knowledgr.de

Mandoline

Neues Wissen!

Eine Mandoline ist ein Musikinstrument in der Kitt-Familie (abgerissen, oder hat geklimpert). Es steigt vom mandore, einem Sopran-Mitglied der Kitt-Familie hinunter. Die Mandoline soundboard (die Spitze) kommt in vielen Gestalten — aber allgemein rund oder in der Form von der Träne, manchmal mit Schriftrollen oder anderen Vorsprüngen. Eine Mandoline kann F-Löcher oder ein einzelnes rundes oder ovales gesundes Loch haben. Ein rundes oder ovales gesundes Loch kann mit dekorativen Rosetten oder purfling begrenzt werden, aber zeigt gewöhnlich keinen kompliziert geschnitzten Grill wie eine Barocke Zeitalter-Mandoline.

Frühe Mandolinen hatten sechs doppelte Kurse von Eingeweide-Schnuren, abgestimmt ähnlich auf den Kitt, und haben mit den Fingerspitzen gezupft. Moderne Mandolinen — der in Naples, Italien gegen Ende des 18. Jahrhunderts — allgemein entstanden ist, haben vier doppelte Kurse (vier Paare) Metallschnuren, die mit einem Plektron abgerissen werden.

Viele Varianten der Mandoline haben bestanden. Diese schließen Milanese, Lombard, Brescian und andere Sechs-Kurse-Typen, sowie vier-Schnuren-(eine Schnur pro Kurs), zwölf-Schnuren-(drei Schnuren pro Kurs), und sechzehn-Schnuren-(vier Schnuren pro Kurs) ein.

Aufbau

Eine Mandoline hat normalerweise einen hohlen Holzkörper mit einem Anhang, der ein Ende der Schnuren, einer Schwimmbrücke, eines Halses mit einer Wohnung (oder geringer Radius) zerfressenes Griffbrett, eine Nuss und mechanische stimmende Maschinen hält, Metallschnuren anzupassen.

Wie jedes abgerissene Instrument bemerkt Mandoline Zerfall zum Schweigen aber nicht Ton unaufhörlich als mit einem gebeugten Zeichen auf einer Geige. Seine kleine Größe und höherer Wurf lassen Mandoline-Zeichen schneller verfallen als größere Saiteninstrumente wie Gitarre, die den Gebrauch des Tremolos (schnelle Auswahl von einem oder mehr Paaren von Schnuren) dazu ermuntert, gestützte Zeichen oder Akkorde zu schaffen. Die paarweise angeordneten Schnuren der Mandoline erleichtern diese Technik: Das Plektron (Auswahl) schlägt jedes eines Paares von Schnuren abwechselnd, einen volleren und dauernden Ton zur Verfügung stellend, als eine einzelne Schnur würde.

Verschiedene Designschwankungen und Erweiterungstechniken sind verwendet worden, um Mandolinen vereinbar im Volumen mit lauteren Instrumenten und Orchestern zu machen. Die Kreuzung mit dem lauteren Banjo schafft das Mandoline-Banjo, und Resonatore, sind am meisten namentlich von Dobro und National String Instrument Corporation verwendet worden. Einige Musiker spielen elektrische Mandolinen durch Verstärker.

Schwankungen

Bowlback

Mandolinen kommen in mehreren Formen. Der neapolitanische Stil, der als eine Runde zurück oder Schüssel zurück (oder "Tater-Programmfehler," umgangssprachlicher Amerikaner) bekannt ist, ließ einen gewölbten Rücken mehrerer Streifen von Holz in einer Schüssel-Bildung machen, die einem Kitt, und gewöhnlich einer gekanteten, zweistufigen, ungeschnitzten Spitze ähnlich ist. Eine andere Form hat einen mit dem Banjo artigen Körper.

Archtop

Am wirklichen Ende des neunzehnten Jahrhunderts hat ein neuer Stil, mit einer geschnitzten Spitze und durch Geige-Familieninstrumente begeistertem Zurückaufbau begonnen, die europäisch-artigen Instrumente der Schüssel zurück besonders in den Vereinigten Staaten zu verdrängen. Dieser neue Stil wird Mandolinen kreditiert, die entworfen und von Orville Gibson, Kalamazoo, Michigan luthier gebaut sind, wer "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" 1902 gegründet hat. Mandolinen von Gibson haben sich zu zwei grundlegenden Stilen entwickelt: Der Florentiner oder F-style, der eine dekorative Schriftrolle in der Nähe vom Hals, den zwei Punkten auf dem niedrigeren Körper, und gewöhnlich einer in den headstock geschnitzten Schriftrolle hat; und der A-style, der gestaltete Birne ist, hat keine Punkte, und hat gewöhnlich einen einfacheren headstock.

Diese Stile haben allgemein beide zwei f-shaped soundholes wie eine Geige (f-5 und a-5), oder ein ovales gesundes Loch (f-4 und a-4 und niedrigere Modelle) direkt unter den Schnuren. Viel Schwankung besteht zwischen Schöpfern, die von diesen Archetypen arbeiten, und andere Varianten sind zunehmend üblich geworden. Allgemein wird F-Loch von Gibson f-5 Mandolinen und Mandolinen unter Einfluss dieses Designs mit der amerikanischen Wiesenrispengras-Musik stark vereinigt, während der A-style mit Irländern, Leuten oder klassischer Musik mehr vereinigt wird. Die F-5s mehr komplizierte Holzbearbeitung übersetzt auch in ein teureres Instrument.

Das innere Klammern, um die Spitze in den F-style Mandolinen zu unterstützen, wird gewöhnlich mit parallelen Ton-Bars erreicht, zur Bassbar auf einer Geige ähnlich. Einige Schöpfer verwenden stattdessen "X-Klammern", das zwei Ton-Bars mortised zusammen ist, um einen X zu bilden. Ein luthiers jetzt mit einem "modifizierten X-Klammern", das sowohl eine Ton-Bar als auch X-Klammern vereinigt.

Zahlreiche moderne Mandoline-Schöpfer bauen Instrumente, die größtenteils den Gibson f-5 Künstler-Modelle gebaut am Anfang der 1920er Jahre unter der Aufsicht von Gibson acoustician Lloyd Loar wiederholen. Nach ursprünglichen Loar-unterzeichneten Instrumenten wird gesucht und äußerst wertvoll. Andere Schöpfer von der Periode von Loar und schließen früher Lyon und Healy, Vega und Larson Brothers ein. Bemerkenswerte moderne amerikanische Mandoline-Hersteller schließen Weber, Monteleone und Collings ein. Mandolinen aus anderen Ländern schließen Den Loar (China), Michael Kelly (Korea), Eastman (China), Kentucky (China), und Morgan Monroe (China) ein.

Andere

Andere Varianten amerikanischer Herstellung schließen den mandolinetto oder Howe-Orme gitarrengeformte Mandoline ein (verfertigt von Elias Howe Company zwischen 1897 und grob 1920), der eine zylindrische Beule entlang der Spitze vom Griffbrett-Ende zum Anhang gezeigt hat; der Armeemarinestil mit einer Wohnung zurück und Spitze; und der Mando-Kitt von Vega (hat allgemeiner eine Zylinderrücken-Mandoline verfertigt von Vega Company zwischen 1913 und grob 1927 genannt), der eine ähnliche Längsbeule, aber auf dem Rücken aber nicht der Vorderseite des Instrumentes hatte.

