Mel Brooks (geborener Melvin Kaminsky; am 28. Juni 1926) ist ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Komponist, Lyriker, Komiker, Schauspieler und Erzeuger. Er ist als ein Schöpfer von breiten Filmfarcen und komischen Parodien am besten bekannt. Er hat seine Karriere als ein stehender Komiker und als ein Schriftsteller für die frühe Fernsehvarietévorführung Ihre Show von Shows begonnen. Er ist weithin bekannt als ein Teil des Komödie-Duetts mit Carl Reiner, Dem Mann von 2000 Jahren alt geworden. Im mittleren Alter ist er einer der erfolgreichsten Filmregisseure der 1970er Jahre mit vielen seiner Filme geworden, die unter den zehn ersten Geldschöpfern des Jahres sind, dass sie veröffentlicht wurden. Seine weithin bekanntsten Filme schließen Die Erzeuger, Aufflammenden Sattel, Young Frankenstein, Geschichte der Welt, des ersten Teils und Spaceballs ein. Mehr kürzlich hat er einen Bombenerfolg auf Broadway mit der Musikanpassung seines ersten Films, Der Erzeuger gehabt. Er ist mit der Schauspielerin Anne Bancroft von 1964 bis zu ihrem Tod 2005 verheiratet gewesen.

Bäche sind ein Mitglied der kurzen Liste von Unterhaltungskünstlern mit der Unterscheidung, eine Emmy, einen Grammy, einen Oskar und einen Preis von Tony gewonnen zu haben. Drei seiner Filme haben sich in der amerikanischen Filminstitutliste der 100 ersten Komödie-Filme aller Zeiten aufgereiht: Aufflammende Sattel an der Nummer 6, Die Erzeuger an der Nummer 11 und Young Frankenstein an der Nummer 13.

Frühes Leben

Brooks war geborener Melvin Kaminsky in Brooklyn, New York, einem Sohn von Maximilian Kaminsky und seiner Frau Kate (née Brookman). Die Familie seines Vaters war deutsche Juden vom Hafen von Ostsee von Danzig (der moderne polnische Hafen Danzigs); die Familie seiner Mutter war ukrainische Juden von Kiew. Er hatte drei ältere Brüder, Irving, Lenny und Bernie. Sein Vater ist an Nierekrankheit gestorben, als Brooks nur zwei Jahre alt war. Brooks hat vom Tod seines Vaters gesagt, dass "es ein Verbrechen dort gibt. Ich kann auf den Gott, oder auf die Welt, dafür böse sein. Und ich bin überzeugt, dass viel von meiner Komödie auf der Wut und Feindschaft basiert. In Williamsburg aufwachsend, habe ich gelernt, es mit der Komödie zu kleiden, um mich Probleme - wie ein Schlag im Gesicht zu verschonen."

Bäche waren ein kleiner, kränklicher Junge, der häufig schikaniert und von seinen Klassenkameraden entschieden wurde. Er wurde von Buddy Rich unterrichtet (wer auch in Williamsburg aufgewachsen war) zu erfahren, wie man die Trommeln spielt und anfängt, Geld daran zu verdienen, als er vierzehn Jahre alt war. Folgende Höhere Schule, er hat ein Jahr in der Brooklyner Universität als eine Psychologie größer ausgegeben, bevor er in die Armee entworfen wird. Er hat dem am Militär-Institut von Virginia geführten Armeespezialausbildungsprogramm beigewohnt (obwohl nicht wirklich als ein VMI Kadett), und hat in der USA-Armee als ein Unteroffizier während des Zweiten Weltkriegs gedient, in Frankreich wenige Wochen nach dem Kampf der Beule ankommend.

Karriere

Frühe Karriere und Ihre Show von Shows

Nach dem Zweiten Weltkrieg hat Brooks angefangen, in verschiedenen Borscht Riemen-Ferienorten und Nachtklubs in den Catskill Bergen als ein Drummer und Pianist zu arbeiten. Um diese Zeit hat er seinen Berufsnamen in "Mel Brooks" geändert, mit dem wohl bekannten Borscht Riemen-Trompeter Max Kaminsky verwirrt. Nachdem ein regelmäßiger Komiker an einem der Nachtklubs zu krank war, um eines Nachts zu leisten, hat Brooks angefangen, als ein stehender Komiker zu arbeiten, Witze erzählend und Filmstar-Eindrücke tuend. Er hat auch begonnen, im Sommerlager in Redbank, New Jersey zu handeln, und hat etwas Radioarbeit getan. Er hat schließlich sein Weg bis zum komisch aggressiven Job von Tummler (Master-Unterhaltungskünstler) an Grossinger, einem des Borscht Riemens die meisten berühmten Ferienorte gearbeitet.

Brooks hat lohnendere Arbeit hinter den Kulissen gefunden, ein Komödie-Schriftsteller für das Fernsehen werdend. 1949 hat sein Freund Sid Caesar Brooks angestellt, um Witze für die NBC Reihe Der Admiral Broadway Revue zu schreiben, ihm 50 $ pro Woche bezahlend. 1950 hat Caesar die revolutionäre Vielfalt-Komödie-Reihe Ihre Show von Shows geschaffen und hat Brooks als ein Schriftsteller zusammen mit Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon und Hauptschriftsteller Mel Tolkin angestellt. Die Show war ein unmittelbarer Erfolg und ist zur ganzen Vielfalt und TV-Shows der Skizze-Komödie seitdem einflussreich gewesen. Carl Reiner, als Schöpfer Der Detektiv-Kombi-Graben-Show, hat den Charakter von Morey Amsterdam Buddy Sorell auf Brooks gestützt. Ebenfalls lässt sich 1982 verfilmen Mein Lieblingsjahr basiert lose auf den Erfahrungen von Brooks als ein Schriftsteller auf der Show und einer Begegnung mit dem Altern des Schauspielers von Hollywood Errol Flynn. 1993 von Neil Simon spielt das Gelächter auf dem 23. Fußboden basiert auch lose auf der Produktion der Show und dem Charakter Ira Stone basiert auf Brooks.

