Miles Dewey Davis III (am 26. Mai 1926 - am 28. September 1991) war ein amerikanischer Jazzmusiker, Trompeter, bandleader, und Komponist. Weit betrachtet als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts war Miles Davis, mit seinen Musikgruppen, an der vordersten Reihe von mehreren Hauptentwicklungen in der Jazzmusik, einschließlich bebop, kühlen Jazz, schwofen Sie hart, modaler Jazz und Jazzfusion.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben (1926-44)

Miles Dewey Davis ist am 26. Mai 1926, zu einer reichlichen afroamerikanischen Familie in Alton, Illinois geboren gewesen. Sein Vater, Dr Miles Henry Davis, war ein Zahnarzt. 1927 hat sich die Familie nach Östlichem St. Louis, Illinois bewegt. Sie haben auch eine wesentliche Ranch im nördlichen Arkansas besessen, wo Davis gelernt hat, Pferde als ein Junge zu reiten.

Die Mutter von Davis, Cleota Mae (Henry) Davis, hat gewollt, dass ihr Sohn das Klavier erfahren hat; sie war ein fähiger Niedergeschlagenheitspianist, aber hat diese Tatsache verborgen vor ihrem Sohn gehalten. Seine Musikstudien haben an 13 begonnen, als sein Vater ihm eine Trompete gegeben hat und Lehren mit dem lokalen Musiker Elwood Buchanan eingeordnet hat. Davis hat später vorgeschlagen, dass die Instrument-Wahl seines Vaters größtenteils gemacht wurde, seine Frau zu ärgern, die den Ton der Trompete nicht gemocht hat. Gegen die Mode der Zeit hat Buchanan die Wichtigkeit vom Spielen ohne Vibrato betont; wie man berichtete, hatte er die Fingergelenke von Davis jedes Mal geschlagen, als er angefangen hat, schweres Vibrato zu verwenden. Davis würde seinen klaren Unterschrift-Ton während seiner Karriere tragen. Er hat sich einmal über seine Wichtigkeit zu ihm geäußert, sagend, "Ich bevorzuge einen runden Ton ohne Einstellung darin, wie eine runde Stimme mit nicht zu viel Tremolo und nicht zu viel Bass. Gerade direkt in der Mitte. Wenn ich diesen Ton nicht bekommen kann, kann ich nichts spielen." Clark Terry war ein anderer wichtiger früher Einfluss.

Durch das Alter 16 war Davis ein Mitglied der Musik-Gesellschaft und beruflich wenn nicht in der Schule spielend. An 17 hat er ein Jahr ausgegeben, im Band von Eddie Randle, den Blauen Teufeln spielend. Während dieser Zeit hat Sonny Stitt versucht, ihn zu überzeugen, sich dem Winzigen Band von Bradshaw anzuschließen, dann Stadt durchführend, aber die Mutter von Davis hat darauf bestanden, dass er sein letztes Jahr der Höheren Schule beendet. Er hat Östliches St. Louis Höhere Schule von Lincoln 1944 absolviert.

1944 hat das Band von Billy Eckstine Östliches St. Louis besucht. Dizzy Gillespie und Charlie Parker waren Mitglieder des Bandes, und Davis wurde in auf der dritten Trompete seit ein paar Wochen gebracht, weil der regelmäßige Spieler, Buddy Anderson, krank aus war. Sogar nach dieser Erfahrung, sobald das Band von Eckstine Stadt verlassen hat, waren die Eltern von Davis noch für ihn sehr interessiert, formelle akademische Studien fortzusetzen.

New York und die bebop Jahre beginnt (1944-48)

Im Fall 1944, im Anschluss an die Graduierung von der Höheren Schule, hat sich Davis nach New York City bewegt, um in der Schule von Juilliard der Musik zu studieren.

Nach dem Ankommen in New York hat er die meisten seiner ersten Wochen in der Stadt ausgegeben, die versucht, im Kontakt mit Charlie Parker trotz des abratet zu kommen, so durch mehrere Menschen zu tun, die er während seiner Suche einschließlich des Saxofonisten Coleman Hawkins getroffen hat.

Schließlich sein Idol ausfindig machend, ist Davis einer des Kaders von Musikern geworden, die nächtliche Jamsessions an zwei von Harlems Nachtklubs, dem Theater von Minton und Monroe gehalten haben. Die Gruppe hat viele der zukünftigen Führer der bebop Revolution eingeschlossen: junge Spieler wie Fette Navarro, Freddie Webster und J. J. Johnson. Feststehende Musiker einschließlich Thelonious Monks und Kenny Clarkes waren auch regelmäßige Teilnehmer.

Davis ist aus Juilliard, nach dem Bitten um Erlaubnis von seinem Vater herausgefallen. In seiner Autobiografie hat Davis die Klassen von Juilliard dafür kritisiert, zu viel auf das klassische europäische und "weiße" Repertoire im Mittelpunkt zu stehen. Jedoch hat er auch zugegeben, dass, während er seine Trompete-Spielen-Technik außerordentlich verbessert hat, Juilliard geholfen hat, ihm ein Fundament in der Musik-Theorie zu geben, die sich wertvoll in späteren Jahren erweisen würde.

Davis hat begonnen, beruflich zu spielen, in mehreren Klubs der 52. Straße mit Coleman Hawkins und Eddie "Kaumuskelkrampf" Davis leistend. 1945 ist er in ein Aufnahme-Studio zum ersten Mal als ein Mitglied der Gruppe von Herbie Fields eingegangen. Das war von vielen Aufnahmen erst, zu denen Davis in dieser Periode größtenteils als ein sideman beigetragen hat. Er hat schließlich die Chance bekommen, als ein Führer 1946, mit einer gelegentlichen Gruppe genannt das Sextett von Miles Davis plus Earl Coleman und Ann Hathaway — eine der seltenen Gelegenheiten zu registrieren, wenn Davis, bis dahin ein Mitglied von groundbreaking Charlie Parker Quintet, Begleitsänger gehört werden kann. In diesen frühen Jahren war das Registrieren von Sitzungen, wo Davis der Führer war, die Ausnahme aber nicht die Regel; sein folgendes Datum als Führer würde bis 1947 nicht kommen.

1945 hat Dizzy Gillespie Wege mit Parker geteilt, und Davis wurde als der Ersatz von Gillespie in seinem Quintett angestellt, das auch Max Roach auf Trommeln, Al Haig (ersetzt später von Herrn Charles Thompson und Duke Jordan) auf dem Klavier und Curley Russell (später ersetzt von Tommy Potter und Leonard Gaskin) auf dem Bass gezeigt hat.

Mit dem Quintett von Parker ist Davis ins Studio mehrere Male eingetreten, bereits Hinweise des Stils zeigend, für den er bekannt werden würde. Auf einem oft angesetzten nehmen des Unterschrift-Liedes von Parker, "ist Jetzt die Zeit" nimmt Davis ein melodisches Solo, dessen einem Unbebop ähnliche Qualität die "kühle" Jazzperiode voraussieht, die folgen würde. Das Quintett von Parker ist auch weit gereist. Während eines Halts in Los Angeles hatte Parker einen Nervenzusammenbruch, der ihn in der Nervenklinik des Staates Camarillo seit mehreren Monaten gelandet ist, und sich Davis gestrandet gefunden hat. Er zimmerig und hat für einige Zeit mit dem Bassisten Charles Mingus, vor dem Bekommen eines Jobs auf der Tour von Kalifornien von Billy Eckstine zusammengearbeitet, die ihn schließlich nach New York zurückgebracht hat. 1948 ist Parker nach New York zurückgekehrt, und Davis hat sich an seine Gruppe wieder angeschlossen.

Die Beziehungen innerhalb des Quintetts wuchsen jedoch angespannt. Das unregelmäßige Verhalten von Parker (zuzuschreibend seiner wohl bekannten Drogenabhängigkeit) und sind künstlerische Wahlen (haben sowohl Davis als auch Roach dagegen protestiert, Duke Jordan als ein Pianist zu haben, und hätten Bud Powell bevorzugt), Quellen der Reibung geworden. Im Dezember 1948 haben Streite über das Geld (Ansprüche von Davis wurde er nicht bezahlt), begonnen, ihre Beziehung noch weiter zu spannen. Davis hat schließlich die Gruppe im Anschluss an eine Konfrontation mit Parker am Königlichen Schlafplatz verlassen.

Für Davis hat seine Abfahrt von der Gruppe von Parker den Anfang einer Periode gekennzeichnet, in der er hauptsächlich als ein freier Mitarbeiter und als ein sideman in einigen der wichtigsten Combos auf der New Yorker Jazzszene gearbeitet hat.

