Das Pochen (auch bekannt als emceeing, MCing, (Bars), oder reimend spuckend), bezieht sich auf "gesprochenen oder hat reimende Lyrik gesungen". Die Kunstform kann unten in verschiedene Bestandteile, als im Buch zerbrochen werden, Wie man Pocht, wo es in "den Inhalt", "Fluss" (Rhythmus und Reim), und "Übergabe" getrennt wird. Das Pochen ist von der gesprochenen Wortdichtung verschieden, in der es rechtzeitig für einen geschlagenen durchgeführt wird.

Das Pochen ist eine primäre Zutat in der Hüfte-Sprung-Musik und dem Reggae, aber das Phänomen datiert Hüfte-Sprung-Kultur vor Jahrhunderten zurück. Es kann auch im alternativen Felsen wie der des Kuchens und des Roten Heißen Chili-Pfeffers gefunden werden. Das Pochen wird auch in der Musik von Kwaito, ein Genre verwendet, das in Johannesburg, Südafrika entstanden ist und aus Hüfte-Sprung-Elementen zusammengesetzt wird. Das Pochen kann ein geschlagener oder ohne Begleitung übertragen werden. Stilistisch besetzt Klopfen eine Grauzone unter Rede, Prosa, Dichtung und Lied. Der Gebrauch des Wortes, um schnelle Rede oder schlagfertige Antwort zu beschreiben, datiert lange die Musikform zurück, ursprünglich bedeutend, "zu schlagen". Das Wort war auf britischem Englisch seit dem 16. Jahrhundert und spezifisch der Bedeutung verwendet worden, "um" seit dem 18. zu sagen. Es war ein Teil des afroamerikanischen Dialekts von Englisch, das in den 1960er Jahren vorhat, "um", und sehr bald danach in seinem gegenwärtigen Gebrauch als ein Begriff zu sprechen, der den Musikstil anzeigt. Heute werden die Begriffe "Klopfen" und "das Pochen" mit der Hüfte-Sprung-Musik so nah vereinigt, dass viele die Begriffe austauschbar gebrauchen.

Geschichte

Etymologie

Klopfen bedeutet etymologisch "schnell gelesen", oder "hat schnell gesprochen". Es kann von einer Kürzung der schlagfertigen Antwort sein.

Wurzeln

Das Pochen kann zurück zu seinen afrikanischen Wurzeln verfolgt werden. Wenige Jahrhunderte, bevor Hüfte-Sprung-Musik bestanden hat, lieferten die griots des Westlichen Afrikas Geschichten rhythmisch, über Trommeln und spärliche Instrumentierung. Solche Verbindungen sind von vielen modernen Künstlern, moderner Tag "griots" anerkannt, Wortkünstler, Hauptströmungsnachrichtenquellen und Akademiker gesprochen worden.

Musik von Blues, die in den Arbeitsliedern und spirituals der Sklaverei eingewurzelt ist und außerordentlich durch westafrikanische Musiktraditionen beeinflusst ist, wurde zuerst von Schwarzen, und später von einigen Weißen im Delta-Gebiet von Mississippi der Vereinigten Staaten um die Zeit der Emanzipationsdeklaration gespielt. Grammy gewinnender Niedergeschlagenheitsmusiker/Historiker Elijah Wald und andere haben behauptet, dass an die Niedergeschlagenheit schon in den 1920er Jahren geklopft wurde. Wald ist gegangen, so weit man Hüfte-Sprung "die lebende Niedergeschlagenheit nennt." Jazz, der sich von der Niedergeschlagenheit und den anderen afroamerikanischen und europäischen Musiktraditionen entwickelt hat und um den Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden ist, hat auch Hüfte-Sprung beeinflusst und ist als ein Vorgänger des Hüfte-Sprungs zitiert worden. Nicht nur Jazzmusik und Lyrik sondern auch Jazzdichtung. Gemäß John Sobol, dem Jazzmusiker und Dichter, der Digitopia Blues geschrieben hat, hat Klopfen "eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit der Evolution des Jazz sowohl stilistisch als auch formell."

Einer der Haupteinflüsse auf Hüfte-Sprung-Künstler war James Brown. James Brown wird daran geglaubt, Schiss-Musik in der Mitte den 60er Jahren zu erfinden. Die charakteristische geschlagene Schiss-Trommel ist der allgemeinste für die Klopfen-Musik verwendete Rhythmus. Zwei der frühsten Aufnahmen die hat ein Schiss geschlagen und Lyrik, die ist im Rhythmus über diesen Typ von geschlagenen gereimt, wurden vom Komiker Pigmeat Markham veröffentlicht, "Hier Kommen Sie der Richter", der wurde 1968 durch das Schachetikett und 1969 ein anderes Lied über laufende genannte Zahlen befreit, "Wer Bekam Die Zahl?".

