Mary Stevenson Cassatt (am 22. Mai 1844 am 14. Juni 1926) war ein amerikanischer Maler und printmaker. Sie hat viel von ihrem erwachsenen Leben in Frankreich gelebt, wo sie zuerst Edgar Degas behilflich gewesen ist und später unter den Impressionisten ausgestellt hat. Cassatt hat häufig Images der sozialen und privaten Leben von Frauen, mit der besonderen Betonung auf den vertrauten Obligationen zwischen Müttern und Kindern geschaffen.

Sie wurde von Gustave Geffroy 1894 als eine von "Damen von les trois grandes" des Impressionismus neben Marie Bracquemond und Berthe Morisot beschrieben.

Frühes Leben

Cassatt ist in Allegheny City, Pennsylvanien geboren gewesen, das jetzt ein Teil Pittsburghs ist. Sie ist in eine Familie des oberen Mittelstands geboren gewesen: Ihr Vater, Robert Simpson Cassat (später Cassatt), war ein erfolgreicher Börsenmakler und Landspekulant, und ihre Mutter, Katherine Kelso Johnston, ist aus einer Bankverkehrsfamilie gekommen. Katherine Cassatt, erzogen und hat sehr gut gelesen, hatte einen tiefen Einfluss auf ihre Tochter. Zu dieser Wirkung hat der lebenslängliche Freund von Cassatt Louisine Havemeyer in ihren Lebenserinnerungen geschrieben: "Jeder, der den Vorzug hatte, die Mutter von Mary Cassatt zu kennen, würde sofort wissen, dass es von ihr und ihr allein war, dass [Mary] ihre Fähigkeit geerbt hat." Der Erbname war Cossart gewesen. Cassatt war ein entfernter Vetter des Künstlers Robert Henri. Cassatt war eines von sieben Kindern, an denen zwei im Säuglingsalter gestorben ist. Ihre Familie hat sich ostwärts, zuerst Lancaster, Pennsylvanien dann zum Gebiet von Philadelphia bewegt, wo sie Erziehung mit 6 begonnen hat.

Cassatt ist in einer Umgebung aufgewachsen, die Reisen als integriert zur Ausbildung angesehen hat; sie hat 5 Jahre in Europa ausgegeben und hat viele der Kapitale, einschließlich Londons, Paris und Berlins besucht. Während auswärts sie Deutsch und Französisch erfahren hat und ihre ersten Lehren in der Zeichnung und Musik hatte. Ihre erste Aussetzung von französischen Künstlern Ingres, Delacroix, Corot und Courbet war an Paris Messe In der Welt von 1855 wahrscheinlich. Auch ausgestellt auf der Ausstellung waren Degas und Pissarro, von denen beide ihre zukünftigen Kollegen und Mentoren sein würden.

Obwohl ihre Familie gegen ihr Werden ein Berufskünstler protestiert hat, hat Cassatt begonnen, Malerei an der Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste in Philadelphia im frühen Alter 15 zu studieren. Ein Teil der Sorge ihrer Eltern kann die Aussetzung von Cassatt von feministischen Ideen und dem böhmischen Verhalten von einigen der Studenten männlichen Geschlechts gewesen sein. Obwohl ungefähr 20 Prozent der Studenten weibliche, am meisten angesehene Kunst als eine sozial wertvolle Sachkenntnis waren; wenige von ihnen wurden bestimmt, wie Cassatt war, um Kunst ihre Karriere zu machen. Sie hat ihre Studien von 1861 bis 1865, die Dauer des amerikanischen Bürgerkriegs fortgesetzt. Unter ihren Studienkollegen war Thomas Eakins, später der umstrittene Direktor der Akademie.

Ungeduldig mit dem langsamen Schritt der Instruktion und der Unterstützen-Einstellung der Studenten männlichen Geschlechts und Lehrer hat sie sich dafür entschieden, die alten Master selbstständig zu studieren. Sie hat später gesagt, "Es gab kein Unterrichten" an der Akademie. Studentinnen konnten lebende Modelle nicht verwenden (bis zu etwas später), und die Hauptausbildung zog in erster Linie von Würfen.

