritten, dass er Beziehungen gehabt hat, es einzuordnen.

Der Titel des Albums ist aus einer Geschichte gekommen, dass Lee über einen Freund eines Freunds gehört hatte, der seine Freundin abgeladen hatte. Sie hat aufgeschrien, "Sie haben gesagt, dass Sie mich für immer lieben würden!" und er, hat "So, für immer Änderungen geantwortet." Lee hat auch bemerkt, dass da der Name des Bandes Liebe war, war der volle Titel "Liebe Für immer Änderungen".

Die Sitzungen haben im Juni 1967, mit der Gruppe (abgesehen von Lee und Maclean) ersetzt von wohl bekannten Sitzungsmusikern von Los Angeles Billy Strange (Gitarre), Don Randi (Klavier), Hal Blaine (Trommeln) und wahrscheinlichste Carol Kaye (Bass) begonnen. Drummer Michael Stuart sagt, dass Carol Kaye wirklich akustische Gitarre auf "Dem Täglichen Planeten" gespielt hat, als es sich herausgestellt hat, dass Ken Forssi gerade fein spielen konnte, während er Carol Kaye gezeigt hat, was man spielt.

Diese Studio-Aufstellung wurde wegen der angeblichen Unfähigkeit der regelmäßigen Aufstellung aufgestellt zu fungieren. Die zwei Spuren, die während dieser Sitzungen, "Andmoreagain" und "Des Täglichen Planeten" registriert sind, wurden später gegeben sparend übersynchronisiert durch die wirklichen Mitglieder der Liebe, die gefunden haben, dass die Spuren sonst genügt haben.

Botnick ruft zurück, dass der Gebrauch von Sitzungsmusikern das Band "befeuert" hat, und sie "begriffen haben, dass sie es geblasen, ihre Tat zusammengebracht und den Rest des Albums registriert hatten". Nach viel Probe hat die Gruppe Arbeit im August fortgesetzt und hat den ganzen dem September weitergemacht, schnell die restlichen neun Spuren mit geschätzten Gesamtkosten an 2,257 $ aufstellend.

Lee hat drei Wochen mit David Angel, dem Arrangeur der Schnuren und Hörner ausgegeben, spielend und die Orchesterteile zu ihm singend. Wogegen in anderen Plätzen berichtet worden ist, hat sich Lee die Hörner und Schnuren vom Anfang vorgestellt, und sie wurden nicht nur am Ende hinzugefügt. Jedoch hat Lee keine Instrumente auf dem Album gespielt.

"Als ich dieses Album getan habe," hat Arthur Lee kommentiert, "Habe ich gedacht, dass ich dabei war, in dieser bestimmten Zeit zu sterben, so waren diejenigen meine letzten Wörter." Das wird durch vielleicht die berühmtesten Linien vom Album, auf dem Lied "Das Rote Telefon" unterstützt:

: "Auf einem Hang sitzend

:Watching alle Leute sterben

:I'll fühlen sich viel besser auf der anderen Seite."

Musikalisch ist das Album sehr ehrgeizig. Sich auf der langen Marmelade "Enthüllung" von Da Capo erweitert, setzt Liebe hier ein mehr eingestelltes Minigefolge, das Album-Ende "Sie Satz die Szene" zusammen.

Eine Aufnahme-Sitzung am 18. September hat das Album beendet, die Hörner und Schnuren, sowie ein zusätzliches Klavier von Randi hinzufügend, der alle Tastatur-Rollen auf dem Album gespielt hat, weil hatte das Band jetzt keinen Tastatur-Spieler. Lee hat diesen Sitzungen beigewohnt, und hat John Einarson erzählt:

: "Ich bin ins Studio spazieren gegangen und habe mich in einem der Stühle gesetzt. Ich muss dort mindestens 45 Minuten gewesen sein, als einer der klassischen Musiker gesagt hat, "Wenn dieser Kerl Arthur Lee bald nicht auftaucht, reise ich ab." Ich habe gesagt, "ich bin Arthur." Die meisten von ihnen, wenn nicht konnten sie alle nicht ihre Augen glauben. Dieser schwarze Hippie-Kerl ist Arthur Lee?"