"Hier Kommt der Richter" hat an der Nummer 19 auf den Werbetafel-Karten kulminiert. Während es in erster Linie ein komisches Lied über einen Richter und seinen Gerichtssaal war, ist es auch für die politische Lyrik bemerkenswert "ich bin goin' nach Paris, um diesen Krieg aufzuhören", und "Ich habe mit Ho Chi Minh" beide sozialen Kommentar-Verweisungen über das Wollen geplaudert, zu den Pariser Friedensübereinstimmungsverhandlungen zu gehen, um den Krieg in Vietnam aufzuhören.

Die gesprochene Wortjazzdichtung der Vereinigten Staaten war auch ein Vorgänger für die geschlagene Dichtung, sowie das Pochen in der Hüfte-Sprung-Musik. Gil Scott-Heron, ein Jazzdichter/Musiker, der geschrieben hat und solche Samenlieder als "Die Revolution veröffentlicht hat, Wird", "H2OGate Niedergeschlagenheitsteil 2 Nicht Im Fernsehen übertragen: Wir Bitten um Ihre Entschuldigung Amerika," und "Johannesberg", ist als ein Einfluss auf viele Rapper zitiert worden. Seine Kollaborationen mit dem Musiker Brian Jackson (Stücke eines Mannes, Winter in Amerika) sind als Haupteinflüsse auf den Hüfte-Sprung in Bezug auf den gesunden und lyrischen Stil zitiert worden. Ähnlich im Stil schlagen die Letzten Dichter, die 1969 rezitierte politische Dichtung über die Trommel gebildet haben, und andere Instrumentierung, und waren ein anderer Vorgänger für die Klopfen-Musik. Sie haben ihr Debüt-Album veröffentlicht, 1970 die auf den Werbetafel-Karten ersten zehn erreichend.

Vorgänger bestehen auch in nichtafrikanischen/afroamerikanischen Traditionen, besonders im Varieté und Musiktheater. Eine solche Tradition ist das Geplapper-Lied, das von Gilbert und Sullivan veranschaulicht ist, aber das hat Ursprünge in der früheren italienischen Oper." Felsen-Insel" von Meridith Wilson "Der Musik-Mann" wird durch ein Ensemble von Handlungsreisendern ganz gesprochen, wie die meisten Zahlen für den britischen Schauspieler Rex Harrison im 1964-Musical von Lerner und Loewe Meine Schöne Dame sind. Im Musiktheater ist der Begriff "Vamp" zu seiner Bedeutung im Jazz, Evangelium und Schiss identisch, und es erfüllt dieselbe Funktion. Halbgesprochene Musik ist lange in der britischen Unterhaltung und solchen Beispielen wie das Thema von David Croft zu 1970s' Situationskomödie besonders populär gewesen Sie Dienen? das 1979-Lied Mickey, wie durchgeführt, durch Toni Basil 1982 und das 1984-Titellied, "Eines Nachts in Bangkok" für das Musikschach haben vom modernen Klopfen nicht zu unterscheidende Elemente. Im Bereich der klassischen Musik war halbgesprochene Musik stilisiert vom Komponisten Arnold Schoenberg als Sprechstimme populär, und hat berühmt 1924 von Ernst Toch Geografische Fuge für den gesprochenen Chor und die Endszene im 1915-Ballett von Darius Milhaud Les Choéphores verwendet. Obwohl diese wahrscheinlich keinen direkten Einfluss auf die Entwicklung des Klopfens im afroamerikanischen kulturellen Bereich hatten, haben sie für die Annahme der gesprochenen Wortmusik auf dem Mediamarkt den Weg geebnet.

Mehr direkt verbunden mit der afroamerikanischen Gemeinschaft waren Sachen wie Schulhof-Singsang und Spötteleien, Spiele, Sprungseil-Reime, einige mit ungeschriebenen Volksgeschichten klatschend, die Hunderte von Jahren über viele Staatsbürgerschaften zurückgehen. Manchmal enthalten diese Sachen rassisch beleidigende Lyrik. Ein zusammenhängendes Gebiet, das nicht ausschließlich Volkskunde ist, ist das rhythmische Zujubeln und cheerleading für das Militär und die Sportarten.