Cassatt hat sich dafür entschieden, ihre Studien zu beenden (damals, kein Grad wurde gewährt). Nach der Überwindung der Einwände ihres Vaters hat sie sich nach Paris 1866, mit ihrer Mutter und Familienfreunden bewegt, die als Anstandsdamen handeln. Seitdem Frauen dem École des Beaux-Arts noch nicht beiwohnen konnten, hat sie sich für die Studie privat mit Mastern von der Schule gewandt und wurde akzeptiert, mit Jean-Léon Gérôme, einem hoch angesehenen Lehrer zu studieren, der für seine hyperrealistische Technik und sein Bild von exotischen Themen bekannt ist. Ein paar Monate später würde Gérôme auch Eakins als ein Student akzeptieren. Cassatt hat ihre künstlerische Ausbildung mit dem täglichen Kopieren im Louvre vermehrt (sie hat die erforderliche Erlaubnis erhalten, die notwendig war, um die "Abschreiber", gewöhnlich schlecht bezahlten Frauen zu kontrollieren, die täglich das Museum gefüllt haben, um Kopien zum Verkauf zu malen). Das Museum hat auch als ein sozialer Treffpunkt für Franzosen und amerikanische Studentinnen gedient, die Cassatt mögen, wurden nicht erlaubt, Cafés beizuwohnen, wo die Avantgarde sozialisiert hat. Auf diese Weise haben Mitkünstler und Freund Elizabeth Jane Gardner getroffen und haben berühmten akademischen Maler William-Adolphe Bouguereau geheiratet.

Zum Ende von 1866 hat sie sich einer Malerei-Klasse angeschlossen, die von Charles Chaplin, einem bekannten Genre-Künstler unterrichtet ist. 1868 hat Cassatt auch mit dem Künstler Thomas Couture studiert, dessen Themen größtenteils romantisch und städtisch waren. Auf Reisen nach der Landschaft haben die Studenten vom Leben, besonders die Bauern gezogen, die über ihre täglichen Tätigkeiten gehen. 1868 wurde eines ihrer Bilder, Eines Mandoline-Spielers, zum ersten Mal von der Auswahl-Jury für den Pariser Salon akzeptiert. Diese Arbeit ist im Romantischen Stil von Corot und Couture, und ist eines von nur zwei Bildern vom ersten Jahrzehnt ihrer Karriere, die heute dokumentiert werden kann. Die französische Kunstszene war in einem Prozess der Änderung, weil radikale Künstler wie Courbet und Manet versucht haben, sich von der akzeptierten Akademischen Tradition loszureißen, und die Impressionisten in ihren formenden Jahren waren. Der Freund von Cassatt Eliza Haldeman hat nach Hause geschrieben, dass Künstler "den Akademie-Stil und jedes Suchen eines neuen Weges verlassen, folglich eben erst ist alles Verwirrung". Cassatt würde andererseits fortsetzen, auf die traditionelle Weise zu arbeiten, Arbeiten dem Salon seit mehr als zehn Jahren mit der zunehmenden Frustration vorlegend.