Ihre Show von Shows würde 1954 enden, als Darsteller Imogene Coca abgereist ist, um ihre eigene Show zu veranstalten. Caesar hat dann die Stunde von Caesar mit dem grössten Teil desselben Wurfs und Schriftsteller (einschließlich Brooks und des Hinzufügens von Larry Gelbart) geschaffen. Die Stunde von Caesar ist von 1954 bis 1957 gelaufen.

1957 hat Brooks das Buch für seine erste Musical-Schienbein-Allee von Broadway geschrieben.

Der Mann von 2000 Jahren alt und Wird Klug

Brooks und Co-Schriftsteller Reiner waren schnelle Freunde geworden und haben begonnen, Komödie-Routinen zufällig zu improvisieren, als sie nicht arbeiteten. Reiner würde den geraden Mann-Interviewer spielen, der Brooks als irgendetwas von einem tibetanischen Mönch einem Astronauten aufstellen würde. Wie Reiner erklärt hat, "Am Abend würden wir zu einer Partei gehen und ich einen Charakter für ihn aufpicken würde, um zu spielen. Ich habe ihm nie erzählt, was es dabei war zu sein." Bei einer dieser Gelegenheiten war der Vorschlag von Reiner ein Mann von 2000 Jahren alt, der die Kreuzigung von Jesus Christus bezeugt hatte (wer "im Laden gekommen ist, aber nie irgendetwas" gekauft hat), war mehrere hundert Male geheiratet worden und hatte "mehr als zweiundvierzigtausend Kinder, und nicht man kommt, um mich zu besuchen." Am ersten Brooks und Reiner würde nur die Routine für Freunde durchführen, aber bis zum Ende der 1950er Jahre hatte einen Kultstatus in New York City gewonnen. Kenneth Tynan hat das Komödie-Duett gesehen an einer Partei 1959 leisten und hat geschrieben, dass Brooks "der ursprünglichste komische improvisor war, den ich jemals gesehen hatte."

1960 hat sich Brooks von New York nach Hollywood bewegt. Er und Reiner haben begonnen zu leisten der Mann von 2000 Jahren alt folgen der Show von Steve Allen. Ihre Leistungen haben zur Ausgabe des Komödie-Albums 2000 Jahre mit Carl Reiner und Mel Brooks geführt, der mehr als eine Million Kopien 1961 verkauft hat. Sie haben schließlich ihre Routine mit noch zwei Alben 1961 und 1962, ein Wiederaufleben 1973 ausgebreitet, 1975 hat Fernsehen speziell und ein Wiedervereinigungsalbum 1998 belebt.

Bäche haben den Mann-Charakter von 2000 Jahren alt angepasst, um 2500-jährigen Brewmaster für Ballantine Bier in den 1960er Jahren zu schaffen. Interviewt von Dick Cavett in einer Reihe von Anzeigen hat Brewmaster (in einem deutschen Akzent, im Vergleich mit der jüdischen Stimme des Mannes von 2000 Jahren alt) gesagt, dass er innerhalb des ursprünglichen trojanischen Pferdes war und "einen Sechserpack von frischer Luft verwendet haben könnte."

1962 hat Brooks dem Musical von Broadway den Ganzen Amerikaner geschrieben. Brooks hat das Spiel mit der Lyrik durch Lee Adams und Musik von Charles Strouse geschrieben. Die Show hat Ray Bolger als ein südlicher Wissenschaftsprofessor an einer großen Universität in der Hauptrolle gezeigt, der die Grundsätze der Technik auf der Fußballmannschaft der Universität verwendet und die Mannschaft beginnt, Spiele zu gewinnen. Die Show wurde von Joshua Logan geleitet, der Schrift doctored die zweite Tat und einen homosexuellen Subtext zum Anschlag hinzugefügt hat. Die Show ist für 80 Leistungen gelaufen und hat zwei Nominierungen von Tony Award erhalten.

1963 wurde Brooks am belebten kurzen Film Der Kritiker, eine Satire des künstlerischen, esoterischen Kinos beteiligt, das von Brooks konzipiert ist, und hat durch Ernest Pintoff befohlen. Brooks hat laufenden Kommentar als der verwirrte Kinobesucher geliefert, der versucht, den dunklen visuals zu verstehen. Der kurze Film hat den Oscar für den Belebten Kurzen Film gewonnen.

1965 hat sich Brooks mit dem Komödie-Schriftsteller Buck Henry zusammengetan, um eine comedic TV-Show über einen schusseligen James Bond begeisterter Spion zu schaffen. Brooks erklärt, "Ich habe es satt gehabt, auf alle jene netten vernünftigen Situationskomödien zu schauen. Sie waren solche Verzerrungen des Lebens... Ich habe eine verrückte, unwirkliche Art des Comic Strips des Dings über etwas außer einer Familie tun wollen. Keiner hatte jemals eine Show über einen Idioten vorher getan. Ich habe mich dafür entschieden, erst zu sein." Die Show, die Brooks und Henry geschaffen haben, war Bekommen Smart, Don Adams als Maxwell Smart, 86 Jahre alt in der Hauptrolle zeigend. Diese Reihe ist von 1965 bis 1970 gelaufen, obwohl Brooks mit seiner Produktion nach der Versuchsepisode nicht beteiligt wurde. Kommen Sie Smart wurde für den grössten Teil seiner Produktion hoch abgeschätzt und hat sieben Emmy Awards, einschließlich der Hervorragenden Komödie-Reihe 1968 und 1969 gewonnen.

Brooks hatte Schauspielerin Anne Bancroft 1964 geheiratet, und die zwei haben zusammen in New York City gelebt.