Geburt des kühlen (1948-49)

1948 ist Davis in der Nähe vom kanadischen Komponisten und Arrangeur Gil Evans gewachsen. Die Kellerwohnung von Evans war der Treffpunkt für mehrere junge Musiker und Komponisten wie Davis, Roach, Pianist John Lewis und Bariton-Saxofon-Spieler Gerry Mulligan geworden, die mit zunehmend Virtuose instrumentale Techniken unglücklich waren, die die bebop Szene beherrscht haben. Evans war der Arrangeur für das Orchester von Claude Thornhill gewesen, und es war der Ton dieser Gruppe, sowie das Beispiel von Duke Ellington, das die Entwicklung einer ungewöhnlichen Aufstellung angedeutet hat: Ein nonet einschließlich eines Waldhornes und einer Tuba (ist das für den "Tuba Band" Namen verantwortlich, der mit der Combo vereinigt werden sollte).

Davis hat eine aktive Rolle im Projekt so viel genommen, so dass es bald "sein Projekt" geworden ist. Das Ziel war, einen Ton zu erreichen, der der menschlichen Stimme, durch sorgfältig eingeordnete Zusammensetzungen und durch das Hervorheben einer entspannten, melodischen Annäherung an die Improvisationen ähnlich ist.

Der nonet hat im Sommer 1948 mit einer zweiwöchigen Verpflichtung am Königlichen Schlafplatz debütiert. Das Zeichen, das die Leistung bekannt gibt, hat eine überraschende Bekanntheit der Rolle der Arrangeure gegeben: "Miles Davis Nonet. Maßnahmen von Gil Evans, John Lewis und Gerry Mulligan". Es war tatsächlich, so ungewöhnlich, dass Davis den Betriebsleiter des Schlafplatzes, Ralph Watkins überzeugen musste, dem Zeichen zu erlauben, auf diese Weise formuliert zu werden; er hat nur mit der Hilfe von Monte Kay, dem künstlerischen Direktor des Klubs vorgeherrscht.

Der nonet war bis zum Ende von 1949 entlang der Weise aktiv, mehrere Änderungen im Personal zu erleben: Roach und Davis wurden ständig, zusammen mit Mulligan, Tuba-Spieler Bill Barber und Altstimme-Saxofonisten Lee Konitz gezeigt, der Sonny Stitt bevorzugt worden war (dessen Spielen zu Bebop-orientiert betrachtet wurde). Im Laufe der Monate hat John Lewis mit Al Haig auf dem Klavier abgewechselt, Mike Zwerin mit Kai Winding auf der Posaune (reiste Johnson zurzeit), Junior Collins mit Sandy Siegelstein und Gunther Schuller auf dem Waldhorn und Al McKibbon mit Joe Shulman auf dem Bass. Sänger Kenny Hagood wurde für eine Spur während der Aufnahme hinzugefügt

Die Anwesenheit weißer Musiker in der Gruppe hat einige schwarze Jazzspieler geärgert, von denen viele zurzeit arbeitslos waren, aber Davis hat ihre Kritiken abgewiesen.

Ein Vertrag mit Kapitol-Aufzeichnungen hat dem nonet mehrere Aufnahme-Sitzungen zwischen Januar 1949 und April 1950 gewährt. Das Material, das sie registriert haben, wurde 1956 auf einem Album veröffentlicht, dessen Titel, Geburt des Kühlen, seinen Namen der "kühlen" Jazzbewegung gegeben hat, die sich zur gleichen Zeit entwickelt hat und teilweise die von der Gruppe von Davis begonnene Musikrichtung geteilt hat.

Für seinen Teil war Davis der Wichtigkeit vom Projekt völlig bewusst, das er zum Punkt verfolgt hat, einen Job mit dem Orchester von Duke Ellington umzukehren.

Die Wichtigkeit von der Nonet-Erfahrung würde klar Kritikern und dem größeren Publikum nur in späteren Jahren werden, aber, mindestens gewerblich, war der nonet nicht ein Erfolg. Die Überseedampfer-Zeichen der ersten Aufnahmen des Quintetts von Davis für Aufzeichnungen von Columbia nennen es einen der sensationellsten Misserfolge der Jazzklub-Szene. Das wurde von Davis bitter bemerkt, der die Erfindung des kühlen Stils gefordert hat und den Erfolg übel genommen hat, der später — im großen Teil wegen der Aufmerksamkeit der Medien — von weißen "kühlen" Jazzmusikern (Mulligan und Dave Brubeck insbesondere) genossen wurde.

Diese Erfahrung hat auch den Anfang der lebenslänglichen Freundschaft zwischen Davis und Gil Evans, einer Verbindung gekennzeichnet, die wichtige Ergebnisse in den Jahren ertragen würde, um zu folgen.

Schwofen Sie hart und die "Blaue Periode" (1950-54)

Die erste Hälfte der 1950er Jahre, war für Davis, eine Periode der großen persönlichen Schwierigkeit. Am Ende 1949 ist er auf der Tour in Paris mit einer Gruppe einschließlich Tadd Dameron, Kenny Clarke gegangen (wer in Europa nach der Tour geblieben ist), und James Moody. Davis wurde durch Paris und seine kulturelle Umgebung fasziniert, wo sich schwarze Jazzmusiker und Afroamerikaner im Allgemeinen, häufig besser respektiert gefühlt haben, als sie in ihrem Heimatland getan haben. Während in Paris Davis eine Beziehung mit der französischen Schauspielerin und Sängerin Juliette Gréco begonnen hat.

Viele seiner neuen und alten Freunde (erwähnt Davis, in seiner Autobiografie, Clarke), haben versucht, ihn zu überzeugen, in Frankreich zu bleiben, aber Davis hat sich dafür entschieden, nach New York zurückzukehren. Zurück in den Staaten hat er begonnen, sich tief deprimiert zu fühlen. Die Depression war teilweise zu seiner Trennung von Gréco, teilweise zu seinem Gefühl underappreciated durch die Kritiker erwartet (die den ehemaligen Mitarbeitern von Davis als Führer der kühlen Jazzbewegung zujubelten), und teilweise zum Entwirren seiner Verbindung mit einem ehemaligen Schulkameraden von St. Louis, der mit ihm in New York lebte, und mit wem er zwei Kinder hatte.

Das sind die Faktoren, zu denen Davis eine Heroin-Gewohnheit verfolgt, die ihn tief seit den nächsten vier Jahren betroffen hat. Obwohl Davis es in seiner Autobiografie bestreitet, ist es auch wahrscheinlich, dass die Umgebung, in der er lebte, eine Rolle gespielt hat. Die meisten Partner von Davis zurzeit, einige von ihnen vielleicht in der Imitation von Charlie Parker, hatten Drogenabhängigkeiten ihres eigenen (unter ihnen, Saxofon-Spielern Sonny Rollins und Dexter Gordon, Trompeter-Fetten Navarro und Freddie Webster und Drummer Art Blakey). Seit den nächsten vier Jahren hat Davis seine Gewohnheit teilweise mit seiner Musik und teilweise unterstützt, indem er das Leben eines Wühlers gelebt hat. Vor 1953 begann seine Drogenabhängigkeit, seine Fähigkeit zu verschlechtern, zu leisten. Heroin hatte einige seiner Freunde (Navarro und Freddie Webster) getötet. Er selbst war wegen des Rauschgift-Besitzes angehalten worden, während auf der Tour in Los Angeles und seiner Rauschgift-Gewohnheit in einem verheerenden Interview bekannt gegeben worden war, das Taxi Calloway gegeben hat, um Unten Zu schlagen.

Seine unsichere Bedingung begreifend, hat Davis mehrere Male versucht, seine Drogenabhängigkeit zu beenden, schließlich 1954 nach dem Zurückbringen ins Haus seines Vaters in St. Louis seit mehreren Monaten und wörtlich Blockierung von sich in einem Zimmer schaffend, bis er einen schmerzhaften Abzug durchgegangen war. Während dieser Periode hat er New York vermieden und hat größtenteils in Detroit und anderen midwestern Städten gespielt, wo Rauschgifte dann härter waren, dadurch zu kommen. Eine weit zusammenhängende Geschichte, die Richard (Hellseher) Jennings zugeschrieben ist, war, dass Davis, während in Detroit, das am Blauen Vogel-Klub als ein Gast-Solist im Hausband von Billy Mitchell zusammen mit Tommy Flanagan spielt, Elvin Jones, Betty Carter, Yusef Lateef, Barry Harris, Thad Jones, Curtis Fuller und Donald Byrd in die Tastatur-Halle des Bäckers aus dem Regen gestolpert sind, sich nass voll saugend und seine Trompete in einer Papiertasche unter seinem Mantel tragend, zum Orchesterpavillon spazieren gegangen ist und Max Roach unterbrochen hat und Clifford Brown in der Mitte des Durchführens Süßer Georgia Browns, indem er begonnen hat, Meinen Komischen Valentinsgruß, und dann, nach dem Vollenden des Liedes zu spielen, zurück in die regnerische Nacht gestolpert ist. Davis war ins durch dieses Ereignis saubere Bekommen vermutlich verlegen. In seiner Autobiografie hat Davis diese Rechnung diskutiert, feststellend, dass Roach gebeten hatte, dass Davis mit ihm in dieser Nacht spielt, und dass die Details des Ereignisses, wie das Tragen seines Hornes in einer Papiertasche und dem Unterbrechen von Roach und Brown, erfunden waren, und dass seine Entscheidung, Heroin zu verlassen, zum Ereignis ohne Beziehung war.