Während der Mitte des 20. Jahrhunderts war die Musikkultur der Karibik ständig unter Einfluss der gleichzeitigen Änderungen in der amerikanischen Musik. Schon in 1956 rösteten sich Diskjockeys (eine afrikanische Tradition "geklopften" Märchen des Heldentums) über den synchronisierten Jamaikaner schlägt. Es wurde "Klopfen" genannt, die frühere Bedeutung des Wortes in der afroamerikanischen Gemeinschaft ausbreitend —, "um zu besprechen oder informell zu debattieren."

Einer der ersten Rapper am Anfang der Hüfte-Sprung-Periode, am Ende der 70er Jahre, war auch der erste DJ des Sprungs der Hüfte, Kool Herc. Herc, ein jamaikanischer Einwanderer, hat angefangen, einfaches Klopfen an seinen Parteien zu liefern, die durch die jamaikanische Tradition des Röstens begeistert sind.

Altes Schulklopfen

Altes Schulklopfen (1979-1984) wurde durch sein relativ einfaches Klopfen" gemäß Allmusic "leicht identifiziert, "die Betonung war nicht auf der lyrischen Technik, aber einfach auf guten Zeiten,", eine bemerkenswerte Ausnahme, die Melle Mel ist, der den Weg für zukünftige Rapper durch sein sozialpolitisches zufriedenes und kreatives Wortspiel gesetzt hat.

Das Goldene Zeitalter

Hüfte-Sprung des Goldenen Zeitalters (zitiert entweder als gerade das Ende der 80er Jahre oder als das Ende der 80er Jahre zum Anfang der 90er Jahre) war der Zeitabschnitt, wo Lyrik des Hüfte-Sprungs seine drastischste Transformation durchgegangen ist - sagt Schriftsteller William Jelani Cobb "in diesen goldenen Jahren, eine kritische Masse von mic Wundern schufen sich und ihre Kunstform zur gleichen Zeit wörtlich", und Allmusic schreibt, "rhymers wie Chuck D von PE, Großer Vati Kane, KRS Ein, und Rakim hat grundsätzlich das komplizierte Wortspiel und lyrische Kung-Fu des späteren Hüfte-Sprungs erfunden". Wie man betrachtet, hat das Goldene Zeitalter um '93-'94 geendet, das Ende der am meisten innovativen Periode der Lyrik des Klopfens kennzeichnend.

Fluss

'Fluss' wird als "die Rhythmen und Reime" eines Hüfte-Sprungs die Lyrik des Liedes definiert, und wie sie - das Buch aufeinander wirken, Wie man Pocht, zerbricht Fluss unten in den Reim, die Reim-Schemas und den Rhythmus (auch bekannt als Rhythmus). 'Fluss' wird auch manchmal verwendet, um sich auf Elemente der Übergabe (Wurf, Timbre, Volumen) ebenso zu beziehen, obwohl häufig eine Unterscheidung zwischen dem Fluss und der Übergabe gemacht wird.

Länger bleibend ist das geschlagene zum Fluss des Klopfens zentral - viele Festordner bemerken die Wichtigkeit vom Bleiben auf - geschlagen darin, Wie man einschließlich Sean Prices, Mächtiger Caseys, Zion I, Vinnie Paz, Fredro Starr, Del Der Bange Homosapien, der Technologische N9ne, die Leute Unter Den Stufen, Twista, B-Real, Herrn Lif, 2Mex, und Käfig Pocht.

Festordner bleiben - geschlagen länger, indem sie betonen, dass Silben rechtzeitig zu den vier von der Musikkulisse schlagen. Dichtungsgelehrter Derek Attridge beschreibt, wie das in seinem Buch Poetischer Rhythmus arbeitet - "wird Klopfen-Lyrik geschrieben, um für eine Begleitung durchgeführt zu werden, die die metrische Struktur des Verses betont". Er sagt, dass Klopfen-Lyrik daraus zusammengesetzt wird, "schlagen Linien mit vier betonten, getrennt durch andere Silben, die sich in der Zahl ändern können und andere betonte Silben einschließen können. Das der Begleitung geschlagene starke fällt mit dem betonten zusammen schlägt des Verses, und der Rapper organisiert die Rhythmen der vorläufigen Silben, um Vielfalt und Überraschung zur Verfügung zu stellen".