Frühe Karriere als ein Filmregisseur

Seit mehreren Jahren hatte Brooks mit einer bizarren und unkonventionellen Idee über eine musikalische Komödie von Adolf Hitler gespielt. Brooks hat die Idee als ein Roman und ein Spiel vor dem Endschreiben einer Schrift erforscht. Schließlich ist er im Stande gewesen zu finden, dass zwei Erzeuger die Show, Joseph E. Levine und Sidney Glazier finanziell unterstützt haben, und hat seinen ersten Hauptfilm, Die Erzeuger 1968 gemacht. Der Film hat Nullmostel, Gene Wilder, Dick Shawn, Kenneth Mars, Christopher Hewett, Andréas Voutsinas und Lee Meredith mit der Musik von John Morris besternt.

Die Erzeuger beginnen, wenn Max Bialystock (Mostel), ein einmal erfolgreicher Erzeuger von Broadway wer Huren selbst Seniorinnen, um sich durchzubringen und Spiele zu erzeugen, Blüte von Leo (Wilder), ein einsamer und hyperhysterischer Buchhalter entspricht. Während Leo die Bücher von Max durchsieht, begreift er, dass ein Erzeuger mehr Geld machen konnte, das einen Misserfolg erzeugt als ein Erfolg, indem einfach er mehr Geld erhoben hat als erforderlich und dann sichergestellt hat, dass das Spiel keine Gewinne machen würde, um die Unterstützer zurückzuerstatten. Max und Leo suchen nach dem schlechtesten jemals schriftlichen Spiel, der sich erweist, Frühjahr für Hitler durch Franz Liebkind (Mars) zu sein. Das Spiel wird als "eine homosexuelle Tollerei mit Adolph und Eva durch Berchtesgaden" beschrieben. Es verwandelt sich in eine musikalische Komödie unter Max und der Führung von Leo. Nach dem Versammeln eines ebenso unergründlichen Direktors nehmen Roger De Bris (Hewett) und ein gehirntoter Hippie, um Hitler (Shawn), Max und Leo zu spielen, an, reich mit dem vorausgesehenen Misserfolg zu werden. Jedoch interpretiert das Publikum das Spiel als eine Satire, die es ein riesiger Comedic-Erfolg macht. Nicht wollend zum Gefängnis gehen entscheiden sich Max, Leo und Franz dafür, das Theater zu vernichten, aber werden in der Explosion gefangen und zum Gefängnis verurteilt, wo sie schnell eine Musikrevue mit den Gefängnisgefangenen erzeugen.

Die Erzeuger waren in seiner Satire so bronzen, dass Hauptstudio es nicht berühren würde, noch viele Aussteller würde. Bäche haben schließlich einen unabhängigen Verteiler gefunden, der es als ein Kunstfilm, eine Spezialanziehungskraft veröffentlicht hat. 1968 haben Bäche einen Oskar für das Beste Ursprüngliche Drehbuch für den Film empfangen, der solche Schriftsteller wie Stanley Kubrick und John Cassavetes prügelt. Die Erzeuger sind ein Zerkrachen-Untergrundbahn-Erfolg zuerst auf dem nationalen Universitätsstromkreis dann im Wiederaufleben und auf dem Hausvideo geworden. Bäche haben es später in ein Musical verwandelt, das ungeheuer erfolgreich auf Broadway geworden ist, der einen beispiellosen zwölf Tony Preise empfängt.

Mit dem gemäßigten Finanzerfolg des Films Die Erzeuger hat Glaser den folgenden Film von Brooks 1970, Die Zwölf Stühle finanziert. Lose gestützt auf einem russischen 1928-Roman Die Zwölf Stühle durch Ilf und Petrov über den gierigen Materialismus im postrevolutionären Russland, den Filmstars Ron Moody, Frank Langella und Dom DeLuise als drei Männer, die individuell nach einem Glück in Diamanten suchen, die in eine Reihe zwölf antike Stühle verborgen sind. Brooks selbst hat eine Kamee als ein alkoholischer Ex-Leibeigener, der sich "nach dem regelmäßigen Schlagen des vergangenen Jahres sehnt." Der Film wurde in Jugoslawien mit einem Budget von $ 1.5 Millionen gedreht. Der Film hat schlechte Rezensionen erhalten und war nicht finanziell erfolgreich.

Erfolg als ein Direktor von Hollywood

Brooks hat dann eine Anpassung von Oliver Goldsmith Sie Beugen geschrieben, um Zu siegen, aber war unfähig, die Idee zu jedem Studio zu verkaufen, und hat geglaubt, dass seine Karriere zu Ende war. 1972 hat Brooks Agenten David Begelman getroffen, der ihm geholfen hat, ein Geschäft mit Warner Brothers aufzustellen, um Brooks (sowie Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg und Al Uger) als ein Schrift-Arzt für eine unerzeugte Schrift genannt Tex-X anzustellen. Schließlich wurde Brooks als Direktor dafür angestellt, was Aufflammende Sattel, sein dritter Film werden würde.

Aufflammende Sattel haben Cleavon Wenig, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras und Brooks selbst mit Kameen durch Dom DeLuise und Count Basie besternt. Der Film hatte Musik von Brooks und John Morris und hat ein bescheidenes Budget von $ 2.6 Millionen erhalten. Dieser Film ist eine Satire auf das Westfilmgenre und die Verweisungen ältere Filme wie Destry-Fahrten Wieder, Heller Mittag, Einmal im Westen und Dem Schatz der Sierra Madre sowie einer surrealen Szene zum Ende des Films, der in den ausschweifenden Musicals von Busby Berkeley Verweise anbringt.

