In der klassischen Musik ist Motette ein Wort, das auf mehrere hoch verschiedene Chormusikzusammensetzungen angewandt wird.

Etymologie

Der Name kommt irgendein aus dem lateinischen movere, ("um sich zu bewegen",) oder eine Latinisierte Version von Altem französischem mot, "Wort" oder "wörtlicher Äußerung." Das Mittelalterliche Latein für "die Motette" ist motectum, und der italienische mottetto wurde auch verwendet. Wenn das Wort von Latein ist, beschreibt der Name die Bewegung der verschiedenen Stimmen gegen einander.

Gemäß Margaret Bent (1997) hat Grocheio geglaubt, dass die Motette, war

Mittelalterliche Motetten

Die frühsten Motetten sind im 13. Jahrhundert (Begabung, 1997) von der organum Tradition entstanden, die in der Notre Dame-Schule von Léonin und Pérotin veranschaulicht ist. Die Motette ist wahrscheinlich aus clausula Abteilungen, gewöhnlich strophic Zwischenspiele in einer längeren Folge von organum entstanden, zu dem obere Stimmen hinzugefügt wurden. Gewöhnlich hat der clausula eine strophic Folge in Latein vertreten, das als ein Diskant über einen cantus firmus gesungen wurde, der normalerweise ein plainchant Bruchstück mit verschiedenen Wörtern vom Diskant war. Die Motette hat einen bestimmten Rhythmus von den Wörtern des Verses, und als solches erschienenes wie ein kurzes rhythmisches Zwischenspiel in der Mitte des längeren, mehr singsangmäßigen organum genommen.

Die Praxis des Diskants über einen cantus firmus hat die Anfänge des Kontrapunkts in der Westmusik gekennzeichnet. Von diesen ersten Motetten ist eine mittelalterliche Tradition von weltlichen Motetten entstanden. Das waren zwei oder drei Teil-Zusammensetzungen, in denen mehrere verschiedene Texte, manchmal auf verschiedenen einheimischen Sprachen, gleichzeitig über einen lateinischen cantus firmus gesungen wurden, der gewöhnlich wieder von einem Durchgang des Gregorianischen Gesangs angepasst wurde. Es wird vermutet, dass, wegen der Verständlichkeit, in der Leistung die cantus firmus und ein oder eine andere der stimmlichen Linien auf Instrumenten durchgeführt wurden. Unter dem trouvères haben Robert de Reins La Chievre und Richart de Fournival Motetten zusammengesetzt.

Zunehmend in den 14. und 15. Jahrhunderten haben Motetten dazu geneigt, isorhythmic zu sein; d. h. sie haben wiederholte rhythmische Muster in allen Stimmen - nicht verwendet nur der cantus ist firmus-welch mit dem Wiederholen melodischer Muster nicht notwendigerweise zusammengefallen. Philippe de Vitry war einer der frühsten Komponisten, um diese Technik zu verwenden, und seine Arbeit hatte zweifellos einen Einfluss auf diesen von Guillaume de Machaut, einen der berühmtesten genannten Komponisten von spätmittelalterlichen Motetten.

Mittelalterliche Motette-Komponisten

Mittelalterliche Motette-Komponisten schließen ein:

• Philippe de Vitry
• Guillaume de Machaut
• Willelmus de Winchecumbe (fl. Die 1270er Jahre)

Renaissancemotetten

Der Name der Motette wurde im Übergang vom mittelalterlichen bis Renaissancemusik bewahrt, aber der Charakter der Zusammensetzung wurde völlig geändert. Während es aus der mittelalterlichen isorhythmic Motette gewachsen ist, haben die Renaissancekomponisten der Motette allgemein den Gebrauch einer wiederholten Zahl als ein cantus firmus aufgegeben. Guillaume Dufay war eine Übergangszahl in dieser Beziehung; er hat eine der letzten wichtigen Motetten im mittelalterlichen, isorhythmic Stil, Nuper rosarum flores (1436), geschrieben geschrieben, um der Vollziehung der Kuppel von Filippo Brunelleschi in der Kathedrale Florenz zu gedenken. Während dieser Zeit, jedoch, hat der Gebrauch von cantus firmi in Arbeiten wie die Parodie-Masse dazu geneigt, den cantus firmus zu großen Längen im Vergleich zum Mehrstimmendiskant darüber zu strecken. Das hat dazu geneigt, den Rhythmus zu verdunkeln, der durch den cantus firmus geliefert ist, der in der mittelalterlichen isorhythmic Motette offenbar gewesen war. Die Kaskadierung, vorübergehende Akkorde, die durch das Wechselspiel zwischen vielfachen Stimmen und die Abwesenheit eines starken oder geschlagenen offensichtlichen geschaffen sind, ist die Eigenschaften, die mittelalterlich und Renaissancemotette-Stile unterscheiden.

