Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, bekannt als Pablo Picasso (am 25. Oktober 1881 - am 8. April 1973), war ein spanischer Maler, Bildhauer, printmaker, ceramicist, und Bühnenbildner. Einer der größten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ist er für die Co-Gründung die kubistische Bewegung, die Erfindung der gebauten Skulptur, die Co-Erfindung der Collage, und für das große Angebot an Stilen weit bekannt, die er geholfen hat, zu entwickeln und zu erforschen. Unter seinen berühmtesten Arbeiten sind der Proto-Kubist Les Demoiselles d'Avignon (1907), und Guernica (1937), eine Beschreibung der deutschen Bombardierung von Guernica während des spanischen Bürgerkriegs.

Picasso, Henri Matisse und Marcel Duchamp werden als die drei Künstler wer am meisten definiert die revolutionären Entwicklungen in den Plastikkünsten in den öffnenden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts allgemein betrachtet, das für bedeutende Entwicklungen in der Malerei, Skulptur, printmaking und Keramik verantwortlich ist.

Picasso hat außergewöhnliches künstlerisches Talent in seinen frühen Jahren demonstriert, auf eine realistische Weise durch seine Kindheit und Adoleszenz malend. Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts hat sich sein Stil geändert, als er mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen experimentiert hat. Seine revolutionären künstlerischen Ausführungen haben ihm universalen Ruhm und riesiges Glück gebracht, ihn eine der am besten bekannten Zahlen in der Kunst des 20. Jahrhunderts machend.

Frühes Leben

Picasso war getaufter Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad, eine Reihe von Namen, verschiedene Heilige und Verwandte ehrend. Hinzugefügt zu diesen waren Ruiz und Picasso, für seinen Vater und Mutter beziehungsweise laut des spanischen Gesetzes. Geboren in der Stadt Málaga im andalusischen Gebiet Spaniens war er das erste Kind von Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) und María Picasso y López. Die Familie von Picasso war Mittelstands-. Sein Vater war ein Maler, der sich auf naturalistische Bilder von Vögeln und anderem Spiel spezialisiert hat. Für den grössten Teil seines Lebens war Ruiz ein Professor der Kunst in der Schule von Handwerken und einem Museumsdirektoren eines lokalen Museums. Die Vorfahren von Ruiz waren geringe Aristokraten.

Picasso hat eine Leidenschaft und eine Sachkenntnis gezeigt, um von einem frühen Alter zu ziehen. Gemäß seiner Mutter waren seine ersten Wörter "piz, piz", eine Kürzung von lápiz, dem spanischen Wort für 'den Bleistift'. Vom Alter sieben hat Picasso formelle künstlerische Ausbildung von seinem Vater in der Zahl-Zeichnung und dem Ölgemälde erhalten. Ruiz war ein traditioneller, akademischer Künstler und Lehrer, der geglaubt hat, dass richtige Ausbildung das disziplinierte Kopieren der Master und die Zeichnung des menschlichen Körpers von Gipsverbänden und lebenden Modellen verlangt hat. Sein Sohn ist vertieft in die Kunst zum Nachteil von seinem classwork geworden.

Die Familie hat sich zu Einem Coruña 1891 bewegt, wo sein Vater ein Professor in der Schule von Schönen Künsten geworden ist. Sie sind fast vier Jahre geblieben. Bei einer Gelegenheit hat der Vater seinen Sohn gefunden, der über seine unfertige Skizze einer Taube malt. Die Präzision der Technik seines Sohnes beobachtend, bezieht sich eine Apokryphen-Geschichte, Ruiz hat gefunden, dass der dreizehnjährige Picasso ihn übertroffen hatte und versprochen hat aufzugeben zu malen, obwohl Bilder von ihm von späteren Jahren bestehen.

1895 wurde Picasso traumatisiert, als seine siebenjährige Schwester, Conchita, an Diphtherie gestorben ist. Nach ihrem Tod hat sich die Familie nach Barcelona bewegt, wo Ruiz eine Position in seiner Schule von Schönen Künsten genommen hat. Picasso ist in der Stadt, bezüglich seiner in Zeiten der Schwermut oder Sehnsucht als sein wahres Haus gediehen. Ruiz hat die Beamten an der Akademie überzeugt, seinem Sohn zu erlauben, eine Eingangsprüfung für die Leistungsklasse abzulegen. Dieser Prozess hat häufig Studenten ein Monat genommen, aber Picasso hat ihn in einer Woche vollendet, und die beeindruckte Jury hat ihn, an gerade 13 eingelassen. Der Student hat an Disziplin Mangel gehabt, aber hat Freundschaften gemacht, die ihn im späteren Leben betreffen würden. Sein Vater hat ihn ein kleines Zimmer in der Nähe vom Haus vermietet, so konnte er allein arbeiten, noch hat er ihn zahlreiche Zeiten ein Tag überprüft, seine Zeichnungen beurteilend. Die zwei diskutiert oft.