Als mit fast jedem anderen zeitgenössischen Saiteninstrument ist eine andere moderne Variante die elektrische Mandoline. Diese Mandolinen können vier oder fünf Person haben oder Kurse von Schnuren verdoppeln.

Geschichte

Mandolinen, die von der Kitt-Familie in Italien während der siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderte und der tiefen gerollten Mandoline entwickelt sind, erzeugt besonders in Naples, sind im neunzehnten Jahrhundert üblich geworden. Das ursprüngliche Instrument war der mandore, der sich im vierzehnten Jahrhundert vom Kitt entwickelt hat. Mit der Zeit und als die Instrument-Ausbreitung um Europa hat es viele Namen und verschiedene Struktureigenschaften übernommen.

Weiter zurück, zu ungefähr 15,000 v. Chr. zu 8000 v. Chr. datierend, sind einzelne Saiteninstrumente in Höhlenmalereien und Wandmalereien gesehen worden. Sie wurden geschlagen, abgerissen, und schließlich gebeugt. Von diesen haben sich die Familien von Saiteninstrumenten entwickelt. Einzelne Schnuren waren lang und haben eine einzelne Melodie-Linie gegeben. Um die Skalenlänge zu verkürzen, wurden andere Schnuren mit einer verschiedenen Spannung und Wurf hinzugefügt, so hat eine Schnur übernommen, wo ein anderer aufgehört hat. Der Reihe nach hat das zum im Stande Sein geführt, dyads und Akkorde zu spielen. Die gebeugte Familie ist der rabob, und dann die Rebec-Geige geworden, sich zur modernen Geige-Familie vor 1520 (beiläufig auch in Italien) entwickelnd. Die abgerissene Familie hat zu einem Kitt ähnlichen Instrumenten 2000 v. Chr. Mesopotamia geführt, und hat sich in den oud oder ud vor dem Erscheinen in Spanien entwickelt, zuerst hat ungefähr 711 n.Chr., Höflichkeit der Mauren dokumentiert.

Im Laufe nachfolgender Jahrhunderte wurden die Schnuren zu Kursen, und schließlich verdoppelt (in Europa) Verärgerungen wurden hinzugefügt, zum ersten Kitt führend, der im dreizehnten Jahrhundert erscheint. Die Geschichte des Kitts und der Mandoline wird von diesem Punkt verflochten. Der Kitt hat einen fünften Kurs vor dem fünfzehnten Jahrhundert, ein sechster ein Jahrhundert später und bis zu dreizehn Kurse auf seinem Höhepunkt gewonnen. Schon im vierzehnten Jahrhundert sind ein Miniaturkitt oder mandora erschienen. Wie der mandola hatte es Kopien in Assyria (pandura), die arabischen Länder (dambura) und die Ukraine (kobza-bandura). Davon hat der mandolino (eine kleine Katze hat Eingeweide-gespannter mandola mit sechs Schnuren g b e'' d g manchmal abgestimmt, die Barocke Mandoline oder das Katze-Banjo genannt und hat mit einem Federkiel gespielt, Holzplektron oder mit dem Finger artig) wurde in mehreren Plätzen in Italien entwickelt. Ein fast identisches Instrument hat gerufen der mandore wurde in Frankreich zur gleichen Zeit verwendet. Der mandolino wurde manchmal eine Mandoline am Anfang des achtzehnten Jahrhunderts (1735) Naples genannt. An diesem Punkt wurden alle diese Instrumente mit Eingeweide-Schnuren gespannt.

Die ersten Beweise von modernen stahlgespannten Mandolinen sind von der Literatur bezüglich populärer italienischer Spieler, die durch Europa lehrende und gebende Konzerte gereist sind. Bemerkenswert sind Signor Leone und G. B. Gervasio, der weit zwischen 1750 und 1810 gereist ist. Das, mit den Aufzeichnungen, die von der italienischen Familie von Vinaccia von luthiers in Naples, Italien nachgelesen sind, hat einige Musikwissenschaftler dazu gebracht zu glauben, dass die moderne stahlgespannte Mandoline in Naples von der Familie von Vinaccia entwickelt wurde. Gennaro Vinaccia war aktiver c. 1710 zu c. 1788 und Antonio Vinaccia waren aktiver c. 1734 zu c. 1796. Ein frühes noch vorhandenes Beispiel einer Mandoline ist dasjenige, das von Antonio Vinaccia 1772 gebaut ist, der am Museum von Viktoria und Albert in London, England wohnt. Ein anderer ist durch Giuseppe Vinaccia, gebaut 1763, am Museum von Kenneth G. Fiske von Musikinstrumenten in Claremont, Kalifornien wohnend. Die frühste noch vorhandene Mandoline wurde 1744 von Gaetano Vinaccia gebaut. Es wohnt im Konservatorium Royal de Musique in Brüssel, Belgien.

Diese Mandolinen, wie ihre modernen Nachkommen, werden neapolitanische Mandolinen genannt, weil sie in Naples, Italien entstehen. Sie sind durch einen mandelförmigen Körper mit einem gerollten Rücken bemerkenswert, der von gekrümmten Streifen von Holz entlang seiner Länge gebaut ist. Der gesunde Tisch wird gerade hinter der Brücke, das mit einem erhitzten sich biegenden Eisen erreichte Verbiegen gebogen. Dieser "gekantete" Tisch hilft dem Körper, eine größere Schnur-Spannung zu unterstützen. Ein Hartholz-Griffbrett ist Erröten mit dem soundtable. Zehn metallene oder elfenbeinerne Verärgerungen sind entlang dem Hals in Halbschritten mit zusätzlichen auf den soundtable geklebten Verärgerungen unter Drogeneinfluss. Die Schnuren sind Messing abgesehen vom niedrigsten Schnur-Kurs, die Eingeweide oder Metallwunde auf Eingeweide sind. Die Brücke ist eine bewegliche Länge des Hartholzes oder Elfenbeins, das vor elfenbeinernen Nadeln gelegt ist, die die Schnuren halten. Stimmende Holzhaken werden durch den Rücken einer flachen Stecktafel eingefügt. Die Mandolinen haben eine Schildkröte-Schale pickguard unter dem soundhole unter den Schnuren. Ein Federkiel oder gestaltetes Stück der Schildkröte-Schale werden als ein Plektron verwendet.

Anderer luthiers, wer Mandolinen gebaut hat, hat Rafaele Calace (1863 vorwärts) in Naples, Luigi Embergher (1856-1943) in Rom und Arpino, der Familie von Ferrari (1716 vorwärts, auch ursprünglich mandolino Schöpfer) in Rom und De Santi (1834-1916) in Rom eingeschlossen. Der neapolitanische Stil des Mandoline-Aufbaus wurde angenommen und durch andere namentlich in Rom entwickelt, zwei verschiedene, aber ähnliche Typen der Mandoline - Neapolitaner und Römer gebend.

Das zwanzigste Jahrhundert hat den Anstieg der Beliebtheit der Mandoline für keltischen, Wiesenrispengras, Jazz und klassische Stile gesehen. Viel von der Entwicklung der Mandoline von der neapolitanischen Schüssel zurück bis den flachen zurück Stil (wirklich, freundlich rund gemacht und geschnitzt wie eine Geige) ist Orville Gibson (1856-1918) zuzuschreibend. Sieh oben.