Trotz des ganzen persönlichen Aufruhrs war die 1950-54 Periode für Davis künstlerisch wirklich ziemlich fruchtbar. Er hat ganze Anzahl von Aufnahmen gemacht und hatte mehrere Kollaborationen mit anderen wichtigen Musikern. Er hat die Musik des Chikagoer Pianisten Ahmad Jamal kennen gelernt, dessen elegante Annäherung und Gebrauch des Raums ihn tief beeinflusst haben. Er hat auch endgültig seine stilistischen Bande mit bebop getrennt.

1951 hat Davis Bob Weinstock, den Eigentümer von Prestige-Aufzeichnungen getroffen, und hat einen Vertrag mit dem Etikett unterzeichnet. Zwischen 1951 und 1954 hat er viele Aufzeichnungen auf dem Prestige mit mehreren verschiedenen Combos veröffentlicht. Während sich das Personal der Aufnahmen geändert hat, hat die Aufstellung häufig Sonny Rollins und Art Blakey gezeigt. Davis hat besonders Rollins geliebt und hat mehrere Male in den Jahren versucht, der seiner Sitzung mit John Coltrane vorangegangen ist, um ihn für eine regelmäßige Gruppe zu rekrutieren. Er ist nie jedoch größtenteils erfolgreich gewesen, weil Rollins anfällig war, um sich nicht verfügbar seit Monaten auf einmal zu machen. Trotz der zufälligen Gelegenheiten, die diese Aufnahmen erzeugt haben, ist ihre Qualität fast immer ziemlich hoch, und sie dokumentieren die Evolution des Stils und Tons von Davis. Während dieser Zeit hat er begonnen, den Stummen von Harmon zu verwenden, der in der Nähe vom Mikrofon in einem Weg gehalten ist, der gewachsen ist, um seine Unterschrift und seine Phrasierung besonders in Balladen zu sein, geräumig, melodisch geworden ist, und sich entspannt hat. Dieser Ton sollte so charakteristisch werden, dass der Gebrauch des Stummen von Harmon durch jeden Jazztrompeter seitdem sofort Miles Davis heraufbeschwört.

Die wichtigsten Prestige-Aufnahmen dieser Periode (Graben Blauer Dunst, die Rinne von Taschen, Miles Davis und die Modernen Jazzriesen und Walkin'), hervorgebracht größtenteils davon, Sitzungen 1951 und 1954 nach der Wiederherstellung von Davis von seiner Hingabe zu registrieren. Auch wichtig sind seine fünf Blauen Zeichen-Aufnahmen, die im Album des Bands 1 von Miles Davis gesammelt sind.

Mit diesen Aufnahmen hat Davis eine Hauptposition darin angenommen, was als harter Bebop bekannt ist. Im Vergleich mit bebop, schwofen Sie hart verwendete langsamere Tempos und eine weniger radikale Annäherung an die Harmonie und Melodie, häufig populäre Melodien und Standards aus dem amerikanischen Liederbuch als Startpunkte für die Improvisation annehmend. Hart hat sich Bebop auch vom kühlen Jazz auf Grund von einem härteren geschlagen und durch seine unveränderliche Verweisung auf die Niedergeschlagenheit distanziert, sowohl in seiner traditionellen Form als auch in der Form hat populär durch den Rhythmus und die Niedergeschlagenheit gemacht. Einige Kritiker gehen, so weit man Walkin' das Album nennt, das harten Bebop geschaffen hat, aber der Punkt ist in Anbetracht der Zahl von Musikern diskutabel, die entlang ähnlichen Linien zur gleichen Zeit (und natürlich viele von ihnen registriert oder gespielt mit Davis) arbeiteten.

Auch in dieser Periode hat Davis einen Ruf gewonnen, entfernt, kalt, und zurückgezogen zu sein und für einen schnellen Charakter zu haben. Unter den mehreren Faktoren, die zu diesem Ruf beigetragen haben, waren seine Geringschätzung für die Kritiker und hat Presse und einige gut veröffentlichte Konfrontationen mit dem Publikum und mit Mitmusikern spezialisiert. (Eine Gelegenheit, in der er einen nahen Kampf mit dem Thelonious Mönch während der Aufnahme der Rinne von Taschen hatte, hat breite Aussetzung in der Spezialpresse erhalten.)

Die "nächtliche" Qualität des Spielens von Davis und seines düsteren Rufs, zusammen mit seiner wispernden Stimme, hat ihn der anhaltende Name des "Prinzen der Dunkelheit" verdient, einen Edelrost des Mysteriums zu seinem öffentlichen Charakter hinzufügend.

Zuerst großes Quintett und Sextett (1955-58)

Zurück in New York und in der besseren Gesundheit 1955 hat Davis dem Newport Jazzfest beigewohnt, wo seine Leistung (und besonders sein Solo auf "'Um Mitternacht") außerordentlich bewundert wurden und die Kritiker aufgefordert haben, der "Rückkehr von Miles Davis" zuzujubeln. Zur gleichen Zeit hat Davis die Spieler für eine Bildung rekrutiert, die bekannt als sein "erstes großes Quintett" geworden ist: John Coltrane auf dem Tenor-Saxofon, Rote Girlande auf dem Klavier, Paul Chambers auf dem Bass und Philly Joe Jones auf Trommeln.

Keiner dieser Musiker, mit Ausnahme von Davis, hatte sehr viel Aussetzung vor dieser Zeit erhalten; Räume waren insbesondere (19 zurzeit), ein Detroiter Spieler sehr jung, der auf der New Yorker Szene seit nur ungefähr einem Jahr gewesen war, mit den Bändern von Bennie Green, Paul Quinichette, George Wallington, J. J. Johnson und Kai Winding arbeitend. Coltrane war wenig zurzeit, trotz früherer Kollaborationen mit Dizzy Gillespie, Earl Bostic und Johnny Hodges bekannt. Davis hat Coltrane als ein Ersatz für Sonny Rollins nach dem erfolglosen Versuchen angestellt, Altstimme-Saxofonisten Julian "Kanonenkugel" Adderley zu rekrutieren.

Das Repertoire hat viele bebop Hauptstützen, Standards aus dem Großen amerikanischen Liederbuch und das Vorbebop-Zeitalter und einige traditionelle Melodien eingeschlossen. Der vorherrschende Stil der Gruppe war eine Entwicklung der Erfahrung von Davis in den vorherigen Jahren — Davis, der lange, legato, und im Wesentlichen melodische Linien spielt, während Coltrane, der während dieser Jahre als eine Leitfigur auf der Musikszene erschienen ist, die gegenübergestellt ist, indem sie energiereiches Solo spielt.

Mit der neuen Bildung ist auch ein neuer Aufnahme-Vertrag gekommen. In Newport hatte Davis Rekorderzeuger von Columbia George Avakian getroffen, der ihn überzeugt hat, mit seinem Etikett zu unterzeichnen. Das Quintett hat sein Debüt in den Akten mit äußerst gut erhalten 'Rund um die Mitternacht gemacht. Vor dem Verlassen des Prestiges, jedoch, musste Davis seine Verpflichtungen während zwei Tage erfüllen, Sitzungen 1956 zu registrieren. Prestige hat diese Aufnahmen in den folgenden Jahren als vier Alben veröffentlicht: Relaxin' mit dem Quintett von Miles Davis, Steamin' mit dem Quintett von Miles Davis, Workin' mit dem Quintett von Miles Davis und Cookin' mit dem Quintett von Miles Davis. Während die Aufnahme in einem Studio stattgefunden hat, hat jede Aufzeichnung dieser Reihe die Struktur, und das Gefühl einer lebenden Leistung, mit mehreren erst übernimmt jedes Album. Die Aufzeichnungen sind fast sofortige Klassiker geworden und waren im Herstellen des Quintetts von Davis als einer der besten auf der Jazzszene instrumental.

Das Quintett wurde zum ersten Mal 1957 im Anschluss an eine Reihe von persönlichen Problemen entlassen, die Davis auf der Drogenabhängigkeit der anderen Musiker verantwortlich macht. Davis hat einige Rauhmaschinen am Café Bohemia mit einer kurzlebigen Bildung gespielt, die Sonny Rollins und Drummer Art Taylor eingeschlossen hat, und dann nach Frankreich gereist ist, wo er die Kerbe zum Film von Louis Malle registriert hat, gießen Ascenseur l'échafaud. Mithilfe von französischen Sitzungsmusikern Barney Wilen, Pierre Michelot, und René Urtreger und amerikanischem Drummer Kenny Clarke, hat er den kompletten Soundtrack mit einem innovativen Verfahren registriert, ohne sich auf das schriftliche Material zu verlassen: von der spärlichen Anzeige der Harmonie und einem allgemeinen Gefühl eines gegebenen Stückes, die gespielte Gruppe durch die Beobachtung des Films auf einem Schirm vor ihnen und dem Improvisieren anfangend.