Statt dessen ist die Renaissancemotette eine polyfone Musikeinstellung, manchmal im nachahmenden Kontrapunkt, für den Chor, von einem lateinischen Text, gewöhnlich heilig, nicht spezifisch verbunden mit der Liturgie eines gegebenen Tages, und deshalb passend für den Gebrauch in jedem Dienst. Die Texte von antiphons wurden oft als Motette-Texte verwendet. Das ist die Sorte der Zusammensetzung, die durch den Begriff "Motette" am vertrautesten benannt wird, und die Renaissanceperiode die Blüte der Form gekennzeichnet hat.

Hauptsächlich waren diese Motetten heilige Madrigale. Die Beziehung zwischen den zwei Formen ist in den Komponisten am offensichtlichsten, die sich auf die heilige Musik, besonders Giovanni Pierluigi da Palestrina konzentriert haben, dessen "Motetten", die Texte von Canticum Canticorum, dem biblischen "Lied von Solomon," setzen, unter dem üppigsten und den einem Madrigal ähnlichen von den Zusammensetzungen von Palestrina sind, während seine "Madrigale", die Gedichte von Petrarch im Lob der Heiligen Jungfrau Mary setzen, in der Kirche nicht fehl am Platz sein würden. Die Sprache des Textes war die entscheidende Eigenschaft: Wenn es lateinisch ist, ist es eine Motette; wenn die Mundart, ein Madrigal. Religiöse Zusammensetzungen auf einheimischen Sprachen wurden häufig madrigali spirituali, "geistige Madrigale genannt." Wie ihre Madrigal-Vetter haben sich Renaissancemotetten im episodischen Format mit getrennten Ausdrücken des Quelltexts entwickelt, der unabhängige melodische Behandlung und kontrapunktische Entwicklung wird gibt; kontrapunktische Durchgänge wechseln häufig mit monody ab.

Weltliche Motetten haben fortgesetzt, jedoch geschrieben zu werden. Diese Motetten setzen normalerweise einen lateinischen Text im Lob eines Monarchen, etwas öffentlichen Triumphs gedenkend, oder sogar Musik selbst lobend. Dennoch wurden die Themen der vornehmen in der mittelalterlichen weltlichen Motette häufig gefundenen Liebe aus der Renaissancemotette verbannt. Viele weltliche Motetten sind als "feierliche Motetten" Eigenschaft von feierlichen Motetten bekannt war eine Klarheit der Ausdrucksweise, weil, wie man wagte, das Publikum bereits mit dem Text nicht vertraut war (wie mit lateinischen Kirchenliedern wahr gewesen wäre), und auch eine klare Aussprache der formellen Struktur, zum Beispiel eine Einstellung einzeln aufeinander folgender Teile des Textes mit scharfen Unähnlichkeiten der Textur oder des Rhythmus. Adrian Willaert, Ludwig Senfl und Cipriano de Rore waren unter den prominentesten Komponisten von feierlichen Motetten während der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Renaissancemotette-Komponisten

Die Motette war eine der herausragenden Formen der Renaissancemusik. Andere wichtige Komponisten von Renaissancemotetten schließen ein:

• Alexander Agricola
• Gilles Binchois
• Antoine Busnois
• William Byrd
• Johannes Vodnianus Campanus
• Loyset Ansager
• Josquin des Prez
• John Dunstaple
• Antoine de Févin
• Francisco Guerrero
• Nicolas Gombert
• Heinrich Isaac
• Pierre de La Rue
• Orlando di Lasso
• Cristóbal de Morales
• Jean Mouton
• Jacob Obrecht
• Johannes Ockeghem
• Martin Peerson
• Giovanni Pierluigi da Palestrina
• Thomas Tallis
• John Taverner
• Robert Carver
• Tomás Luis de Victoria

Im letzten Teil des 16. Jahrhunderts haben Giovanni Gabrieli und andere Komponisten einen neuen Stil, die Polychormotette, in der zwei oder mehr Chöre von Sängern (oder Instrumente) abwechseln lassen entwickelt. Dieser Stil der Motette wurde manchmal die venezianische Motette genannt, um es von den Niederlanden oder der flämischen Motette geschrieben anderswohin zu unterscheiden.

