Die Tragödie von Macbeth (hat allgemein Macbeth genannt), ist eine Tragödie durch William Shakespeare über einen Mann, der Königsmord begeht, um König zu werden und dann weitere Morde begeht, um seine Macht aufrechtzuerhalten. Das Spiel demonstriert klar die Verderben-Wirkung des Ehrgeizes, sondern auch befasst sich mit der Beziehung zwischen Entsetzlichkeit und Männlichkeit, Tyrannei und Königtum, Verrat, Gewalt, Schuld, Vorhersage und Störung der natürlichen Ordnung.

glaubt, ist das Spiel einmal zwischen 1603 und 1607 geschrieben worden. Die frühste Rechnung einer Leistung dessen, was wahrscheinlich das Spiel von Shakespeare war, ist April 1611, als Simon Forman das Sehen solch eines Spieles am Erdball-Theater registriert hat. Es wurde zuerst im Folio von 1623 vielleicht aus einem schnellen Buch veröffentlicht. Das Spiel wurde am wahrscheinlichsten während der Regierung von James I geschrieben, der James VI aus Schottland gewesen war, bevor er zum englischen Thron 1603 erfolgreich gewesen ist. James war ein Schutzherr der stellvertretenden Gesellschaft von Shakespeare, und aller Spiele hat Shakespeare unter James Regierung geschrieben, Macbeth widerspiegelt am klarsten die nahe Beziehung des Dramatikers mit dem Souverän.

Macbeth ist die kürzeste und blutigste Tragödie von Shakespeare und sagt, dass die Geschichte eines tapferen schottischen Generals Macbeth genannt hat, der eine Vorhersage von einem Trio von Hexen erhält, dass eines Tages er König Schottlands werden wird. Verbraucht durch den Ehrgeiz und gespornt zur Handlung durch seine Frau ermordet Macbeth König Duncan und nimmt den Thron für sich. Seine Regierung wird mit der Schuld und Paranoia gestreckt, und er wird bald ein tyrannischer Herrscher, weil er gezwungen wird, immer mehr Morde zu begehen, um sich von der Feindseligkeit und dem Verdacht zu schützen. Das Blutbad nimmt schnell Macbeth und Dame Macbeth in Bereiche der Arroganz, des Wahnsinn und des Todes.

Die Quelle von Shakespeare für die Tragödie ist die Rechnungen von König Macbeth aus Schottland, Macduff und Duncan in den Chroniken von Holinshed (1587), eine Geschichte Englands, Schottlands und Irlands, das für Shakespeare und seine Zeitgenossen vertraut ist. Jedoch trägt die Geschichte von Macbeth, wie erzählt, durch Shakespeare wenig Beziehung zu echten Ereignissen in der schottischen Geschichte, weil Macbeth ein bewunderter und fähiger Monarch war.

In der hinter der Bühne geschehenden Welt des Theaters glauben einige, dass das Spiel verflucht wird, und seinen Titel laut nicht erwähnen wird, sich darauf stattdessen als "das schottische Spiel" beziehend. Über den Kurs von vielen Jahrhunderten hat das Spiel einige der größten Schauspieler in den Rollen von Macbeth und Dame Macbeth angezogen. Es ist angepasst worden, um sich, Fernsehen, Oper, Romane, komische Bücher und andere Medien verfilmen zu lassen.

Charaktere

Verzeichnet unten sind der dramatis personæ für Macbeth:

• Duncan - König Schottlands
• Malcolm - der älteste Sohn von Duncan
• Donalbain - der jüngste Sohn von Duncan
• Macbeth - ein General in der Armee von König Duncan; ursprünglich Thane von Glamis, dann Thane von Cawdor, und später König Schottlands
• Dame Macbeth - die Frau von Macbeth und später Königin Schottlands
• Banquo - der Freund von Macbeth und ein General in der Armee von König Duncan
• Fleance - der Sohn von Banquo
• Macduff - Thane von Querpfeife
• Dame Macduff - die Frau von Macduff
• Der Sohn von Macduff
• Ross, Lennox, Angus, Menteith, Caithness - schottischer Thanes
• Siward - der Graf von Northumberland, der der Engländer allgemein ist, zwingt
• Young Siward - der Sohn von Siward
• Seyton - der Diener von Macbeth und begleitender
• Hecate - Göttin der Hexerei
• Drei Hexen - machen die Vorhersage von Macbeth, der ein König und die Nachkommen von Banquo wird, die Könige sind
• Drei Mörder
• Gepäckträger (oder Bote) - Pförtner am Haus von Macbeth
• Der schottische Arzt - der Arzt von Dame Macbeth
• Die Vornehme Dame - der Hausmeister von Dame Macbeth

Anschlag

Das Spiel öffnet sich mitten unter dem Donner und Blitz, und die Drei Hexen entscheiden, dass ihre folgende Sitzung mit Macbeth sein soll. In der folgenden Szene berichtet ein verwundeter Sergeant bei König Duncan aus Schottland, dass sein generalsMacbeth, wer der Thane von Glamis und Banquohave gerade ist, die Alliierten Norwegens und Irlands vereitelt hat, die von verräterischem Macdonwald und dem Thane von Cawdor geführt wurden. Macbeth, der Angehörige des Königs, wird für seinen Mut und das Kämpfen mit Heldentat gelobt.

In der folgenden Szene besprechen Macbeth und Banquo das Wetter, und ihr Sieg (ist die erste Linie von Macbeth "Ein so stinkender und schöner Tag, den ich" nicht gesehen habe). Als sie auf ein Moor wandern, gehen die Drei Hexen herein und haben gewartet, um sie mit Vorhersagen zu grüßen. Obwohl Banquo sie zuerst herausfordert, reden sie Macbeth an, ihm als "Thane von Glamis zujubelnd," "Thane von Cawdor," und dass er König nachher "sein soll." Macbeth scheint, zum Schweigen betäubt zu werden. Wenn Banquo seiner eigenen Glücke fragt, informieren die Hexen ihn, dass er eine Linie von Königen zeugen wird, obwohl er selbst derjenige nicht sein wird. Während sich die zwei Männer über diese Verkündigungen fragen, verschwinden die Hexen, und ein anderer thane, Ross, kommt an und informiert Macbeth seines kürzlich geschenkten Titels: Thane von Cawdor, weil der vorherige Thane von Cawdor für seine verräterischen Tätigkeiten zu Tode gebracht werden soll. Die erste Vorhersage wird so erfüllt, und Macbeth beginnt sofort, Bestrebungen zu beherbergen, König zu werden.

Macbeth besucht mit König Duncan, und sie planen, zusammen an Inverness, dem Schloss von Macbeth in dieser Nacht zu speisen. Macbeth schreibt vorn seiner Frau, Dame Macbeth, ihr über die Vorhersagen der Hexen erzählend. Dame Macbeth erträgt keine der Unklarheit ihres Mannes und möchte, dass er Duncan ermordet, um Königtum zu erhalten. Wenn Macbeth Inverness erreicht, überreitet sie alle Einwände ihres Mannes, indem sie seine Männlichkeit herausfordert, und überzeugt ihn erfolgreich, den König in dieser wirklicher Nacht zu töten. Er und Dame Macbeth planen, die zwei Kammerherren von Duncan trinken zu lassen, so dass sie sich verdunkeln werden; am nächsten Morgen werden sie die Kammerherren für den Mord einrahmen. Sie werden wehrlos sein, weil sie sich an nichts erinnern werden.