Im Film ist die kleine Stadt des Felsen-Kamms im Pfad der neuen Gleise, die wird baut. Um das Land auf dem Weg preiswerter, der korrupte Generalstaatsanwalt zu kaufen, verschwört sich Hedley Lamarr (Korman) und der dämliche Staatsgouverneur (Bäche), um die Städter zu vertreiben, indem er zu ihrem neuen Sheriff einen schwarzen Mann, Bart (Wenig) ernennt. Die rassistischen Städter sind langsam, um Sheriff Bart zu akzeptieren, aber mit der Hilfe des betrunkenen ex-gunslinger das Waco (Wildere) Kind ist er im Stande, die Stadt vom ganzen Verbrechen und Problemen zu befreien, und zieht die Leute auf eigene Seite. Begreifend, dass sie etwas tun müssen, um den Ruf von Bart zu zerstören, sendet Lamarr dem Salon-Sänger Lili von Shtupp (Kahn), um Bart zu verführen und zu verderben. Jedoch endet sie damit, sich in ihn so als eine Endanstrengung zu verlieben, die Städter zu vertreiben, Lamarr organisiert einen Überfall, um die Stadt zum Boden zu verbrennen. Aber, unter der Führung von Bart, sind die Städter im Stande, die Männer von Lamarr zu bekämpfen, und im folgenden Kampf ergießt sich der Film selbst in andere Filme, die auf dem Bruder-Los von Warner wie ein durch den temperamentvollen Charakter von Dom DeLuise geleitetes Musical schießen werden. Schließlich werden die Städter gerettet und Fahrten von Sheriff Bart von in den Sonnenuntergang.

Nach seiner Ausgabe waren Aufflammende Sattel der zweite höchste Bruttoeinkommen-Film häuslich von 1974, $ 119.5 Millionen weltweit verdienend. Trotz Mischrezensionen war der Film ein Erfolg mit jüngeren Zuschauern. Es wurde für drei Oscars berufen: Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle für Madeline Kahn, das Beste Filmredigieren, und die Beste Musik, das Ursprüngliche Lied. Der Film hat die Schriftsteller-Gilde des Preises von Amerika für die "beste Komödie Geschrieben Direkt für den Schirm" gewonnen, und 2006 wurde es "kulturell historisch gehalten oder" von der Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und wurde für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt. Brooks hat gesagt, dass der Film "mit Liebe mehr verbunden ist als irgend etwas anderes. Ich habe vor, wenn dieser schwarze Kerl in diese Alte Weststadt reitet und sogar eine kleine alte Dame 'Ihrigen Nigger sagt!' wissen Sie, dass sein Herz gebrochen wird. So sein wirklich die Geschichte dieses Herzens, das wird ausbessert."

Als Gene Wilder Gig Young als das Waco Kind ersetzt hat, hat er so nur getan, wenn Brooks zugegeben hat, dass sein folgender Film eine Idee sein würde, dass Wilder gearbeitet hatte an: eine Veralberung der alten Universalen Filme von Frankenstein. Nachdem das Filmen von Aufflammenden Satteln vollendet wurde, haben Wilder und Brooks begonnen, die Schrift für Young Frankenstein zu schreiben, und haben den Film im Frühling 1974 gedreht. Es hat Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman und Kenneth Mars mit Gene Hackman in einer denkwürdigen Miniaturrolle in der Hauptrolle gezeigt. Komponist John Morris hat wieder die Musik-Kerbe und den Universalen Ungeheuer-Film zur Verfügung gestellt spezieller Effekten-Veteran Kenneth Strickfaden hat am Film gearbeitet.

Sternwilder von Young Frankenstein als der junge amerikanische Wissenschaftler Dr Frederick Frankenstein (hat "Fronk-en-steen" ausgesprochen), wer zu Transylvania reist, um das Schloss und Laboratorium seines berühmten Großvaters zu besuchen. Mit der Hilfe des Buckliger-Dieners Igor (Feldman), der schöne Helfer Inga (Garr) und die misstrauische Haushälterin Frau Blücher (Leachman), entdeckt Frankenstein die Notizbücher seines Großvaters und versucht, seine Arbeit in der neuen Belebung fortzusetzen. Er baut seine Entwicklung, das Ungeheuer (Boyle), aber Igor erhält zufällig ein anomales Gehirn, das das Ungeheuer gewaltsam und unkontrollierbar macht. Wenn das Ungeheuer flüchtet, terrorisiert er die Landschaft, bevor Dr Frankenstein ihn zurück zum Schloss locken und ihn zivilisieren kann, in einer hoch entwickelten und humorvollen Interpretation von "Puttin von Irving Berlin' auf Ritz" endend. Die gewaltsamen Tendenzen des Ungeheuers kommen zurück, und er wird von Inspektor Kemp (Mars) ins Gefängnis gesperrt. Inzwischen, Dr. Frankenstein hat eine Beziehung mit Inga begonnen, kurz bevor sein unerträglicher Verlobter Elizabeth (Kahn) das Schloss erreicht. Das Ungeheuer entflieht Gefängnis, kidnappt Elizabeth und verführt sie zu ihrer großen Befriedigung. Dr Frankenstein ist im Stande, das Ungeheuer wieder zurückzubekommen, und versucht einen gefährlichen Experiment-Teilen-Teil seines eigenen Gehirns mit dem Ungeheuer, das schafft, ihn zu zivilisieren. Am Ende sind Frankenstein und Inga glücklich verheiratet, wie Elizabeth und das Ungeheuer sind.

Young Frankenstein war der dritte höchste Bruttoeinkommen-Film häuslich 1974 gerade hinter Aufflammenden Satteln. Es hat $ 86 Millionen weltweit verdient und hat zwei Oscar-Nominierungen erhalten: Oscar, um Angepasstes Drehbuch und Oscar für den Besten Ton Zu schreiben. Es hat einige der besten Rezensionen der Karriere von Brooks erhalten, und sogar Kritiker Pauline Kael hat den Film gemocht, sagend, dass "Brooks einen Sprung als ein Direktor zusammensetzt, weil, obwohl die Komödie nicht baut, er die Geschichte durchführt... Brooks hat sogar eine befriedigende Abwicklung, die das so etwa die einzige Komödie von letzten Jahren macht, die nicht zusammenbricht."