Nach New York 1958 zurückkehrend, hat Davis erfolgreich Kanonenkugel Adderley für seine Stehgruppe rekrutiert. Coltrane, der inzwischen sich von seinen Rauschgift-Gewohnheiten befreit hatte, war nach einer hoch fruchtbaren Erfahrung mit dem Thelonious Mönch verfügbar und wurde zurück angestellt, wie Philly Joe Jones war. Mit dem als ein Sextett reformierten Quintett hat Davis Meilensteine, ein Album registriert, die neuen Richtungen voraussehend, die er sich vorbereitete, seiner Musik zu geben.

Fast sofort nach der Aufnahme von Meilensteinen hat Davis Garland und, kurz später, Jones wieder für Verhaltensprobleme entlassen; er hat sie durch Bill Evans — — einen jungen weißen Pianisten mit einem starken klassischen Hintergrund — — und Drummer Jimmy Cobb ersetzt. Mit dieser aufgemöbelten Bildung hat Davis ein Jahr begonnen, während dessen das Sextett geleistet hat und umfassend gereist ist und eine Aufzeichnung (1958 Meilen, auch bekannt als 58 Sitzungen) erzeugt hat. Evans hatte eine einzigartige, impressionistische Annäherung an das Klavier, und seine Musikideen hatten einen starken Einfluss auf Davis. Aber nach nur acht Monaten auf der Straße mit der Gruppe wurde er ausgebrannt und verlassen. Er wurde bald von Wynton Kelly, einem Spieler ersetzt, der zum Sextett ein Schwingen, bluesy Annäherung gebracht hat, die sich vom feineren Spielen von Evans abgehoben hat.

Aufnahmen mit Gil Evans (1957-63)

Gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre hat Davis eine Reihe von Alben mit Gil Evans registriert, häufig flugelhorn sowie Trompete spielend. Das erste, Meilen Vorn (1957), hat sein Spielen mit einer Jazzbig Band und einer von Evans eingeordneten Hornabteilung präsentiert. Lieder haben Dave Brubeck "Der Herzog," sowie Léo Delibes "Die Dienstmädchen von Cadiz eingeschlossen," hatte das erste Stück der europäischen klassischen Musik Davis registriert. Ein anderes unterscheidendes Merkmal des Albums war die Orchesterdurchgänge, die Evans als Übergänge zwischen den verschiedenen Spuren ausgedacht hatte, die mit dem innovativen Gebrauch des Redigierens in der Postproduktionsphase zusammengetroffen wurden, jede Seite des Albums in ein nahtloses Musikstück verwandelnd.

1958 waren Davis und Evans zurück im Studio, um Porgy und Bess, eine Einordnung von Stücken von der Oper von George Gershwin desselben Namens zu registrieren. Die Aufstellung hat drei Mitglieder des Sextetts eingeschlossen: Paul Chambers, Philly Joe Jones und Julian "Kanonenkugel" Adderley. Davis hat das Album einen seiner Lieblinge genannt.

Skizzen Spaniens (1959-1960) gestaltete Lieder durch den zeitgenössischen spanischen Komponisten Joaquin Rodrigo und auch Manuel de Falla, sowie die Originale von Gil Evans mit einem spanischen Geschmack. Miles Davis am Saal von Carnegie (1961) schließt den Concierto de Aranjuez von Rodrigo zusammen mit anderen Zusammensetzungen ein, die gemeinsam mit einem Orchester unter der Richtung von Evans registriert sind.

Sitzungen mit Davis und Evans 1962 sind auf das Album Ruhige Nächte, eine kurze Sammlung von bossa novas hinausgelaufen, der gegen die Wünsche von beiden Künstlern veröffentlicht wurde: Evans hat festgestellt, dass es nur ein halbes Album war, und die Rekordgesellschaft verantwortlich gemacht hat; Davis hat Erzeuger Teo Macero verantwortlich gemacht, mit dem er seit mehr als zwei Jahren nicht gesprochen hat. Das war das letzte Mal, als Evans und Davis ein volles Album zusammen gemacht haben; trotz der Berufstrennung, jedoch, hat Davis später bemerkt, dass "mein bester Freund Gil Evans ist."

Art des Blaus (1959-64)

Im März und April 1959 ist Davis in ins Studio mit seinem Arbeitssextett wiedereingegangen, um zu registrieren, was als sein Anderthalbliterflasche-Opus, Art des Blaus weit betrachtet wird. Er hat Bill Evans, Monate weg davon zurückgerufen zu bilden, was sein eigenes Samentrio für die Album-Sitzungen werden würde, weil die Musik um den Klavier-Stil von Evans geplant worden war. Sowohl Davis als auch Evans haben persönlich die Ideen vom Pianisten George Russell bezüglich des modalen Jazz, Davis von Diskussionen mit Russell und anderen vor der Geburt der Kühlen Sitzungen und Evans von der Studie mit Russell 1956 gekannt. Davis hatte jedoch es versäumt, aktuellen Pianisten Kelly der Rolle von Evans in den Aufnahmen zu informieren; Kelly hat nachher nur auf der Spur "Freddie Freeloader" gespielt und ist zu den Daten im April für das Album nicht anwesend gewesen." So, Was" und "die Ganze Niedergeschlagenheit" durch das Sextett bei Leistungen vor den Aufnahme-Sitzungen gespielt worden war, aber für die anderen drei Zusammensetzungen haben Davis und Evans harmonisches Skelettfachwerk vorbereitet, das die anderen Musiker zum ersten Mal am Tag der Aufnahme gesehen haben, um eine frischere Annäherung an ihre Improvisationen zu erlauben. Das resultierende Album hat sich erwiesen, sowohl hoch populär als auch enorm einflussreich zu sein. Gemäß dem RIAA ist die Art des Blaus das Erfolgsjazzalbum aller Zeiten, als vierfaches Platin (4 Millionen Kopien verkauft) bescheinigt..In-Dezember 2009 hat das US-Repräsentantenhaus 409-0 gewählt, eine Entschlossenheit zu passieren, das Album als ein nationaler Schatz beachtend.

Die Trompete auf der Aufnahme verwendeter Davis wird zurzeit in der Musik gezeigt, die auf den Campus der Universität North Carolinas an Greensboro baut. Es wurde der Schule von Arthur "Buddy" Gist geschenkt, der Davis 1949 getroffen hat und ein enger Freund geworden ist. Das Geschenk war der Grund, warum das Jazzprogramm an UNCG das "Jazzstudienprogramm von Miles Davis genannt wird."

1959 erschien das Quintett von Miles Davis am berühmten Nachtklub von Birdland in New York City. Nach dem Vollenden einer 27-minutigen Aufnahme für die bewaffneten Dienstleistungen hat Davis außerhalb des Klubs Pause gemacht. Da er eine attraktive blonde Frau über den Gehsteig zu einem Taxi eskortierte, wurde Davis vom Streifenpolizisten Gerald Kilduff gesagt "weiterzugehen." Davis hat erklärt, dass er am Nachtklub gearbeitet hat und sich geweigert hat sich zu bewegen. Der Offizier hat gesagt, dass er Davis anhalten würde und ihn ergriffen hat, weil Davis sich geschützt hat. Zeugen haben gesagt, dass Kilduff Davis im Magen mit seinem Gummiknüppel ohne Provokation geschlagen hat. Zwei nahe gelegene Detektive haben die Menge zurückgehalten, weil sich ein dritter Detektiv, Don Rolker, Davis von hinten genähert hat und ihn über den Kopf geprügelt hat. Davis wurde dann angehalten und ins Gefängnis gebracht, wo er mit dem verbrecherischen Angreifen eines Offiziers beladen wurde. Er wurde dann ins Krankenhaus von St. Clary gebracht, wo er fünf Stiche für eine Wunde auf seinem Kopf erhalten hat. Davis hat versucht, den Fall in den Gerichten, vor dem schließlichen Fallen der Verhandlungen in einem Entschuldigungsabkommen zu verfolgen, um seine aufgehobene Kabarett-Karte wieder zu erlangen, ihm ermöglichend zurückzukehren, um in New Yorker Klubs zu arbeiten.

Davis hat Coltrane überzeugt, mit der Gruppe auf einer europäischer Endtour im Frühling 1960 zu spielen. Coltrane ist dann fortgegangen, um sein klassisches Quartett zu bilden, obwohl er für einige der Spuren auf dem 1961-Album von Davis Eines Tages zurückgekehrt ist, Wird Mein Prinz Kommen. Nach Coltrane hat Davis verschiedene Saxofonisten, einschließlich Jimmy Heaths, Sonny Stitts und Hank Mobleys aburteilt. Das Quintett mit Hank Mobley wurde im Studio und auf mehreren lebenden Verpflichtungen am Saal von Carnegie und dem Schwarzen Falke-Jazzklub in San Francisco registriert. Das Spielen von Stitt mit der Gruppe wird auf einer Aufnahme gefunden, die in Olympia, Paris gemacht ist (wo Davis und Coltrane ein paar Monate vorher gespielt hatten), und das Lebende im Stockholmer Album.