Während Duncan schläft, sticht Macbeth ihn, trotz seiner Zweifel und mehrerer übernatürlicher Vorzeichen einschließlich einer Halluzination eines blutigen Dolchs. Er wird so geschüttelt, dass Dame Macbeth Anklage nehmen muss. In Übereinstimmung mit ihrem Plan rahmt sie die Schlafdiener von Duncan für den Mord ein, indem sie blutige Dolche auf ihnen legt. Früh am nächsten Morgen kommen Lennox, ein schottischer Adliger, und Macduff, der loyale Thane von Querpfeife, an. Ein Gepäckträger öffnet das Tor, und Macbeth führt sie zum Raum des Königs, wo Macduff den Körper von Duncan entdeckt. Macbeth offenbart, dass in einer angenommenen passenden von "der Wut" er die Wächter ermordet hat (in Wahrheit, hat er sie getötet, um sie davon abzuhalten, ihre Unschuld zu fordern). Macduff ist gegen Macbeth sofort misstrauisch, aber offenbart seinen Verdacht öffentlich nicht. Die Söhne von Duncan Malcolm und Donalbain fliehen nach England und Irland beziehungsweise fürchtend, dass, wer auch immer Duncan getötet hat, ihre Besitzübertragung ebenso wünscht. Der Flug der rechtmäßigen Erben macht sie Verdächtige und Macbeth nehmen den Thron als der neue König Schottlands als ein Angehöriger des toten Königs an. Banquo offenbart das dem Publikum, und während skeptisch, gegenüber dem neuen König Macbeth, erinnert sich an die Vorhersage der Hexen darüber, wie seine eigenen Nachkommen den Thron erben würden.

Trotz seines Erfolgs bleibt Macbeth, der auch dieses Teils der Vorhersage bewusst ist, unbehaglich. Macbeth lädt Banquo zu einem königlichen Bankett ein, wo er entdeckt, dass Banquo und sein junger Sohn, Fleance, in dieser Nacht ausreiten werden. Er stellt zwei Männer an, um sie zu töten; ein dritter Mörder erscheint im Park vor dem Mord. Die Mörder schaffen, Banquo, aber Flüchte von Fleance zu töten. Macbeth wird wütend: So lange Fleance lebendig ist, fürchtet er, dass seine Macht unsicher bleibt. Auf dem Bankett lädt Macbeth seine Herren und Dame Macbeth zu einer Nacht des Trinkens und der Geselligkeit ein. Der Geist von Banquo geht herein und sitzt im Platz von Macbeth. Macbeth irreredet ängstlich, seine Gäste erschreckend, weil der Geist nur zu sich sichtbar ist. Andere geraten beim Anblick von Macbeth in Panik, der gegen einen leeren Stuhl wütet, bis eine verzweifelte Dame Macbeth ihnen sagt, dass ihr Mann mit einer vertrauten und harmlosen Erkrankung bloß gequält wird. Der Geist geht fort und kehrt noch einmal zurück, dieselbe aufrührerische Wut in Macbeth verursachend. Dieses Mal sagt Dame Macbeth den Herren abzureisen, und sie tun so.

Macbeth, gestört, besucht die drei Hexen noch einmal und bittet sie, die Wahrheit ihrer Vorhersagen zu ihm zu offenbaren. Um auf seine Fragen zu antworten, fordern sie schreckliche Erscheinungen auf, von denen jede Vorhersagen und weitere Vorhersagen anbietet, um die Ängste von Macbeth zu beruhigen. Erstens beschwören sie einen bewaffneten Kopf, der ihm sagt, sich vor Macduff zu hüten. Zweitens sagt ein blutiges Kind ihm, dass keiner, der einer Frau geboren ist, im Stande sein soll, ihm zu verletzen. Drittens stellt ein gekröntes Kind, das einen Baum hält, fest, dass Macbeth sicher sein wird, bis Großes Birnam Holz zum Dunsinane Hügel kommt. Macbeth wird entlastet und fühlt sich sicher, weil er weiß, dass alle Männer Frauen geboren sind und sich Wälder nicht bewegen können. Jedoch beschwören die Hexen einen Umzug von acht gekrönten Königen, alle ähnlich anscheinend Banquo und dem letzten Tragen eines Spiegels, der noch mehr Könige widerspiegelt. Macbeth verlangt, die Bedeutung dieser Endvision zu wissen, aber die Hexen führen einen verrückten Tanz durch und verschwinden dann. Lennox geht ein und sagt Macbeth, dass Macduff nach England geflohen ist. Macbeth befiehlt, dass das Schloss von Macduff, und am grausamsten gegriffen wird, sendet Mörder, um die Frau und Kinder von Macduff zu schlachten. Jeder im Schloss von Macduff, wird einschließlich Dame Macduff und ihres jungen Sohnes zu Tode gebracht.

Inzwischen wird Dame Macbeth zertrümmert mit der Schuld von den Verbrechen, die sie und ihr Mann begangen haben. Nachts, im Palast des Königs an Dunsinane, besprechen ein Arzt und eine vornehme Dame die fremde Gewohnheit von Dame Macbeth zum Schlafwandeln. Plötzlich geht Dame Macbeth in einer Trance mit einer Kerze in ihrer Hand herein. Die Morde an Duncan, Dame Macduff und Banquo betrauernd, versucht sie, sich von imaginären Blutflecken von ihren Händen zu waschen, die ganze Zeit von den schrecklichen Dingen sprechend, sie weiß, dass sie ihren Mann gedrückt hat, um zu tun. Sie, reist und das Wunder des Arztes und vornehmen Dame an ihrem Abstieg in den Wahnsinn ab. Ihr Glaube, dass nichts das Blut auf ihren Händen abwaschen kann, ist eine ironische Umkehrung ihres früheren Anspruchs auf Macbeth, dass" ein bisschen Wasser uns von diesem Akt" (2.2.65) klärt.

In England wird Macduff von Ross informiert, dass sein "Schloss überrascht ist; [seine] Frau und Babys / Wild slaughter'd." Wenn diese Nachrichten über die Ausführung seiner Familie ihn erreichen, wird Macduff mit dem Kummer geschlagen und gelobt Rache. Prinz Malcolm, der Sohn von Duncan, hat geschafft, eine Armee in England zu erziehen, und Macduff schließt sich ihm an, als er nach Schottland reitet, um die Kräfte von Macbeth herauszufordern. Die Invasion hat die Unterstützung der schottischen Edelmänner, die erschrocken und durch das tyrannische und mörderische Verhalten von Macbeth erschreckt werden. Malcolm führt eine Armee, zusammen mit Macduff und Engländern Siward (der Ältere), der Graf von Northumberland gegen das Schloss Dunsinane. Während lagern lassen, in Birnam Holz wird den Soldaten befohlen, einzuschränken und Baumglieder zu tragen, um ihre Zahlen zu tarnen.

Bevor die Gegner von Macbeth ankommen, erhält er Nachrichten, dass sich Dame Macbeth getötet hat, ihn veranlassend, in eine tiefe und pessimistische Verzweiflung zu sinken und sein "Morgen, und Morgen, und Morgen" Monolog zu liefern. Obwohl er über die Kürze und Sinnloskeit des Lebens nachdenkt, erwartet er dennoch die Engländer und kräftigt Dunsinane. Er ist sicher, dass die Vorhersagen der Hexen seine Unbezwinglichkeit versichern, aber wird erstarrt vor der Angst geschlagen, wenn er erfährt, dass die englische Armee auf Dunsinane vorwärts geht, der mit der Ast-Kürzung vor Birnam Holz beschirmt ist. Birnam Holz kommt tatsächlich zu Dunsinane, Hälfte der Vorhersage der Hexen erfüllend.

Ein Kampf kulminiert in der Tötung des jungen Siwards und der Konfrontation von Macduff mit Macbeth, und die englischen Kräfte überwältigen seine Armee und Schloss. Macbeth rühmt sich, dass er keinen Grund hat, Macduff zu fürchten, weil er von keinem der Frau geborenen Mann getötet werden kann. Macduff erklärt, dass er "von der Gebärmutter seiner Mutter / Vorzeitiger ripp'd" (d. h., geboren durch den Kaiserschnitt) war und nicht "der Frau geboren" (ein Beispiel einer literarischen Spitzfindigkeit) war, die zweite Vorhersage erfüllend. Macbeth begreift zu spät, dass er die Wörter der Hexen missdeutet hat. Obwohl er begreift, dass er verloren ist, setzt er fort zu kämpfen. Macduff tötet und enthauptet ihn, so den ersten Teil der Vorhersage erfüllend.

Macduff trägt den Kopf von Macbeth auf der Bühne, und Malcolm bespricht, wie Ordnung wieder hergestellt worden ist. Seine letzte Verweisung auf Dame Macbeth offenbart jedoch "'tis Gedanken, durch selbst, und gewaltsame Hände / haben ihr Leben Weggenommen", am meisten führend, um anzunehmen, dass sie Selbstmord begangen hat, aber die Methode ist geheim gehalten. Malcolm, jetzt der König Schottlands, erklärt seine wohltätigen Absichten für das Land und lädt alle ein, ihn gekrönt am Biskuitkuchen zu sehen.