Der Vater und Onkel von Picasso haben sich dafür entschieden, den jungen Künstler an Madrids Königliche Akademie von San Fernando, die erste Kunstschule des Landes zu senden. Mit 16 ist Picasso zum ersten Mal selbstständig aufgebrochen, aber er hat formelle Instruktion nicht gemocht und hat verlassen, Klassen bald nach der Registrierung beizuwohnen. Madrid hat jedoch viele andere Attraktionen gehalten. Der Prado hat Bilder von Diego Velázquez, Francisco Goya und Francisco Zurbarán aufgenommen. Picasso hat besonders die Arbeiten von El Greco bewundert; Elemente wie die verlängerten Glieder, Farben und mystische Gesichtsausdrücke anhaltend, werden in seiner späteren Arbeit zurückgeworfen.

Karriere-Anfänge

Picasso hat seine erste Reise nach Paris 1900, dann die Kunsthauptstadt Europas gemacht. Dort hat er seinen ersten Pariser Freund, den Journalisten und Dichter Max Jacob getroffen, der Picasso geholfen hat, die Sprache und seine Literatur zu erfahren. Bald haben sie eine Wohnung geteilt; Max hat nachts geschlafen, während Picasso während des Tages geschlafen hat und nachts gearbeitet hat. Das waren Zeiten der strengen Armut, Kälte und Verzweiflung. Viel von seiner Arbeit wurde verbrannt, um das kleine Zimmer warm zu halten. Während der ersten fünf Monate von 1901 hat Picasso in Madrid gelebt, wo er und sein anarchistischer Freund Francisco de Asís Soler die Zeitschrift Arte Joven gegründet haben (Junge Kunst), der fünf Probleme veröffentlicht hat. Soler hat Artikel gebeten, und Picasso hat die Zeitschrift illustriert, größtenteils grimmige Cartoons beitragend, die zeichnen und mit dem Staat der Armen sympathisieren. Das erste Problem wurde am 31. März 1901 veröffentlicht, von der Zeit der Künstler angefangen hatte, seine Arbeit einfach Picasso, während zu unterzeichnen, bevor er Pablo Ruiz y Picasso unterzeichnet hatte.

Vor 1905 ist Picasso ein Liebling der amerikanischen Kunstsammler Leo und Gertrude Steins geworden. Ihr älterer Bruder Michael Stein und seine Frau Sarah sind auch Sammler seiner Arbeit geworden. Picasso hat Bildnisse sowohl von Gertrude Stein als auch von ihrem Neffen Allan Stein gemalt. Gertrude Stein ist der Hauptschutzherr von Picasso geworden, seine Zeichnungen und Bilder erwerbend und sie in ihrem informellen Salon an ihrem Haus in Paris ausstellend. Bei einer ihrer Sammlungen 1905 hat er Henri Matisse getroffen, der ein lebenslänglicher Freund und Rivale werden sollte. Die Bierkrüge haben ihn in den Claribel Kegel und ihre Schwester Etta vorgestellt, die amerikanische Kunstsammler waren; sie haben auch begonnen, Picasso und die Bilder von Matisse zu erwerben. Schließlich hat sich Leo Stein nach Italien bewegt, und Michael und Sarah Stein sind Schutzherren von Matisse geworden; während Gertrude Stein fortgesetzt hat, Picasso abzuholen.

1907 hat sich Picasso einer Kunstgalerie angeschlossen, die kürzlich in Paris von Daniel-Henry Kahnweiler geöffnet worden war. Kahnweiler war ein deutscher Kunsthistoriker, Kunstsammler, der einer der französischen Hauptkunsthändler des 20. Jahrhunderts geworden ist. Er war unter den ersten Meistern von Pablo Picasso, Georges Braque und dem Kubismus, den sie gemeinsam entwickelt haben. Kahnweiler hat knospende Künstler wie André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck und mehrere andere gefördert, wer von überall im Erdball gekommen war, um zu leben und in Montparnasse zurzeit zu arbeiten.

In Paris hat Picasso eine ausgezeichnete Clique von Freunden in den Vierteln von Montmartre und Montparnasse, einschließlich André Bretons, Dichters Guillaume Apollinaire, Schriftstellers Alfred Jarry und Gertrude Steins unterhalten. Apollinaire wurde auf dem Verdacht angehalten, die Mona Lisa dem Louvre 1911 zu stehlen. Apollinaire hat seinem Freund Picasso hingewiesen, der auch in für das Verhör gebracht wurde, aber beide wurden später entlastet.

Persönliches Leben

Am Anfang des 20. Jahrhunderts hat Picasso seine Zeit zwischen Barcelona und Paris geteilt. 1904, in der Mitte eines Sturms, hat er Fernande Olivier, einen böhmischen Künstler getroffen, der seine Herrin geworden ist. Olivier erscheint in vielen seiner Periode-Bilder von Rose. Nach dem Erwerben etwas Berühmtheit und Glückes hat Picasso Olivier für Marcelle Humbert verlassen, den er Eva Gouel genannt hat. Picasso hat Behauptungen seiner Liebe zu Eva in vielen kubistischen Arbeiten eingeschlossen. Picasso wurde durch ihren Frühtod durch Krankheit im Alter von 30 Jahren 1915 verwüstet.