David Angel hat gesagt: "Schnur-Spieler würden mit mir während der Brechung sprechen und sagen, "Sie tun etwas sehr Ungewöhnliches hier." Sie haben gefühlt, dass das groundbreaking war, und sie Sitzungen jeden Tag getan haben."

Das Album wurde im November mit der Deckel-Kunst von Bob Pepper veröffentlicht und hat nur gemäßigt verkauft, sich zu #154 auf den Werbetafel-Karten (ohne den Vorteil eines Erfolgs einzeln) erhebend. Es hat wirklich jedoch die in Großbritannien ersten 30 erreicht. Im Allgemeinen haben Kritiker das Album geliebt. Pete Johnson, in Los Angeles Times am 25. Februar 1968 schreibend, hat gesagt: [Die LP] "kann das endlose Hören ohne Verminderung entweder der Macht oder der Frische überleben." Gene Youngblood, im LA FREE PRESS am 10. Mai 1968 hat geschrieben: "Weich, fein. Für immer sich in Tonfarbe, Rhythmus-Muster, stimmliche Nuancen, lyrische Substanz ändernd. Exquisite Nuancen."

Für immer wurden Änderungen vollständig auf der rückblickenden 2-CDs-Liebe-Kompilationsliebesgeschichte 1966-1972 eingeschlossen, durch Kies-Aufzeichnungen 1995 veröffentlicht. Das Album wurde in einer ausgebreiteten Version der einzelnen CD vom Kies 2001 wiederveröffentlicht, abwechselnde Mischungen, outtakes und einzelner 1968 der Gruppe zeigend, "Ihre Meinung und Wir Gehören" / "Gegenstand des Gelächters", die letzten Spuren Zusammen, die Johnny Echols, Ken Forssi, Michael Stuart und Bryan MacLean zeigen. Bezüglich Arthur Lees würde er die Gruppe gegen Ende 1968 mit vollneuen Mitgliedern reformieren und den Liebe-Namen seit noch ein paar Jahren fortsetzen.

Eine doppelte CD "die Ausgabe des Sammlers" des Albums wurde durch Kies-Aufzeichnungen am 22. April 2008 ausgegeben. Die erste Scheibe besteht aus dem ursprünglichen 1967-Album, während die zweite Scheibe eine abwechselnde Mischung davon plus die 2001-Ausgabe-Bonus-Lieder ist.

Empfang

Während nicht ein kommerzieller Erfolg nach seiner Ausgabe 1967, "Für immer Änderungen" hat Anerkennung in den folgenden Jahren als eines der größten Felsen-Alben aller Zeiten gewonnen.

Es hat Nr. 40 in den "Reinen 1000 ersten Alben Aller Zeiten" Buch von Colin Larkin, veröffentlicht 1998 aufgereiht. Das Album wurde mit dem folgenden gelobt: "Für jeden, der mit dieser Aufzeichnung nicht vertraut ist, wird es als ein jemals gemachter größter unbedingt empfohlen."

"Für immer haben Änderungen" Nr. 34 in der Wahl des "Kritikers, Die 100 ersten Alben des Rock 'n' Rolls aller Zeiten" durch Paul Gambaccini aufgereiht. Das Buch, veröffentlicht 1987, hat Musik-Kritiker und andere gebeten, die mit der Musik-Industrie vereinigt sind, ihre 10 ersten Alben aller Zeiten zu verzeichnen, von denen die ersten 100 dann in eine Liste kompiliert wurden. "Für immer wurden Änderungen" als Nr. 1 Album aller Zeiten von zwei der Teilnehmer, Dave DiMartinos und Bob Harris verzeichnet.