Obwohl Malcolm und nicht Fleance, auf dem Thron gelegt wird, die Vorhersage der Hexen bezüglich Banquos ("Thou shalt kommen Könige") war dem Publikum der Zeit von Shakespeare bekannt, wahr zu sein: James VI aus Schottland (später auch James I aus England) war vermutlich ein Nachkomme von Banquo.

Quellen

Macbeth ist im Vergleich zu Antony von Shakespeare und Cleopatra gewesen. Sowohl Antony als auch Macbeth als Charaktere suchen eine neue Welt sogar auf Kosten der alten. Beide kämpfen um einen Thron und haben eine 'Nemesis', um zu liegen, um diesen Thron zu erreichen. Für Antony ist die Nemesis Octavius für Macbeth es ist Banquo. Einmal vergleicht Macbeth sogar sich Antony, "unter Banquo / sagend, Mein Genie ist rebuk'd, wie er / gesagt wird, war Mark Antony durch Caesar." Letzt enthalten beide Spiele starke und Manipulationsfrauenfiguren: Cleopatra und Dame Macbeth.

Shakespeare hat die Geschichte von mehreren Märchen in den Chroniken von Holinshed, einer populären Geschichte der britischen Inseln geliehen, die Shakespeare und seinen Zeitgenossen bekannt sind. In Chroniken findet ein Mann genannt Donwald mehrere seiner Familie zu Tode gebracht von seinem König, König Duff, um sich mit Hexen zu befassen. Durch seine Frau unter Druck gesetzt, töten er und vier seiner Diener den König in seinem eigenen Haus. In Chroniken wird Macbeth als das Anstrengen porträtiert, das Königreich angesichts der Ungeschicktheit von König Duncan zu unterstützen. Er und Banquo treffen die drei Hexen, die genau dieselben Vorhersagen wie in der Version von Shakespeare machen. Macbeth und Banquo planen dann zusammen den Mord an Duncan beim Drängen von Dame Macbeth. Macbeth hat eine lange, zehnjährige Regierung, bevor er schließlich durch Macduff und Malcolm gestürzt wird. Die Parallelen zwischen den zwei Versionen sind klar. Jedoch denken einige Gelehrte, dass der Wiederrum von George Buchanan Scoticarum Historia die Version von Shakespeare näher vergleicht. Die Arbeit von Buchanan war in Latein am Tag von Shakespeare verfügbar.

Keine andere Version der Geschichte lässt Macbeth der König im eigenen Schloss von Macbeth töten. Gelehrte haben diese Änderung von Shakespeare als das Hinzufügen zur Dunkelheit des Verbrechens von Macbeth als die schlechteste Übertretung der Gastfreundschaft gesehen. Versionen der Geschichte, die zurzeit üblich waren, hatten Duncan, der in einem Hinterhalt an Inverness wird tötet, nicht in einem Schloss. Shakespeare hat die Geschichte von Donwald und König Duff darin verschmelzt, was eine bedeutende Änderung zur Geschichte war.

Shakespeare hat eine andere enthüllende Änderung vorgenommen. In Chroniken ist Banquo ein Komplize im Mord von Macbeth an König Duncan. Er spielt auch eine wichtige Rolle im Sicherstellen, dass Macbeth, nicht Malcolm, den Thron im Staatsstreich nimmt, der folgt. Am Tag von Shakespeare, wie man dachte, war Banquo ein direkter Vorfahr des Stuart King James I. Der in historischen Quellen porträtierte Banquo ist vom von Shakespeare geschaffenen Banquo bedeutsam verschieden. Kritiker haben mehrere Gründe für diese Änderung vorgeschlagen. Erstens, um den Vorfahren des Königs weil zu porträtieren, wäre ein Mörder unsicher gewesen. Andere Autoren der Zeit, die über Banquo, wie Jean de Schelandre in seinem Stuartide, auch geänderte Geschichte geschrieben haben, indem sie Banquo als ein edler Mann, nicht ein Mörder wahrscheinlich aus denselben Gründen porträtiert haben. Zweitens kann Shakespeare den Charakter von Banquo einfach verändert haben, weil es kein dramatisches Bedürfnis nach einem anderen Komplizen zum Mord gab; es, gab jedoch, ein Bedürfnis, eine dramatische Unähnlichkeit Macbeth zu geben — eine Rolle, die viele Gelehrte diskutieren, wird von Banquo gefüllt.

Datum und Text

Macbeth kann genau infolge bedeutender Beweise von späteren Revisionen nicht datiert werden. Viele Gelehrte vermuten das wahrscheinliche Datum der Zusammensetzung, um zwischen 1603 und 1606 zu sein. Da das Spiel scheint, die Vorfahren von König James zu feiern, und der Zugang von Stuart zum Thron 1603 (James geglaubt hat, dass sich von Banquo hinuntergestiegen wurde), behaupten sie, dass das Spiel kaum früher zusammengesetzt worden sein wird als 1603; und schlagen Sie vor, dass die Parade von acht Königen — den die Hexen Macbeth in einer Vision im Gesetz IV zeigen — ein Kompliment König James ist. Andere Redakteure vermuten ein spezifischeres Datum 1605-6, die Hauptgründe, die mögliche Anspielungen auf den Schießpulver-Anschlag und seine folgenden Proben sind. Die Rede des Gepäckträgers (Gesetz II, Szene III, Linien 1-21) kann insbesondere Anspielungen auf die Probe mit dem Jesuiten Henry Garnet im Frühling, 1606 enthalten;" equivocator" (Linie 8) kann sich auf die Verteidigung von Garnet "der Zweideutigkeit" [beziehen sieh: Doktrin der Mentalreservation], und "Bauer" (4) zu einem der Decknamen von Garnet. Jedoch ist "Bauer" ein allgemeines Wort, und "Zweideutigkeit" war auch das Thema einer 1583-Fläche durch den ersten Stadtrat von Königin Elizabeth Herr Burghley, und der 1584-Doktrin der Zweideutigkeit durch den spanischen Prälaten Martin Azpilcueta, der über Europa und in England in den 1590er Jahren verbreitet wurde.

Gelehrte zitieren auch eine Unterhaltung, die von König James an Oxford im Sommer 1605 gesehen ist, das drei "Sibyllen" wie die unheimlichen Schwestern gezeigt hat; Kermode vermutet, dass Shakespeare darüber gehört haben und darauf mit den unheimlichen Schwestern angespielt haben könnte. Jedoch findet A. R. Braunmuller in der Neuen Ausgabe von Cambridge die 1605-6 Argumente nicht überzeugend, und streitet nur für ein frühstes Datum von 1603. Wie man betrachtet, ist das Spiel etwas später nicht geschrieben worden als 1607 seitdem, wie Kermode bemerkt, gibt es "ziemlich klare Anspielungen auf das Spiel 1607." Die frühste Rechnung einer Leistung des Spieles ist April 1611, als Simon Forman das Sehen davon am Erdball-Theater registriert hat.

Macbeth wurde zuerst im Ersten Folio von 1623 gedruckt, und das Folio ist die einzige Quelle für den Text. Der Text, der überlebt, war durch spätere Hände einfach verändert worden. Am bemerkenswertesten ist die Einschließung von zwei Liedern vom Spiel von Thomas Middleton Die Hexe (1615); Middleton wird vermutet, um eine Extraszene eingefügt zu haben, die die Hexen und Hecate einbezieht, weil sich diese Szenen hoch populär bei Zuschauern erwiesen hatten. Diese Revisionen, die seit der Ausgabe von Clarendon von 1869 angenommen worden sind, das ganze Gesetz III, Szene v und ein Teil des Gesetzes IV, Szene I einzuschließen, werden häufig in modernen Texten angezeigt. Auf dieser Basis weisen viele Gelehrte alle drei der Zwischenspiele mit der Göttin Hecate als inauthentic zurück. Sogar mit dem Material von Hecate ist das Spiel auffallend kurz, und so kann der Folio-Text auf ein schnelles Buch zurückzuführen sein, das für die Leistung wesentlich geschnitten worden war, oder ein Adapter den Text selbst geschnitten hat.