Nach dem Ersten Weltkrieg hat Picasso mehrere wichtige Beziehungen mit mit den Balletten von Serge Diaghilev vereinigten Zahlen Russes gemacht. Unter seinen Freunden während dieser Periode waren Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris und andere. Im Sommer 1918 hat Picasso Olga Khokhlova, eine Ballerina mit der Truppe von Sergei Diaghilev geheiratet, für die Picasso ein Ballett, Parade in Rom entwarf; und sie haben ihre Flitterwochen in der Villa in der Nähe von Biarritz des bezaubernden chilenischen Kunstschutzherrn Eugenia Errázuriz ausgegeben. Khokhlova hat Picasso in die Highsociety, formellen Abendgesellschaften und den ganzen sozialen Annehmlichkeitsbegleiter auf dem Leben der Reichen in den 1920er Jahren Paris vorgestellt. Die zwei hatten einen Sohn, Paulo, der aufwachsen würde, um ein ausschweifender Motorradrennfahrer und Chauffeur seinem Vater zu sein. Das Beharren von Khokhlova auf dem sozialen Anstand hat sich mit den böhmischen Tendenzen von Picasso gestritten, und die zwei haben in einem Staat des unveränderlichen Konflikts gelebt. Während derselben Periode, dass Picasso mit dem troup von Diaghilev zusammengearbeitet hat, haben er und Igor Stravinsky an Pulcinella 1920 zusammengearbeitet. Picasso hat die Gelegenheit ergriffen, mehrere Zeichnungen des Komponisten zu machen.

1927 hat Picasso 17-jährige Marie-Thérèse Walter getroffen und hat eine heimliche Angelegenheit mit ihr begonnen. Die Ehe von Picasso mit Khokhlova hat bald in der Trennung aber nicht Scheidung geendet, weil französisches Gesetz eine gleiche Abteilung des Eigentums im Fall von der Scheidung verlangt hat, und Picasso nicht gewollt hat, dass Khokhlova Hälfte seines Reichtums hatte. Die zwei sind gesetzlich geheiratet bis zum Tod von Khokhlova 1955 geblieben. Picasso hat eine langjährige Angelegenheit mit Marie-Thérèse Walter fortgesetzt und hat eine Tochter mit ihr, genannt Maya-Sprache gezeugt. Marie-Thérèse hat in der eitlen Hoffnung gelebt, dass Picasso sie eines Tages heiraten würde, und sich vier Jahre nach dem Tod von Picasso gehängt hat. Überall in seinem Leben hat Picasso mehrere Herrinnen zusätzlich zu seiner Frau oder primärem Partner unterstützt. Picasso ist zweimal verheiratet gewesen und hatte vier Kinder durch drei Frauen.

Der Fotograf und Maler Dora Maar waren auch ein unveränderlicher Begleiter und Geliebter von Picasso. Die zwei waren gegen Ende der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre am nächsten, und es war Maar, die die Malerei von Guernica dokumentiert hat.

Kriegsjahre und darüber hinaus

Während des Zweiten Weltkriegs ist Picasso in Paris geblieben, während die Deutschen die Stadt besetzt haben. Der künstlerische Stil von Picasso hat das nazistische Ideal der Kunst nicht gepasst, so hat er während dieser Zeit nicht ausgestellt. Sich zu seinem Studio zurückziehend, hat er fortgesetzt, zu malen, Arbeiten wie das Stillleben mit der Gitarre (1942) und Die Leichenhalle (1944-48) erzeugend. Obwohl die Deutschen verjährtes Bronzegussteil in Paris, Picasso trotzdem mit Bronze weitergemacht hat, die zu ihm durch den französischen Widerstand geschmuggelt ist.

Um diese Zeit hat Picasso das Schreiben als ein alternativer Ausgang aufgenommen. Zwischen 1935 und 1959 hat er mehr als 300 Gedichte geschrieben. Größtenteils unbetitelt abgesehen von einem Datum und manchmal der Position dessen, wo es (zum Beispiel "Paris am 16. Mai 1936") geschrieben wurde, waren diese Arbeiten gustatory, erotisch und zuweilen scatological, wie sein zwei lebensgroßer Spiel-Wunsch waren, der durch den Schwanz (1941) und Die Vier Kleinen Mädchen (1949) gefangen ist.

1944, nach der Befreiung Paris, hat Picasso eine romantische Beziehung mit einem jungen Kunststudenten genannt Françoise Gilot begonnen. Sie war 40 jüngere Jahre, als er war. Picasso ist müde seiner Herrin Dora Maar gewachsen; Picasso und Gilot haben begonnen, zusammen zu leben. Schließlich hatten sie zwei Kinder: Claude, geboren 1947 und Paloma, geboren 1949. Bestellen Sie ihren 1964 Leben mit Picasso vor, sie beschreibt seine beleidigende Behandlung und unzählige Untreue, die sie dazu gebracht hat, ihn zu verlassen, die Kinder mit ihr nehmend. Das war ein strenger Schlag Picasso.