Einstimmung

Eine Vielfalt von verschiedenem tunings wird verwendet. Gewöhnlich werden Kurse von 2 angrenzenden Schnuren (abgestimmt auf denselben Wurf) verdoppelt. Die allgemeinste Einstimmung bei weitem, GDAE, ist dasselbe als Geige-Einstimmung:

viert (niedrigster Ton) Kurs: G3 (Hz)
der dritte Kurs: D4 (Hz)
der zweite Kurs: A4 (Hz; eine obengenannte Mitte C)
zuerst (höchster Ton) Kurs: E5 (Hz)

Andere tunings bestehen einschließlich "des Quer-Tunings", in dem die gewöhnlich verdoppelten Schnur-Läufe auf verschiedene Würfe abgestimmt werden. Zusätzlich können Gitarrenspieler manchmal eine Mandoline abstimmen, um einen Teil der Zwischenräume auf einer Standardgitarre nachzuahmen, die stimmt, um vertraute sich ärgernde Muster zu erreichen.

Mandoline-Familie

Die Mandoline ist das Sopran-Mitglied der Mandoline-Familie, wie die Geige das Sopran-Mitglied der Geige-Familie ist. Wie die Geige ist seine Skalenlänge normalerweise ungefähr 13 Zoll (330 Mm). Moderne amerikanische Mandolinen haben modelliert, nachdem Gibsons eine längere Skala, über 13-7/8" (352 Mm) haben.

Andere Mitglieder der Mandoline-Familie sind:

Der mandola (die Vereinigten Staaten und Kanada), hat den Tenor mandola in Großbritannien und Irland und liola oder Altstimme-Mandoline im kontinentalen Europa genannt, das auf einen fünften unter der Mandoline in derselben Beziehung wie diese der Viola zur Geige abgestimmt wird. Einige nennen auch dieses Instrument die "Altstimme mandola." Seine Skalenlänge ist normalerweise ungefähr 16.5 Zoll (420 Mm). Es wird normalerweise wie eine Viola abgestimmt: C G D A.
Die Oktave-Mandoline (die Vereinigten Staaten und Kanada), hat die Oktave mandola in Großbritannien und Irland und mandola im kontinentalen Europa genannt, das eine Oktave unter der Mandoline abgestimmt wird. Seine Skalenlänge ist normalerweise ungefähr 20 Zoll (500 Mm), obwohl Instrumente mit Skalen mindestens 17 Zoll (430 Mm) oder nicht weniger als 21 Zoll (530 Mm) nicht unbekannt sind.
Der mandocello, der auf eine Oktave plus ein fünfter unter der Mandoline in derselben Beziehung wie dieses des Cellos zur Geige klassisch abgestimmt wird: C G D A. Today, es wird oft für die Oktave-Mandoline-Einstimmung oder den GDAD des irischen bouzouki wiedergespannt. Seine Skalenlänge ist normalerweise ungefähr 25 Zoll (635 Mm). Eine typische Cello-Skala ist 27" (686 Mm).
Der griechische laouto ist im Wesentlichen ein mandocello, normalerweise hat D G D A mit der Hälfte jedes Paares der niedrigeren zwei Kurse abgestimmt, die eine Oktave hoch auf einer leichteren Maß-Schnur abstimmen werden. Der Körper ist eine eingeschlagene Schüssel, die Brücke des Sattels weniger, die an das flache Gesicht wie der grösste Teil von ouds und Kitt, mit mechanischen Tunern, Stahlschnuren und gebundenen Eingeweide-Verärgerungen geklebt ist. Moderne laoutos, wie gespielt, auf Kreta, haben den kompletten niedrigeren Kurs hat Oktaven eingeschaltet sowie eine einspringende Oktave über dem erwarteten D abgestimmt zu werden. Seine Skalenlänge ist normalerweise ungefähr 28 Zoll (712 Mm).
Der Mando-Bass, hat 4 einzelne Schnuren, anstatt Kurse zu verdoppeln, und wird wie ein Kontrabass oder eine akustische Bassgitarre abgestimmt. Diese wurden von der Gesellschaft von Gibson am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts gemacht, aber scheinen, nie sehr üblich gewesen zu sein. Wie verlautet haben die meisten Mandoline-Orchester es vorgezogen, den gewöhnlichen Kontrabass, aber nicht ein Spezialmandoline-Familieninstrument zu verwenden. Calace und andere italienische Schöpfer, die Gibson auch zurückdatieren, haben Mandoline-Bässe gemacht.
Die Pikkoloflöte oder sopranino Mandoline sind ein seltenes Mitglied der Familie, hat eine Oktave über dem Tenor mandola und einem Viertel über der Mandoline abgestimmt; dieselbe Beziehung wie diese der Pikkoloflöte oder sopranino Geige zur Geige und Viola. Ein Modell wurde von der Gesellschaft von Lyon & Healy unter der Marke von Leland verfertigt. Eine Hand voll zeitgenössischer luthiers baut Pikkoloflöte-Mandolinen. Seine Skalenlänge ist normalerweise ungefähr 9.5 Zoll (240 Mm).
Der irische bouzouki wird auch als ein Mitglied der Mandoline-Familie betrachtet; obwohl abgeleitet, der griechische bouzouki, es wird wie eine Wohnung gebaut hat Mandoline unterstützt und verwendet den fünften tunings, meistenteils GDAE (eine Oktave unter der Mandoline), obwohl manchmal GDAD, ADAD oder ADAE im Platz der gitarrenähnlichen Viertel-Und-Drittels tunings der drei - und griechischer Vier-Kurse-bouzouki verwendet werden. Obwohl die Basskurs-Paare des bouzouki meistenteils im Einklang auf einigen Instrumenten abgestimmt werden, wird eines jedes Paares durch eine leichtere Schnur ersetzt und Oktaven nach der Mode der 12-Schnuren-Gitarre eingeschaltet. Obwohl, dieselbe Reihe wie die Oktave-Mandoline/Oktave mandola besetzend, ist der irische bouzouki vom ehemaligen Instrument durch seine längere Skalenlänge bemerkenswert, normalerweise von 22 Zoll (560 Mm) zu 24 Zoll (610 Mm) obwohl Skalen nicht weniger als sind 26 Zoll (660 Mm), der die übliche griechische Bouzouki-Skala ist, nicht unbekannt.
Der moderne cittern ist auch eine Erweiterung der Mandoline-Familie, normalerweise ein fünf Kurs (zehn seiend, spannen) Instrument, das eine Skalenlänge zwischen 20 Zoll (500 Mm) und 22 Zoll (560 Mm) hat. Es wird meistenteils entweder auf DGDAD oder auf GDADA abgestimmt, und ist im Wesentlichen eine Oktave mandola mit einem fünften Kurs entweder an der Spitze oder dem Boden seiner Reihe. Einige luthiers, wie Stefan Sobell beziehen sich auch auf die Oktave mandola oder einen kürzer erkletterten irischen bouzouki als ein cittern, ohne Rücksicht darauf, ob sie vier oder fünf Kurse hat.
In der klassischen Indianermusik und leichten Indianermusik wird die Mandoline, die wenig Ähnlichkeit mit der europäischen Mandoline hat, wahrscheinlich auf E B E B abgestimmt. Da es kein Konzept des absoluten Wurfs in der klassischen Indianermusik gibt, kann jede günstige Einstimmung, die diese Verhältniswurf-Zwischenräume zwischen den Schnuren aufrechterhält, verwendet werden. Eine andere überwiegende Einstimmung mit diesen Zwischenräumen ist C G C G, der Papa von Sa Pa Sa im klassischen carnatic Indianermusik-Stil entspricht. Diese Einstimmung entspricht der Weise, wie Geigen für die carnatic klassische Musik abgestimmt werden.