Dieselbe Technik wird auch im Buch bemerkt, Wie man Pocht, wo Diagramme verwendet werden, um zu zeigen, wie sich die Lyrik mit dem geschlagenen - "das Betonen aufstellt, dass eine Silbe auf jedem der vier schlägt, gibt der Lyrik denselben zu Grunde liegenden rhythmischen Puls wie die Musik und behält sie im Rhythmus... andere Silben im Lied können noch betont werden, aber diejenigen, die rechtzeitig mit den vier fallen, schlagen von einer Bar sind die einzigen, die betont werden müssen, um die Lyrik rechtzeitig mit der Musik zu behalten".

Geschichte des Flusses

Alte Schulflüsse waren relativ grundlegend und haben nur wenige Silben pro Bar, einfache rhythmische Muster, und grundlegende reimende Techniken und Reim-Schemas verwendet.

Melle Mel wird als ein Alter Schulfestordner zitiert, der den Alten Schulfluss verkörpert - sagt Kool Moe Dee, "von 1970 bis 1978 wir gereimt ein Weg [dann] hat Melle Mel 1978 uns den neuen Rhythmus gegeben, den wir verwenden würden von 1978 bis 1986..., ist er der erste Conférencier, um in einem neuen Reim-Rhythmus zu explodieren, und den Weg jeder Conférencier gereimt für immer zu ändern. Rakim, Biggie und Eminem haben den Fluss geschnipst, aber Melle Mel, der auf den zwei, vier, Stoß pessimistisch ist, um Rhythmus einzufangen, ist noch das Reim-Fundament, auf das alle Conférenciers bauen".

Künstler und Kritiker schreiben häufig Rakim das Schaffen der gesamten Verschiebung von den mehr vereinfachten Alten Schulflüssen bis kompliziertere Flüsse in der Nähe vom Anfang der neuen Schule des Sprungs der Hüfte zu - Kool Moe Dee sagt, "jeder Conférencier, der nach 1986 gekommen ist, musste Rakim studieren, um gerade zu wissen, was man im Stande ist zu tun... Rakim 1986 hat uns Fluss gegeben, und das war der Reim-Stil von 1986 bis 1994... von diesem Punkt auf, jeder, der emceeing gezwungen wurde, sich auf ihren Fluss zu konzentrieren". Kool Moe Dee erklärt, dass vor Rakim der Begriff 'Fluss' - "Rakim nicht weit gebraucht wurde, ist grundsätzlich der Erfinder des Flusses. Wir verwendeten den Wortfluss nicht sogar, bis Rakim mitgekommen ist. Es wurde reimend genannt, es wurde Rhythmus genannt, aber es wurde Fluss nicht genannt. Rakim hat Fluss geschaffen!" Er fügt dass hinzu, während Rakim befördert hat und den Fokus auf dem Fluss verbreitet hat, "hat er das Wort nicht erfunden".

Kool Moe Dee stellt fest, dass Biggie einen neueren Fluss eingeführt hat, der "von 1994 bis 2002 vorgeherrscht hat", und auch sagt, dass Methode-Mann "einer der Conférenciers vom frühen bis Mitte - die 90er Jahre war, die im Zeitalter des Flusses hineingeführt haben... Rakim hat es, Großer Vati Kane, KRS Ein erfunden, und Kool G Rap hat es, aber Biggie und Method Man gemachter Fluss der einzelne wichtigste Aspekt eines Spiels eines Conférenciers ausgebreitet". Er zitiert auch Craig Mack als ein Künstler, der zu sich entwickelndem Fluss in den 90er Jahren beigetragen hat.

Musik-Gelehrter Adam Krims sagt, "der Fluss von Festordnern ist eine der Profoundest-Änderungen, die neues Loten von der älter klingenden Musik trennt..., wird es weit anerkannt und hat bemerkt, dass rhythmische Stile von vielen gewerblich erfolgreichen Festordnern seitdem grob der Anfang der 1990er Jahre schneller und 'komplizierter' progressiv geworden sind". Er zitiert "Mitglieder des Wu-Griffzapfen-Clans, Nas, Arizona, Großen Wortspieles und Ras Kass, um gerade einige" als Künstler zu nennen, die diesen Fortschritt veranschaulichen.

Kool Moe Dee trägt bei, "2002 hat Eminem das Lied geschaffen, das gekommen ist, der erste Oskar in der Geschichte des Hüfte-Sprungs [Verlieren Sich]..., und ich würde sagen müssen, dass sein Fluss in diesem Augenblick (2003) am dominierendsten ist".