1963 ist die langfristige Rhythmus-Abteilung von Davis von Kelly, Räumen und Cobb fortgegangen. Er ist schnell gekommen, um zu arbeiten, eine neue Gruppe, einschließlich des Tenor-Saxofonisten George Coleman und Bassisten Ron Carter zusammenstellend. Davis, Coleman, Carter und einige andere Musiker haben Hälfte der Spuren für ein Album im Frühling 1963 registriert. Ein paar Wochen später haben sich siebzehnjähriger Drummer Tony Williams und Pianist Herbie Hancock der Gruppe, und bald später Davis, Coleman angeschlossen, und die neue Rhythmus-Abteilung hat den Rest von Sieben Schritten zum Himmel registriert.

Die Rhythmus-Spieler melded zusammen schnell als eine Abteilung und mit den Hörnern. Die schnelle Evolution der Gruppe kann durch die Sieben Schritte zum Himmel-Album, In Europa (Juli 1963), Mein Komischer Valentinsgruß (Februar 1964), und Vier und Mehr (auch Februar 1964) verfolgt werden. Das Quintett hat im Wesentlichen dasselbe Repertoire von Bebop-Melodien und Standards gespielt, die frühere Bänder von Davis gespielt hatten, aber sie haben sie mit der Erhöhung struktureller und rhythmischer Freiheit und, im Fall vom-Tempo materielle, halsbrecherische Geschwindigkeit angepackt.

Coleman ist im Frühling 1964 abgereist, um vom avantgardistischen Saxofonisten Sam Rivers auf dem Vorschlag von Tony Williams ersetzt zu werden. Rivers ist in der Gruppe nur kurz geblieben, aber wurde lebend mit dem Quintett in Japan registriert; diese Konfiguration kann auf Meilen in Tokio gehört werden! (Juli 1964).

Am Ende des Sommers hatte Davis Wayne Shorter überzeugt, die Jazzboten von Art Blakey zu verlassen und sich dem Quintett anzuschließen. Shorter ist der Hauptkomponist der Gruppe geworden, und einige seiner Zusammensetzungen dieses Zeitalters (einschließlich "Fußabdrücke" und "Nefertitis") sind Standards geworden. Während auf der Tour in Europa die Gruppe schnell ihre erste offizielle Aufnahme, Meilen in Berlin (September 1964) gemacht hat. In die Vereinigten Staaten später in diesem Jahr, jemals der Musikunternehmer zurückkehrend, war Davis (beim Drängen von Jackie DeShannon) im Bekommen Des zu Aufzeichnungen von Columbia unterzeichneten Byrds instrumental.

Das zweite große Quintett (1964-68)

Zurzeit E.S.P. (1965) hat die Aufstellung von Davis aus Wayne Shorter, Herbie Hancock (Klavier), Ron Carter (Bass) und Tony Williams (Trommeln) bestanden. Das letzte von seinen akustischen Bändern, diese Gruppe wird häufig das zweite große Quintett genannt.

Eine Chikagoer Zwei-Nächte-Leistung gegen Ende 1965 wird auf Dem Ganzen Lebenden am Zugestopften Nickel 1965, veröffentlicht 1995 gewonnen. Verschieden von ihren Studio-Alben zeigt die lebende Verpflichtung die Gruppe, die noch in erster Linie Standards und Bebop-Melodien spielt. Es ist angemessen, aber darauf hinzuweisen, dass, während einige der Titel dasselbe bleiben, weil die Melodien, die durch das Quintett der 1950er Jahre, die Geschwindigkeit und Entfernung der Abfahrt vom Fachwerk der Standards verwendet sind, keinen Vergleich ertragen. Es konnte sogar gesagt werden, dass die hörende Erfahrung zu diesen Standards als lebende Leistungen so viel eines Radikalen ist, nehmen auf dem Jazz der Zeit wie die neuen Zusammensetzungen der Studio-Alben, die unten verzeichnet sind.

Die Aufnahme von Lebenden am Zugestopften Nickel wurde nirgends in den 1960er Jahren ausgegeben, zuerst als ein Japan-Only-teilweises Problem gegen Ende der 1970er Jahre, dann als eine DOPPELTE LP in den USA und Europa 1982 erscheinend. Ihm wurde von einer Reihe von Studio-Aufnahmen gefolgt: Meile-Lächeln (1966), Zauberer (1967), Nefertiti (1967), Meilen im Himmel (1968), und Filles de Kilimanjaro (1968). Die Annäherung des Quintetts an die Improvisation ist gekommen, um als "Zeit keine Änderungen" oder "freebop" bekannt zu sein, weil sie die herkömmlichere Akkord-Änderungsbasierte Annäherung von bebop für eine modale Annäherung aufgegeben haben. Durch Nefertiti haben die Studio-Aufnahmen in erster Linie aus Originalen bestanden, die durch Kürzer mit gelegentlichen Zusammensetzungen durch den anderen sidemen zusammengesetzt sind. 1967 hat die Gruppe begonnen, ihre lebenden Konzerte in dauernden Sätzen, jede Melodie zu spielen, die ins folgende mit nur der Melodie fließt, die jede Sorte der Abgrenzung anzeigt. Die Bänder von Davis würden fortsetzen, auf diese Weise bis zu seinem Ruhestand 1975 zu leisten.

Meilen im Himmel und Filles de Kilimanjaro, auf dem elektrisches elektrisches Bassklavier und elektrische Gitarre auf einigen Spuren versuchsweise eingeführt wurden, haben den Weg zur nachfolgenden Fusionsphase der Karriere von Davis angespitzt. Davis hat auch begonnen, mit mehr felsorientierten Rhythmen an diesen Aufzeichnungen zu experimentieren. Als die zweite Hälfte von Filles de Kilimanjaro registriert worden war, hatten Bassist Dave Holland und Pianist Chick Corea Carter und Hancock im Arbeitsband ersetzt, obwohl sowohl Carter als auch Hancock gelegentlich zu zukünftigen Aufnahme-Sitzungen beitragen würden. Davis hat bald begonnen, die compositional Aufgaben seines sidemen zu übernehmen.

Elektrische Meilen (1968-75)

Die Einflüsse von Davis haben Säure-Felsen der 1960er Jahre und Schiss-Künstler solcher als Schlau und der Familienstein, James Brown und Jimi Hendrix eingeschlossen, von denen viele er sich durch Betty Mabry (später Betty Davis), ein junges Modell und Songschreiber Davis geheiratet im September 1968 getroffen hat und ein Jahr später geschieden hat. Der Musikübergang hat verlangt, dass sich Davis und sein Band an elektrische Instrumente sowohl in lebenden Leistungen als auch im Studio anpassen. Zu dieser Zeit Auf eine Stille Weise war im Februar 1969 registriert worden, Davis hatte sein Quintett mit zusätzlichen Spielern vermehrt. In verschiedenen Zeiten wurden Hancock oder Joe Zawinul gebracht in, sich Corea auf elektrischen Tastaturen anzuschließen, und Gitarrenspieler John McLaughlin hat den ersten von seinem vielem Anschein mit Davis gemacht. Durch diesen Punkt, verdoppelte sich auch Kürzer auf dem Sopran-Saxofon. Nach der Aufnahme dieses Albums ist Williams abgereist, um seine Gruppenlebenszeit zu bilden, und wurde von Jack DeJohnette ersetzt.

Sechs Monate später hat eine noch größere Gruppe von Musikern, einschließlich Jack DeJohnettes, Airto Moreiras, und Bennie Maupins, das doppelte LP-Weibchen-Gebräu registriert, das ein riesiger Verkäufer geworden ist, Goldstatus vor 1976 erreichend. Dieses Album und Auf eine Stille Weise war unter den ersten Fusionen des Jazz und schaukelt sich, die gewerblich erfolgreich waren, auf den Grundstein bauend, der von Charles Lloyd, Larry Coryell und anderen gelegt ist, wer für ein Genre den Weg gebahnt hat, das bekannt als Jazzfelsen-Fusion werden würde. Während dieser Periode ist Davis mit Kürzer, Corea, Holland, und DeJohnette gereist. Das Repertoire der Gruppe hat Material vom Weibchen-Gebräu, Auf eine Stille Weise und die Quintett-Alben der 1960er Jahre zusammen mit einem gelegentlichen Standard eingeschlossen.