Mandoline-Musik

Mandolinen haben eine lange Geschichte, und viel frühe Musik wurde für sie geschrieben. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sie eine Periode der großen Beliebtheit in Europa und den Amerikas als eine leichtere Annäherung an das Spielen der Schnur-Musik genossen. Viele Berufs- und Amateurmandoline-Gruppen und Orchester wurden gebildet, um leichtes klassisches Schnur-Repertoire zu spielen. Als diese Praxis in den Nichtgebrauch fiel, hat die Mandoline eine neue Nische in amerikanischem Land, aus alter Zeit Musik, Wiesenrispengras und Volksmusik gefunden. Mehr kürzlich haben das Barocke und Klassische Mandoline-Repertoire und die Stile aus dem erhobenen Bewusstsein und Interesse an der Frühen Musik einen Nutzen gezogen. Tremolo und fingerpicking Methoden werden verwendet, während man eine Mandoline spielt.

Australien

Die frühsten Verweisungen auf die Mandoline in Australien kommen aus Phil Skinner MBE (1903-1991). In seinem Artikel "Recollections" erwähnt er einen Walter Stent, der im frühen Teil des Jahrhunderts "energisch war und vielleicht das erste Mandoline-Orchester in Sydney organisiert hat." Er bezieht sich auch auf Roy Smedley, ein Student von Walter Stent, der im Radio geleistet hat und, "war ein hervorragendster mandolinist, der im Laufe vieler Jahre prominent ist; seine Technik, Wahl des Solos und Bühne-Präsentation sind wenig abgereist, um gewünscht zu werden, und die Studenten, die er erzeugt hat, haben ihn große Ehre getan".

Phil Skinner hat eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der Mandoline-Bewegung in Australien im 20. Jahrhundert gespielt und wurde einem MBE 1979 für Dienstleistungen zur Musik und der Gemeinschaft zuerkannt. Er war geborener Harry Skinner in Sydney 1903 und hat angefangen, Musik mit 10 zu erfahren, als sein Onkel (wer Musik nicht lesen konnte) ihn auf dem Banjo unterrichtet hat. Phil hat begonnen, Teilzeit-mit 18 Jahren zu unterrichten, bis die Depressionsjahre ihn gezwungen haben zu beginnen, ganztags zu unterrichten und eine breitere Reihe von Instrumenten zu erfahren. Phil hat das Sydney Mandoline-Orchester, das älteste überlebende Mandoline-Orchester in Australien gegründet.

Am 30. Januar 1976 hat Harry Baker von Fremantle Musik-Schule im Westlichen Australien eine Sitzung organisiert, um zu denken, ein Mandoline-Orchester in Fremantle zu bilden. Siebzehn interessierte Menschen haben sich gekümmert, und entscheiden Sie sich dafür weiterzugehen. Nachrichten darüber werden im Unabhängigen Posten am 4. Februar 1976 zusammen mit einer dringenden Bitte um mehr Spieler veröffentlicht. Robert Schulz, ein Musik-Lehrer, wird zu Leiter ernannt. Die Fremantle-Coburn Nachrichten haben bekannt gegeben, dass die Fremantle Musik-Schule eine Mandoline-Gruppe zusammengestellt hatte, die aus 8 Spielern besteht (2 von jedem: 1. & 2. Mandoline, mandola, Gitarre), aber das Suchen 30-40 andere. Am Anfang genannt das Fremantle Mandoline-Orchester, es ist später West Australian Mandolin Orchestra (WAMO) geworden, das heute (2009) mit etwa 30 Spielern überlebt.

Vor 1974 hat sich ein Mandoline-Ensemble genannt Varianten in Geelong, Viktoria geformt und wird schließlich Geelong Mandolin Orchestra (GMO).

Die Sydney Mandolinen (der Künstlerische Direktor Adrian Hooper) haben einen Hauptbeitrag zur Mandoline-Musik in Australien geleistet, und ein bedeutender Betrag der Mandoline-Musik wurde für dieses Ensemble zusammengesetzt, und ihr anhaltendes Vermächtnis ist ihre umfassenden Aufnahmen dieser Arbeiten (mehr als 115 CDs), die noch im Abc-FM-Radio des Klassikers heute gehört werden. Komponisten, die sie beauftragt haben, schließen Dr Eric Gross, Ann Carr-Boyd, Larry Sitsky, Caroline Szeto, Betty Beath, Ian Shanahan und John Peterson ein. Ihr Virtuose mandolinist Paul Hooper hat viele Soloarbeiten gehabt, die für ihn sowie Zahl von Mandoline-Konzerten geschrieben sind, die er mit dem tasmanischen Sinfonieorchester von Sinfonieorchester und Sydney durchgeführt hat.

Im Januar 1979 wurde die Föderation von australischen Mandoline-Ensembles (BERÜHMTHEIT) Inc. gebildet. Bruce Morey von Melbourne ist der erste BERÜHMTHEITS-Präsident. Pläne wurden gemacht, ein australisches Mandoline-Orchester auf einer Tour nach Deutschland zu senden, das Mai 1980 vorgekommen ist.

Im australischen Land und den Leuten ist die Mandoline nicht unbekannt. Gruppen wie Mein Freund Der Schokoladenbraune Kuchen-Gebrauch die Mandoline umfassend. Der McClymonts verwendet auch die Mandoline, wie das Nationale Trödel-Band von Mic Conway und die Blauen Zunge-Eidechsen tun. Dennoch, in Leuten und traditionellen Stilen, bleibt die Mandoline populärer in der irischen Musik und den anderen traditionellen Repertoiren.

Brasilien

Die Mandoline hat eine lange und reiche Tradition in der brasilianischen Volksmusik besonders in genanntem choro des Stils. Der Komponist und Mandoline-Virtuose Jacob tun Bandolim hat viel getan, um das Instrument durch viele Aufnahmen zu verbreiten, und sein Einfluss geht bis zu den heutigen Tag weiter. Einige zeitgenössische Mandoline-Spieler in Brasilien schließen den Apostel von Jacob Deo Rian und Hamilton de Holanda (der erstere, ein traditioneller choro-artiger Spieler, die Letzteren ein eklektischer Neuerer) ein.

Die Mandoline ist in Brasilien über Portugal eingetreten. Portugiesische Musik hat eine lange Tradition von Mandolinen und einer Mandoline ähnlichen Instrumenten (sieh zum Beispiel, die portugiesische Gitarre).

Die Mandoline wird fast exklusiv als ein Melodie-Instrument in der brasilianischen Volksmusik - die Rolle der chordal Begleitung verwendet, die durch den cavaco und die Nylonstrümpfe-gespannte Gitarre wird übernimmt. Seine Beliebtheit hat sich deshalb erhoben und ist mit instrumentalen Volksmusik-Stilen, besonders choro gefallen. Der spätere Teil des 20. Jahrhunderts hat eine Renaissance von choro in Brasilien, und damit, einem Wiederaufleben der mandolinistic Tradition des Landes gesehen.