Themen und Motive

Ehrgeiz

Ein Hauptthema innerhalb von Macbeth ist die Zerstörung, die folgt, wenn Ehrgeiz moralische Einschränkungen übertrifft. Macbeth ist ein tapferer General, der nicht natürlich dazu neigt, Übel zu begehen, noch ist er tief ehrgeizig und wünscht Macht. Er ermordet König Duncan gegen sein besseres Urteil und wälzt sich dann in der Schuld und Paranoia. Zum Ende des Spieles ist er in einer Art prahlerischem Wahnsinn. Dame Macbeth verfolgt ihre Absichten mit dem größeren Entschluss, noch ist dazu weniger fähig, sich mit der Schuld von ihrer Unmoral zu befassen. Eine von den meisten kräftigen Frauengestalten von Shakespeare, sie spornt ihren Mann gnadenlos an, Duncan zu töten, und nötigt ihn, später stark zu sein, noch wird selbst schließlich zu Tode durch die Wirkung der Morde von Macbeth auf ihrem Gewissen gesteuert. In jedem Fall ist Ehrgeiz, der durch die Vorhersagen der Hexen gespornt ist, was das Paar steuert, ihre Gräueltaten zu begehen. Ein Thema, das das Spiel aufbringt, ist, dass sobald man sich dafür entscheidet, Gewalt an weiter jemandes Suche nach der Macht zu verwenden, ist es schwierig anzuhalten. Macbeth findet, dass es immer potenzielle Drohungen gegen den Thron — wie Banquo, Fleance und Macduff gibt — und er geneigt ist, gewaltsam zu verwenden, bedeutet, über sie zu verfügen.

Männlichkeit

Dame Macbeth manipuliert ihren Mann, indem sie seine Männlichkeit infrage stellt, sich mögend, "unsexed" sein, und widerspricht Macbeth nicht, wenn er sagt, dass eine Frau wie sie nur Jungen zur Welt bringen sollte. Auf dieselbe Weise, auf der Dame Macbeth ihren Mann antreibt zu ermorden, provoziert Macbeth die Mörder, die er anstellt, um Banquo zu ermorden, indem er ihre Männlichkeit infrage stellt. Solche Taten zeigen, dass sowohl Macbeth als auch Dame Macbeth Männlichkeit mit nackter Aggression ausgleichen; wann auch immer sie Männlichkeit besprechen, folgt Gewalt. Ihr Verstehen der Männlichkeit erlaubt der politischen im Spiel gezeichneten Ordnung, in die Verwirrung hinunterzusteigen.

Jedoch, in "Macbeth", sind Frauen anfällig, um Gewalt und schlechte Absichten zu enthalten. Die Vorhersagen der Hexen befeuern die Bestrebungen von Macbeth und fördern dann sein gewaltsames Verhalten, während Dame Macbeth den Laufwerk und den Willen hinter dem Plotten ihres Mannes zur Verfügung stellt. Nach dem Lesen des Briefs hat ihr Mann das Erzählen von den Vorhersagen der Hexen über ihn gesandt, Dame Macbeth glaubt:

Außerdem ist das einzige göttliche, das ist, um zu erscheinen, Hecate, die Göttin der Hexerei. Weil "Macbeth" die Wurzel der Verwirrung und des Übels Frauen, einigen Kritikern verfolgt, um zu behaupten, dass es der grösste Teil des Misogynistic-Spieles von Shakespeare ist. Die männlichen Charaktere sind ähnlich brutal und für das Übel als die Frauen anfällig, aber die Aggression der Frauengestalten ist bemerkenswerter, weil es Erwartungen dessen widerspricht, wie sich Frauen benehmen sollten. Das Verhalten von Dame Macbeth zeigt sicher, dass Frauen genauso ehrgeizig und unbarmherzig sein können wie Männer. Ob es die Geschlechteinschränkungen ihrer Gesellschaft ist, oder weil sie nicht furchtlos genug ist, um zu töten, verlässt sich Dame Macbeth auf die Manipulation ihres Mannes aber nicht Gewalt, um ihre Enden zu erreichen.

Das Spiel stellt wirklich hervor weniger zerstörende Definition der Männlichkeit zum Ende. Wenn Macduff der Morde an seiner Frau und Kind erfährt, tröstet Malcolm ihn wenig mitfühlend mit der Aufmunterung, um die Nachrichten auf "die männliche" Mode zu nehmen und es zu verwenden, um seinem Hass von Macbeth Brennstoff zu liefern. Macduff sagt dem jungen rechtmäßigen Erben, dass er ein falsches Verstehen der Männlichkeit hat. Zum Vorschlag von Malcolm, "Diskutieren es wie ein Mann," antwortet Macduff, "Werde ich so tun. Aber ich muss es auch als ein Mann" (4.3.221-223) fühlen. Nach dem Hören der Nachrichten über den Tod seines Sohnes an den Händen von Macbeth erhält Siward diese Tatsache etwas selbstzufrieden. Malcolm antwortet: "Er kostet mehr Kummer [als Sie] / ausgedrückt haben, Und dass ich für ihn" (5.11.16-17) ausgeben werde. Die Anmerkung von Malcolm zeigt, dass er die Lektion gelernt hat, die Macduff ihm auf der Gefühl-Natur der wahren Männlichkeit gegeben hat. Es weist auch darauf hin, dass, mit der Krönung von Malcolm, Ordnung zum Königreich Schottland wieder hergestellt wird.

Analyse

Macbeth ist eine Anomalie unter den Tragödien von Shakespeare auf bestimmte kritische Weisen. Es ist kurz: mehr als eintausend Linien kürzer als Othello und König Lear, und nur ein bisschen mehr als halb so lang wie Hamlet. Diese Kürze hat vielen Kritikern darauf hingewiesen, dass die erhaltene Version auf schwer Kürzungsquelle, vielleicht ein schnelles Buch für eine besondere Leistung basiert. Diese Kürze ist auch mit anderen ungewöhnlichen Eigenschaften verbunden worden: Der schnelle Schritt der ersten Tat, die geschienen ist, für die Handlung "abgezogen zu werden"; die vergleichende Flachheit der Charaktere außer Macbeth; die Merkwürdigkeit von Macbeth selbst im Vergleich zu anderen Shakespearischen tragischen Helden.

Als eine Tragödie des Charakters

Mindestens seit den Tagen des Papstes von Alexander und Samuel Johnsons hat die Analyse des Spieles auf die Frage des Ehrgeizes von Macbeth, allgemein gesehen als ein so dominierender Charakterzug im Mittelpunkt gestanden, dass es den Charakter definiert. Johnson hat behauptet, dass Macbeth, obwohl geschätzt, für seinen militärischen Mut, ganz beschimpft wird. Diese Meinung kehrt in der kritischen Literatur, und gemäß Caroline Spurgeon wieder, wird von Shakespeare selbst unterstützt, der anscheinend vorgehabt hat, seinen Helden zu erniedrigen, indem er ihn mit der Kleidung bekleidet hat, die zu ihm unpassend ist und Macbeth aussehen zu lassen lächerlich durch mehrere nimisms, die er anwendet: Seine Kleidungsstücke scheinen entweder zu groß oder zu klein für ihn - weil sein Ehrgeiz zu groß ist und sein Charakter, der für seine neue und unrechtmäßige Rolle als König zu klein ist. Wenn er sich fühlt, als ob "angekleidet in die geliehene Kleidung" nach seinem neuen Titel weil Thane von Cawdor, der von den Hexen prophezeit ist, von Ross bestätigt worden ist (Ich, 3, ll. 108-109), Banquo kommentiert:" Neue Ehren überkommen ihn, / Wie unsere fremden Kleidungsstücke, kleben nicht an ihrer Form, / Aber mithilfe vom Gebrauch" (Ich, 3, ll. 145-146). Und, am Ende, wenn der Tyrann in der Bucht an Dunsinane ist, sieht Caithness ihn als ein Mann, der vergebens versucht, ein großes Kleidungsstück an ihm mit einem zu kleinen Riemen zu befestigen: "Er kann seine Distemper'D-Ursache / Innerhalb des Riemens der Regel nicht zuschnallen" (V, 2, ll. 14-15), während Angus, in einem ähnlichen nimism, summiert, was jeder seit dem Zugang von Macbeth denkt, um zu rasen: "Jetzt tut er fühlt seinen Titel / Hang, der über ihn, wie eine Robe eines Riesen / auf einen zwergenhaften Dieb lose ist" (V, 2, ll. 18-20).