Als er

in die Vereinigten Staaten gegen Ende des Sommers 1870 — weil zurückgekehrt ist, fing der Franco-preußische Krieg an — Cassatt hat mit ihrer Familie in Altoona gelebt. Ihr Vater hat fortgesetzt, ihrer gewählten Begabung, und bezahlt für ihre grundlegenden Bedürfnisse, aber nicht ihren Kunstbedarf zu widerstehen. Sie hat zwei ihrer Bilder in einer New Yorker Galerie gelegt und hat viele Bewunderer, aber keine Käufer gefunden. Sie wurde auch am Mangel an Bildern schockiert, um zu studieren, während sie an ihrem Sommerwohnsitz geblieben ist. Cassatt hat sogar gedacht, Kunst aufzugeben, weil sie beschlossen wurde, ein unabhängiges Leben zu machen. Sie hat in einem Brief des Julis 1871 geschrieben, "Ich habe mein Studio aufgegeben & das Bildnis meines Vaters aufgerissen, & habe keine Bürste seit sechs Wochen berührt noch werden jemals wieder, bis ich eine Aussicht sehe, nach Europa zurückzukommen. Ich bin sehr besorgt, nach Westen nächsten Herbst auszugehen & etwas Beschäftigung zu bekommen, aber ich habe wo noch nicht entschieden." Sie ist nach Chicago gereist, um ihr Glück zu versuchen, aber hat einige ihrer frühen Bilder im Großen Chikagoer Feuer von 1871 verloren. Kurz später hat ihre Arbeit die Aufmerksamkeit des Erzbischofs Pittsburghs angezogen, der sie beauftragt hat, zwei Kopien von Bildern von Correggio in Parma zu malen, bleibt Italien, ihr genug Geld vorbringend, um ihre Reisekosten und einen Teil von ihr zu bedecken. In ihrer Aufregung hat sie geschrieben, "O, wie wild ich kommen soll, um, meine Finger farely Jucken & meine Augen zu arbeiten, die Wasser-sind, um ein feines Bild wieder zu sehen". Mit Emily Sartain, einem Mitkünstler von einer gut angesehenen künstlerischen Familie von Philadelphia, brechen Cassatt für Europa wieder auf.

Impressionismus

Innerhalb von Monaten ihrer Rückkehr nach Europa im Herbst 1871 hatten sich die Aussichten von Cassatt aufgehellt. Ihre Malerei von Zwei Frauen, die Blumen Während des Karnevals Werfen, wurde im Salon von 1872 gut erhalten und wurde gekauft. Sie hat viel günstige Benachrichtigung in Parma angezogen und wurde unterstützt und von der Kunstgemeinschaft dort ermutigt: "Das ganze Parma spricht Fräuleins Cassatt und ihres Bildes, und jeder ist besorgt, sie zu kennen".

Nach der Vollendung ihrer Kommission für den Erzbischof ist Cassatt nach Madrid und Sevilla gereist, wo sie eine Gruppe von Bildern von spanischen Themen einschließlich des spanischen Tänzers gemalt hat, der eine Schnürsenkel-Mantille (1873, im Nationalen Museum der amerikanischen Kunst, der Smithsonian Einrichtung) Trägt. 1874 hat sie die Entscheidung getroffen, Wohnsitz in Frankreich aufzunehmen. Sie wurde von ihrer Schwester Lydia angeschlossen, die eine Wohnung mit ihr geteilt hat. Cassatt hat fortgesetzt, Kritik der Politik des Salons und des herkömmlichen Geschmacks auszudrücken, der dort vorgeherrscht hat. Sie war in ihren Anmerkungen, wie berichtet, durch Sartain stumpf, der geschrieben hat:" sie haut völlig auch, brüskiert die ganze moderne Kunst, verachtet die Salon-Bilder von Cabanel, Bonnat, allen Namen, die wir verwendet werden, um zu verehren". Cassatt hat gesehen, dass Arbeiten von weiblichen Künstlern häufig mit der Geringschätzung abgewiesen wurden, wenn der Künstler keinen Freund oder Beschützer auf der Jury hatte, und sie mit Geschworenen nicht flirten würde, um Bevorzugung mit Currysoße zuzubereiten. Ihr Zynismus ist gewachsen, als eines der zwei Bilder, die sie 1875 vorgelegt hat, von der Jury verweigert wurde, um nur im nächsten Jahr akzeptiert zu werden, nachdem sie den Hintergrund dunkel gemacht hat. Sie hatte Streite mit Sartain, der Cassatt zu freimütig und egozentrisch gedacht hat, und schließlich sie sich gelöst haben. Aus ihrer Qual und Selbstkritik hat Cassatt entschieden, dass sie aus Genrebildern und auf modischere Themen abrücken musste, um Bildnis-Kommissionen von amerikanischen Prominenten auswärts anzuziehen, aber dieser Versuch hat kleine Früchte zuerst getragen.