Das kontinentale Europa

Ein vergrößertes Interesse an der Wiesenrispengras-Musik, besonders an mitteleuropäischen Ländern wie Tschechien und slowakischer Republik, hat viele neue Mandoline-Spieler und Baumeister begeistert. Diese Spieler mischen häufig traditionelle Volkselemente mit dem Wiesenrispengras. Klassisch hat Beethoven Mandoline-Musik zusammengesetzt und hat daran Freude gehabt, die Mandoline zu spielen. Die Oper Don Giovanni durch Mozart schließt einige Mandoline-Teile ein. Auch sehr gut bekannt sind die Mandoline-Konzerte durch Vivaldi. Gustav Mahler hat die Mandoline in seiner Symphonie Nr. 7 und Das Lied von der Erde verwendet. Klassische Komponisten eines 20. Jahrhunderts haben auch die Mandoline als ihr Instrument der Wahl verwendet (unter diesen sind: Schoenberg, Webern, Stravinsky, Zappa).

Griechenland

Die Mandoline hat eine lange Tradition in den Inseln von Ionian (Heptanese) und Kreta. Es ist lange in den Ägäischen Inseln außerhalb der Kontrolle des Osmanischen Reichs gespielt worden. Es ist üblich, Chöre zu sehen, die von Mandoline-Spielern (der mandolinátes) in den Inseln von Ionian und besonders in den Städten von Corfu, Zakynthos und Kefalonia begleitet sind. Die Evolution des Repertoires für den Chor und die Mandolinen (kantádes) ist während der venezianischen Regel über die Inseln vorgekommen.

Auf Kreta, zusammen mit dem lyra und dem laouto (Kitt), ist die Mandoline eines der in der Cretan Musik verwendeten Hauptinstrumente. Es ist auf Kreta um die Zeit der venezianischen Regel der Insel erschienen. Verschiedene Varianten der Mandoline, wie der "mantola", wurden verwendet, um den lyra, die Geige und den laouto zu begleiten. Stelios Foustalierakis hat berichtet, dass die Mandoline und der mpougari verwendet wurden, um den lyra am Anfang des 20. Jahrhunderts in der Stadt Rethimno zu begleiten. Es gibt auch Berichte, dass die Mandoline größtenteils ein Musikinstrument einer Frau war. Heutzutage wird es hauptsächlich als ein Soloinstrument in Personal- und Familienereignissen auf den Inseln von Ionian und Kreta gespielt.

Indien

Mandoline-Musik wurde im Indianerkino schon zu Lebzeiten von die 1940er Jahre vom Studio von Raj Kapoor im Kino wie Barsaat, Awara usw. verwendet

Sogar im Film wurde Dilwale Dulhania Le Jayenge, der 1995, die Mandoline herausgekommen ist, in mehreren Teilen des Films verwendet. Die Musik ist ziemlich berühmt geworden.

Die Adoption der Mandoline in der Musik von Carnatic ist neu und, im Wesentlichen eine sehr kleine elektrische Gitarre seiend, das Instrument selbst trägt eher

kleine Ähnlichkeit mit europäischen und amerikanischen Mandolinen. U. Srinivas, im Laufe der letzten beiden Jahrzehnte, hat seine Version der Mandoline sehr populär in Indien und auswärts gemacht. Viele Anpassungen des Instrumentes sind getan worden, um die speziellen Bedürfnisse nach der Carnatic Indianermusik zu befriedigen.

Dieser Typ der Mandoline wird auch in Bhangra, in der pandschabischen Kultur populäre Tanzmusik verwendet.

Irland

Die Mandoline wird ein etwas allgemeineres Instrument unter irischen traditionellen Musikern. Geige-Melodien sind für den Mandoline-Spieler wegen der gleichwertigen Reihe der zwei Instrumente und des praktisch identischen (das Berücksichtigen des Mangels an Verärgerungen auf der Geige) linke Hand fingerings sogleich zugänglich.

Obwohl fast jede Vielfalt der akustischen Mandoline für die irische traditionelle Musik entsprechend sein könnte, eigentlich bevorzugen alle irischen Spieler wohnung-unterstützte Instrumente mit ovalen gesunden Löchern zu den italienisch-artigen Mandolinen der Schüssel zurück oder den Mandolinen der geschnitzten Spitze mit F-Löchern, die durch das Wiesenrispengras mandolinists bevorzugt sind. Der erstere wird häufig zu weich abgetönt, um ihr eigenes in einer Sitzung zu halten (sowie eine Tendenz zu haben, im Platz auf der Runde des Spielers nicht zu bleiben), während die Letzteren dazu neigen, hart und anmaßend zum traditionellen Ohr zu klingen. Die F-Loch-Mandoline tritt wirklich jedoch in sein eigenes in einer traditionellen Sitzung ein, wo sein hellerer Ton durch das Schalldurcheinander einer Bar schneidet. Außerordentlich bevorzugt für die formelle Leistung und Aufnahme werden "irisch-artige" Mandolinen (erinnernd an die Mandoline von WWI-Era Martin Army-Navy) und geschnitzt (Bogen) Spitzenmandolinen mit ovalem soundholes wie der Gibson A-Style der 1920er Jahre Wohnungsüberstiegen.

Beachtenswerte irische mandolinists schließen Andy Irvine ein (wer fast immer den E unten auf D abstimmt), Mick Moloney, Paul Kelly und Claudine Langille. John Sheahan und Barney McKenna, Geige-Spieler und Tenor-Banjo-Spieler beziehungsweise, mit Den Einwohnern von Dublin werden auch irische Mandoline-Spieler vollbracht. Die Einwohner von Dublin "Leben an der Fröhlichkeit" DVD-Eigenschaften ein umfassendes Mandoline-Duett eines Drei-Melodien-"Satzes", zwei Hörner und einer Haspel. Die verwendeten Instrumente sind wohnung-unterstützte, ovale Loch-Beispiele, wie beschrieben, oben: in diesem Fall gemacht durch das Vereinigte Königreich luthier Roger Bucknell von Fylde Gitarren. Der irische Gitarrenspieler Rory Gallagher hat häufig die Mandoline auf der Bühne gespielt, und er hat es am berühmtesten im Lied verwendet, "Zu Meiner Heimatstadt Gehend."

Japan

Instrumente der Mandoline-Familie sind in Japan, besonders neapolitanischen (runden zurück) Stil-Instrumenten populär. Morishige Takei (1890-1949), wer Italienisch in der Universität von Tokio der Sprache studiert hat und ein Mitglied des Gerichtes von Kaiser Hirohito war, hat das Mandoline-Orchester im italienischen Stil vor dem Zweiten Weltkrieg eingesetzt. Die militärische Regierung konnte japanischen mandolinists durch die Autorität von Takei und Italien als die Achse nicht verfolgen. So haben die japanischen Mandoline-Orchester fortgesetzt, alte italienische Arbeiten nach dem Zweiten Weltkrieg durchzuführen, und sie heute reich sind. Außerdem hat Jiro Nakano (1902-2000) viele der italienischen Arbeiten für regelmäßige Orchester oder Winde zusammengesetzt vor dem Zweiten Weltkrieg als neue Repertoire für japanische Mandoline-Orchester eingeordnet.

Ursprüngliche Zusammensetzungen für Mandoline-Orchester wurden immer mehr nach dem Zweiten Weltkrieg zusammengesetzt. Seiichi Suzuki (1901-1980) und Tadashi Hattori (1908-2008) haben Musik für frühe Filme von Kurosawa und viele symphonische Arbeiten für Mandoline-Orchester zusammengesetzt. Hiroshi Ohguri (1918-1982) war unter Einfluss Béla Bartóks. Yasuo Kuwahara (1946-2003) verwendete deutsche Techniken.

Japanische Mandoline-Orchester bestehen aus bis zu 40 oder 50 Mitgliedern, und schließen häufig Wind oder Schlagzeug-Instrumente ein.