Picasso hatte Angelegenheiten mit Frauen einer noch größeren Altersverschiedenheit als sein und Gilot. Während noch beteiligt, mit Gilot 1951 hatte Picasso eine sechswöchige Angelegenheit mit Geneviève Laporte, der vier Jahre war, die jünger sind als Gilot. Schließlich, als offensichtlich in seiner Arbeit, hat Picasso begonnen, sich mit seinem zunehmenden Alter und seiner abnehmenden Anziehungskraft jungen Frauen zu einigen. Vor seinen 70er Jahren haben viele Bilder, Tintenzeichnungen und Drucke als ihr Thema ein alter, grotesker Zwerg als der vernarrte Geliebte eines schönen jungen Modells.

Jacqueline Roque (1927-1986) hat an den Madoura Töpferwaren in Vallauris auf dem französischen Riviera gearbeitet, wo Picasso gemacht hat und Keramik gemalt hat. Sie ist sein Geliebter, und dann seine zweite Frau 1961 geworden. Die zwei waren zusammen für den Rest des Lebens von Picasso.

Seine Ehe mit Roque war auch ein Mittel der Rache gegen Gilot; mit der Aufmunterung von Picasso hatte Gilot sie dann Mann geschieden, Luc Simon, mit dem Plan dazu heiraten schließlich wirklich Picasso, um die Rechte auf ihre Kinder als die legitimen Erben von Picasso zu sichern. Jedoch hatte Picasso bereits Roque heimlich geheiratet, nachdem Gilot für die Scheidung abgelegt hatte. Das hat seine Beziehung mit Claude und Paloma gespannt.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Picasso ein riesiges gotisches Haus gebaut, und konnte große Villen im Süden Frankreichs, wie Dame von Mas Notre de Vie auf dem Stadtrand von Mougins, und im Provence-Alpes-Côte d'Azur gewähren. Er war eine internationale Berühmtheit, mit häufig so viel Interesse an seinem persönlichen Leben wie seine Kunst.

Zusätzlich zu seinen künstlerischen Ausführungen hat Picasso einigen Filmanschein immer als selbst einschließlich einer Kamee im Testament von Jean Cocteau von Orpheus gemacht. 1955 hat er geholfen, den Film Le Mystère Picasso (Das Mysterium von Picasso) geleitet von Henri-Georges Clouzot zu machen.

Tod

Pablo Picasso ist am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich gestorben, während er und seine Frau Jacqueline Freunde für das Mittagessen unterhalten haben. Seine Endwörter waren "Getränk zu mir, Getränk zu meiner Gesundheit, Sie wissen, dass ich nicht mehr trinken kann." Er wurde am Chateau von Vauvenargues nahe Aix-en-Provence, ein Eigentum beerdigt, das er 1958 erworben und mit Jacqueline zwischen 1959 und 1962 besetzt hatte. Jacqueline Roque hat seine Kinder Claude und Paloma davon abgehalten, dem Begräbnis beizuwohnen. Verwüstet und einsam nach dem Tod von Picasso hat Jacqueline Roque ihr eigenes Leben durch den Gewehrschuss 1986 genommen, als sie 59 Jahre alt war.

Kinder

• Paulo (am 4. Februar 1921 - am 5. Juni 1975) (Geborener Paul Joseph Picasso) — mit Olga Khokhlova
• Maya-Sprache (am 5. September 1935-) (Geborene Maria de la Concepcion Picasso) — mit Marie-Thérèse Walter
• Claude (am 15. Mai 1947-) (Geborener Claude Pierre Pablo Picasso)) — mit Françoise Gilot
• Paloma (am 19. April 1949-) (Geborene Anne Paloma Picasso) — mit Françoise Gilot

Politische Ansichten

Beiseite von den mehreren Antikriegsbildern, die er geschaffen hat, ist Picasso physisch neutral während des Ersten Weltkriegs, des spanischen Bürgerkriegs und Zweiten Weltkriegs geblieben, sich weigernd, sich den Streitkräften für jede Seite oder Land anzuschließen. Beim Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs 1937 war Picasso bereits in seinen späten fünfziger Jahren. Er war am Anfall des Zweiten Weltkriegs noch älter und konnte nicht erwartet werden, Arme in jenen Konflikten aufzunehmen. Als ein spanischer Bürger, der in Frankreich lebt, war Picasso unter keinem Zwang, um gegen die Eindringen-Deutschen in jedem Weltkrieg zu kämpfen. Im spanischen Bürgerkrieg war der Dienst für Spanier, die auswärts leben, fakultativ und hätte eine freiwillige Rückkehr zum Land eingeschlossen, um sich jeder Seite anzuschließen. Während Picasso Wut und Verurteilung von Francisco Franco und Faschisten durch seine Kunst ausgedrückt hat, hat er Arme gegen sie nicht aufgenommen. Er hat auch von der katalanischen Unabhängigkeitsbewegung während seiner Jugend trotz des Ausdrückens allgemeiner Unterstützung Abstand gehalten und freundlich mit Aktivisten innerhalb seiner zu sein.