1877 wurden sowohl ihre Einträge, als auch zum ersten Mal in sieben Jahren zurückgewiesen sie hatte keine Arbeiten im Salon. An diesem niedrigen Punkt in ihrer Karriere wurde sie von Edgar Degas eingeladen, ihre Arbeiten mit den Impressionisten, eine Gruppe zu zeigen, die ihre eigene Reihe von unabhängigen Ausstellungen 1874 mit viel begleitender trauriger Berühmtheit begonnen hatte. Die Impressionisten (auch bekannt als die "Unabhängigen" oder "Intransigents") hatten kein formelles Manifest und haben sich beträchtlich im Gegenstand und der Technik geändert. Sie haben dazu geneigt, Freilichtmalerei und die Anwendung der vibrierenden Farbe in getrennten Schlägen mit wenig Vormischen zu bevorzugen, das dem Auge erlaubt, die Ergebnisse mit einer "impressionistischen" Weise zu verschmelzen. Die Impressionisten hatten den Zorn der Kritiker seit mehreren Jahren erhalten. Henry Bacon, ein Freund von Cassatts, hat gedacht, dass die Impressionisten so radikal waren, dass sie mit einigen bisher unbekannte Krankheit des Auges "gequält wurden". Sie hatten bereits eine Teilnehmerin, Künstler Berthe Morisot, der der Freund und Kollege von Cassatt geworden ist.

Cassatt hat Degas bewundert, dessen Pastelle einen starken Eindruck auf ihr gemacht hatten, als sie auf sie in einem Fenster eines Kunsthändlers 1875 gestoßen ist. "Ich habe gepflegt, zu gehen und meine Nase gegen dieses Fenster glatt zu machen und alles zu absorbieren, was ich seiner Kunst gekonnt habe," hat sie später zurückgerufen. "Es hat mein Leben geändert. Ich habe Kunst dann gesehen, weil ich es habe sehen wollen." Sie hat die Einladung von Degas mit der Begeisterung akzeptiert und hat begonnen, Bilder auf die folgende impressionistische Show, geplant für 1878 vorzubereiten, der (nach einer Vertagung wegen der Messe In der Welt) am 10. April 1879 stattgefunden hat. Sie hat sich bequem mit den Impressionisten gefühlt und hat sich ihrer Ursache enthusiastisch angeschlossen, erklärend:" wir setzen einen verzweifelten Kampf fort & brauchen alle unsere Kräfte". Unfähig, Cafés mit ihnen beizuwohnen, ohne ungünstige Aufmerksamkeit anzuziehen, hat sie sich mit ihnen privat und auf Ausstellungen getroffen. Sie hat jetzt auf kommerzielle Erfolg-Verkaufsbilder den hoch entwickelten Parisern gehofft, die die Avantgarde bevorzugt haben. Ihr Stil hatte eine neue Spontaneität während des Eingriffes zwei Jahre gewonnen. Vorher ein Studio-gebundener Künstler, sie hatte die Praxis angenommen, ein Skizzenbuch mit ihr zu tragen, während draußen oder am Theater und der Aufnahme der Szenen sie gesehen hat.

1877 wurde Cassatt bei Paris von ihrem Vater und Mutter angeschlossen, die mit ihrer Schwester Lydia zurückgekehrt ist. Mary hat ihre Gesellschaft geschätzt, weil weder sie noch Lydia sich verheiratet hatten. Mary hatte früh im Leben entschieden, dass Ehe mit ihrer Karriere unvereinbar sein würde. Lydia, die oft von ihrer Schwester gemalt wurde, hat unter wiederkehrenden Anfällen von der Krankheit gelitten, und ihr Tod 1882 hat Cassatt provisorisch unfähig verlassen zu arbeiten.