1972 wurde Davis in die Musik von Karlheinz Stockhausen von Paul Buckmaster vorgestellt, zu einer Periode der neuen kreativen Erforschung führend. Biograf J. K. Chambers hat geschrieben, dass "die Wirkung der Studie von Davis von Stockhausen lange nicht unterdrückt werden konnte... Die eigene 'Raummusik von Davis' zeigt den Einfluss von Stockhausen compositionally." Seine Aufnahmen und Leistungen während dieser Periode wurden als "Raummusik" von Anhängern, vom Musik-Kritiker Leonard Feather, und von Buckmaster beschrieben, der es als "viele Stimmungsänderungen — schwer, dunkel, intensiv — bestimmt Raummusik beschrieben hat." Beides Weibchen-Gebräu und Auf eine Stille Weise, wie Eigenschaft (mehr als 20 Minuten jeder) Zusammensetzungen "erweitert" hat, die nie wirklich gerade durch" von den Musikern im Studio "gespielt wurden. Statt dessen haben Davis und Erzeuger Teo Macero Musikmotive von verschiedenen Längen von registrierten verlängerten Improvisationen ausgewählt und haben sie zusammen in einen Musikganzen editiert, der nur in der registrierten Version besteht. Weibchen-Gebräu, das von solchen elektronischen Effekten als das Mehrverfolgen Gebrauch gemacht ist, binden Sie Schleifen und andere Redigieren-Techniken. Beide Aufzeichnungen, besonders Weibchen-Gebräu, herausgestellt, große Verkäufer zu sein. Mit dem Weibchen-Gebräu anfangend, haben die Alben von Davis begonnen, häufig Deckel-Kunst viel mehr in Übereinstimmung mit psychedelischen schwarzen oder Kunstmacht-Bewegungen zu zeigen, als dieses seiner früheren Alben. Er hat bedeutende Kürzungen in seinen üblichen leistenden Gebühren genommen, um sich für Rockgruppen wie das Band von Steve Miller, die Dankbaren Toten, Neil Young und Santana zu öffnen. Mehrere Livealben wurden während des Anfangs der 1970er Jahre bei diesen Leistungen registriert: (März 1970), (April 1970) und (Juni 1970).

Zurzeit des Lebenden Übels im Dezember 1970 hatte sich das Ensemble von Davis zu viel mehr Schiss-orientierter Gruppe verwandelt. Davis hat begonnen, mit wah-wah Effekten auf sein Horn zu experimentieren. Das Ensemble mit Gary Bartz, Keith Jarrett, und Michael Henderson, häufig gekennzeichnet als das "Keller-Tür-Band" (wurden die lebenden Teile des Lebenden Übels an Washington, Bezirk, Klub durch diesen Namen registriert), hat nie im Studio registriert, aber wird im Sechs-CDs-Atelier Die Keller-Tür-Sitzungen dokumentiert, der mehr als vier Nächte im Dezember 1970 registriert wurde. 1970 hat Davis umfassend zum Soundtrack eines Dokumentarfilms über den afroamerikanischen Boxer-Schwergewichtsmeister Jack Johnson beigetragen. Selbst ein Anhänger des Boxens, Davis hat Parallelen zwischen Johnson gezogen, dessen Karriere durch die unfruchtbare Suche nach einer Großen Weißen Hoffnung definiert worden war, ihn und die eigene Karriere von Davis zu entthronen, in der er sich gefühlt hat, hatte die Musikerrichtung der Zeit ihn davon abgehalten, den Beifall und die Belohnungen zu erhalten, die er erwartet waren. Das resultierende Album, der 1971 Eine Huldigung Jack Johnson, hat zwei lange Stücke enthalten, die Musiker gezeigt haben (von denen einige auf der Aufzeichnung nicht geglaubt wurden), einschließlich Gitarrenspieler John McLaughlin und Sonny Sharrocks, Herbie Hancocks auf einem Organ von Farfisa und Drummers Billy Cobham. McLaughlin und Cobham haben fortgesetzt, Gründungsmitglieder des Mahavishnu Orchesters 1971 zu werden.

Wie Davis in seiner Autobiografie festgestellt hat, hat er Musik für das junge afroamerikanische Publikum machen wollen. Auf der Ecke (1972) vermischte Schiss-Elemente mit den traditionellen Jazzstilen hatte er seine komplette Karriere gespielt. Das Album wurde durch das Äußere des Saxofonisten Carlos Garnett hervorgehoben. Kritiker waren zum Album nicht freundlich; in seiner Autobiografie hat Davis festgestellt, dass sich Kritiker nicht belaufen konnten, wie man sie kategorisiert, und er sich beklagt hat, dass das Album von den "traditionellen" Jazzradiostationen nicht gefördert wurde. Nach der Aufnahme Auf der Ecke hat Davis eine neue Gruppe, mit nur Michael Henderson, Carlos Garnett und Schlagzeuger Mtume zusammengestellt, der vom vorherigen Band zurückkehrt. Es hat Gitarrenspieler Reggie Lucas, tabla Spieler Badal Roy, sitarist Khalil Balakrishna und Drummer Al Foster eingeschlossen. Es war darin ungewöhnlich keiner der sidemen war Hauptjazzinstrumentalisten; infolgedessen hat die Musik rhythmische Dichte und veränderliche Texturen statt des individuellen Solos betont. Diese Gruppe, die im Philharmonischen Saal für das Album (1972) registriert hat, war Davis unbefriedigend. Im Laufe der ersten Hälfte von 1973 hat er den tabla und Sitar fallen lassen, hat Tastatur-Aufgaben übernommen, und hat Gitarrenspieler Pete Cosey hinzugefügt. Das Davis/Cosey/Lucas/Henderson/Mtume/Foster Ensemble würde eigentlich intakt im Laufe der nächsten zwei Jahre bleiben. Am Anfang hat Dave Liebman Saxofone und Flöte mit dem Band gespielt; 1974 wurde er von Sonny Fortune ersetzt.

Großer Spaß (1974) war ein doppeltes Album, das vier lange Improvisationen enthält, die zwischen 1969 und 1972 registriert sind. Stehen Sie ähnlich Damit (1974) gesammelte Aufnahmen von den vorherigen fünf Jahren auf. Stehen Sie Damit eingeschlossen auf "Er hat Ihn Verrückt", eine Huldigung Duke Ellington, sowie eines der am meisten gelobten Stücke von Davis von diesem Zeitalter, "Kalypso Frelimo Geliebt". Es war sein letztes Studio-Album der 1970er Jahre. 1974 und 1975 hat Columbia drei DOPPELTE LP lebende Alben von Davis registriert: Dunkler Magus, Agharta und Pangaea. Dunkler Magus gewinnt 1974 New Yorker Konzert; die letzten zwei sind Aufnahmen von Konsekutivkonzerten von demselben Tag im Februar 1975 in Osaka. Zurzeit war nur Agharta in den Vereinigten Staaten verfügbar; Pangaea und Dark Magus wurden nur durch das CBS/Sony Japan am Anfang befreit. Alle drei zeigen mindestens zwei elektrische Gitarrenspieler (Reggie Lucas und Pete Cosey, eine Reihe von Hendrix-inspirierten elektronischen Verzerrungsgeräten einsetzend; Dominique Gaumont ist ein dritter Gitarrenspieler auf Dunklem Magus), elektrischer Bass, Trommeln, Rohre und Davis auf der elektrischen Trompete und dem Organ. Diese Alben waren das letzte, das er seit fünf Jahren registrieren sollte. Davis wurde durch osteoarthritis beunruhigt (der zu einer Hüfte-Ersatzoperation 1976, dem ersten von mehreren geführt hat), Sichelzellenanämie, Depression, bursitis, Geschwüre und eine erneuerte Abhängigkeit von Alkohol und Rauschgiften (in erster Linie Kokain), und seine Leistungen von Kritikern im Laufe Endes 1974 und Anfang 1975 alltäglich ausgewaschen wurden. Als die Gruppe Japan im Februar 1975 erreicht hat, näherte sich Davis eine physische Depression und hat verlangt, dass reichliche Beträge von Alkohol und Rauschgift ihn durch seine Verpflichtungen gemacht haben. Dennoch, wie bemerkt, durch Richard Cook und Brian Morton, während dieser Konzerte ist sein Trompete-Spielen "der höchsten und abenteuerlichsten Ordnung."