1944 hat sich Picasso der französischen kommunistischen Partei angeschlossen, hat einer internationalen Friedenskonferenz in Polen beigewohnt, und 1950 hat den Friedenspreis von Stalin von der sowjetischen Regierung erhalten, Aber die Parteikritik eines Bildnisses von Stalin als das Interesse des ungenügend realistischen abgekühlten Picassos an der sowjetischen Politik, obwohl er ein loyales Mitglied der kommunistischen Partei bis zu seinem Tod geblieben ist. In einem 1945-Interview mit Jerome Seckler hat Picasso festgesetzt: "Ich bin ein Kommunist, und meine Malerei ist Kommunistische Malerei...., Aber wenn ich ein Schuhmacher, Royalist oder Kommunist oder irgend etwas anderes wäre, würde ich meine Schuhe auf eine spezielle Weise nicht notwendigerweise hämmern, meine Politik zu zeigen." Sein Kommunistischer Kriegszustand, der unter Kontinentalintellektuellen und Künstlern zurzeit üblich ist, obwohl es im Francoist Spanien offiziell verboten wurde, ist lange das Thema von einer Meinungsverschiedenheit gewesen; eine bemerkenswerte Quelle oder Demonstration davon waren ein Zitat, das allgemein Salvador Dalí zugeschrieben ist (mit wem Picasso eine eher gespannte Beziehung hatte):

: Picasso es pintor, yo también; [...] Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.

: (Picasso ist ein Maler, so sind ich; [...] Picasso ist ein Spanier, so sind ich; Picasso ist ein Kommunist, keiner ist I.)

Gegen Ende der 1940er Jahre sein alter Freund waren der surrealistische Dichter und Trotskyist und Antistalinist André Breton stumpfer; sich weigernd, sich mit Picasso die Hände zu schütteln, hat er ihm erzählt: "Ich genehmige Ihr Verbinden der kommunistischen Partei nicht, noch mit dem Standplatz haben Sie bezüglich der Bereinigung der Intellektuellen nach der Befreiung genommen".

1962 hat er den Friedenspreis von Lenin erhalten. Biograf und Kunstkritiker John Berger haben seine Talente gefühlt, weil ein Künstler von den Kommunisten "vergeudet" wurde.

Gemäß den Tagebüchern von Jean Cocteau hat Picasso einmal ihm in der Verweisung auf die Kommunisten gesagt: "Ich habe mich einer Familie, und wie alle Familien angeschlossen, es ist mit der Scheiße voll".

Er war gegen das Eingreifen der Vereinten Nationen und der Vereinigten Staaten im koreanischen Krieg, und er hat es im Gemetzel in Korea gezeichnet.

Kunst

Die Arbeit von Picasso wird häufig in Perioden kategorisiert. Während die Namen von vielen seiner späteren Perioden diskutiert werden, sind die meistens akzeptierten Perioden in seiner Arbeit die Blaue Periode (1901-1904), hat sich Periode (1905-1907), die von den Afrikanern beeinflusste Periode (1908-1909), Analytischer Kubismus (1909-1912) und Synthetischer Kubismus (1912-1919) Erhoben.

In 1939-40 hat das Museum der Modernen Kunst in New York City, unter seinem Direktor Alfred Barr, einem Anhänger von Picasso, eine größere und hoch erfolgreiche Retrospektive seiner Hauptarbeiten bis jetzt gehalten. Diese Ausstellung hat den Künstler vergöttert, der in die volle öffentliche Ansicht in Amerika das Spielraum seines Künstlertums gebracht ist, und ist auf eine Umdeutung seiner Arbeit von zeitgenössischen Kunsthistorikern und Gelehrten hinausgelaufen.

Vor 1901

Die Ausbildung von Picasso unter seinem Vater hat vor 1890 begonnen. Sein Fortschritt kann in der Sammlung von frühen Arbeiten verfolgt werden, die jetzt vom Museu Picasso in Barcelona gehalten sind, das eine der umfassendsten der Anfänge jedes Hauptkünstlers noch vorhandenen Aufzeichnungen zur Verfügung stellt. Während 1893 sinkt die jugendliche Qualität seiner frühsten Arbeit, und vor 1894 seine Karriere, weil, wie man sagen kann, ein Maler begonnen hat. Der akademische in den Arbeiten der Mitte der 1890er Jahre offenbare Realismus wird in Der Ersten Religionsgemeinschaft (1896), eine große Zusammensetzung gut gezeigt, die seine Schwester, Lola zeichnet. In demselben Jahr, im Alter von 14 Jahren, hat er Bildnis der Tante Pepa, ein kräftiges und dramatisches Bildnis gemalt, dass Juan-Eduardo Cirlot "bestimmt einen der größten in der ganzen Geschichte der spanischen Malerei genannt hat."

1897 ist sein Realismus mit einer Spur vom symbolistischen Einfluss in einer Reihe von Landschaft-Bildern geworden, die in nicht naturalistische violette und grüne Töne gemacht sind. Wem etwas Anruf seine Modernist-Periode (1899-1900) gefolgt ist. Seine Aussetzung von der Arbeit von Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec und Edvard Munch, der mit seiner Bewunderung für alte Lieblingsmaster wie El Greco verbunden ist, hat Picasso zu einer persönlichen Version des Modernismus in seinen Arbeiten dieser Periode geführt.