Der Vater von Cassatt hat darauf bestanden, dass ihr Studio und Bedarf durch ihre Verkäufe bedeckt werden, die noch spärlich waren. Erschrocken vor der Notwendigkeit, "potboilers" zu malen, um sich durchzubringen, hat sich Cassatt gewidmet, um einige Qualitätsbilder für die folgende impressionistische Ausstellung zu erzeugen. Drei ihrer vollendetesten Arbeiten von 1878 waren Bildnis des Künstlers (Selbstbildnis), Kleines Mädchen in einem Blauen Sessel und Reading Le Figaro (Bildnis ihrer Mutter).

Degas hatte beträchtlichen Einfluss auf Cassatt. Sie ist äußerst tüchtig im Gebrauch von Pastellen geworden, schließlich viele ihrer wichtigsten Arbeiten in diesem Medium schaffend. Degas hat sie auch ins Ätzen vorgestellt, dessen er ein anerkannter Master war. Die zwei haben nebeneinander eine Zeit lang gearbeitet, und ihr draftsmanship hat beträchtliche Kraft unter seinem Unterricht gewonnen. Er hat sie in einer Reihe des Ätzens gezeichnet, das ihre Reisen nach dem Louvre registriert. Sie hatte starke Gefühle für ihn, aber hat gelernt, zu viel von seiner unbeständigen und temperamentvollen Natur nicht zu erwarten. Der hoch entwickelte und gut angekleidete Degas, dann fünfundvierzig Jahre alt, war ein willkommener Mittagessen-Gast am Wohnsitz von Cassatt.

Das impressionistische Ausstellungsstück von 1879 war bis heute, trotz der Abwesenheit von Renoir, Sisley, Manet und Cézanne am erfolgreichsten, die wieder versuchten, Anerkennung am Salon zu gewinnen. Durch die Anstrengungen von Gustave Caillebotte, der organisiert hat und die Show unterschrieben hat, hat die Gruppe einen Gewinn gemacht und hat viele Arbeiten verkauft, obwohl die Kritik so hart weitergegangen hat wie immer. Der Revue des Deux Mondes, hat "M Degas und Mlle geschrieben. Cassatt, sind dennoch, die einzigen Künstler, die sich unterscheiden..., und die etwas Anziehungskraft und etwas Entschuldigung in der anmaßenden Show der Schaufensterdekoration und des kindlichen Verschmierens anbieten".

Cassatt hat elf Arbeiten, einschließlich Lydias in Loge, das Tragen einer Perle-Kette, (Frau in Loge) gezeigt. Obwohl Kritiker behauptet haben, dass die Farben von Cassatt zu hell waren, und dass ihre Bildnisse zu genau waren, um zu den Themen schmeichelhaft zu sein, wurde ihre Arbeit nicht angefallen, wie Monet war, dessen Verhältnisse am meisten aller Impressionisten damals verzweifelt gewesen sind. Sie hat ihren Anteil der Gewinne verwendet, um eine Arbeit von Degas und ein durch Monet zu kaufen. Sie hat in den impressionistischen Ausstellungen ausgestellt, die 1880 und 1881 gefolgt sind, und sie ein energisches Mitglied des impressionistischen Kreises bis 1886 geblieben ist. 1886 hat Cassatt zwei Bilder für die erste impressionistische Ausstellung in den Vereinigten Staaten zur Verfügung gestellt, die vom Kunsthändler Paul Durand-Ruel organisiert sind. Ihr Freund Louisine Elder hat Harry Havemeyer 1883, und mit Cassatt als Berater geheiratet, das Paar hat begonnen, die Impressionisten auf einer großartigen Skala abzuholen. Viel von ihrer riesengroßen Sammlung ist jetzt im Metropolitanmuseum der Kunst in New York City. Sie hat auch mehrere Bildnisse von Familienmitgliedern während dieser Periode gemacht, deren das Bildnis von Alexander Cassatt und Seinem Sohn Robert Kelso (1885) eine von ihr am besten betrachtet ist. Der Stil von Cassatt hat sich dann entwickelt, und sie ist vom Impressionismus bis einen einfacheren, mehr aufrichtige Annäherung abgerückt. Sie hat begonnen, ihre Arbeiten in New Yorker Galerien ebenso auszustellen. Nach 1886 hat sich Cassatt nicht mehr mit jeder Kunstbewegung identifiziert und hat mit einer Vielfalt von Techniken experimentiert.