Stile

Es gibt viele verschiedene Stile des Flusses, mit der verschiedenen Fachsprache, die von verschiedenen Leuten - stic.man Toten Prez verwendet ist, gebraucht die folgenden Begriffe -

• "Der Singsang", den er sagt, wird von Lil Jon verwendet, und Projekt Klopfen
• "Der Synkopierte Schlag", verwendet von Twista und Bone Thugs N Harmony
• "Aufrichtig", verwendet von Scarface, 2Pac, Melle Mel, KRS Ein um den Boogie Unten Produktionszeitalter, Zu Kurz, Eichelhäher-Z, Ice Cube und Snoop Dogg
• "Der Würfel von Rubik", verwendet von Nas, Schwarzer Gedanke An den Wurzeln, Üblich, Kurupt und Lauryn Hill
• "2 5 Fluss", ein Wortspiel von Kenias rufendem Code "+254", der von Camp Mulla verwendet ist

Wechselweise gebraucht Musik-Gelehrter Adam Krims die folgenden Begriffe -

• "gesungener rhythmischer Stil", verwendet durch den Zu Kurzen, Großmeister Flash und Die Wütenden Fünf und die Beastie Jungen
• "mit dem Schlagzeug überschwänglicher Stil", verwendet durch B-Real des Zypresse-Hügels
• "mit der Rede überschwänglicher Stil", verwendet durch das Große Wortspiel

Reim

Festordner verwenden viele verschiedene reimende Techniken einschließlich komplizierter Reim-Schemas, wie Adam Krims - "die Kompliziertheit darauf hinweist... schließt vielfache Reime in denselben Reim-Komplex (d. h. Abteilung mit durchweg reimenden Wörtern), innere Reime [und] ausgefallene Reime ein". Es gibt auch weit verbreiteten Gebrauch von Mehrsilbenreimen, durch Künstler wie Kool G Rap, Großer Vati Kane und Eminem.

Es ist bemerkt worden, dass der Gebrauch des Klopfens des Reims einige der fortgeschrittensten in allen Formen der Dichtung - Musik-Zeichen des Gelehrten Adam Bradley ist, "Klopfen-Reime so viel und mit solcher Vielfalt, dass es jetzt das größte und reichste zeitgenössische Archiv von gereimten Wörtern ist. Es hat mehr getan als jede andere Kunstform in der neuen Geschichte, um die formelle Reihe des Reims und ausdrucksvolle Möglichkeiten auszubreiten".

Im Buch, Wie man Pocht, erklärt Masta Ace, wie Rakim und Großer Vati Kane eine Verschiebung im Weg gereimte Festordner verursacht haben: "Herauf bis Rakim war jeder, der Sie Reim, das letzte Wort im Satz gehört haben, das reimende [Wort], das Verbindungswort. Dann hat Rakim uns gezeigt, dass Sie Reime innerhalb eines Reims... jetzt stellen konnten, hier kommt Großer Vati Kane — statt des Gehens drei Wörter, er geht vielfach". Wie man Pocht, erklärt, dass ", wie man häufig denkt, Reim der wichtigste Faktor im Klopfen ist, das schreibt..., dass Reim ist, was Klopfen-Lyrik ihre Musikalität gibt.

Übergabe/Leistung

Um ein Klopfen erfolgreich zu liefern, muss ein Rapper auch stimmliche Anwesenheit, Ankündigung und Atem-Kontrolle entwickeln. Stimmliche Anwesenheit ist die Besonderheit einer Stimme eines Rappers in den Akten. Ankündigung ist für ein fließendes Klopfen notwendig; einige Rapper beschließen auch, es für die komische und künstlerische Wirkung zu übertreiben. Atem-Kontrolle, in Luft nehmend, ohne jemandes Übergabe zu unterbrechen, ist eine wichtige Sachkenntnis für einen Rapper dem Master und ein Müssen für jeden Festordner. Ein Festordner mit der schlechten Atem-Kontrolle kann schwierige Verse nicht liefern, ohne unbeabsichtigte Pausen zu machen.