Blaue Periode

Die blaue Periode von Picasso (1901-1904) besteht aus düsteren Bildern, die in Schatten des Blaus und blau-grün nur gelegentlich gemacht sind, der durch andere Farben gewärmt ist. Der Startpunkt dieser Periode ist unsicher; es kann in Spanien im Frühling 1901, oder in Paris in der zweiten Hälfte des Jahres begonnen haben. Viele Bilder von hageren Müttern mit dem Kinderdatum von dieser Periode. In seinem strengen Gebrauch der Farbe und manchmal des traurigen Gegenstands — sind Prostituierte und Bettler häufige Themen — Picasso war unter Einfluss einer Reise durch Spanien und durch den Selbstmord seines Freunds Carlos Casagemas. Als er im Herbst 1901 angefangen hat, hat er mehrere postume Bildnisse von Casagemas gemalt, in der düsteren allegorischen Malerei La Vie (1903), jetzt im Clevelander Museum der Kunst kulminierend.

Dieselbe Stimmung durchdringt das wohl bekannte Ätzen Der Sparsamen Mahlzeit (1904), der einen Blinden und eine sehende Frau, beide zeichnet, die abgezehrt, bei einem fast bloßen Tisch gesetzt sind. Blindheit ist ein wiederkehrendes Thema in den Arbeiten von Picasso dieser Periode, die auch in der Mahlzeit von Blindman (1903, das Metropolitanmuseum der Kunst) und im Bildnis von Celestina (1903) vertreten ist. Andere Arbeiten schließen Bildnis von Soler und Bildnis von Suzanne Bloch  ein.

Hat sich

Periode erhoben

Hat sich Erhoben Periode (1904-1906) wird durch einen heitereren Stil mit orange und rosa Farben charakterisiert, und viele Zirkus-Menschen, Akrobaten und Harlekine zeigend, die in Frankreich als saltimbanques bekannt sind. Der Harlekin, ein comedic in der karierten gemusterten Kleidung gewöhnlich gezeichneter Charakter, ist ein persönliches Symbol für Picasso geworden. Picasso hat Fernande Olivier, ein Modell für Bildhauer und Künstler in Paris 1904 getroffen, und viele dieser Bilder sind unter Einfluss seiner warmen Beziehung mit ihr zusätzlich zu seiner vergrößerten Aussetzung von der französischen Malerei. Die allgemein fröhliche und optimistische Stimmung von Bildern in dieser Periode ist an die 1899-1901 Periode erinnernd (d. h. gerade vor der Blauen Periode), und 1904 kann als ein Übergang-Jahr zwischen den zwei Perioden betrachtet werden.

Von den Afrikanern beeinflusste Periode

Die von den Afrikanern beeinflusste Periode von Picasso (1907-1909) beginnt mit den zwei Zahlen rechts in seiner Malerei, Les Demoiselles d'Avignon, die durch afrikanische Kunsterzeugnisse begeistert wurden. Formelle während dieser Periode entwickelte Ideen führen direkt in die kubistische Periode, die folgt.

Kubismus

Analytischer Kubismus (1909-1912) ist ein Stil, Picasso zu malen, der zusammen mit Georges Braque entwickelt ist, der monochrome bräunliche und neutrale Farben verwendet. Beide Künstler haben Gegenstände auseinander genommen und haben sie in Bezug auf ihre Gestalten "analysiert". Picasso und die Bilder von Braque in dieser Zeit haben viele Ähnlichkeiten. Synthetischer Kubismus (1912-1919) war eine weitere Entwicklung des Genres, in dem Kürzungspapierbruchstücke — häufig Tapete oder Teile von Zeitungsseiten — in Zusammensetzungen aufgeklebt wurden, den ersten Gebrauch der Collage in der feinen Kunst kennzeichnend.

Klassizismus und Surrealismus

In der Periode im Anschluss an die Erhebung des Ersten Weltkriegs hat Picasso Arbeit in einem neoklassizistischen Stil erzeugt. Diese "Rückkehr zur Ordnung" ist in der Arbeit von vielen europäischen Künstlern in den 1920er Jahren, einschließlich André Derains, Giorgio de Chiricos, Gino Severinis, der Künstler der Neuen Objektivitätsbewegung und der Bewegung von Novecento Italiano offensichtlich. Die Bilder von Picasso und Zeichnungen von dieser Periode rufen oft die Arbeit von Raphael und Ingres zurück.

Während der 1930er Jahre hat der minotaur den Harlekin als ein allgemeines Motiv in seiner Arbeit ersetzt. Sein Gebrauch des minotaur ist teilweise aus seinem Kontakt mit den Surrealisten gekommen, die es häufig als ihr Symbol verwendet haben, und es im Guernica von Picasso erscheint.