1975, auf dem Höhepunkt seiner Filmkarriere, hat Brooks Fernsehen wieder damit versucht, Als Dinge, eine Parodie von Robin Hood Faul waren, die nur 13 Episoden gedauert hat. Fast zwanzig Jahre später, als Antwort auf 1991 hat Film geschlagen, Brooks hat eine andere Parodie von Robin Hood damit bestiegen. Der Film von Brooks hat mehrere Stücke des Dialogs von seiner Fernsehreihe, sowie aus früheren Filmen von Brooks wieder belebt.

1976 ist Brooks seinen zwei Erfolg-Filmen mit einer kühnen Idee gefolgt: die erste abendfüllende stille Komödie in vier Jahrzehnten. Stiller Film wurde von Brooks und Ron Clark geschrieben, Brooks in seiner ersten Hauptrolle, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters und in Miniaturrollen in der Hauptrolle zeigend, sich spielend: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft und ironisch, Marcel Marceau, der das einzige Wort des Films des hörbaren Dialogs ausgesprochen hat: "Nicht!"

Im Film spielt Brooks Mel Funn, einen wieder erlangten Alkoholiker und einmal der erfolgreiche Direktor, der den Chef seines Studios (Caesar) überzeugt, dass ein stiller Film noch gewinnbringend sein konnte und das Studio davon retten wird, durch das schlechte Konglomerat übernommen zu werden, Überflutet & Verschlingt (eine dünn verkleidete Verweisung auf die Gulf+Western's Übernahme von Paramount Pictures). Mit der Hilfe von seinen zwei Helfern, DeLuise und Feldman, wirbt Funn mehrere weithin bekannte Filmstars an, um im Film zu erscheinen, der so seinen Erfolg sichert. Beunruhigt, dass der Erfolg von Funn ihre Übernahme verhindern wird, Überfluten Sie & Verschlingen Sie senden die erotische Nachtklub-Sängerin Vilma Kaplan (Peters), um Funn zu verführen und abzulenken. Aber Kaplan und Funn verlieben sich in einander, und Funn ist im Stande, den Film zu vollenden. Schließlich ist der Film ein Erfolg mit Zuschauern.

Obwohl nicht so erfolgreich wie seine vorherigen zwei Filme, Stiller Film ein Erfolg war und $ 36 Millionen brutto verdient hat. Später in diesem Jahr wurde Brooks Nummer 5 auf einer Liste der Zehn Ersten Kasse-Sterne genannt.

1977 hat Brooks eine Parodie auf die Filme von Alfred Hitchcock in der Hohen Angst gemacht. Der Film wurde von Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca und Barry Levinson geschrieben und war der erste Film, der von Brooks selbst erzeugt ist. Es hat Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris und Dick Van Patten in der Hauptrolle gezeigt. Der Film verspottet solche Filme des Klassikers von Hitchcock als Gleichgewichtsstörung, Verzaubert, Psycho, Die Vögel, der Norden durch den Nordwesten, Zifferblatt M für den Mord und Verdacht.

Sterne von Brooks als Professor Richard H. (für Harpo) Thorndyke, ein Nobelpreis-Gewinnen-Psychologe, der auch zufällig unter der hohen Angst leidet. Thorndyke wird zum Direktor des Psycho-Nerveninstituts für Sehr, Sehr Nervös ernannt, der auch sadistischen Krankenschwester-Diesel (Leachman) und masochistischer Dr Montague (Korman) verwendet. Dinge im Krankenhaus sind nicht, was sie scheinen, und weil Thorndyke immer misstrauischer gegen den Diesel und Montague wird, wird ihm von der mysteriösen Hitchcockian-Blondine Victoria Brisbane (Kahn) genähert, dessen Vater ein Patient im Krankenhaus ist. Thorndyke und Brisbane decken einen Anschlag durch den Diesel und Montague auf, um wohlhabende Patienten für den Gewinn mit für einen Mord eingerahmtem Thorndyke einzusperren. Auf dem Lauf als ein Hitchcockian Falscher Mann ist Thorndyke im Stande, den Vater von Brisbane und klar selbst aller Verbrechen zu retten, Brisbane schließlich heiratend. Der Film war ein anderer bescheidener Erfolg für Brooks, $ 31 Millionen verdienend, und hat gemischte Rezensionen erhalten.

Spätere Filmkarriere

Vor 1980, Siskel und Ebert genannt Mel Brooks und Woody Allen "die zwei erfolgreichsten Komödie-Direktoren in der Welt heute... Amerikas zwei komischste Filmemacher." In diesem Jahr hat Brooks den dramatischen Film Der Elefantenmann (geleitet von David Lynch) erzeugt. Das Wissen, dass jeder, ein Poster sehend, "Mel Brooks lesend, Den Elefantenmann präsentiert", würde eine Komödie erwarten, er hat die Firma Brooksfilms gegründet. Brooksfilms hat mehrere Nichtkomödie-Filme, einschließlich David Cronenbergs Die Fliege, Frances und 84 Charing Cross Road seitdem erzeugt, Anthony Hopkins und Anne Bancroft zusammen mit Komödien einschließlich Meines Lieblingsjahres von Richard Benjamin in der Hauptrolle zeigend, das teilweise auf dem echten Leben von Mel Brooks basiert hat. Brooks hat sich bemüht, die Rechte auf 84 Charing Cross Road für seine Frau, Anne Bancroft viele Jahre lang zu kaufen. Er hat erfolgreich die Rechte auf den Film erhalten und hat sie ihr als ein Jahrestag-Geschenk präsentiert.