Nach einer Newport Jazzfestleistung an Avery Fisher Hall in New York am 1. Juli 1975 hat sich Davis fast völlig vom öffentlichen Auge seit sechs Jahren zurückgezogen. Wie Gil Evans gesagt hat, "Ist sein Organismus müde. Und nach der ganzen Musik wird er seit 35 Jahren beigetragen, er braucht einen Rest." In seinen Lebenserinnerungen ist Davis über seinen unberechenbaren geistigen Staat während dieser Periode charakteristisch aufrichtig, sich als ein Einsiedler, sein Haus als ein Wrack beschreibend, und über sein Rauschgift und Sexualhingaben ausführlich berichtend. 1976 hat das Rollen des Steins Gerüchte seiner nahe bevorstehenden Besitzübertragung gemeldet. Obwohl er aufgehört hat, Trompete regelmäßig zu üben, hat Davis fortgesetzt, periodisch auftretend zu dichten, und hat drei Versuche der Aufnahme während seines Exils vom Durchführen gemacht; diese Sitzungen (ein mit dem Beistand von Paul Buckmaster und Gil Evans, der nach dem nicht Empfang der versprochenen Entschädigung abgereist ist) haben kleine Früchte getragen, und bleiben Sie unbefreit. 1979 hat er in die jährliche zehn erste Trompeter-Wahl Unten Geschlagenen gelegt. Columbia hat fortgesetzt, Kompilationsalben und Aufzeichnungen des unveröffentlichten Gewölbe-Materials auszugeben, um vertragliche Verpflichtungen zu erfüllen. Während seiner Periode der Untätigkeit hat Davis die Fusionsmusik gesehen, die er im Laufe des letzten Jahrzehnts angeführt war, treten in die Hauptströmung ein. Als er aus dem Ruhestand erschienen ist, würden die Musiknachkommen von Davis im Bereich des Neuen Welle-Felsens, und insbesondere der Formgebung des Prinzen sein.

Im letzten Jahrzehnt (1981-91)

Vor 1979 hatte Davis seine Beziehung mit der Schauspielerin Cicely Tyson wieder angezündet. Mit Tyson würde Davis seine Kokain-Hingabe überwinden und seine Begeisterung für die Musik wiedergewinnen. Da er Trompete für den besseren Teil von drei Jahren nicht gespielt hatte, hat sich das Wiedergewinnen seines berühmten Mundstücks erwiesen, besonders mühsam zu sein. Während er Den Mann mit dem Horn registriert hat (wurden Sitzungen sporadisch mehr als 1979-1981 ausgebreitet), hat Davis größtenteils wahwah mit einem jüngeren, größeren Band gespielt.

Das anfängliche große Band wurde schließlich für einen kleineren Combo-Aufmachungssaxofonisten Bill Evans und Bassspieler Marcus Miller verlassen, von denen beide unter den regelmäßigsten Mitarbeitern von Davis im Laufe des Jahrzehnts sein würden. Er hat Tyson 1981 geheiratet; sie würden 1988 scheiden. Der Mann mit dem Horn wurde schließlich 1981 befreit und hat einen schlechten kritischen Empfang trotz des Verkaufs ziemlich gut erhalten. Im Mai hat das neue Band zwei Daten als ein Teil des Newport Jazzfestes gespielt. Die Konzerte, sowie die lebende Aufnahme Wir Wollen Meilen von der folgenden Tour, haben positive Rezensionen erhalten.

Bis zum Ende 1982 hat das Band von Davis französischen Schlagzeuger Mino Cinelu und Gitarrenspieler John Scofield eingeschlossen, mit dem er nah an den Album-Sternleuten gearbeitet hat. Mitte 1983, während er an den Spuren für den Köder, eine Album-Mischen-Soulmusik und electronica gearbeitet hat, der 1984 veröffentlicht wurde, hat Davis im Erzeuger, Komponisten und keyboardist Robert Irving III gebracht, der früher mit ihm am Mann mit dem Horn zusammengearbeitet hatte. Mit einem siebenteiligen Band, einschließlich Scofields, Evans, keyboardist und Musik-Direktors Irving, Drummers Al Foster und Bassisten Darryl Jones (später Der Rolling Stones), hat Davis eine Reihe von europäischen Rauhmaschinen zu positiven Empfängen gespielt. Während in Europa er an der Aufnahme von Aura, einer Orchesterhuldigung vom dänischen Trompeter Palle Mikkelborg zusammengesetztem Davis teilgenommen hat.

Sie sind Verhaftet, das folgende Album von Davis, wurde 1985 veröffentlicht und hat einen anderen kurzen stilistischen Umweg eingeschlossen. Eingeschlossen auf dem Album waren seine Interpretationen der Ballade von Cyndi Lauper "Immer wieder" und "Menschliche Natur" von Michael Jackson. Davis hat gedacht, ein komplettes Album von Schlagern zu veröffentlichen, und hat Dutzende von ihnen registriert, aber die Idee wurde ausrangiert. Davis hat bemerkt, dass viele heutige akzeptierte Jazzstandards tatsächlich Schlager vom Theater von Broadway waren, und dass er einfach das "Standard"-Repertoire mit dem neuen Material aktualisierte. 1985 hat auch Gast-Stern von Davis auf der TV-Show Miami Laster als Zuhälter gesehen, und geringer Verbrecher Ivory Jones in der Episode betitelt "Trödel-Liebe" (hat zuerst am 8. November 1985 gelüftet).

Wie man

Verhaftet auch beweist, sind Sie das Endalbum von Davis für Columbia. Trompeter Wynton Marsalis hat öffentlich die neueren Fusionsaufnahmen von Davis als nicht abgewiesen, "'wahrer' Jazz", Anmerkungen seiend, von denen Davis am Anfang mit den Achseln gezuckt hat, Marsalis "einen netten jungen Mann, nur verwirrt" nennend. Das hat sich geändert, nachdem Marsalis, unangemeldet, auf der Bühne in der Mitte der Leistung von Davis am Eröffnungsvancouver Internationales Jazzfest 1986 geschienen ist. Marsalis hat ins Ohr von Davis gewispert, dass "jemand" ihm gesagt hatte, so zu tun; Davis hat geantwortet, indem er ihn von der Bühne gestellt hat.

Davis ist verärgert an Columbias Verzögerung gewachsen, die Aura befreit. Der kritische Punkt in der Beziehung des Etikett-Künstlers scheint, gekommen zu sein, als ein Jazzerzeuger von Columbia gebeten hat, dass Davis einen Bereitwilligkeitsgeburtstag-Anruf zu Marsalis legt. Davis hat mit Aufzeichnungen von Warner Bros. kurz danach unterzeichnet.

Davis hat mit mehreren Zahlen von der britischen neuen Welle-Bewegung während dieser Periode einschließlich Scritti Polittis zusammengearbeitet. An der Einladung des Erzeugers Bill Laswell hat Davis einige Trompete-Teile während Sitzungen für das Album von Public Image Ltd. gemäß John Lydon des öffentlichen Images in den Überseedampfer-Zeichen ihres Plastikkasten-Ateliers registriert. In den Wörtern von Lydon, jedoch, "komischerweise haben wir (seine Beiträge) nicht verwendet." (Auch gemäß Lydon in den Plastikkasten-Zeichen hat Davis günstig die Singstimme von Lydon mit seinem Trompete-Ton verglichen.)

Zuerst an den Gegen die Rassentrennungsaufnahme Vereinigten Künstlern teilgenommen, hat Davis mit Aufzeichnungen von Warner Brothers unterzeichnet und hat sich mit Marcus Miller wieder vereinigt. Die resultierende Aufzeichnung, Ballettröckchen (1986), würde sein erstes sein, um moderne Studio-Werkzeuge — programmierte Synthesizer, Proben und Trommel-Schleifen zu verwenden —, um eine völlig neue Einstellung für sein Spielen zu schaffen. Ekstatisch nachgeprüft auf seiner Ausgabe würde das Album oft als die moderne Kopie von Skizzen Spaniens beschrieben und hat einen Grammy 1987 gewonnen.

Er ist Ballettröckchen mit Amandla, einer anderen Kollaboration mit Miller und George Duke plus die Soundtracks zu vier Kino gefolgt: Straße Klug, Siesta, Der Krisenherd (mit bluesman John Lee Hooker), und Dingo. Er hat fortgesetzt, mit einem Band des ständig rotierenden Personals und eines kritischen Lagers an einem Niveau höher zu reisen, als es seit 15 Jahren gewesen war. Seine letzten Aufnahmen, beide befreit postum, waren die Hüfte Sprung-beeinflusster Studio-Album-Doo-Bebop und Miles & Quincy Live an Montreux, einer Kollaboration mit Quincy Jones für das Montreux 1991-Jazzfest, in dem Davis das Repertoire von seinen 1940er Jahren und Aufnahmen der 1950er Jahre zum ersten Mal in Jahrzehnten durchgeführt hat.

1988 hatte er einen kleinen Teil als ein Straßenmusiker im Film Scrooged, Bill Murray in der Hauptrolle zeigend. 1989 wurde Davis auf 60 Minuten dadurch interviewt Verwüsten Logischen Geist. Davis hat den Grammy-Preis für das Lebenswerk 1990 erhalten.

Anfang 1991 ist er im Filmdingo von Rolf de Heer als ein Jazzmusiker erschienen. In der öffnenden Folge des Films landen Davis und sein Band unerwartet auf einem entfernten Landestreifen im australischen Landesinnere und fahren fort, für die betäubten Ortsansässigen zu leisten. Die Leistung war einer von auf dem Film letztem Davis.