Wie Richard III, aber ohne die pervers ansprechende Überfülle dieses Charakters, watet Macbeth durch das Blut bis zu seinem unvermeidlichen Fall. Wie Kenneth Muir schreibt, "hat Macbeth nicht eine Geneigtheit zu ermorden; er hat bloß einen unmäßigen Ehrgeiz, der Mord selbst scheinen lässt, ein kleineres Übel zu sein, als Misserfolg, die Krone zu erreichen." Einige Kritiker, wie E. E. Stoll, erklären diese Charakterisierung als ein Überbleibsel von Senecan oder mittelalterlicher Tradition. Das Publikum von Shakespeare, in dieser Ansicht, hat angenommen, dass Bengel ganz schlecht waren, und Stil von Senecan, um davon weit, eine schurkische Hauptfigur zu verbieten, hat es fast gefordert.

Und doch für andere Kritiker ist es nicht so leicht gewesen, die Frage der Motivation von Macbeth aufzulösen. Robert Bridges hat zum Beispiel ein Paradox wahrgenommen: Ein Charakter, der fähig ist, solches überzeugendes Entsetzen vor dem Mord von Duncan auszudrücken, würde wahrscheinlich unfähig sein, das Verbrechen zu begehen. Für viele Kritiker scheinen die Motivationen von Macbeth in der ersten Tat vage und ungenügend. John Dover Wilson hat Hypothese aufgestellt, dass der ursprüngliche Text von Shakespeare eine Extraszene oder Szenen hatte, wo Mann und Frau ihre Pläne besprochen haben. Diese Interpretation ist nicht völlig nachweisbar; jedoch wird die Motivieren-Rolle des Ehrgeizes für Macbeth allgemein erkannt. Die schlechten durch seinen Ehrgeiz motivierten Handlungen scheinen, ihn in einem Zyklus zu fangen, Übel zu vergrößern, weil Macbeth selbst erkennt: "Ich bin in blood/Stepp'd in bis jetzt, dass, ich sollte, nicht mehr waten, / das Zurückbringen waren so langweilig, wie gehen."

Als eine Tragödie der moralischen Ordnung

Die unglückseligen Folgen des Ehrgeizes von Macbeth werden auf ihn nicht beschränkt. Fast vom Moment des Mords zeichnet das Spiel Schottland als ein durch Inversionen der natürlichen Ordnung geschütteltes Land. Shakespeare kann eine Verweisung auf die große Kette davon beabsichtigt haben, zu sein, obwohl die Images des Spieles der Unordnung größtenteils nicht spezifisch genug sind, um ausführlich berichtete intellektuelle Lesungen zu unterstützen. Er kann auch ein wohl durchdachtes Kompliment zu James Glauben an das Gottesrecht auf Könige beabsichtigt haben, obwohl diese Hypothese, an der größten Länge durch Henry N. Paul entworfen hat, wird nicht allgemein akzeptiert. Als in Julius Caesar aber werden Unruhen im politischen Bereich zurückgeworfen und sogar durch Ereignisse in der materiellen Welt verstärkt. Unter meistenteils gezeichnetem der Inversionen der natürlichen Ordnung ist Schlaf. Die Ansage von Macbeth, dass er Schlaf "ermordet hat", wird im Schlafwandeln von Dame Macbeth bildlich widergespiegelt.

Die allgemein akzeptierte Verschuldung von Macbeth gegenüber der mittelalterlichen Tragödie wird häufig als bedeutend in der Behandlung des Spieles der moralischen Ordnung gesehen. Glynne Wickham verbindet das Spiel durch den Gepäckträger zu einem Kriminalstück auf der grauenhaften von der Hölle. Howard Felperin behauptet, dass das Spiel eine kompliziertere Einstellung zur "orthodoxen christlichen Tragödie" hat, als es häufig zugelassen wird; er sieht eine Blutsverwandtschaft zwischen dem Spiel und den Tyrann-Spielen innerhalb des mittelalterlichen liturgischen Dramas.

Das Thema von androgyny wird häufig als ein spezieller Aspekt des Themas der Unordnung gesehen. Die Inversion von normativen Geschlechtrollen wird mit den Hexen und mit Dame Macbeth am berühmtesten vereinigt, weil sie in der ersten Tat erscheint. Was für der Grad von Shakespeare der Zuneigung mit solchen Inversionen endet das Spiel mit einer gründlichen Rückkehr zu normativen Geschlechtwerten. Eine Feministin psychoanalytische Kritiker, wie Janet Adelman, hat die Behandlung des Spieles von Geschlechtrollen zu seinem größeren Thema der umgekehrten natürlichen Ordnung verbunden. In diesem Licht wird Macbeth für seine Übertretung der moralischen Ordnung bestraft, indem er von den Zyklen der Natur entfernt wird (die als Frau bemalt werden); Natur selbst (wie aufgenommen, in die Bewegung von Birnam Holz) ist ein Teil der Wiederherstellung der moralischen Ordnung.

Als eine poetische Tragödie

Kritiker am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts haben dagegen reagiert, was sie als eine übermäßige Abhängigkeit von der Studie des Charakters in der Kritik des Spieles gesehen haben. Diese Abhängigkeit, obwohl am nächsten vereinigt, mit Andrew Cecil Bradley, ist schon in der Zeit von Mary Cowden Clarke klar, die sich genau, wenn fantasievoll, Rechnungen der vordramatischen Leben der Hauptdarstellerinnen von Shakespeare geboten hat. Sie hat zum Beispiel vorgeschlagen, dass sich das Kind Dame Macbeth auf in der ersten Tat bezieht, ist während einer dummen militärischen Handlung gestorben.

Hexerei und Übel

Im Spiel vertreten die Drei Hexen Dunkelheit, Verwirrung und Konflikt, während ihre Rolle als Agenten und Zeugen ist. Ihre Anwesenheit teilt Verrat und drohendes Schicksal mit. Während des Tages von Shakespeare wurden Hexen als schlechter gesehen als Rebellen, "der notorischste traytor und die Wiederglocke, die sein kann." Sie waren nicht nur politische Verräter, aber geistige Verräter ebenso. Viel von der Verwirrung, dass Frühlinge von ihnen aus ihrer Fähigkeit kommen, auf den Grenzen des Spieles zwischen der Wirklichkeit und dem übernatürlichen rittlings zu sitzen. Sie werden in beiden Welten so tief verschanzt, dass es unklar ist, ob sie Schicksal kontrollieren, oder ob sie bloß seine Agenten sind. Sie setzen sich über Logik hinweg, den Regeln der echten Welt nicht unterworfen seiend. Die Linien der Hexen in der ersten Tat:" Messe ist stinkend, und stinkend ist schön: Treiben Sie Sich durch den Nebel herum, und schmutzige Luft" werden häufig gesagt, den Ton für den Rest des Spieles durch das Herstellen eines Sinns der Verwirrung zu setzen. Tatsächlich wird das Spiel mit Situationen gefüllt, wo Übel als gut gezeichnet wird, während gut, wird Übel gemacht. Die Linie "Doppelte, doppelte Mühe und Schwierigkeiten," teilt die Absicht der Hexen klar mit: Sie suchen nur Schwierigkeiten für die Sterblichen um sie.

Während die Hexen Macbeth direkt nicht sagen, König Duncan zu töten, verwenden sie eine feine Form der Versuchung, wenn sie Macbeth sagen, dass er bestimmt wird, um König zu sein. Indem sie diesen Gedanken in seine Meinung legen, führen sie ihn effektiv auf dem Pfad zu seiner eigenen Zerstörung. Das folgt dem Muster der zur Zeit von Shakespeare verwendeten Versuchung. Erstens haben sie gestritten, ein Gedanke wird in einer Meinung eines Mannes gestellt, dann kann die Person entweder dem Gedanken nachhängen oder ihn zurückweisen. Macbeth hängt ihm nach, während Banquo zurückweist.