Späteres Leben

Der populäre Ruf von Cassatt basiert auf einer umfassenden Reihe streng gezogenen, zart beobachteten, noch größtenteils unsentimentale Bilder und druckt auf dem Thema der Mutter und des Kindes. Die frühste veraltete Arbeit an diesem Thema ist der drypoint Gardner Held durch Seine Mutter (ein eingeschriebener Eindruck "Jan/88" ist in der New Yorker Publikum-Bibliothek), obwohl sie einige frühere Arbeiten am Thema gemalt hatte. Einige dieser Arbeiten zeichnen ihre eigenen Verwandten, Freunde oder Kunden, obwohl in ihren späteren Jahren sie allgemein Berufsmodelle in Zusammensetzungen verwendet hat, die häufig an italienische Renaissancebilder der Madonna und des Kindes erinnernd sind. Nach 1900 hat sie sich fast exklusiv auf Mutter-Und-Kinderthemen konzentriert.

Die 1890er Jahre waren die am meisten belebte und kreativste Zeit von Cassatt. Sie war beträchtlich reif geworden und ist diplomatischer und weniger stumpf nach ihren Meinungen geworden. Sie ist auch ein Vorbild für junge amerikanische Künstler geworden, die ihren Rat gesucht haben. Unter ihnen war Lucy A. Bacon, die Cassatt in Camille Pissarro vorgestellt hat. Obwohl sich die impressionistische Gruppe aufgelöst hat, hatte Cassatt noch Kontakt mit einigen der Mitglieder, einschließlich Renoirs, Monets und Pissarros.

1891 hat sie ausgestellt eine Reihe von hoch ursprünglichen hat drypoint und Aquatinta-Drucke einschließlich der Frau gefärbt, die Badet und Der Frisur, die von den japanischen Mastern begeistert ist, die in Paris das Jahr vorher gezeigt sind. (Sieh Japonism) Cassatt wurde von der Einfachheit und Klarheit des japanischen Designs und dem geschickten Gebrauch von Blöcken der Farbe angezogen. In ihrer Interpretation hat sie in erster Linie leichte, feine Pastelle verwendet und hat schwarz (eine "verbotene" Farbe unter den Impressionisten) vermieden. A. Breeskin, der Smithsonian Einrichtung, bemerkt, dass diese farbigen Drucke, "stehen jetzt als ihr der grösste Teil ursprünglichen Beitrags, der... ein neues Kapitel zur Geschichte von grafischen Künsten... technisch als Farbendrucke hinzufügt, sie sind nie übertroffen worden".

Auch 1891 hat sich Chikagoer Unternehmerin Bertha Palmer Cassatt genähert, um 54' × 12' Wandmalerei über die "Moderne Frau" für das Frauengebäude für die Kolumbianische 1893 zu haltende Ausstellung In der Welt zu malen. Cassatt hat das Projekt im Laufe der nächsten zwei Jahre vollendet, während er in Frankreich mit ihrer Mutter gelebt hat. Die Wandmalerei wurde als ein Triptychon entworfen. Das Hauptthema wurde Junge Frauen betitelt, die die Früchte von Kenntnissen oder Wissenschaft Abreißen. Die linke Tafel war Junge Mädchen, die Berühmtheit und die richtigen Tafel-Künste, Musik Verfolgen, Tanzend. Die Wandmalerei zeigt eine Gemeinschaft von Frauen abgesondert von ihrer Beziehung Männern als vollbrachte Personen in ihrem eigenen Recht. Palmer hat gedacht, dass Cassatt ein amerikanischer Schatz war, und konnte an keinen besser denken, um eine Wandmalerei auf einer Ausstellung zu malen, die so viel tun sollte, um die Aufmerksamkeit in der Welt auf den Status von Frauen zu richten. Leider wurde die Wandmalerei verloren, als das Gebäude nach dem Ausstellungsstück niedergerissen wurde. Cassatt hat mehrere Studien und Bilder auf Themen ähnlich denjenigen in der Wandmalerei um diese Zeit jedoch gemacht, so ist es möglich, ihre Entwicklung jener Ideen und Images zu sehen. Cassatt hat auch andere Bilder in der Ausstellung ausgestellt.