Klopfen wird manchmal mit der Melodie geliefert. Ägyptischer Westküste-Rapper-Geliebter war der erste bemerkenswerte Festordner, "um Singen-Klopfen" zu liefern. Populäre Rapper wie 50 Cent und Ja-Regel fügen eine geringe Melodie zu ihrem sonst rein Schlagklopfen hinzu, wohingegen einige Rapper wie Cee-Lo Green im Stande sind, ihr Klopfen mit dem geschlagenen zu harmonisieren. Der Midwestern Gruppenknochen Thugs-n-Harmony war eine der ersten Gruppen, um nationale Anerkennung zu erreichen, für das schnell durchschrittene, melodische und harmonische Klopfen zu verwenden, das auch dadurch geübt wird, Tut oder, Stirbt eine andere Gruppe von Midwestern. Ein anderer Rapper, der seine Reime harmonisiert hat, war Nate Dogg, ein Rapper-Teil der Gruppe 213. Rakim hat nicht nur mit dem folgenden das geschlagene, sondern auch mit dem Ergänzen der Melodie des Liedes mit seiner eigenen Stimme experimentiert, seinen Fluss lassend, diesem eines Instrumentes (ein Saxofon insbesondere) ähnlich sein.

Die Fähigkeit, schnell zu pochen, und wird manchmal klar als ein wichtiges Zeichen der Sachkenntnis betrachtet. In bestimmten Hüfte-Sprung-Subgenres solcher, wie gehackt und geschraubt, wird das langsam durchschrittene Pochen häufig optimal betrachtet. Die aktuelle Aufzeichnung für den schnellsten Rapper wird vom spanischen Rapper Domingo Edjang Moreno gehalten, der durch seinen Decknamen Chojin bekannt ist, der an 921 Silben in einer Minute am 23. Dezember 2008 geklopft hat.

Gegenstand

"Parteireime", beabsichtigt, um die Menge an einer Partei zu pumpen, waren fast der exklusive Fokus des alten Schulhüfte-Sprungs, und sie bleiben eine Heftklammer der Hüfte-Sprung-Musik bis jetzt. Zusätzlich zum Parteiklopfen neigen Rapper auch dazu, auf die Liebe und das Geschlecht anzuspielen. Liebe-Klopfen wurde zuerst durch Spoonie Alle Achtung der Tückischen Drei, und später, im Goldenen Zeitalter des Hüfte-Sprungs, Großen Vatis Kane, Schweren D verbreitet, und LL Cool J würde diese Tradition fortsetzen.

Ostküste-Hüfte hüpft über Künstler wie KRS Ein, Staatsfeind, Mos Def, Talib Kweli, Eichelhäher-Z, Nas, Der Notorische B.I.G. und tote prez sind für ihren sozialpolitischen Gegenstand bekannt. Ihre Westküste-Kollegen schließen Conférencier-Luchs, Den Staatsstreich, Paris und Michael Franti ein. Tupac Shakur war auch bekannt, um über soziale Probleme wie Polizeibrutalität, Teenagerschwangerschaft und Rassismus zu pochen.

Andere Rapper bringen eine weniger kritische Annäherung an die Gewandtheit, manchmal sogar solche Aspekte wie Verbrechen umarmend. Schul-war D der erste bemerkenswerte Festordner, um über das Verbrechen zu pochen. Früh auf KRS wurde Einer wegen des feiernden Verbrechens und eines hedonistischen Lebensstils angeklagt, aber nach dem Tod seines DJS, Scott La Rocks, KRS hat Man fortgesetzt, gegen die Gewalt im Hüfte-Sprung laut zu sprechen, und hat die Mehrheit seiner Karriere-Verurteilen-Gewalt und des Schreibens auf Problemen der Rasse und Klasse ausgegeben. Eis-T war einer der ersten Rapper, um sich einen "playa" zu nennen und Pistolen in den Akten zu besprechen, aber sein Thema stimmt zum 1987-Film enthaltene Warnungen von Farben gegen Verbindungsbanden. Klopfen von Gangsta, gemacht populär größtenteils wegen N.W.A, hat das Pochen über das Verbrechen und den Gangster-Lebensstil in die Musikhauptströmung gebracht.

Materialismus ist auch ein populäres Thema im Hüfte-Sprung seitdem mindestens der Anfang der 1990er Jahre mit Rappern gewesen, die über ihren eigenen Reichtum und Besitzungen und spezifische namenfallen Lmarken prahlen: Geistiger Getränk brandmarkt Cristal und Rémy Martin, Autohersteller Bentley und Mercedes-Benz und kleidende Marken Gucci und Versace sind alle populäre Themen für Rapper gewesen.