Gemäß J. A. Bryant dem Jüngeren., Macbeth macht auch von biblischen Parallelen, namentlich zwischen dem Mord von König Duncan und dem Mord an Christus Gebrauch:

Aberglaube und "das schottische Spiel"

Während viele heute sagen würden, dass jedes Unglück, das eine Produktion umgibt, bloßer Zufall ist, betrachten Schauspieler und andere Theater-Leute es häufig als Pech, um Macbeth namentlich zu erwähnen, während sich innerhalb eines Theaters, und manchmal darauf indirekt, zum Beispiel als "das schottische Spiel" oder "MacBee" beziehen, oder wenn man sich auf den Charakter und nicht das Spiel, "Herr und Frau M", oder "Der schottische König" bezieht.

Das ist, weil, wie man sagt, Shakespeare die Perioden von echten Hexen in seinem Text verwendet hat, angeblich die Hexen ärgernd und sie veranlassend, das Spiel zu verfluchen. So, den Namen des Spieles innerhalb eines Theaters zu sagen, wird zum Schicksal die Produktion zum Misserfolg geglaubt, und veranlassen Sie vielleicht Körperverletzung oder Tod, Mitglieder zu werfen. Es gibt Geschichten von Unfällen, Unglück und sogar Todesfällen, die während Läufe von Macbeth stattfinden.

Ein besonderes Ereignis, das sich zum Aberglauben geliehen hat, war der Aufruhr von Astor Place. Die Ursache des Aufruhrs hat auf einem Konflikt mehr als zwei Leistungen von Macbeth basiert, und wird gewöhnlich dem Fluch zugeschrieben.

Mehrere Methoden bestehen, um den Fluch abhängig vom Schauspieler zu zerstreuen. Ein, zugeschrieben Michael York, soll das Gebäude sofort verlassen, in dem die Bühne mit der Person ist, die den Namen ausgesprochen hat, gehen Sie darum dreimal spazieren, spucken Sie über ihre linken Schultern, sagen Sie, dass eine Obszönität dann wartet, um zurück ins Gebäude eingeladen zu werden. Eine zusammenhängende Praxis soll ungefähr dreimal so schnell wie möglich an Ort und Stelle, manchmal begleitet durch das Spucken über ihre Schulter und das Aussprechen einer Obszönität spinnen. Ein anderes populäres "Ritual" soll das Zimmer, Schlag dreimal verlassen, eingeladen werden in, und dann eine Linie von Hamlet ansetzen. Und doch soll ein anderer Linien vom Großhändler Venedigs, vorgehabt rezitieren, ein glückliches Spiel zu sein.

Leistungsgeschichte

Der Tag von Shakespeare

Abgesondert von im Dokument von Forman erwähntem demjenigen gibt es keine Leistungen, die mit der Gewissheit im Zeitalter von Shakespeare bekannt sind. Wegen seines schottischen Themas, wie man manchmal sagt, ist das Spiel dafür geschrieben worden, und hat vielleicht für, König James debütiert; jedoch unterstützen keine Außenbeweise diese Hypothese. Die Kürze des Spieles und bestimmte Aspekte seines Inszenierens (zum Beispiel, das große Verhältnis von Nachtszenen und die ungewöhnlich Vielzahl von hinter den Kulissen Tönen) sind als das Vorschlagen genommen worden, dass der jetzt noch vorhandene Text für die Produktion zuhause vielleicht am Blackfriars Theater revidiert wurde, das die Männer des Königs 1608 erworben haben.

Wiederherstellung und das 18. Jahrhundert

In der Wiederherstellung hat Herr William Davenant eine sensationelle "Opern"-Anpassung von Macbeth, "mit dem ganzen Singen und dem Tanzen darin" und den speziellen Effekten wie "flyings für die Hexen" (John Downes, Roscius Anglicanus, 1708) erzeugt. Die Revision von Davenant hat auch die Rolle von Dame Macduff erhöht, sie eine thematische Folie Dame Macbeth machend. In am 19. April 1667, Zugang in seinem Tagebuch, hat Samuel Pepys MacBeth von Davenant "eines der besten Spiele für eine Bühne und Vielfalt des Tanzens und der Musik genannt, das jemals habe ich gesehen." Die Version von Davenant hat die Bühne bis zur Mitte des nächsten Jahrhunderts gehalten. Berühmter Macbeths des Anfangs des 18. Jahrhunderts, wie James Quin, hat diese Version verwendet.

David Garrick ist viel näher am Shakespearischen Original in einer 1744-Produktion zurückgekehrt. Er hat viel Sprache von Shakespeare wieder hergestellt, die Davenant vereinfacht hatte, und die meisten Charaktere zu ihren ursprünglichen Rollen wieder hergestellt hat. Jedoch hat er die Lieder der Hexen behalten und hat eine moralisierende Rede für Macbeth zum Beschluss hinzugefügt. Macbeth von Garrick wurde gefeiert; Thomas Davies behauptet, dass, als der Herzog Parmas Garrick gebeten hat, seine stellvertretende Fähigkeit unter Beweis zu stellen, er die Szene des Geistes von Banquo gehandelt hat. Dame von Garrick Macbeth war Hannah Pritchard, und er hat die Rolle nach ihrem Tod 1768 nicht gehandelt.

Charles Macklin, nicht sonst zurückgerufen als ein großer Macbeth, wird für Leistungen am Covent Garden 1773 nicht vergessen, an dem Aufruhr, verbunden mit den Konkurrenzen von Macklin mit Garrick und William Smith ausgebrochen ist. Macklin hat im schottischen Kleid geleistet, eine frühere Tendenz umkehrend, Macbeth als ein englischer Brigadegeneral anzukleiden; er hat auch die Todesrede von Garrick entfernt und hat weiter die Rolle von Dame Macduff zurechtgemacht. Die Leistung hat allgemein respektvolle Rezensionen erhalten, obwohl sich George Steevens über die Unangemessenheit von Macklin (dann in seinen achtziger Jahren) für die Rolle geäußert hat.

Nach Garrick war der berühmteste Macbeth des 18. Jahrhunderts John Philip Kemble; er hat die Rolle am berühmtesten mit seiner Schwester, Sarah Siddons durchgeführt, deren Dame Macbeth als unübertrefflich weit betrachtet wurde. Kemble hat die Tendenzen zum realistischen Kostüm und in die Sprache von Shakespeare fortgesetzt, die die Produktion von Macklin gekennzeichnet hatte; Walter Scott berichtet, dass er ständig mit dem schottischen Kleid des Spieles experimentiert hat. Die Antwort auf die Interpretation von Kemble wurde geteilt; jedoch wurde Siddons einmütig gelobt. Ihre Leistung der "Schlaf wandelnden" Szene in der fünften Tat wurde besonders bemerkt; Leigh Hunt hat es "erhaben" genannt. Die Kemble-Siddons Leistungen waren die erste weit einflussreiche Produktion, in der die Schurkerei von Dame Macbeth als tiefer und stärker präsentiert wurde als Macbeth. Es war auch erst, in dem der Geist von Banquo auf der Bühne nicht erschienen ist.

Macbeth von Kemble hat einige Kritiker als zu gesittet und höflich für den Text von Shakespeare geschlagen. Sein Nachfolger als der Hauptschauspieler Londons, Edmund Kean, wurde öfter für das emotionale Übermaß besonders in der fünften Tat kritisiert. Macbeth von Kean wurde nicht allgemein bewundert; William Hazlitt hat sich zum Beispiel beklagt, dass Macbeth von Kean zu viel sein Richard III ähnlich gewesen ist. Als er in anderen Rollen getan hat, hat Kean seine Sportlichkeit als ein Schlüsselbestandteil des geistigen Zusammenbruchs von Macbeth ausgenutzt. Er hat die Betonung von Kemble auf Macbeth so edel umgekehrt, stattdessen ihn präsentierend, wie ein unbarmherziger Politiker, der unter dem Gewicht der Schuld und Angst ohnmächtig wird. Kean hat jedoch nichts getan, um die Tendenz zur Extravaganz in der Szene und dem Kostüm zu halten.