Da das neue Jahrhundert, Cassatt angekommen ist, der als ein Berater von mehreren Hauptkunstsammlern gedient ist, und festgesetzt hat, dass sie schließlich ihre Käufe amerikanischen Kunstmuseen schenken. Als Anerkennung für ihre Beiträge zu den Künsten hat Frankreich sie Légion d'honneur 1904 zuerkannt. Obwohl instrumental, im Raten amerikanischer Sammler ist die Anerkennung ihrer Kunst langsamer in den Vereinigten Staaten gekommen. Sogar unter ihren Familienmitgliedern zurück in Amerika hat sie wenig Anerkennung erhalten und wurde von ihrem berühmten Bruder völlig überschattet.

Der Bruder von Mary Cassatt, Alexander Cassatt, (Präsident der Gleise von Pennsylvanien von 1899 bis zu seinem Tod) ist 1906 gestorben. Sie wurde geschüttelt, wie sie nahe gewesen waren, aber sie hat fortgesetzt, in den Jahren sehr produktiv zu sein, bis zu 1910 führend. Eine zunehmende Empfindsamkeit ist in ihrer Arbeit der 1900er Jahre offenbar; ihre Arbeit war beim Publikum und den Kritikern populär, aber sie brach neuen Boden und ihre impressionistischen Kollegen nicht mehr, die einmal, vorausgesetzt dass Anregung und Kritik wegstarben. Sie war gegen solche neuen Entwicklungen in der Kunst als Postimpressionismus, Fauvism und Cubism feindlich.

Eine Reise nach Ägypten 1910 hat Cassatt mit der Schönheit seiner alten Kunst beeindruckt, aber wurde von einer Krise der Kreativität gefolgt; nicht nur hatte die Reise sie erschöpft, aber sie hat sich "zerquetscht durch die Kraft dieser Kunst" erklärt, sagend, "Ich habe dagegen gekämpft, aber es hat gesiegt, ist es sicher die größte Kunst die Vergangenheit hat uns verlassen..., wie meine schwachen Hände sind, um jemals die Wirkung auf mich zu malen." Diagnostiziert mit Zuckerkrankheit, Rheumatismus, Neuralgie und grauem Star 1911, hat sie sich nicht verlangsamt, aber nach 1914 wurde sie gezwungen aufzuhören zu malen, als sie fast blind geworden ist. Dennoch hat sie die Ursache des Frauenwahlrechts, und 1915 aufgenommen, sie hat achtzehn Arbeiten in einer Ausstellung gezeigt, die die Bewegung unterstützt.

Sie ist am 14. Juni 1926 an Château de Beaufresne in der Nähe von Paris gestorben, und wurde in der Familiengruft an Le Mesnil-Théribus, Frankreich begraben.