Neuseeland

Das Auckland Mandolinata Mandoline-Orchester wurde 1969 von Doris Flameling (1932-2004) gebildet. Bald nach dem Ankommen von Holland mit ihrer Familie hat Doris lehrende Gitarre und Mandoline in Westlichem Auckland angefangen. 1969 hat sie ein kleines Ensemble für ihre Schüler gebildet. Dieses Ensemble hat sich schließlich in ein volles Größe-Mandoline-Orchester entwickelt, das heute überlebt. Doris war der Musikdirektor und Leiter dieses Orchesters viele Jahre lang. Das Orchester wird zurzeit von Bryan Holden (Leiter) geführt.

Die frühe Geschichte der Mandoline in Neuseeland wird zurzeit von Mitgliedern von Auckland Mandolinata erforscht.

Portugal

Der bandolim (Portugiesisch für die Mandoline) war ein Lieblingsinstrument innerhalb des portugiesischen Bürgertums des 19. Jahrhunderts, aber seine schnelle Ausbreitung hat es in andere Plätze gebracht, sich anderen Instrumenten anschließend. Heute können Sie Mandolinen als ein Teil der traditionellen Kultur und Volkskultur von portugiesischen singenden Gruppen sehen, und die Mehrheit der Mandoline-Szene in Portugal ist in der Insel von Madeira. Die Madeira hat mehr als 17 energische Mandoline-Orchester und Thunfische. Der Mandoline-Virtuose Fabio Machado ist einer von Portugals vollendetesten Mandoline-Spielern.

Der portugiesische Einfluss hat die Mandoline nach Brasilien gebracht.

Das Vereinigte Königreich

Die Mandoline ist umfassend in der traditionellen Musik Englands und Schottlands für Generationen verwendet worden, aber das Instrument hat auch seinen Weg in den britischen Rock gefunden. Die Mandoline wurde von Mike Oldfield gespielt (und von Vivian Stanshall eingeführt) auf den Album-Röhrenglocken von Oldfield, sowie auf mehreren seinen nachfolgenden Alben (besonders prominent auf dem Hergest Kamm (1974) und Ommadawn (1975)). Es wurde umfassend von der britischen Volksrockband Lindisfarne verwendet, der zwei Mitglieder auf dem Instrument, Ray Jackson und Simon Cowe gezeigt hat, und dessen "Der Nebel auf Tyne" der größte Verkauf Album des Vereinigten Königreichs 1971-1972 war. Das Instrument wurde auch umfassend im Volkswiederaufleben des Vereinigten Königreichs der 1960er Jahre und der 1970er Jahre mit Bändern wie Fairport-Tagung und Steeleye-Spanne verwendet, die es als das Leitungsinstrument in vielen ihrer Lieder annimmt." Maggie May" durch Rod Stewart, die Nr. 1 sowohl auf den britischen Karten als auch auf der Werbetafel Heiße 100 schlagen, hat auch das Spielen von Jackson gezeigt. Es ist auch von anderen britischen Felsen-Musikern verwendet worden. Der Bassist des geführten Zeppelins John Paul Jones ist ein vollendeter Mandoline-Spieler und hat zahlreiche Lieder auf der Mandoline einschließlich des "Gehens nach Kalifornien" registriert und "Es ist der Weg"; die Mandoline-Rolle auf "Dem Kampf Immerfort" wird von Jimmy Page gespielt, der das Lied zusammengesetzt hat. Andere Geführte Zeppelin-Lieder, die Mandoline zeigen, sind "He He, Was ich Kann," und "Schwarze Landfrau Tun." Pete Townshend, Wer Mandoline auf der Spur "Mike Post Theme," zusammen mit vielen anderen Spuren auf der Endlosen Leitung gespielt hat. McGuinness Flint, für den Benny Gallagher die Mandoline auf ihrer erfolgreichsten Single, "gespielt hat, Wenn ich Tot und begraben bin," ist ein anderes Beispiel. Gallagher war auch kurz ein Mitglied der Schlanken Chance von Ronnie Lane, und hat Mandoline auf ihrem Erfolg "Wie kommt es, dass gespielt." Einer der prominenteren frühen Benutzer der Mandoline in der volkstümlichen Musik war Die Unglaubliche Schnur-Band, in der Robin Williamson das Instrument umfassend während der Band-Musical-Karriere gespielt hat. Ian Anderson von Jethro Tull ist ein hoch vollendeter Mandoline-Spieler (schöne Spur "Kätzchen-Weide"), wie sein Gitarrenspieler Martin Barre ist. Das populäre Lied "Lass Bitte Bitte Bitte Mich Bekommen, Was ich" durch Die Schmiede Will, hat ein von Johnny Marr gespieltes Mandoline-Solo gezeigt. Mehr kürzlich haben die Glasgower Band-Söhne und Töchter die Mandoline, wie gespielt, durch Ailidh Lennon, auf Spuren wie "Kampf gezeigt," "Fangen an," und "Medizin" Zu enden. Britische Volks-Punkrockikonen Levellers verwenden auch regelmäßig die Mandoline in ihren Liedern. Aktuelle Bänder beginnen auch, die Mandoline und seinen einzigartigen Ton - wie das Indigoblaue Moos des südlichen Londons zu verwenden, die es während ihrer Aufnahmen und lebender Rauhmaschinen verwenden. Die Mandoline hat auch im Spielen von Matthew Bellamy in der Rockband Muse gezeigt. Es bildet auch die Basis des 2007 Erfolgs "Tanzes von Paul McCartney Heute Abend." Das war nicht das erste Mal, als Beatle eine Mandoline jedoch gespielt hat; diese Unterscheidung geht George Harrison auf "Gegangenem Troppo," hat der Titel vom 1982-Album desselben Namens geschnitten. Die Mandoline wird in Lanarkshire von der Lanarkshire Gitarren- und Mandoline-Vereinigung mehr als 100 Menschen unterrichtet. Auch mehr hat kürzlich harte Felsen-Supergruppe Sie Gekrümmte Geier ein Lied gestützt in erster Linie mit einer Mandoline gespielt. Dieses Lied wurde ihr neues Debüt-Album weggelassen, und zeigt ehemaligen Geführten Zeppelin-Bassisten John Paul Jones.

Im Klassischen Stil haben Darsteller wie Hugo D'Alton, Alison Stephens und Michael Hooper fortgesetzt, Musik von britischen Komponisten wie Michael Finnissy, James Humberstone und Elspeth Brooke zu spielen.

Die Vereinigten Staaten

Die Beliebtheit der Mandoline in den Vereinigten Staaten wurde durch den Erfolg einer Gruppe gespornt, junge europäische Musiker bekannt als Estudiantina Figaro, oder in den Vereinigten Staaten, einfach die "spanischen Studenten zu bereisen." Die Gruppe ist in den Vereinigten Staaten am 2. Januar 1880 in New York City gelandet, und hat in Boston und New York zu wild begeisterten Mengen gespielt. Komischerweise hat dieses Ensemble Mandolinen, aber eher Bandurrias nicht gespielt, die auch kleine, doppelt gespannte Instrumente sind, die der Mandoline ähneln. Der Erfolg der Figaro spanischen Studenten hat mehrere Gruppen erzeugt, die ihren Musikstil und bunte Kostüme imitiert haben. In vielen Fällen waren die Spieler in diesen neuen Musikensembles Amerikaner italienischen Ursprungs, die Mandolinen von ihrem Heimatland gebracht hatten. So haben die spanischen Studentenimitatoren wirklich in erster Linie Mandolinen und geholfen gespielt, enormes öffentliches Interesse an einem in den Vereinigten Staaten vorher relativ unbekannten Instrument zu erzeugen.