Miles Davis ist am 28. September 1991 von den vereinigten Effekten eines Schlags, Lungenentzündung und Atmungsmisserfolgs in Santa Monica, Kalifornien im Alter von 65 Jahren gestorben. Er wird im Friedhof Woodlawn im Bronx begraben.

Vermächtnis und Einfluss

Miles Davis wird als eine der am meisten innovativen, einflussreichen und respektierten Zahlen in der Geschichte der Musik betrachtet. Er ist als "einer der großen Neuerer im Jazz" beschrieben worden. Die Rollende Steinenzyklopädie des Felsens & der Rolle hat bemerkt, dass "Miles Davis eine entscheidende und unvermeidlich umstrittene Rolle in jeder Hauptentwicklung im Jazz seit der Mitte - die 40er Jahre gespielt hat, und kein anderer Jazzmusiker eine so tiefe Wirkung auf den Felsen gehabt hat. Miles Davis war der am weitesten anerkannte Jazzmusiker seines Zeitalters, ein freimütiger sozialer Kritiker und ein Schiedsrichter des Stils — in der Einstellung und Mode — sowie Musik". Seine Album-Art des Blaus ist das Erfolgsalbum in der Geschichte der Jazzmusik. Am 5. November 2009 hat das Vertreter John Conyers Michigans ein Maß im USA-Repräsentantenhaus gesponsert, um das Album auf seinem 50. Jahrestag anzuerkennen und seiner zu gedenken. Das Maß versichert auch Jazz, weil ein nationaler Schatz und "die USA-Regierung dazu ermuntert, die Kunstform der Jazzmusik zu bewahren und vorzubringen." Es, ist einmütig, mit einer Stimme 409-0 am 15. Dezember 2009 gegangen.

Viele wohl bekannte Musiker haben sich zur Bekanntheit als Mitglieder der Ensembles von Davis, einschließlich Saxofonisten Gerry Mulligan, John Coltranes, Kanonenkugel Adderley, George Coleman, Wayne Shorter, Dave Liebman, Branford Marsalis und Kenny Garrett erhoben; Posaunenbläser J. J. Johnson; Pianisten Horace Silver, Rote Girlande, Wynton Kelly, Bill Evans, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Chick Corea, Keith Jarrett und Kei Akagi; Gitarrenspieler John McLaughlin, Pete Cosey, John Scofield und Mike Stern; Bassisten Paul Chambers, Ron Carter, Dave Holland, Marcus Miller und Darryl Jones; und Drummer Elvin Jones, Philly Joe Jones, Jimmy Cobb, Tony Williams, Billy Cobham, Jack DeJohnette und Al Foster.

Als ein innovativer bandleader und Komponist hat Miles Davis viele bemerkenswerte Musiker und Bänder von verschiedenen Genres beeinflusst. Diese schließen Wayne Shorter, Kanonenkugel Adderley, Herbie Hancock, Kassandra Wilson, Lalo Schifrin, Mandarine-Traum, Marke X, Mtume, Benny Bailey, Joe Bonner, Don Cherry, Urszula Dudziak, Sugizo, Bill Evans, Bill Hardman, Die Salonlöwen, Hugh Masekela, John McLaughlin, König Karminroter, Stählerner Dan, Frank Zappa, der Nil Rodgers, Duane Allman, Radiohead, Die Brennenden Lippen, Lydia Lunch, das Gespräch-Gespräch, Michael Franks, der Stachel, Lonnie Liston Smith, der Jiří Stivín, Tim Hagans, Julie Christensen, Jerry Garcia, David Grisman, Vassar Clements, Snooky Young, Prinz, und Christian Scott ein.

Der Einfluss von Meilen auf die Leute, die mit ihm gespielt haben, ist vom Musik-Schriftsteller und Autor Christopher Smith wie folgt beschrieben worden:

Seine Annäherung, größtenteils zur afroamerikanischen Leistungstradition Schulden habend, die sich auf individuellen Ausdruck, emphatische Wechselwirkung und kreative Antwort auf den veränderlichen Inhalt konzentriert hat, hatte einen tiefen Einfluss auf Generationen von Jazzmusikern.

1986 hat das Konservatorium von Neuengland Miles Davis ein Ehrendoktorat für seine außergewöhnlichen Beiträge zur Musik zuerkannt. Seit 1960 hat die Nationale Akademie, Künste und Wissenschaften (NARAS) Zu registrieren, ihn mit acht Grammy-Preisen, einem Grammy-Preis für das Lebenswerk und drei Grammy-Ruhmeshalle-Preisen geehrt.

2010, Moldejazz premiered ein Spiel genannt das Fahren von Meilen, die sich auf ein merkliches Konzert Davis konzentriert haben, der in Molde, Norwegen 1984 durchgeführt ist.

Preise

• Sieger; Schlagen Sie unten die Wahl des Lesers Bester Trompeter 1955
• Sieger; Schlagen Sie unten die Wahl des Lesers Bester Trompeter 1957
• Sieger; Schlagen Sie unten die Wahl des Lesers Bester Trompeter 1961
• Grammy-Preis für die beste Jazzzusammensetzung der Dauer von mehr als Fünf Minuten für Skizzen Spaniens (1960)
• Grammy-Preis für die beste Jazzleistung, Large Group oder den Solisten mit Large Group für das Weibchen-Gebräu (1970)
• Der Grammy-Preis für die beste instrumentale Jazzleistung, Solist, weil wir Meilen (1982) wollen
• Sonning Preis für das Lebenszu-Stande-Bringen in der Musik (1984; Kopenhagen, Dänemark)
• Arzt der Musik, honoris causa (1986; Konservatorium von Neuengland)
• Grammy-Preis für die beste instrumentale Jazzleistung, Solist für das Ballettröckchen (1986)
• Grammy-Preis für die beste instrumentale Jazzleistung, Solist für Aura (1989)
• Grammy-Preis für die beste instrumentale Jazzleistung, Big Band für Aura (1989)
• Grammy-Preis für das Lebenswerk (1990)
• Australischer Filminstitutpreis für die Beste Ursprüngliche Musik-Kerbe für den Dingo, der mit Michel Legrand (1991) geteilt ist
• Geadelt in die Legion der Ehre (am 16. Juli 1991; Paris)
• Grammy-Preis für den besten R&B instrumentale Leistung für den Doo-Bebop (1992)
• Grammy-Preis für die beste große Jazzensemble-Leistung für Miles & Quincy Live an Montreux (1993)
• Spaziergang von Hollywood des Berühmtheitssterns (am 19. Februar 1998)
• Ruhmeshalle-Induktion des Rock 'n' Rolls (am 13. März 2006)
• Hollywoods Rockwalk Induktion (am 28. September 2006)
• RIAA vierfaches Platin für die Art von blauem
• Spaziergang von St. Louis der Berühmtheit

Schallplattenverzeichnis

Filmography

Nur ein Lied wird von Miles Davis in der Zusammenarbeit mit Marcus Miller ("Thema Für Augustine") zusammengesetzt.

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Bibliografie

• Carr, Ian. Miles Davis. Internationale Standardbuchnummer 0-00-653026-5.
• Räume, Jack. Meilensteine: Die Musik und Zeiten von Miles Davis. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80849-8.
• Kohl, George. Die Letzten Meilen: Die Musik von Miles Davis 1980-1991. Internationale Standardbuchnummer 1-904768-18-0.
• Koch, Richard (2007). "Es ist Über Diese Zeit: Miles Davis Auf und Von der Aufzeichnung". Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-532266-8
• Koch, Richard, und Brian Morton. Zugang "Miles Davis" im Pinguin-Führer, um, Pinguin, internationale Standardbuchnummer 0-14-017949-6 Zu jazzen.
• Davis, Meilen & Truppe, Quincy. Meilen: Die Autobiografie. Internationale Standardbuchnummer 0-671-63504-2.
• Davis, Gregory. Dunkler Magus: The Jekyll & Hyde Life von Miles Davis. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87930-875-9.
• Früh, Gerald. Miles Davis und amerikanische Kultur. Internationale Standardbuchnummer 1-883982-37-5 Stoff, internationale Standardbuchnummer 1-883982-38-3, Papier.
• Szwed, John. So, Was: Das Leben von Miles Davis. Internationale Standardbuchnummer 0-434-00759-5.
• Tingen, Paul. Meilen Darüber hinaus: Die Elektrischen Erforschungen von Miles Davis, 1967-1991. Internationale Standardbuchnummer 0-8230-8360-8. http://www.miles-beyond.com
• Mandel, Howard (2007). Meilen, Ornette, Cecil: Jazz Außer dem Jazz. Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-96714-7.

Außenverbindungen

Miles Davis gewidmete Websites:

• Miles Davis - offizielle Website.
• Miles Davis - offizielle Website der Sony Music.
• Meilen Von Indien prüfen nach
• Miles Davis - europäische Website mit dem ausführlichen Schallplattenverzeichnis.
• Die 70er Jahre von Miles Davis: Die Aufregung! Der Terror! — Robert Christgau, die Dorfstimme