Verschiedene Politiker, Journalisten und religiöse Führer haben Rapper angeklagt, eine Kultur der Gewalt zu fördern, und Hedonismus unter der Hüfte hüpfen über Zuhörer durch ihre Lyrik. Jedoch gibt es auch Rapper, deren Nachrichten im Konflikt mit diesen Ansichten, zum Beispiel christlichem Hüfte-Sprung nicht sein können. Andere haben die "politische Kritik, die Anspielung und den Sarkasmus" der Hüfte-Sprung-Musik gelobt.

Im Gegensatz zur mehr hedonistischen Annäherung von gangsta Rappern haben einige Rapper einen geistigen oder religiösen Fokus. Christliches Klopfen ist zurzeit die am meisten gewerblich erfolgreiche Form des religiösen Klopfens. Beiseite vom Christentum ist die Fünf-Prozent-Nation, eine islamische esotericist religiöse/geistige Gruppe, mehr vertreten worden als jede religiöse Gruppe im populären Hüfte-Sprung. Künstler wie Rakim, die Mitglieder des Wu-Griffzapfen-Clans, Marke Nubian, X-Clan, Busta Rhymes, und Nas, haben Erfolg im Verbreiten der Theologie der Fünf Percenters gehabt.

Literarische Technik

Rapper verwenden die literarischen Techniken von Doppelsinnen, Stabreim und anderen Formen des Wortspiels, die auch in der klassischen Dichtung gefunden werden. Vergleiche und Metaphern werden umfassend in der Klopfen-Lyrik verwendet; Rapper wie Fabolous und Lloyd Banks haben komplette Lieder geschrieben, in denen jede Linie Vergleiche enthält, wohingegen Festordner wie Rakim, GZA und Eichelhäher-Z für den metaphorischen Inhalt ihres Klopfens bekannt sind. Rapper wie Lupe Fiasco sind für die Kompliziertheit ihrer Lieder bekannt, die Metaphern innerhalb von verlängerten Metaphern enthalten.

Ausdrucksweise und Dialekt

Viele Hüfte-Sprung-Zuhörer glauben, dass eine Lyrik eines Rappers durch ein kompliziertes Vokabular erhöht wird. Kool Moe Dee behauptet, dass er an ältere Zuschauer appelliert hat, indem er ein kompliziertes Vokabular in seinem Klopfen verwendet hat. Klopfen ist jedoch berühmt, um sein eigenes Vokabular — vom internationalen Hüfte-Sprung-Slang bis Regionalslang zu haben. Einige Künstler, wie der Wu-Griffzapfen-Clan, entwickeln ein komplettes Lexikon unter ihrer Clique. Afroamerikanisches Einheimisches Englisch hat immer eine bedeutende Wirkung auf den Hüfte-Sprung-Slang und umgekehrt gehabt. Bestimmte Gebiete haben ihren einzigartigen Regionalslang in die Hüfte-Sprung-Kultur, wie das Kastanienbraune Gebiet (Mac Dre, E-40), Houston (Chamillionaire, Paul Wall), Atlanta eingeführt (Ludacris, Lil Jon, T.I.) Und Kentucky (Windel-Wurzeln). Die Nation von Göttern und Erden, auch bekannt als Den Fünf Percenters, hat Hauptströmungshüfte-Sprung-Slang mit der Einführung von Ausdrücken wie "Wort beeinflusst ist Band", die viel von ihrer ursprünglichen geistigen Bedeutung seitdem verloren haben. Die Vorliebe zu einer oder dem anderen hat viel, um mit der Person zu tun; GZA ist zum Beispiel darauf stolz, sehr visuell und metaphorisch zu sein, sondern auch kurz gefasst, wohingegen unterirdischer Rapper MF SCHICKSAL bekannt ist, um Vergleiche auf Vergleiche zu häufen. In noch einer anderen Schwankung, 2Pac war bekannt, um genau zu sagen, was er wörtlich und klar vorgehabt hat.

Freistil und Kampf

Es gibt zwei Arten des Freistilklopfens: Man ist scripted (Vortrag), aber keinen besonderen überwiegenden Gegenstand, das zweite habend, das normalerweise auf als "freestyling" oder "das Spucken" verwiesen ist, ist die Improvisation der geklopften Lyrik. Wenn freestyling, einige Rapper unachtsam Wiedergebrauch alte Linien, oder sogar durch die Vorbereitung von Segmenten oder kompletten Versen im Voraus "betrügen". Deshalb, freestyles mit der bewiesenen Spontaneität werden über dem allgemeinen, immer verwendbare Linien geschätzt. Rapper werden häufig in Plätzen oder Gegenständen in ihrer unmittelbaren Einstellung, oder spezifisch Verweise anbringen (gewöhnlich erniedrigend) Eigenschaften von Gegnern, um ihre Echtheit und Originalität zu beweisen.