Mandolinen waren ein Modeschrei-Instrument von der Umdrehung des 20. Jahrhunderts zur Mitte der 1920er Jahre. Instrumente wurden von Lehrern-Händlern, viel als der Titelcharakter im populären Musical Der Musik-Mann auf den Markt gebracht. Häufig würden diese Lehrer-Händler Mandoline-Orchester führen: Gruppen von 4-50 Musikern, die verschiedene Mandoline-Familieninstrumente zusammen spielen würden. Ein Musiker und Direktor, der seinen Anfang mit einem Mandoline-Orchester gemacht hat, waren afroamerikanischer Pionierkomponist James Reese Europe. Das Instrument wurde in erster Linie in einem Ensemble verwendet, das gut in die 1930er Jahre untergeht, obwohl der Modeschrei am Anfang der 1930er Jahre ausgestorben ist; der berühmte Lloyd Loar Master Model von Gibson (1923) wurde entworfen, um das erlahmende Interesse an Mandoline-Ensembles mit wenig Erfolg zu erhöhen. Das wahre Schicksal des "Loar" als das Definieren-Instrument der Wiesenrispengras-Musik ist nicht erschienen, bis Bill Monroe f-5 S/N 73987 in einem Herrenfriseursalon von Florida 1943 gekauft hat und ihn als sein Hauptinstrument verbreitet hat.

Die Mandoline-Orchester sind nie völlig jedoch weggegangen. Tatsächlich zusammen mit allen anderen formt sich Musical die Mandoline wird damit beteiligt, das Mandoline-Ensemble (Gruppen, die gewöhnlich wie die Schnur-Abteilung eines modernen Sinfonieorchesters, mit den ersten Mandolinen, den zweiten Mandolinen, mandolas, mandocellos, Mando-Bässen und Gitarren eingeordnet sind, und manchmal durch andere Instrumente ergänzt sind), setzt fort, in der Beliebtheit zu wachsen. Seit der Mitte der neunziger Jahre haben mehrere Mandoline-basierte Öffentlich-Schulgitarrenprogramme um das Land, einschließlich des Laubsägearbeit-Mandoline- und Gitarrenorchesters, der ersten von seiner Art geblüht. Die nationale Organisation, die Klassische Mandoline-Gesellschaft Amerikas vertritt diese Gruppen.

Einzelne Mandolinen wurden zuerst in der südlichen Schnur-Band-Musik in den 1930er Jahren, am meisten namentlich durch Bruder-Duette wie die ruhigen Blauen Himmel-Jungen (Bill Bolick und Earl Bolick) und mehr hart fahrende Monroe Brothers (Bill Monroe und Charlie Monroe) verwendet. Jedoch kann die moderne Beliebtheit der Mandoline in der Countrymusic einem Mann direkt verfolgt werden: Bill Monroe, der Vater der Wiesenrispengras-Musik. Nachdem sich Monroe Brothers 1939 aufgelöst hat, hat Bill Monroe seine eigene Gruppe gebildet, nachdem eine kurze Zeit die Blauen Gras-Jungen genannt hat, und den Übergang von Mandoline-Stilen von einem "Wohnzimmer"-Ton vollendet hat, der für Bruder-Duette zum modernen "Wiesenrispengras"-Stil typisch ist. Er hat sich dem Großartigen Ole Opry 1939 angeschlossen, und sein starkes Sendungssignal des klaren Kanals auf dem WSM-AM hat seinen Stil überall im Südlichen, direkt anregenden viele Musiker ausgebreitet, um die Mandoline aufzunehmen. Monroe hat berühmt Gibson f-5 Mandoline, unterzeichnet und veraltet am 9. Juli 1923, durch Lloyd Loar, akustischen Hauptingenieur an Gibson gespielt. Der f-5 ist das am meisten imitierte tonal und ästhetisch durch moderne Baumeister seitdem geworden. Der Stil von Monroe beteiligt, Leitungsmelodien im Stil eines Geigers und auch einen Schlagchording spielend, klingt gekennzeichnet als "der Schlag" für den durch die schnell geschlagenen und gedämpften Schnuren gemachten Ton. Er hat auch einen spärlichen Schlagniedergeschlagenheitsstil, besonders der Hals in Schlüsseln vervollkommnet, die viel in der Countrymusic, namentlich B und E nicht verwendet worden waren. Er hat eine starke, synkopierte rechte Hand auf Kosten der linken Virtuosität betont. Der einflussreichste Anhänger von Monroe der zweiten Generation ist Frank Wakefield und heutzutage Mike Compton von Nashville Wiesenrispengras-Band und David Long, die häufig als ein Duett reisen. Winziger Moore der Lebemänner von Texas hat eine elektrische Fünf-Schnuren-Mandoline entwickelt und hat geholfen, das Instrument in der Westschwingen-Musik zu verbreiten.

Wie man

allgemein anerkennt, sind die anderen ursprünglichen Hauptwiesenrispengras-Stilisten, sowohl am Anfang der 1950er Jahre als auch aktiv noch erscheinend, Jesse McReynolds (Jims und Jesses), wer genannten crosspicking eines Stils der synkopierten Banjo-Rolle und Bobby Osborne von Osborne Brothers erfunden hat, der ein Master der Klarheit und funkelnden Läufe des einzelnen Zeichens ist. Hoch respektierte und einflussreiche moderne Wiesenrispengras-Spieler schließen Herschel Sizemore, Doyle Lawson und das Mehrgenre Sam Bush ein, der ebenso zuhause mit aus alter Zeit Geige-Melodien, Felsen, Reggae und Jazz ist. Ronnie McCoury des Bandes von Del McCoury hat zahlreiche Preise für sein Monroe-beeinflusstes Spielen gewonnen. Der verstorbene John Duffey der ursprünglichen Landherren und später Selten Szene hat viel getan, um die Wiesenrispengras-Mandoline unter Leuten und städtischen Zuschauern, besonders auf der Ostküste und in Washington, D.C. Gebiet zu verbreiten.

Jethro Burns, am besten bekannt als Hälfte des Komödie-Duetts Homer und Jethro, war auch der erste wichtige Jazz mandolinist. Winziger Moore hat die Mandoline in der Westschwingen-Musik verbreitet. Er hat am Anfang einen 8-Schnuren-Gibson gespielt, aber hat nach 1952 auf ein elektrisches solidbody von Paul Bigsby gebautes 5-Schnuren-Instrument umgeschaltet. Moderne Spieler David Grisman, Sam Bush, und Mike Marshall, unter anderen, haben seit dem Anfang der 1970er Jahre gearbeitet, um die Vielseitigkeit der Mandoline für alle Stile der Musik zu demonstrieren. Chris Thile aus Kalifornien ist ein weithin bekannter Spieler, und hat viele Leistungen des traditionellen Wiesenrispengrases, klassischen, zeitgenössischen Knalls und Felsens vollbracht; der Band-Nickel-Bach hat sein Spielen in seiner Mischung von traditionellen und Knall-Stilen gezeigt, und er spielt jetzt in seinem Band Punch Brothers. Meistens vereinigt mit dem Wiesenrispengras ist Mandoline sehr in der Countrymusic im Laufe der Jahre verwendet worden. Einige wohl bekannte Spieler schließen Marty Stuart und Vince Gill ein. Kristian Bush des Landbandes Sugarland spielt die Mandoline oft, obwohl nur als ein Rhythmus-Instrument.