Das Album wurde auch in die dritte Ausgabe "Der Mojo Sammlung, Der Äußerste Musik-Begleiter" eingeschlossen, der von Jim Irvin und Colin McLear editiert und in den Vereinigten Staaten 2003 veröffentlicht wurde. "Ein psychedelisches Meisterwerk... 'Für immer sind Änderungen' ein Mysterium, das in ein Web von Widersprüchen..." gewickelt ist

Außerdem, "Ändert Sich Für immer" wurde in "100 Alben eingeschlossen, Die Geänderte Musik," ein Buch, das von Sean Egan editiert ist, der 2006 veröffentlicht wurde. "Es ist das äußerste Beispiel einer Aufzeichnung, die seinen listenership sofort nicht finden könnte, aber schließlich kommt, um als ein ewiger masterwork geschätzt zu werden...," hat Mitwirkender Richie Unterberger geschrieben.

"Musik-Jagdhund, Der Wesentliche Album-Führer," ein Buch veröffentlicht 1999 und editiert von Gary Graff und Daniel Durchholz, haben "Für immer Änderungen" 4.5 (aus 5) Schätzung gegeben. "Der Grenzstein 'Ändert Sich Für immer' bleibt ein absoluter Klassiker," hat Mitwirkender Gary Pig Gold geschrieben. "Eine instrinsically nahtlose, fast fehlerfreie Arbeit."

Tom Moon, ehemaliger Musik-Kritiker am Nachforschenden von Philadelphia, hat "Für immer Änderungen" in seinem 2008-Buch "1000 Aufnahmen eingeschlossen, Um Zu hören, Bevor Sie Sterben." "Ändert Sich Für immer," hat Moon geschrieben, "Innerhalb dieser Lieder sind Ideen über die Gitarre soloing, den der Freund von Lee Jimi Hendrix in die Stratosphäre geritten hat; Hinweise der Mystik und Überlegenheit, die die Visitenkarte der Türen geworden ist; und die Samen des Goten, des Orchesterknalls und der anderen Subgenres. Wenige Aufzeichnungen des Zeitalters werfen solch ein breites (und noch sich verlängernd) Schatten."

Vincent "Vicente" Rodriguez, ehemaliger Popmusik-Kritiker an den Dallas Morgennachrichten, Listen "Ändert Sich Für immer" als sein Album aller Zeiten Nr. 1. "Die Beatles sind die beste und einflussreichste Tat des Felsen-Zeitalters, aber sogar ihre beste Arbeit - die Trilogie der "Gummiseele," "Revolver" und "Sgt. Pfeffer" - bleibt hinter 'Für immer Änderungen zurück.' Diese Dunkelheit, innovativ und Melancholie-Meisterwerk hat die 1960er Jahre utopianism zerquetscht - wenn es jemals - drei Jahre vor dem beendeten Jahrzehnt bestanden hat. Es gab die Nachwirkungen der Todesfälle von II Martin Luther King. und Robert Kennedy 1968, die ständige Katastrophe des Krieges von Vietnam, eine Präsidentenwahl, die einen Subtext des Rassismus gezeigt hat, von dem das Land noch, die Ereignisse an Altamont 1969 völlig genesen muss, von denen alle mit dem Staatsschießen von Kent im nächsten Jahr kulminiert haben." Auf einem persönlichen Niveau sagt Rodriguez, "'Ändert Sich Für immer', hat meine Entscheidung beeinflusst, ein Musik-Kritiker zu werden, weil als ein Hispanoamerikaner ich mich auf den Gruppenführer Arthur Lee bezogen habe. Er war ein Afroamerikaner, der einen Traum in einem Feld - Rock - mit wenigen Minderheiten verfolgt, und in dem sie häufig vorher bestimmte Plätze erwartet ihre rassischen und ethnischen Hintergründe unfreiwillig zugeteilt wurden. Leider war das auch der Fall, als ich ein Musik-Kritiker geworden bin."

Ein anderes bemerkenswertes rückblickendes Lob ist 2003 aus der britischen Zeitschrift, NME gekommen, der Für immer Änderungen Nr. 6 auf ihrer Liste von größten Alben aller Zeiten abgeschätzt hat. 1998 haben Zeitschrift-Leser Q Für immer Änderungen zum 82. größten Album aller Zeiten gewählt.