Wohl ist die berühmteste Arbeit von Picasso sein Bild der deutschen Bombardierung von Guernica während des spanischen Bürgerkriegs — Guernica. Diese große Leinwand nimmt für viele den Barbarismus, die Brutalität und die Hoffnungslosigkeit des Krieges auf. Gebeten, seine Symbolik zu erklären, hat Picasso gesagt, "Es ist nicht bis zum Maler, um die Symbole zu definieren. Sonst würde es besser sein, wenn er sie in so vielen Wörtern ausschriebe! Das Publikum, die auf das Bild schauen, muss die Symbole interpretieren, weil sie sie verstehen."

Guernica hat in New Yorks Museum der Modernen Kunst viele Jahre lang gehangen. 1981 wurde Guernica nach Spanien zurückgegeben und hat am Casón del Buen Retiro ausgestellt. 1992 hat die Malerei in Madrids Museum von Reina Sofía gehangen, als es sich geöffnet hat.

Spätere Arbeiten

Picasso war einer von 250 Bildhauern, die in 3. Sculpture International ausgestellt haben, die am Museum von Philadelphia der Kunst Mitte 1949 gehalten ist. In den 1950er Jahren hat sich der Stil von Picasso wieder geändert, als er ins Produzieren von Umdeutungen der Kunst der großen Master gebracht hat. Er hat eine Reihe von auf der Malerei von Velazquez von Las Meninas gestützten Arbeiten gemacht. Er hat auch Bilder auf Arbeiten von Goya, Poussin, Manet, Courbet und Delacroix gestützt.

Er wurde beauftragt, einen maquette für einen riesigen - hohe öffentliche Skulptur zu machen, die in Chicago, bekannt gewöhnlich als Chicago Picasso zu bauen ist. Er hat sich dem Projekt mit sehr viel Begeisterung genähert, eine Skulptur entwerfend, die zweideutig und etwas umstritten war. Was die Zahl vertritt, ist nicht bekannt; es konnte ein Vogel, ein Pferd, eine Frau oder eine völlig abstrakte Gestalt sein. Die Skulptur, einer der erkennbarsten Grenzsteine in der Innenstadt Chicago, wurde 1967 entschleiert. Picasso hat sich geweigert, für 100,000 $ dafür bezahlt zu werden, es den Leuten der Stadt schenkend.

Die Endarbeiten von Picasso waren eine Mischung von Stilen, seine Mittel des Ausdrucks im unveränderlichen Fluss bis zum Ende seines Lebens. Seine vollen Energien seiner Arbeit widmend, ist Picasso mutiger, seine Arbeiten bunter und ausdrucksvoll geworden, und von 1968 bis 1971 hat er einen reißenden Strom von Bildern und Hunderte vom Kupferstich-Ätzen erzeugt. Zurzeit wurden diese Arbeiten durch die meisten als pornografische Fantasien eines unfähigen alten Mannes oder die heftigen Arbeiten eines Künstlers abgewiesen, der seine Blüte vorbei gewesen ist. Nur später, nach dem Tod von Picasso, als der Rest der Kunstwelt vom abstrakten Expressionismus weitergegangen war, hat die kritische Gemeinschaft getan, die gekommen ist, um zu sehen, dass Picasso bereits Neo-Expressionismus entdeckt hatte und als so häufig vorher vor seiner Zeit war.

Gedenken und Vermächtnis

Picasso war überall in seiner langen Lebenszeit außergewöhnlich fruchtbar. Die Gesamtzahl von Gestaltungsarbeiten, die er erzeugt hat, ist auf 50,000 geschätzt worden, 1,885 Bilder umfassend; 1,228 Skulpturen; 2,880 Keramik, ungefähr 12,000 Zeichnungen, viele tausend von Drucken, und zahlreiche Tapisserien und Teppiche. Zur Zeit seines Todes waren viele seiner Bilder in seinem Besitz, weil er den Kunstmarkt ferngehalten hatte, was er nicht zu verkaufen brauchte. Außerdem hatte Picasso eine beträchtliche Sammlung der Arbeit anderer berühmter Künstler, einiger seiner Zeitgenossen wie Henri Matisse, mit dem er Arbeiten ausgetauscht hatte. Seitdem Picasso abgereist ist, nicht wird, seine Erbschaftssteuern (Erbschaftssteuer) zum französischen Staat wurden in der Form seiner Arbeiten und anderer von seiner Sammlung bezahlt. Diese Arbeiten bilden den Kern der riesigen und vertretenden Sammlung des Musée Picassos in Paris. 2003 haben Verwandte von Picasso ein Museum eingeführt, das ihm in seinem Geburtsort, Málaga, Spanien, dem Museo Picasso Málaga gewidmet ist.

Der Museu Picasso in Barcelona zeigt viele seiner frühen Arbeiten, geschaffen, während er in Spanien einschließlich vieler selten gesehener Arbeiten lebte, die sein festes Fundament in klassischen Techniken offenbaren. Das Museum hält auch viele genaue und ausführliche Zahl-Studien getan in seiner Jugend unter dem Unterricht seines Vaters, sowie der umfassenden Sammlung von Jaime Sabartés, seinem engen Freund und dem persönlichen Sekretär.