1981 hat Brooks gescherzt, dass die einzigen Genres, die er nicht spoofed hatte, historische Epen und biblische Brillen waren. Die Geschichte des ersten Weltteils war ein ironischer Blick auf die menschliche Kultur von der Morgendämmerung des Mannes zur französischen Revolution. Der Film wurde geschrieben, erzeugt und von Brooks mit der Narration von Orson Welles geleitet. Es hat Brooks, Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Ron Carey, Gregory Hines, Mary-Margaret Humes, Pamela Stephenson, Spike Milligan, Sid Caesar und John Hurt in der Hauptrolle gezeigt.

Der episodische Film beginnt mit "Der Morgendämmerung des Mannes" die Hauptrolle spielenden Sid Caesar als ein Naturmensch, der Feuer und Musik entdeckt. Als nächstes bedeckt es "Das Alt Testament", wo Brooks einen schusseligen Moses spielt, der einen der Blöcke des Gottes bricht, die so Menschen von 5 Jahren der ursprünglichen 15 Gebote bestreiten. "Im römischen Kaiser" spielt Brooks einen stehenden Philosophen, der, zusammen mit einer Vestalin-Jungfrau (Humes) und einem Sklaven (Hines), in Schwierigkeiten mit Kaiser Nero (DeLuise) und Kaiserin Nympho (Kahn) kommt, aber sie schaffen, unversehrt zu flüchten. Schließlich bekommt Brooks einen Job als der Kellner am Letzten Abendessen von Jesus (Schmerz). In "Der spanischen Gerichtlichen Untersuchung" porträtiert Brooks die gewaltsame und tragische Gerichtliche Untersuchung von Juden als eine grandiose Pelzmütze Berkeley ähnliche Musikzahl. In "Der französischen Revolution" spielt Brooks sowohl König Louis als auch den "Doppelgängerpisse-Jungen des Königs". Er schafft, Fräulein Rimbaud (Stephenson) zu helfen, retten ihren Vater (Milligan) vom Gefängnis. Die Endabteilung des Films, "Kommende Attraktionen", ist ein unechter Trailer für die Fortsetzung zum Film und schließt "Hitler auf "und" Eisjuden im Raum" ein.

Dieser Film war ein anderer bescheidener Finanzerfolg, $ 31 Millionen verdienend. Es hat gemischte kritische Rezensionen erhalten. Kritiker Pauline Kael, der seit Jahren gegenüber Brooks kritisch gewesen war, hat gesagt, dass "Entweder Sie stecken bleiben, an den schlechten Geschmack denkend, oder Sie sich Lachen an der Obszönität im Humor lassen, weil Sie die perversen schmutzigen Witze von Bunuel tun."

Als ein Teil des Soundtracks des Films hat Brooks, dann im Alter von 55, ein betiteltes Klopfen registriert "Es ist Gut, der König", eine Parodie auf Louis XVI und die französische Revolution Zu sein. Es wurde als eine Single veröffentlicht und ist ein Überraschungstanzerfolg in den Vereinigten Staaten geworden.

1983 haben Bäche erzeugt und besternt in (aber hat nicht geschrieben oder direkt) ein Remake des Klassikers 1942 Film von Ernst Lubitsch. Zu sein oder Nicht Zu sein, wurden von Alan Johnson und sternengeschmückten Bächen, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer und Christopher Lloyd geleitet. Der Film war nicht ein Finanzerfolg, nur $ 13 Millionen verdienend.

Der Film hat eine hoch umstrittene Single erzeugt, die als ein Teil des Soundtrack-Albums des Films (obwohl nicht im Film selbst) gezeigt wurde - "Um Zu sein Oder" (Das Klopfen von Hitler) Nicht Zu sein. Das Lied - das Verspotten deutscher Gesellschaft in den 1940er Jahren mit Brooks, der Hitler spielt - war ein unwahrscheinlicher Erfolg, an #12 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs im Februar 1984 und #3 auf der australischen Single-Karte (Musik-Bericht von Kent) dass dasselbe Jahr kulminierend.

Der zweite Film, den Brooks in den 80er Jahren geleitet hat, ist 1987 in der Form von Spaceballs, einer Parodie auf die Sciencefiction, hauptsächlich Star Wars gekommen. Der Film hat Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise und Brooks selbst in der Hauptrolle gezeigt.

In den 1990er Jahren hat Brooks angeordnet, dass Leben 1991 1993 und 1995 Stinkt. Leben Stinkt war ein finanzieller und kritischer Misserfolg, aber ist als seiend der einzige Film bemerkenswert, dass Brooks angeordnet hat, dass das weder eine Parodie noch ein Film über andere Filme ist oder Theater (Die Zwölf Stühle eine Parodie auf den ursprünglichen Roman war). Es ist auch als seiend die letzte Hauptrolle von Brooks in einem Film (bezüglich 2011) bemerkenswert. Gene Siskel hat Robin Hood gebracht: Männer in der Strumpfhose auf sein "Am schlechtesten von 1993" Liste, sagend, dass Brooks klar seinen Weg" in der Komödie "verloren hat.

Bäche hatten auch eine stimmliche Rolle 2005 hat Film Roboter belebt. Er hat dann an einer belebten Reihe-Fortsetzung genanntem Spaceballs, der premiered am 21. September 2008 im G4 Fernsehen gearbeitet.

Musicals

Einer seiner neusten Erfolge ist die Übertragung seines Films Die Erzeuger zur Bühne von Broadway gewesen. Die Show hat die Aufzeichnung von Tony mit 12 Gewinnen, eine Aufzeichnung gebrochen, die vorher seit 37 Jahren durch Hallo, Püppchen gehalten worden war! an 10 Gewinnen. Solcher Erfolg hat zu einer Version auf der Kinoleinwand der Anpassung/Remakes von Broadway mit Schauspielern Matthew Broderick und Nathan Lane übersetzt, der ihre Bühne-Rollen, zusätzlich zu neuen Wurf-Mitgliedern Uma Thurman und Will Ferrell hoch wiederschätzt. Anfang April 2006 haben Bäche begonnen, die Kerbe zu einer Musical-Anpassung von Broadway von Young Frankenstein zusammenzusetzen, den er sagt, ist "vielleicht der beste Film, den [er] jemals gemacht hat." Die Weltpremiere wurde an Seattles dem grössten Teil historischen Theaters (ursprünglich gebaut als ein Filmpalast), Dem Obersten Theater, zwischen am 7. August 2007, und am 1. September 2007 durchgeführt, nach dem es sich auf Broadway am ehemaligen Foxwoods Theater (dann das Theater von Hilton), New York am 11. Oktober 2007 geöffnet hat. Es hat gemischte Rezensionen von den Kritikern verdient.