Das neunzehnte Jahrhundert

Der Macbeth des folgenden vorherrschenden Londoner Schauspielers, William Charles Macreadys, hat Antworten mindestens so Misch-provoziert wie diejenigen, die Kean gegeben sind. Macready hat in der Rolle 1820 am Covent Garden debütiert. Wie Hazlitt bemerkt hat, war das Lesen von Macready des Charakters rein psychologisch; die Hexen haben die ganze übernatürliche Macht verloren, und der Untergang von Macbeth ist rein aus den Konflikten im Charakter von Macbeth entstanden. Berühmteste Dame von Macready Macbeth war Helena Faucit, die düster in der Rolle debütiert hat, während noch ihre Mitte der 20er Jahre, aber wer später Beifall in der Rolle für eine Interpretation erreicht hat, die, verschieden von Siddons, mit zeitgenössischen Begriffen des weiblichen Anstands harmoniert hat. Nachdem sich Macready nach Amerika "zurückgezogen" hat, hat er fortgesetzt, in der Rolle zu leisten; 1849 wurde er an einer Konkurrenz mit dem amerikanischen Schauspieler Edwin Forrest beteiligt, dessen Partisanen Macready an Astor Place gezischt haben, führend, was den Aufruhr von Astor Place allgemein genannt wird.

Zwei prominenteste Macbeths der Mitte des Jahrhunderts, Samuel Phelps und Charles Keans, wurden mit der kritischen Ambivalenz und dem populären Erfolg sowohl empfangen. Beide sind weniger wegen ihrer Interpretation des Charakters berühmt als für bestimmte Aspekte des Inszenierens. Am Bohrlöcher-Theater von Sadler hat Phelps fast den ganzen ursprünglichen Text von Shakespeare zurückgebracht. Er hat die erste Hälfte der Szene von Porter zurückgebracht, die von Direktoren seit Davenant ignoriert worden war; das zweite ist geschnitten wegen seines Zotenreißens geblieben. Er hat die zusätzliche Musik aufgegeben, und hat die Hexen auf ihre Rolle im Folio reduziert. Gerade als bedeutsam ist er zur Folio-Behandlung des Todes von Macbeth zurückgekehrt. Nicht alle diese Entscheidungen haben den viktorianischen Zusammenhang geschafft, und Phelps hat mit verschiedenen Kombinationen von Shakespeare und Davenant in seinem mehr als ein Dutzend Produktion zwischen 1844 und 1861 experimentiert. Seine erfolgreichste Dame Macbeth war Isabella Glyn, deren Befehlen Anwesenheit einige Kritiker von Siddons erinnert hat.

Die hervorragende Eigenschaft der Produktion von Kean am Theater der Prinzessin nach 1850 war ihre Genauigkeit des Kostüms. Kean hat seinen größten Erfolg im modernen Melodrama erreicht, und er wurde als nicht bezaubernd genug für die größten elisabethanischen Rollen weit angesehen. Zuschauer haben jedoch nicht Acht gehabt; eine 1853-Produktion ist seit zwanzig Wochen gelaufen. Vermutlich war ein Teil der Attraktion die berühmte Aufmerksamkeit von Kean auf die historische Genauigkeit; in seiner Produktion, wie Allardyce Nicoll bemerkt, "war sogar die Botanik historisch richtig."

Der erste Versuch von Henry Irving der Rolle, des Lyceum Theaters, London 1875, war ein Misserfolg. Unter der Produktion von Sidney Frances Bateman, und neben Kate Josephine Bateman die Hauptrolle spielend, kann Irving durch den neuen Tod seines Betriebsleiters Hezekiah Linthicum Bateman betroffen worden sein. Obwohl die Produktion achtzig Leistungen gedauert hat, wurde sein Macbeth untergeordnet seinem Hamlet beurteilt. Sein folgender Aufsatz, gegenüber Ellen Terry an Lyceum 1888, hat sich besser befunden, um 150 Leistungen spielend. Beim Drängen von Herman Klein hat Irving Arthur Sullivan verpflichtet, ein Gefolge der beiläufigen Musik für das Stück zu schreiben. Freunde wie Bram Stoker haben sein "psychologisches" Lesen verteidigt, das auf der Annahme gestützt ist, dass Macbeth davon geträumt hatte, Duncan vor dem Anfang des Spieles zu töten. Seine Kritiker, unter ihnen Henry James, haben seine willkürlichen Wortänderungen beklagt, die "" für haben würden, "sollte" in der Rede am Tod von Dame Macbeth, und auch seinem "neurasthenic" und "übertriebenen" Annäherung an den Charakter haben.

Das zwanzigste Jahrhundert, um zu präsentieren

Barry Vincent Jackson hat eine einflussreiche Produktion des modernen Kleides mit dem Birminghamer Repertoire 1928 inszeniert; die Produktion hat London erreicht, am Königlichen Gerichtstheater spielend. Es hat gemischte Rezensionen erhalten; Eric Maturin wurde ein unzulänglicher Macbeth beurteilt, obwohl die vampish Dame von Mary Merrall vorteilhaft nachgeprüft wurde. Obwohl The Times es ein "jämmerlicher Misserfolg beurteilt haben," hat die Produktion viel getan, um die Tendenz zum landschaftlichen und altertümlichen Übermaß zu stürzen, das mit Charles Kean kulminiert hatte.

Unter der am meisten veröffentlichten Produktion des 20. Jahrhunderts wurde durch das Bundestheaterprojekt am Theater von Lafayette in Harlem vom 14. April bis zum 20. Juni 1936 bestiegen. Orson Welles, in seiner Produktion der ersten Stufe, hat Jack Carter und Edna Thomas mit der Lee von Kanada geleitet, Banquo in der ganzen afroamerikanischen Produktion spielend. Es ist bekannt als Voodoo Macbeth geworden, weil Welles das Spiel im postkolonialen Haiti gesetzt hat. Seine Richtung hat Schauspiel und Spannung betont: Seine Dutzende von "afrikanischen" Trommeln haben den Chor von Davenant von Hexen zurückgerufen. Welles hat später geleitet und hat die die Hauptrolle spielende Rolle in einer 1948-Filmanpassung des Spieles Macbeth gespielt.

Laurence Olivier hat Malcolm in der 1929-Produktion und Macbeth 1937 am Alten Theater von Vic in einer Produktion gespielt, die den künstlerischen Direktor von Vic Lilian Baylis gesehen hat die Nacht verbringen, bevor es sich geöffnet hat. Das Make-Up von Olivier war so dick und für diese Produktion stilisiert, dass Vivien Leigh zitiert wurde, "Hören Sie die erste Linie von Macbeth, dann kommt das Make-Up von Larry dann heran Banquo kommt dann heran Larry kommt heran". Olivier hat später darin die Hauptrolle gespielt, was unter der berühmtesten Produktion des 20. Jahrhunderts durch Glen Byam Shaw an Stratford-upon-Avon 1955 ist. Vivien Leigh hat Dame Macbeth gespielt. Das geworfene Unterstützen, der verunglimpfter Harold Hobson, hat viele Schauspieler eingeschlossen, die zu erfolgreichen Shakespearischen Karrieren weitergegangen sind: Ian Holm hat Donalbain gespielt, Keith Michell war Macduff und Patrick Wymark der Gepäckträger. Olivier war der Schlüssel zum Erfolg. Die Intensität seiner Leistung, besonders im Gespräch mit den Mördern und im Konfrontieren dem Geist von Banquo, ist vielen Rezensenten geschienen, Edmund Kean zurückzurufen. Pläne für eine Filmversion sind nach dem Kassenmisserfolg von Richard III von Olivier geschwankt. Kenneth Tynan hat flach dieser Leistung behauptet, dass "keiner jemals als Macbeth" — bis zu Olivier erfolgreich gewesen ist.

Der Gegenspieler von Olivier seinen 1937 Alte Theater-Produktion von Vic, Judith Anderson, hatte eine ebenso triumphierende Vereinigung mit dem Spiel. Sie hat Dame Macbeth auf Broadway gegenüber Maurice Evans in einer Produktion gespielt, die von Margaret Webster geleitet ist, die für 131 Leistungen 1941, den längsten Lauf des Spieles in der Geschichte von Broadway gelaufen ist. Anderson und Evans haben das Spiel im Fernsehen zweimal, 1954 und 1962 mit Maurice Evans durchgeführt, der einen Preis von Emmy die 1962-Produktion und Anderson gewinnt, der den Preis für beide Präsentationen gewinnt. Eine Filmanpassung 1971 hat Die Tragödie von Macbeth betitelt wurde von Roman Polanski geleitet und von Hugh Hefner exekutiverzeugt.