Zeitschrift Rolling Stone hat Für immer Änderungen aufgereiht, die in seiner Liste der 500 größten Alben aller Zeiten im Problem am 11. Dezember 2003 40. sind. In einer Sonderausgabe der Zeitschrift Mojo wurde es das zweite größte psychedelische Album aller Zeiten aufgereiht, während 1995 es Nr. 11 in der Liste von Mojo der 100 Größten Alben Jemals Gemacht gemacht hat.

Für immer wurden Änderungen 83. in einem 2005-Überblick aufgereiht, der durch den Kanal des britischen Fernsehens 4 gehalten ist, um die 100 größten Alben aller Zeiten zu bestimmen.

Für immer wurden Änderungen von einer Gruppe von Mitgliedern des britischen Parlaments 2002 als seiend eines der größten Alben aller Zeiten gelobt.

Gemäß dem Neuen Musikschnellzug wurde Die Steinrosé-Beziehung mit ihrem zukünftigen Erzeuger John Leckie gesetzt, als sie alle zugegeben haben, dass Für immer Änderungen die "beste Aufzeichnung jemals" waren.

Parodie

Vielleicht ist die wohl bekannteste Parodie auf jede Spur auf dem Album die des Bonzo Hunds Doo-Dah Band-1968-Spur Wir sind Normal, der eine Linie vom Roten Telefon nämlich gezeigt hat, 'Sind wir normal, und wir wollen unsere Freiheit/wir sind normal, und wir graben Bert Weedon'

Spur-Auflistung

Alle Lieder, die von Arthur Lee geschrieben sind, außer, wo bemerkt.

Ergreifen Sie derjenige Partei

1. "Allein Wieder Oder" (Bryan MacLean) - 3:16
2. "Ein Haus Ist Nicht ein Motel" - 3:31
3. "Andmoreagain" - 3:18
4. "Der Tägliche Planet" - 3:30
5. "Alter Mann" (MacLean) - 3:02
6. "Das Rote Telefon" - 4:46

Seite zwei

1. "Vielleicht Würden die Leute die Zeiten oder Zwischen Clark und Hilldale" - 3:34 Sein
2. "Lebend und Gelassen Lebend" - 5:26
3. "Der Mann der Guten Laune Sieht Er Alles Wie Das" - 3:08
4. "Penner im Sommer" - 2:24
5. "Sie Satz die Szene" - 6:56

Personal

Musik

Band-Mitglieder:

• Arthur Lee: Leitungsvokale, Gitarre, Arrangeur
• Johnny Echols: Leitungsgitarre
• Bryan MacLean: Rhythmus-Gitarre, Vokale, Arrangeur (führen Vokale auf dem "Alten Mann")
• Ken Forssi: Bassgitarre
• Michael Stuart: Trommeln, Schlagzeug, Vokale

Mit:

• David Angel: Arrangeur, Orchesterbearbeitungen

Und unkreditierte Beiträge von:

• Jim Gordon: Trommeln auf "Andmoreagain" und "Dem Täglichen Planeten"
• Carol Kaye: Bassgitarre auf "Andmoreagain" und akustische Gitarre auf "Dem Täglichen Planeten"
• Don Randi: Klavier auf "Andmoreagain"
• Billy Strange: Gitarre auf "Andmoreagain" und "Dem Täglichen Planeten"
• Neil Young: Arrangeur auf "Dem Täglichen Planeten"
• Hal Blaine: Trommeln auf "Andmoreagain"
• Orchester: Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Sosson, Darrel Terwilliger (Geigen); Norman Botnick (Viola); Jesse Ehrlich (Cello); Chuck Berghofer (Kontrabass); Knospe Brisbois, Roy Caton, Ollie Mitchell (Trompeten); Richard Leith (Posaune)

Produktion & Design

• Bruce Botnick und Arthur Lee: Erzeuger
• Bruce Botnick: Ingenieur
• Jac Holzman: Produktionsoberaufseher
• Zal Schreiber: Das Meistern
• William S. Harvey: Deckel-Design
• Bob Pepper: Bedecken Sie Kunst