Brooks hat über das Konzept einer Musikanpassung von Aufflammenden Satteln in der Endzahl in Young Frankenstein gescherzt, in dem die volle Gesellschaft, "im nächsten Jahr, Aufflammende Sattel singt!" 2010 hat Mel Brooks das bestätigt, sagend, dass das Musical innerhalb eines Jahres beendet werden konnte. Keine kreative Mannschaft oder Plan sind bekannt gegeben worden.

Vermächtnis

Brooks ist einer der wenigen Künstler, die einen Oskar, Emmy, Tony und Grammy empfangen haben. Er wurde seinem ersten Grammy für das Redegewandte Komödie-Album 1999 für seine Aufnahme Des Mannes von 2000 Jahren alt das Jahr 2000 mit Carl Reiner zuerkannt. Seine zwei anderen Grammys sind 2002 für das Beste Musikshow-Album für den Soundtrack Der Erzeuger und für das Beste Lange Form-Musik-Video für die DVD "Aufnahme der Erzeuger - Eine Musiktollerei mit Mel Brooks" gekommen. Er hat seinen ersten von vier Preisen von Emmy 1967 für das Hervorragende Schreiben-Zu-Stande-Bringen in der Vielfalt für einen Sid Caesar speziell gewonnen und hat fortgesetzt, drei aufeinander folgende Emmys 1997, 1998, und 1999 für den Hervorragenden Gast-Schauspieler in einer Komödie-Reihe für seine Rolle des Onkels Phil auf dem Verrückten Über Sie zu gewinnen. Er hat seine drei Preise von Tony 2001 für seine Arbeit am Musical, Den Erzeugern für das Beste Musical, Am besten Ursprüngliche Musikkerbe, und Beste Buch eines Musicals gewonnen. Zusätzlich hat er einen Preis von Hugo und einen Nebelfleck-Preis für Young Frankenstein gewonnen. Stimmen Sie 2005 ab, um den Komiker des Komikers zu finden, er wurde #50 von den 50 ersten Komödie-Taten jemals von Mitkomikern und Komödie-Eingeweihten gewählt. Drei der Filme von Brooks sind auf der amerikanischen Filminstitutliste von komischsten amerikanischen Filmen: Aufflammende Sattel (#6), Die Erzeuger (#11), und Young Frankenstein (#13).

Brooks hat ein Repertoiretheater von Sorten für seine Filmarbeit entwickelt: Darsteller mit drei oder mehr der Filme von Brooks (Die Erzeuger, Die Zwölf Stühle, die Aufflammenden Sattel, Young Frankenstein, der Stille Film, die Hohe Angst, die Geschichte der Welt: Erster Teil, Spaceballs, Stinkt Leben, Robin Hood: Männer in der Strumpfhose und Dracula: Tot und Liebend Seiner) zu ihrem Kredit schließen Gene Wilder, Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Ron Carey, Dick Van Patten und Andréas Voutsinas ein. Dom DeLuise ist in sechs von 11 ursprünglichen Filmen von Brooks, der einzigen Person mit mehr Anschein erschienen, der Brooks selbst ist.

Brooks und seine Frau Anne Bancroft haben zusammen im Stillen Film gehandelt und Zu sein oder Nicht Zu sein, und Bancroft hatte auch wenig Teil im 1995-Film. Einige Jahre später ist das Paar als selbst im vierten Saisonfinale der Beschränkung Ihre Begeisterung, Manipulation das Finale Der Erzeuger erschienen. Es wird berichtet, dass Bancroft Brooks (nachdem eine Idee dazu ermuntert hat, die von David Geffen angedeutet ist), Die Erzeuger in Broadway zu bringen, wo es ein enormer Erfolg geworden ist.

In der Interview-Sendung im WABC Radio hat Brooks mit der NYC Radiopersönlichkeit Mark Simone die Möglichkeiten besprochen, andere Arbeiten von seinem kreativen oeuvre (wie der Film zu drehen, der Sattel Aufflammt) in die zukünftige Musikproduktion. Spezifisch, in einem Gespräch, das am 1. März 2008 lüftet, haben er und Simone darüber nachgesonnen, welche Show-Melodien in eine Theateranpassung des Bekommens Klugen Eigentums vereinigt werden könnten.

Am 5. Dezember 2009 waren Bäche einer von fünf Empfängern der Besonderen 2009-Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy am Zentrum von John F. Kennedy für die Darstellenden Künste in Washington, D.C.

Am 23. April 2010 wurden Bäche dem 2,406. Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit zuerkannt.

Persönliches Leben

Bäche sind mit Florence Baum von 1953 bis 1962 verheiratet gewesen. Ihre Ehe hat in der Scheidung geendet. Mel und Florence hatten drei Kinder, Stephanie, Nicky und Eddie.

Brooks ist mit der Schauspielerin Anne Bancroft von 1964 bis zu ihrem Tod durch Gebärmutterkrebs am 6. Juni 2005 verheiratet gewesen. Sie haben sich an einer Probe für die Varietévorführung von Perry Como 1961 getroffen und haben sich drei Jahre später am 5. August an der Ehevermittlungsstelle von Manhattan verheiratet. Ihr Sohn, Max Brooks, ist 1972 geboren gewesen. 2010 hat Brooks Bancroft als seiend die führende Kraft hinter seiner Beteiligung am Entwickeln Der Erzeuger und Young Frankensteins für das Musiktheater geglaubt, eine frühe Sitzung als "Von diesem Tag bis zu ihrem Tod am 5. Juni 2005 zitierend, wir wurden zusammen geklebt."