Barocke Motetten

Der Name "Motette" wurde in der Barocken Musik besonders in Frankreich bewahrt, wo das Wort auf zwei verschiedene und sehr verschiedene, Genres angewandt wurde: Petits-Motetten, heilig Chor- oder Raum-Zusammensetzungen, deren nur Begleitung ein Generalbass war; und Grands-Motetten, die massierte Chöre und Instrumente bis zu und einschließlich eines vollen Orchesters eingeschlossen haben. Jean-Baptiste Lully war ein wichtiger Komponist dieser Sorte der Motette. Die Motetten von Lully haben häufig Teile für Solisten sowie Chöre eingeschlossen; sie waren einschließlich vielfacher Bewegungen länger, in dem verschiedenem Solisten instrumentale oder Chorkräfte verwendet wurden. Die Motetten von Lully haben auch die Renaissancetradition von halbweltlichen lateinischen Motetten in Arbeiten wie Plaude Laetare Gallia, geschrieben fortgesetzt, um die Taufe des Sohnes von König Louis XIV zu feiern; sein Text von Pierre Perrin beginnt:

:Plaude laetare Gallia

:Rore caelesti rigantur lilia,

:Sacro Delphinus fonte lavatur

:Et christianus Christo dicatur.

:: (Seien Sie erfreut und, singen Sie Frankreich: Die Lilie wird mit dem himmlischen Tau gebadet. Der Dauphin wird in der heiligen Schriftart gebadet, und der Christ wird Christus gewidmet.)

In Deutschland, auch, haben Stücke gerufen Motetten wurden auf den neuen Musiksprachen des Barocks geschrieben. Heinrich Schütz hat viele Motetten in einer Reihe von Veröffentlichungen genannt Symphoniae sacrae, einige in Latein und einige in Deutsch geschrieben.

Johann Sebastian Bach hat auch sechs überlebende Arbeiten geschrieben, die er Motetten genannt hat; die Motetten des Junggesellen waren relativ lange Stücke in Deutsch auf heiligen Themen für den Chor und Generalbass, vorgehabt, als Lehrstücke für die Mitglieder seiner Chor-Schule geschrieben worden zu sein. Die Motetten des Junggesellen sind:

• BWV 225 Dem. von Singet Herrn ein neues hat (1726) Gelogen
• BWV 226 Der Geist hilft unser Schwachheit auf (1729)
• BWV 227 Jesu, meine Freude(?)
• BWV 228 Fürchte dich nicht(?)
• BWV 229 Komm, Jesu, komm! (1730?)
• BWV 230 Bastelraum von Lobet Herrn alle Heiden(?)

Es gibt auch eine Kantate, die vollständig als eine Motette klassifiziert wird.

• BWV 118 O Jesu Christus, meins Lebens Licht (1736-37?)

Die Motette Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) ist unecht; es ist ein Teil einer Kantate durch Telemann.

Die Motette seit Bach

Spätere Komponisten des 18. Jahrhunderts haben wenige Motetten, obwohl die wohl bekannte Avenue von Mozart verum Korpus geschrieben (K. 618) ist in diesem Genre.

In den deutschen Komponisten des 19. Jahrhunderts, die fortgesetzt sind, um Motetten gelegentlich, namentlich Felix Mendelssohn und Johannes Brahms (in Deutsch) und Anton Bruckner (in Latein) zu schreiben. Französische Komponisten von Motetten haben Camille Saint-Saëns und César Franck eingeschlossen. Ähnliche Zusammensetzungen auf der englischen Sprache werden Hymnen genannt, aber einige spätere englische Komponisten, wie Charles Villiers Stanford, haben Motetten in Latein geschrieben. Die Mehrheit dieser Zusammensetzungen ist ohne Begleitung, aber einige werden durch das Organ, zum Beispiel die drei Motetten von Edward Elgar Op begleitet. 2.

Im 20. Jahrhundert haben Komponisten von Motetten häufig frühere Stile bewusst imitiert. Beispiele schließen Arbeiten von Richard Strauss, Maurice Duruflé, Francis Poulenc, Charles Villiers Stanford, Edmund Rubbra, Ralph Vaughan Williams, Lennox Berkeley, Morten Lauridsen, Edward Elgar, Hugo Distler, Ernst Krenek und Michael Finnissy ein.

Außenmittel

Motette Online-Datenbank

Quellen

• Margaret Bent (1997). "Die spätmittelalterliche Motette", Begleiter zum Mittelalterlichen & der Renaissancemusik. Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-816540-4.
• Die Entwicklung der Motette
• Blanche Gangwere, Musik-Geschichte Während der Renaissanceperiode, 1520-1550. Westport, Connecticut, Praeger Herausgeber. 2004.

Referenzen