Marcel Achard war ein französischer Dramatiker und Drehbuchautor, dessen populäre sentimentale Komödien seine Position als ein hoch erkennbarer Name in den theatralischen und literarischen Kreisen seines Landes seit fünf Jahrzehnten aufrechterhalten haben. Er wurde zu Académie française 1959 gewählt.

Themen und Schwankungen innerhalb einer philosophischen Meinung

Ein Eingeborener von Rhône département's Städtische Gemeinschaft von Lyon, Frankreichs zweitgrößtem Metropolitangebiet, ist Marcel-Auguste Ferréol in Sainte Foy lès Lyon, eine der Vorstädte der Stadt geboren gewesen, und hat sein Pseudonym am Anfang seiner Schreiben-Karriere am Anfang der 1920er Jahre angenommen. Fähig, Kenntnisse schnell zu absorbieren, ist er, 1916, in der Mitte des Ersten Weltkriegs, ein Dorflehrer im Alter von 17 Jahren geworden. 1919, ein paar Monate nach dem Ende des Krieges, der 20-Jährige strebend ist Schriftsteller in Paris angekommen und hat Jobs als ein Souffleur am Théâtre du Vieux-Colombier und als ein Journalist für verschiedene Veröffentlichungen, einschließlich der Haupttageszeitung, Le Figaro gefunden.

Marcel Achard schrieb sein erstes Spiel 1922 und hatte einen Haupterfolg im nächsten Jahr, als der berühmte Schauspieler-Direktor Charles Dullin sein Spiel Voulez-vous jouer avec moâ inszenierte? [Würden Sie Gern mit Mir Spielen?], eine empfindlich feine Komödie über den Zirkus und seine Clowns, den Dramatiker in einem kleinen Teil als einer der Clowns werfend. Die Produktion hat ein Muster für den Rest seiner Theaterproduktion gesetzt, von denen die meisten als Überarbeiten des 20. Jahrhunderts von Aktiencharakteren und Situationen von italienischem traditionellem Commedia dell'arte betrachtet werden können. Die Rollen des Pierrots und Columbine werden in modern-tägige Einstellungen transportiert und in einen gelegentlich rührseligen oder nostalgischen Liebe-Anschlag mit gleichen Dosen des Gelächters eingefügt, das mit dem Schmerz und der Reue vermischt ist.

Diese Themen wurden auf in zwei seiner populärsten Spiele von Jean de la Lune des Periode-1929 [John des Monds a/k/a Der Träumer] und das Domino von 1932 ausgebreitet. Jean hat gezeigt, wie das standhafte Vertrauen von Jef, dem treuen Pierrot-Prototyp, seine skandalös ehebrecherische Frau in sein idealisiertes Image von ihr umgestaltet, während Domino eine andere untreue Frau präsentiert hat, die einem Gigolo zahlt, um einen Vorwand zu machen, ihr zu huldigen, um ihren Mann von ihrem echten Geliebten abzulenken, aber der Gigolo schafft, sein Charakter mit solchem zu handeln, geben Freimut vor, dass sie abwickelt, sich in diesen erfundenen Charakter zu verlieben.

Die kennzeichnende Qualität der Spiele von Achard war ihre traumhafte Stimmung der sentimentalen Melancholie, die durch die wirklichen Titel unterstrichen ist, die in erster Linie von populären bittersüßen Liedern des Tages genommen wurden. Marlbrough s'en von 1924 va-t-en guerre [Marlborough Verschafft Sich Von zum Krieg], der Noix de coco von 1935 [Kokosnüsse], die Blondine von Auprès de ma von 1946 [In der Nähe von Meiner Freundin] und Savez-vous Pflanzer les choux? [Wissen Sie, Wie man Kohl Pflanzt?] und die Vernunft-Eisen von 1948 à Valparaiso [Gehen Wir zu Valparaiso] sind unter einigen Beispielen dieses spezifischen Stils.

Karriere-Spitze in der Zwischenkriegsperiode

Die größten Erfolge und Beliebtheit von Achard waren in der Periode zwischen den zwei Weltkriegen, als zeitgenössische Kritiker ihn günstig mit einigen seiner berühmten französischen Vorgänger wie Pierre de Marivaux und Alfred de Musset verglichen haben. Nachkriegspandite waren nicht als Art, auf das ziemlich schmale Spielraum der menschlichen Seele hinweisend, die er vertreten hat und missbilligend das Kennzeichnen von ihm, weil ein "spécialiste de l'amour" ["Fachmann"] für die kränklich-süßen Eigenschaften seiner poetischen Einbildungskraft liebt.