Arbeit

Schriftsteller/Direktor

• Die Erzeuger (1968) (Oscar, am besten ursprüngliches Drehbuch)
• Die Zwölf Stühle (1970) (auch Schauspieler)
• Aufflammende Sattel (1974) (auch Schauspieler)
• Young Frankenstein (1974)
• Stiller Film (1976) (auch Schauspieler)
• Hohe Angst (1977) (auch Schauspieler/Erzeuger)
• Geschichte der Welt, erster Teil (1981) (auch Schauspieler/Erzeuger)
• Spaceballs (1987) (auch Schauspieler/Erzeuger)
• Leben Stinkt (1991) (auch Schauspieler/Erzeuger)

• (1993) (auch Schauspieler/Erzeuger)

• (1995) (auch Schauspieler/Erzeuger)

Theater

• Die neuen Gesichter von Leonard Sillman von 1952 (1952) (Skizzen für eine Revue)
• Schienbein-Allee (1957) (co-book-writer)
• Rein amerikanisch (1962) (Buchschriftsteller)
• Die Erzeuger (2001) (Komponist, Lyriker, co-book-writer, der Erzeuger; Tony Award für das Beste Musical, Tony Award für das Beste Buch eines Musicals, Tony Award für die Beste Ursprüngliche Kerbe, Drama-Schreibtisch Award für die Hervorragende Lyrik, Drama-Schreibtisch Award für das Hervorragende Buch eines Musicals)
• Young Frankenstein (2007) (Komponist, Lyriker, co-book-writer, Erzeuger)

Andere Kredite

• Ihre Show von Shows (Fernsehen) (1950-1954) (Schriftsteller)
• Neue Gesichter 1952 (Broadway) (1952) (Schriftsteller) und "Neue Gesichter", die 1954-Filmversion (Schriftsteller)
• Der Kritiker (geschaffener und erzählter, gewonnener Oscar für den Besten Belebten Kurzen Film) (1963)
• Werden Sie Klug (Fernsehen) (1965-1970) (Co-Schöpfer, Schriftsteller)
• Electric Company (Fernsehen) (1971-1977) (Stimme des wiederkehrenden kleinen Cartoon-Mannes, der fragt: "Wem schreibt die Modepuppe diese Show?!")
• Quadrate von Hollywood (1972) (Gast-Stern)
• Als Dinge (1975) (co-created, Schriftsteller) Faul Waren
• Der Muppet Film (1979) (spezieller Gast sternverrückter Wissenschaftler Professor Max Krassman)
• Der Elefantenmann (1980) (ungeglaubt Produzenten)
• Zu sein oder (1983) (Schauspieler, Erzeuger) Nicht Zu sein
• Die Fliege (1986) (ungeglaubt Erzeuger)
• Die Fliege II (1989) (ungeglaubt Erzeuger)
• Das Nutt Haus (1989) (Co-Schöpfer)
• Die Show von Tracey Ullman (1990) (Schauspieler-Summen Schlanger)
• Schauen Sie, wer auch (1990) (Stimme des Mannes von Herrn Toilet) spricht
• Frasier (1993) (Stimme von Tom)
• Die kleinen Schlingel (1994) (Schauspieler-Herr Welling)
• Schweigen von Hams (1994) (Gast der Schauspieler-Abreise)
• Der Simpsons (1995, "Homer gegen Patty und Selma") (Stimme - selbst)
• Die Schriftsteller von Caesar (1996) (selbst, Tafel-Mitglied)
• Verrückt über Sie (Fernsehen) (1996-1999) (Schauspieler-Onkel Phil)
• Der Prinz Ägyptens (1998) (unkreditiert, zusätzliche Stimmen)
• Svitati (AUCH BEKANNT ALS Schraube lose) (1999) (Schauspieler-Jake Gordon)
• Es ist sehr Weihnachten-Film von Merry Muppet (2002) (Stimme des Schnees von Joe)

• (2003) (Stimme von Weihnachtsmann)
• Jakers! Die Abenteuer des Piggley-Blinzelns (2003-2007) (Stimme von Wiley die Schafe)
• Zügeln Sie Ihre Begeisterung: Jahreszeit 4 (2004) (Schauspieler)
• Roboter (2005) (Stimme von Bigweld)
• Die Erzeuger (2005) (Schriftsteller, Erzeuger, Kamee als selbst)

• (2008) (Schriftsteller, Erzeuger, Stimme)
• Werden Sie klug (2008) (Berater)
• Der Mann von 2000 Jahren alt: Die Ganze Geschichte (2009) DVD
• Der Zauberer der Unze (2012) (Schauspieler - der Zauberer der Unze)

Faule Tomate-Einschaltquoten

Kollaborationen

Weiterführende Literatur

• Kirchspiel, James Robert. Es ist Gut, der König Zu sein: Das Ernstlich Komische Leben von Mel Brooks (2007) internationale Standardbuchnummer von Wiley 0-471-75267-3

Außenverbindungen

• Mel Brooks - Kasse-Datenfilmregisseur an den Zahlen
• Mel Brooks - Kasse-Datenfilmstar an den Zahlen
• "Die Filme von Mel Brooks", Videokompilation von Filmklammern, 5 Minuten
• Interview mit Bächen auf der Frischen Luft von NPR (am 16. März 2005)
• TonyAwards.com Interview mit Mel Brooks an der Seite von Tony Awards
• Interview mit dem Biografen von Mel Brooks James Robert Parish
• Fotographien und Literatur
• Mel Brooks an Emmys.com