Vermächtnis

• Mary Cassatt hat viele kanadische Frau-Künstler begeistert, die Mitglieder von Beaver Hall Group waren.
• Eines Freiheitsschiffs des Zweiten Weltkriegs, gestartet am 16. Mai 1943 zu sein.
• Ein Quartett von Schnur-Musikern des jungen Juilliards hat die Vollfrau Quartett von Cassatt 1985, genannt zu Ehren vom Maler gebildet. 2009 hat die preisgekrönte Gruppe Streichquartette Nr. 1-3 (Streichquartett von Cassatt) durch den Komponisten Dan Welcher registriert; das 3. Quartett auf dem Album wurde begeistert durch die Arbeit von Mary Cassatt ebenso geschrieben.
• 1966 wurde die Malerei von Cassatt Die Boot fahrende Partei auf einer US-Briefmarke wieder hervorgebracht. Später wurde sie durch den USA-Postdienst mit einer Großen amerikanischen Reihe-Briefmarke von 23 ¢ geehrt.
• Am 22. Mai 2009 wurde sie durch ein Firmenzeichen von Google als Anerkennung für ihren Geburtstag geehrt.
• Die Bilder von Cassatt haben für nicht weniger als $ 2.9 Millionen verkauft.

Galerie

File:Cassatt Mary Portrait von gnädiger Frau Sisley 1873.jpg|Portrait gnädiger Frau Sisley (1873)

File:Mary Cassatt Der Leser 1877.jpg|The Leser (1877), Kristallbrücke-Museum der amerikanischen Kunst

File:Mary_Cassatt_In_the_box.jpg|In der Kasten (1879)

File:Cassatt Mary Am Theater 1879.jpg|Lydia, Sich auf Ihren Armen in einem Theater-Kasten (1879) Neigend

File:Miss Mary Ellison. JPG|Miss Mary Ellison (1880)

File:Cassatt Mary Children am Strand 1884.jpg|Children am Strand (1884)

File:Child in einer Straw Hat durch Mary Cassatt c1886.jpg|Child in Straw Hat (1886)

File:Cassatt Mary Maternite 1890.jpg|Maternite (1890)

File:Cassatt Mary Nurse Reading einem kleinen Mädchen 1895.jpg|Nurse Reading einem kleinen Mädchen (1895)

File:Cassatt, Mary Pink Sash 1898.jpg|The Pink Sash (1898)

File:Madame Meerson und Ihre Tochter 1899 Mary Cassatt.jpeg|Madame Meerson und Ihre Tochter (1899), Reynolda Hausmuseum der amerikanischen Kunst

File:Cassatt Mary Jules, die durch Seine Mutter 1900.jpg|Jules Wird austrocknet durch Seine Mutter (1900) Ausgetrocknet

zu werden

File:Margot in blauem Cassatt.jpg|Margot im Blau (1903), Kunstmuseum von Walters

File:Cassatt Frau von Mary Young im Grün, Draußen an der Sonne 1914.jpg|Young Frau im Grün, Draußen an der Sonne (1914)

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Siehe auch

• Geschichte, zu malen
• Westmalerei
• Frau-Künstler

Referenzen

Bibliografie

• (Erwähnungsfamilienbeziehung Alexander Cassatt)

Links

• Mary Cassatt an der Nationalgalerie der Kunst
• Die Galerie Mary Cassatt an MuseumSyndicate.com
• Mary Cassatt an WebMuseum.
• Mary Cassatt am Cincinnati Kunstmuseum
• Mary Cassatt an Dreamscity.net
• Mary Cassatt am Museum der Hügel-Stelle, Farmington, Connecticut
• smARThistory: Die Tasse Tee
• Mary Cassatt druckt an der Nationalen Kunstgeschichte Institut (INHA) in Paris
• Die Familienpapiere von Havemeyer in Zusammenhang mit Art Collecting Mary Cassatt waren ein naher persönlicher Freund von Louisine Havemeyer und haben als ein sich versammelnder Kunstberater und Einkäufer für die Familie von Havemeyer gehandelt. Diese archivalische Sammlung schließt ursprüngliche Briefe von Mary Cassatt Louisine und Henry Osborne Havemeyer ein.
• Das Fundament in Frankreich für das Gedächtnis von Mary Cassatt
• {fr} Bibliothèque numérique de l'INHA - Estampes de Mary Cassatt