Die Mandoline ist gelegentlich im Rock verwendet worden, zuerst im psychedelischen Zeitalter des Endes der 1960er Jahre erscheinend. Das Levon Ruder Des Bandes hat sich gelegentlich von seinem Trommel-Bastelsatz bewegt, um Mandoline, am meisten namentlich auf dem "Lumpen-Mama-Lumpen," "Rockin' Stuhl," und "Evangeline" zu spielen. Ian Anderson von Jethro Tull hat Mandoline auf dem "Fetten Mann," von ihrem zweiten Album, Standplatz Oben, und auch gelegentlich auf späteren Ausgaben gespielt. Noch gespielter 1971 von Rod Stewart Nr. 1 hat Eigenschaften "von Maggie May" eine bedeutende Mandoline riff in seinem Motiv geschlagen. Ray Jackson von Lindisfarne hat das, und auch auf dem "Mandoline-Wind,", obwohl kreditiert, in den Überseedampfer-Zeichen (geschrieben von Stewart) auf diese Weise gespielt: "Die Mandoline wurde vom Mandoline-Spieler in Lindisfarne gespielt. Der Name lässt meine Meinung gleiten." Veröffentlicht als die B-Seite des "Grunds Zu glauben," hat der unerwartete Erfolg dieses Liedes zum Ressentiment von Jackson über den Mangel am Kredit geführt. David Grisman hat Mandoline auf zwei Dankbaren Toten Liedern auf dem amerikanischen Schönheitsalbum gespielt, "Der Freund des Teufels" und "der Kräuselung", die sofortige Lieblinge unter Amateurpflückern an Jamsessions und Campingplatz-Sammlungen geworden ist. John Paul Jones und Jimmy Page beider haben Mandoline auf einigen Geführten Zeppelin-Liedern gespielt. Kleines Spur-Feld der weichen Felsen-Duett-Siegel und Kleine Felder haben umfassend Mandoline in ihrem Repertoire während der 1970er Jahre verwendet.

Einige Felsen-Musiker verwenden heute Mandolinen, elektrische normalerweise Einzeln-Saitenmodelle aber nicht akustische Doppelt-Saitenmandolinen. Ein Beispiel ist Tim Brennan des irisch-amerikanischen Punkrock-Bandes Dropkick Murphys. Zusätzlich zur elektrischen Gitarre, dem Bass und den Trommeln, verwendet das Band mehrere Instrumente, die mit der traditionellen keltischen Musik, einschließlich der Mandoline, Zinnpfeife und Großen Hochlanddudelsäcke vereinigt sind. Das Band erklärt, dass diese Instrumente den knurrenden Ton akzentuieren, den sie bevorzugen. Der R.E.M. 1991-Erfolg "das Verlieren Meiner Religion" wurde von einigen gesteuert einfache Mandoline leckt gespielt vom Gitarrenspieler Peter Buck, der auch die Mandoline in fast einem Dutzend anderen Liedern gespielt hat. Die Single hat an Nr. 4 auf der Werbetafel Heiße 100 Karte (#1 auf dem Felsen und den alternativen Karten), die höchste Rangordnung für eine Liedaufmachungsmandoline in zwanzig Jahren kulminiert. Jack White Der Streifen von White hat Mandoline für den Filmkälte-Berg gespielt, und die Spiel-Mandoline auf dem Lied "Kleiner Geist" auf dem Album der Streifen von White Bleibt Ich Teufel Zurück; er spielt auch Mandoline auf dem "Stacheligen Dorn, Aber Süß Getragen" auf dem Icky-Schlag. Wie man auch bekannt, zeigt David Immerglück, Krähen, Mönche des Schicksals und Segelflugzeug aufzuzählen, die Mandoline in vielen seiner Aufnahmen, besonders diejenigen mit den zählenden Krähen. Tommy Shaw von Styx hat die Mandoline in ihrem internationalen Erfolg "Boot auf dem Fluss" (1979) und auf dem Shaw/Blades Album-Einfluss im Lied "Tanz mit Mir verwendet." Luther Dickinson aus Nördlicher Mississippi Allstars und Der Schwarze Crowes hat häufigen Gebrauch der Mandoline, am meisten namentlich auf dem Schwarzen Crowes Lied "die Locust Street gemacht." Lassen Sie Punkrock-Band knallen Grüner Tag hat eine Mandoline in mehreren Gelegenheiten, besonders auf ihrem 2000-Album, Warnung verwendet. Boyd Tinsley, der Geige-Spieler des Bandes von Dave Matthews hat eine elektrische Mandoline seit 2005 verwendet. Nancy Wilson, Rhythmus-Gitarrenspieler des Herzens, verwendet eine Mandoline im Lied des Herzens "Traum des Bogenschützen" vom Album die Kleine Königin, sowie im Deckel des Herzens des Liedes des geführten Zeppelins "Der Kampf Immerfort." "Zeigen Mir Himmel" durch Maria McKee, die Erkennungsmelodie zum Film Tage des Donners, zeigt prominent eine Mandoline. Michael Kang, Des Schnur-Käse-Ereignisses (ein bluegrass/rock/jazz-fusion Marmelade-Band von Colorado), spielt eine elektrische 5-Schnuren-Bariton-Mandoline als sein primäres Instrument.

Mandoline ist auch in der Niedergeschlagenheitsmusik am meisten namentlich von Ry Cooder verwendet worden, der hervorragende Deckel auf seinen allerersten Aufnahmen durchgeführt hat, Ziehen Sie Rachell, Johnny Young, Carl Martin und Gerry Hundt Heraus. Es hat etwas Gebrauch in der Band-Musik der bauchigen Weinflasche gesehen, seitdem diese Verrücktheit begonnen hat, weil der Mandoline-Modeschrei abnahm, und es viele an relativ niedrigen Kosten verfügbare Instrumente gab. Sehr selten werden Mandolinen mit Engpässen oder Gleiten gespielt. Sam Bush spielt mit einem Gleiten größtenteils auf einer vier Schnur-Mandoline.

Venezuela

Als in Brasilien hat die Mandoline eine wichtige Rolle in der Musik Venezuelas gespielt. Es hat eine privilegierte Position als das melodische Hauptinstrument in mehreren verschiedenen Gebieten des Landes genossen. Spezifisch haben die Oststaaten von Sucre, Nueva Esparta, Anzoategui und Monagas die Mandoline das Hauptinstrument in ihren Versionen von Joropo zusammen mit Puntos, Jotas, Polos, Fulias, Merengues und Malagueñas gemacht. Auch; im Westen des Landes wird der Ton der Mandoline mit den Regionalgenres der venezolanischen Anden wirklich vereinigt: Bambucos, Pasillos, Pasodobles und Walzer. In der westlichen Stadt Maracaibo ist die Mandoline in Decimas, Danzas und Contradanzas Zulianas sowie in der Hauptstadt Landes Caracas gespielt worden; wo Merengue Rucaneao, Pasodobleas und Waltzes mit der Mandoline seit fast einem Jahrhundert gespielt worden sind. Heute, die Mandoline in Venezuela haben eine wichtige Gruppe von Virtuose-Spielern und Ensembles wie Alberto Valderrama, Jesus Rengel, Ricardo Sandoval, Saul Vera und Cristobal Soto entwickelt.