Eine japanische Filmanpassung, Thron des Bluts (Kumonosu jô, 1957), Eigenschaft-Toshirô Mifune in der Hauptrolle und werden im Feudaljapan gesetzt. Es wurde gut erhalten und, trotz, fast keine der Schrift des Spieles zu haben, Kritiker Harold Bloom hat es "die erfolgreichste Filmversion von Macbeth genannt."

Eine der bemerkenswertesten Produktion des 20. Jahrhunderts ist die von Trevor Nunn für Royal Shakespeare Company 1976. Nunn hatte Nicol Williamson und Helen Mirren im Spiel zwei Jahre früher geleitet, aber diese Produktion hatte größtenteils gescheitert Eindruck zu machen. 1976 hat Nunn das Spiel mit einem Minimalist-Satz am Anderen Platz erzeugt; diese kleine, fast runde Bühne hat Aufmerksamkeit auf die psychologische Dynamik der Charaktere gerichtet. Sowohl Ian McKellen in der Hauptrolle als auch Judi Dench als Dame Macbeth haben außergewöhnlich geneigte Rezensionen erhalten. Dench hat den 1977-SWET Bester Schauspielerin-Preis für ihre Leistung und 2004 gewonnen, Mitglieder des RSC haben ihre Leistung zum größten durch eine Schauspielerin in der Geschichte der Gesellschaft gewählt.

Die Produktion von Nunn, die nach London 1977 übertragen ist, und wurde später für das Fernsehen gefilmt. Es sollte die 1978-Produktion von Peter Hall mit Albert Finney als Macbeth und Dorothy Tutin als Dame Macbeth überschatten. Eine berüchtigte Version wurde am Alten Vic 1980 inszeniert. Peter O'Toole und Frances Tomelty haben das Führen in einer Produktion genommen (durch Bryan Forbes), der von Timothy West, dem künstlerischen Direktor des Theaters vor der öffnenden Nacht öffentlich verleugnet wurde, trotz, ein Ausverkauf wegen seiner traurigen Berühmtheit zu sein." Da Kritiker Jack Tinker im Daily Mail bemerkt: "Die Leistung ist nicht soviel völlig schlecht wie heroisch lächerlich."

Auf der Bühne wird Dame Macbeth als eines von mehr "Befehlen und schwierigen" Rollen in der Arbeit von Shakespeare betrachtet. Andere Schauspielerinnen, die die Rolle gespielt haben, schließen Gwen Ffrangcon-Davies, Janet Suzman, Glenda Jackson und Jane Lapotaire ein.

2001 der Film Schottland, Pennsylvanien wurde veröffentlicht. Die Handlung wird zu den 1970er Jahren Pennsylvanien bewegt und kreist um Joe Macbeth und seine Frau Pat, die Kontrolle eines Hamburger-Cafés von Norm Duncan nimmt. Der Film wurde von Billy Morrissette und Sternen James LeGros, Maura Tierney und Christopher Walken geleitet.

Eine Leistung wurde im Haus des echten Macbeths von Moray inszeniert, der vom Nationalen Theater Schottlands erzeugt ist, um an Elgin Cathedral stattzufinden. Berufsschauspieler, Tänzer, Musiker, Schulkinder und eine Gemeinschaft werfen sich vom Gebiet von Moray alle haben daran teilgenommen, was ein wichtiges Ereignis im Hochlandjahr der Kultur (2007) war.

In demselben Jahr gab es allgemeine Zustimmung unter Kritikern, dass die Produktion von Rupert Goold für das Chichester Fest 2007, Patrick Stewart und Kate Fleetwood in der Hauptrolle zeigend, mit der RSC mit Jubel begrüßten 1976-Produktion von Trevor Nunn konkurriert hat. Und als es zum Gielgud Theater in London übergewechselt hat, hat Charles Spencer, der für den Täglichen Fernschreiber nachprüft, es der beste Macbeth ausgesprochen, den er jemals gesehen hatte. Am Abendstandardtheater Preise 2007 hat die Produktion sowohl den Besten Schauspieler-Preis für Stewart als auch den Besten Direktor-Preis für Goold gewonnen. Dieselbe Produktion hat sich in den Vereinigten Staaten an der Brooklyner Musikhochschule 2008 geöffnet, sich zu Broadway (Lyceum Theater) nach einem geführten verkauften bewegend. 2010 wurde eine Filmversion ihrer Produktion Macbeth für das Fernsehen erzeugt. Goold hat wieder befohlen und Stewart, und Fleetwood hat die Hauptrolle gespielt. Es hat als ein Teil der Großen Leistungsreihe von PB am 6. Oktober 2010 und auf der BBC Vier am 12. Dezember 2010 gelüftet.

2003 hat die britische Benommene Theater-Gesellschaft Den Beaufoy verwendet, der in London Baut, eine alte viktorianische Schule zur Bühne "Schlafen Nicht mehr", die Geschichte von Macbeth im Stil eines Thrillers von Hitchcock mit der nachgearbeiteten Musik vom Soundtrack von Filmen des Klassikers Hitchcock. Benommen hat die Produktion, in einer kürzlich ausgebreiteten Version, in einer verlassenen Schule in Brookline, Massachusetts im Oktober 2009 in Verbindung mit dem amerikanischen Repertoire-Theater, und wieder 2011 in New York City im Hotel McKittrick, als Schlaf Nicht mehr (2011 Theaterproduktion) wiederbestiegen.

2004 hat der Indianerdirektor Vishal Bharadwaj seine eigene Anpassung an Macbeth, betitelten Maqbool geleitet. Satz in der zeitgenössischen Unterwelt von Mumbai, der Film hat Irrfan Khan, Tabu, Pankaj Kapur, Om Puri, Naseeruddin Shah und Piyush Mishra in prominenten Rollen in der Hauptrolle gezeigt.

Fortsetzungen durch andere Autoren

2008 haben Bücher von Pegasus Die Tragödie des zweiten Teils von Macbeth veröffentlicht: Der Samen von Banquo, einem Spiel durch den amerikanischen Autor und Dramatiker Noah Lukeman, der bestrebt gewesen ist sich zu erholen, wo der ursprüngliche Macbeth aufgehört hat, und seine viele losen Enden aufzulösen.

2010 von David Greig spielt Dunsinane hat den Untergang von Macbeth an Dunsinane als sein Startpunkt, mit der gerade beendeten Regierung von Macbeth porträtiert als lang und stabil im Gegensatz zu Malcolm genommen.

Referenzen

Links

Leistungen

• Gesamtlänge von merklichem "Voodoo von Orson Welles Macbeth" - mit informativen Anmerkungen
• Leistungen und Fotographien von Leistungen von London und Stratford von Macbeth 1960-2000 - Vom Entwerfen Quelle von Shakespeare
• Die Videogesellschaftsausgabe von Shakespeare (Google Video - 2 Stunden 12 Minuten)
• Macbeth auf dem Film
• PBS Video, das von Rupert Goold geleitet ist, der Herrn Patrick Stewart in der Hauptrolle zeigt

Audioaufnahme

• Macbeth: Freie Lebensgroße Aufnahme auf ejunto.com

Text des Spieles

• Der kommentierte Text am Projekt von Shakespeare - hat HTML-Version von Macbeth kommentiert.
• Navigator von Macbeth - auffindbare, kommentierte HTML-Version von Macbeth.
• Die Ganzen Arbeiten von William Shakespeare - Komplettes Spiel im grundlegenden HTML.
• Klassische Literaturbibliothek - HTML-Version von Macbeth.
• Projektgutenberg: Macbeth - ASCII Klartext aus dem Projekt Gutenberg
• shakespeareNet - Gesetz durch die Gesetz-Zusammenfassung von Macbeth
• Kein Fear Shakespeare - Durch Sparknotes - Ursprünglicher Text und eine Moderne Übersetzung nebeneinander

Kommentar

• Analyse von Macbeth und Textzeichen
• Kommentierte Bibliografie der Kritik von Macbeth
• Shakespeare und der Gebrauch der Macht durch Steven Greenblatt

Karten

• Das Schottland von Macbeth auf Google-Karten Diese Karte zeigt einige der primären Positionen in Macbeth.