Die Kritiker haben sich natürlich auf den populärsten Spielen von Achard konzentriert, die Tatsache ignorierend, dass der Grund, den Achard fortgesetzt hat, ihnen zu schreiben, genau darin besteht, weil sie sich mit solchem unveränderlichem Erfolg getroffen haben. Sein weniger - zeigen weithin bekannte Arbeiten jedoch innovative Techniken und ursprüngliche Themen. La Belle Marinière von 1929 [Hat die Schöne Dame der Kanäle a/k/a Der Schöne Bargewoman] noch etwas vom übermäßig poetischen Dialog, aber ist ein realistisches Spiel über ein Liebe-Dreieck gesamt, das einen Kahnschiffer, seine Frau und seinen besten Freund und Begleiter einbezieht. Ähnlich der La femme en blanc von 1933 [Verwendet die Frau im Weiß] eine dann neue Technik des Erfrischens für die Publikum-Ereignisse, weil sie durch die Charaktere des Spieles beschrieben werden. Im Le corsaire von 1938 [zeichnet Der Seeräuber], ein "Spiel in einem Spiel" Gerät, das von Luigi Pirandello den Weg gebahnt ist, Filmschauspieler, die das Leben vor langer Zeit porträtieren, Pirat, sich findend, hat in einer endlosen Schleife von Ähnlichkeiten gegriffen. Dasselbe Jahr hat die Produktion seines am meisten umstrittenen Spieles, Adams gesehen, der sich gemüht hat, Scharfsinnigkeit in die kollidierten Gefühle eines unglücklichen Homosexuellen zu geben. Obwohl der wirkliche Gegenstand es veranlasst hat, Schande zurzeit, sein kurzes Wiederaufleben drei Jahrzehnte später, im öffnen und der radikalisierten Kultur des Endes der 1960er Jahre betrachtet zu werden, als sich der Autor seinem 70. Geburtstag, gefunden sobald vorn seiner maligen beurteilten Arbeit näherte wie ein gezähmtes und veraltetes Periode-Stück unter dem üblichen literarischen Standard von Achard.

Erfolgreiche Nachkriegsspiele

Nach dem Zweiten Weltkrieg, trotz der Kritik, hat die literarische Produktion von Achard unvermindert weitergegangen. Unter seinen erfolgreichsten späteren Spielen waren der Les compagnons de la Marjolaine von 1952 [Die Begleiter des Majorans] und der Le mal d'amour von 1955 [Liebe-Krankheit]. Die größte Beliebtheit wurde jedoch durch eine 1957-Komödie über einen gereizten, übellaunigen Charakter mit einem Spitznamen bezeichneter Patate [Jätmesser] und ein 1962-Komiker-Mysterium L'Idiote [Der Idiot], am besten bekannt in Amerika als die Basis für das Spiel erreicht, und filmen Sie Einen Schuss in der Dunkelheit.

Vier der Spiele von Achard hatten auch Läufe von Broadway. Domino, das von der Schauspielerin-Schriftsteller Grace George angepasst ist, hat sich am Theater-Theater am 16. August 1932 und geschlossen nach sieben Leistungen geöffnet. Die Hauptrolle ist Rod La Rocque, einem Spitzenstern des stillen Kinos gegangen, dessen Karriere auf dem Abnehmen im Anschluss an das Advent der Tonfilme war, und die Leitungsschauspielerin war Jessie Royce Landis. Siebzehn Jahre später wurde ein viel besserer Lauf von der Blondine von Auprès de ma genossen, die vom berühmten Drehbuchautoren S. N. Behrman darin nachgearbeitet wurde, Weiß mich Meine Liebe. Es hat sich am Shubert Theater am 2. November 1949 geöffnet und ist für 247 Leistungen gelaufen, am 3. Juni 1950 schließend. Es wurde dadurch geleitet und hat Alfred Lunt in der Hauptrolle gezeigt, und seine Hauptdarstellerin, war als immer, seine Frau, Lynn Fontanne. Neun Jahre nach dieser Premiere, jedoch, konnte Patate, der zu verkauften Theatern in Paris gespielt hat, nicht seinen schwer erfassbaren Charme zu amerikanischen Zuschauern übersetzen und hat den Sieben-Leistungen-Misserfolg des vorherigen Charakters des einzelnen Namens, Dominos wiederholt. Der Gefährte, dessen Spitzname den Titel zusammengesetzt hat, wurde von Tom Ewell gespielt, und die Hauptdarstellerin, Susan Oliver, hat den Theater-Weltpreis für ihre Leistung gewonnen, während die Anpassung von Irwin Shaw, die am Theater von Henry Miller am 28. Oktober 1958 geöffnet ist, und am 1. November geschlossen hat. Schließlich würde es Ein Schuss in der Dunkelheit drei Jahre später sein, der sich des längsten Laufs rühmen würde. Angepasst von Harry Kurnitz und geleitet von Harold Clurman hat es eindrucksvolle 389 Leistungen gestreckt, sich am Kabine-Theater am 18. Oktober 1961 öffnend und am 22. September 1962 schließend. Die Sterne waren Julie Harris, Walter Matthau und William Shatner.

Das zahlreiche Drehbuch von Achard, oft auf relativ neue historische Ereignisse und Anzüglichkeiten im Mittelpunkt stehend, schließt Mayerling von 1936, Orage von 1938 und Félicie Nanteuil von 1942 ein. Er hat die Cannes Filmfestspiele 1958 und 1959 geleitet und hatte eine ähnliche Rolle an den Venediger Filmfestspielen 1960. Es war auch 1959, dass er schließlich im Alter von 60 Jahren zu Académie française gewählt wurde.

Marcel Achard ist an Zuckerkrankheit in seinem Paris nach Hause zwei Monate nach seinem 75. Geburtstag gestorben. Er wurde von seiner Frau, Lily überlebt.

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