Mehrere Bilder von Picasso reihen sich unter den teuersten Bildern in der Welt auf. Garçon à la pipe hat für US$ 104 Millionen für Sotheby am 4. Mai 2004 verkauft, eine neue Preisaufzeichnung gründend. Dora Maar au Chat hat für US$ 95.2 Millionen für Sotheby am 3. Mai 2006 verkauft. Am 4. Mai 2010 wurden Nackte, Grüne Blätter und Büste an Christie für $ 106.5 Millionen verkauft. Die 1932-Arbeit, die die Herrin von Picasso Marie-Thérèse Walter zeichnet, die sich zurücklehnt und als eine Büste, war in der persönlichen Sammlung des Philanthropen von Los Angeles Frances Lasker Brody, der im November 2009 gestorben ist. Christie hat die Rechte gewonnen, die Sammlung gegen Londoner Sotheby zu versteigern. Die Sammlung wurde als Ganzes auf mehr als $ 150 Millionen geschätzt, während, wie man ursprünglich erwartete, die Arbeit $ 80 Millionen auf der Versteigerung verdient hat. Es gab mehr als ein halbes Dutzend Bieter, während das gewinnende Angebot über das Telefon genommen wurde. Der vorherige Versteigerungsrekord ($ 104.3 Millionen) wurde im Februar 2010, vom Spaziermann von Alberto Giacometti I gebrochen.

Bezüglich 2004 bleibt Picasso die Spitze hat Künstler (gestützt auf Verkäufen seiner Arbeiten auf Versteigerungen) gemäß dem Kunstmarktströmungsbericht aufgereiht. Mehr von seinen Bildern sind gestohlen worden als diejenigen von jedem anderen Künstler; das Kunstverlust-Register hat 550 seiner als Vermisste verzeichneten Arbeiten.

Die Regierung von Picasso fungiert als sein offizieller Stand. Der amerikanische Urheberrechtsvertreter für die Regierung von Picasso ist die Künstler-Recht-Gesellschaft.

Im 1996-Film, der Picasso Überlebt, wird Picasso vom Schauspieler Anthony Hopkins porträtiert.

Neue Hauptausstellungen

Picasso: Meisterwerke vom Musée National Picasso, Paris, eine Ausstellung von 150 Bildern, Skulpturen, Zeichnungen, Drucken und Fotographien vom Musée National Picasso in Paris. Die Ausstellungsstück-Reiseliste schließt ein:

• Am 8. Oktober 2010 - am 17. Januar 2011, Seattler Kunstmuseum, Seattle, Washington, die USA.
• Am 19. Februar 2011 - am 15. Mai 2011, Museum von Virginia von Schönen Künsten, Richmond, Virginia, die USA.
• Am 11. Juni 2011 - am 9. Oktober 2011, Gedächtnismuseum von M. H. de Young, San Francisco, Kalifornien, die USA.
• Am 12. November 2011 - am 25. März 2012, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney, Australien.
• Am 28. April 2012 - am 26. August 2012, Kunstgalerie Ontarios, Torontos, Ontarios, Kanada.

Siehe auch

• Pierre Le Guennec

Zeichen

• Nill, Raymond M. "Ein Sehhandbuch zu den Arbeiten von Pablo Picasso". New York: B&H Herausgeber, 1987.

Außenverbindungen

• Lebensbeschreibung und Arbeiten von Pablo Picasso
• Picasso: Genie in der Farbe — Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life
• Galerie der Frauen von Picasso
• Picasso, der auf der Glasszene vom Besuch bis Picasso durch Paul Haesaerts malt
• Pablo Picasso — Lebensbeschreibung, Notierungen & Bilder, wiederbekommen am 14. Juni 2007.
• Gedichte von Picasso in der englischen Übersetzung aus Samizdat
• Kubismus, das große Bild
• Künstler-Recht-Gesellschaft, die amerikanischen Urheberrechtsvertreter von Picasso
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Pablo Picasso. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien
• Picasso: Zeichnung Mit dem Licht - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life
• Gesamtlänge von Pablo Picasso auf dem Zweiten Weltfriedenskongress 1950
• Kunstgeschichtsarchiv

Aufsätze

• Macht und Zärtlichkeit in Männern und im 'Minotauromachy' von Picasso durch Chaim Koppelman

Museen

• Museum-Lebensbeschreibung von Guggenheim
• Hilo Kunstmuseum, (Hilo die Hawaiiinseln, die USA)
• Honolulu Kunstakademie
• Metropolitanmuseum der Kunst (New York, die USA)
• Musée nationaler Picasso (Paris, Frankreich)
• Musée Picasso (Antibes, Frankreich)
• Museo Picasso Málaga (Málaga, Spanien)
• Museu Picasso (Barcelona, Spanien)
• Fundació Palau (Caldes d'Estrac, Barcelona, Spanien).
• Museum Berggruen (Berlin, Deutschland)
• Nationalgalerie der Kunstliste von Bildern
• Graphikmuseum Pablo Picasso Münster (Münster, Deutschland)
• Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst (LACMA) (Los Angeles, Kalifornien)
• Sammlung + Spende von Picasso Rosengart (die Luzerne, die Schweiz)