Das Kampfpochen, das freestyled sein kann, ist die Konkurrenz zwischen zwei oder mehr Rappern vor einem Publikum. Die Tradition, jemandes Freunde oder Bekanntschaften im Reim zu beleidigen, geht zu den Dutzenden zurück, und wurde berühmt von Muhammad Ali in seinen Boxkämpfen porträtiert. Der Sieger eines Kampfs wird von der Menge entschieden und/oder hat Richter vorausgewählt. Gemäß Kool Moe Dee konzentriert sich ein erfolgreiches Kampfklopfen auf Schwächen eines Gegners, aber nicht jemandes eigene Kräfte. TV-Shows wie der DFX von MTV und die 106 der WETTE und Park veranstalten wöchentliche Freistilkämpfe lebend im Rundfunk. Kampf, der pocht, hat weit verbreitete öffentliche Anerkennung außerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft mit dem Film des Rappers Eminem, 8 Meilen gewonnen.

Die stärksten Kampfrapper werden allgemein ihr Klopfen völlig freestyled durchführen. Das ist die wirksamste Form in einem Kampf, weil sich der Rapper über die andere Person äußern kann, ob es sein, wie was sie aussehen, oder wie sie sprechen, oder was sie tragen. Es erlaubt auch dem Rapper, eine Linie umzukehren, die an "diss" er oder sie verwendet ist, wenn sie der zweite Rapper sind, um zu kämpfen. Das ist als ein 'Flip' bekannt. Jin der Conférencier wurde als 'Weltmeister'-Kampfrapper Mitte der 2000er Jahre betrachtet.

Soziale Auswirkung

Rasse und Klasse

Ableitungen und Einfluss

Überall in der Hüfte-Sprung-Geschichte haben sich neue Musikstile und Genres entwickelt, die das Pochen enthalten. Komplette Genres, wie Klopfen-Felsen und seine Ableitungen rapcore und Klopfen-Metall (Felsen/Metall/Punkrock mit geklopften Vokalen), oder Hüfte-Haus haben sich aus der Fusion des Klopfens und der anderen Stile ergeben. Viele Genres der volkstümlichen Musik mit einem Fokus auf dem Schlagzeug haben das Pochen an einem Punkt enthalten; seien Sie es Disko (DJ Hollywood), Jazz (Bande Starr), neue Welle (Blondie), Schiss (Fatback Band), zeitgenössisch R&B (Mary J. Blige), reggaeton (Vati-Yankee), oder sogar japanische Tanzmusik (Soul'd). Werkstatt-Musik des Vereinigten Königreichs hat begonnen, sich zunehmend auf Rapper in einem neuen Subgenre genannt Schmutz zu konzentrieren, der den Weg gebahnt und vom Festordner Dizzee Rascal verbreitet ist. Die vergrößerte Beliebtheit mit der Musik hat sich mehr Rappern des Vereinigten Königreichs gezeigt, die nach Amerika sowie Tour dort, wie Schwanken DaSafo vielleicht gehen, mit dem Etikett von Akon Konvict unterzeichnend. Hyphy ist von diesen Nebenprodukten letzt. Dafür wird durch unten verlangsamte atonale Vokale mit instrumentals typisch gewesen, die schwer von der Hüfte-Sprung-Szene und Lyrik borgen, die auf das ungesetzliche Straßenrennen und die Autokultur in den Mittelpunkt gestellt ist. Ein anderes Oakland, Gruppe von Kalifornien, das Feuer von Beltaine, hat kürzlich Aufmerksamkeit für ihren keltischen Fusionston gewonnen, der verschmilzt, schlägt Hüfte-Sprung mit keltischen Melodien. Verschieden von der Mehrheit von Hüfte-Sprung-Künstlern wird ihre ganze Musik lebend ohne Proben, synths, oder Trommel-Maschinen durchgeführt, Vergleiche zu Den Wurzeln und der Wut Gegen die Maschine anstellend.

Bhangra, ein weit populärer Stil der Musik von Punjab (Indien) ist zahlreiche Zeiten mit dem Reggae und der Hüfte-Sprung-Musik gemischt worden. Das populärste Lied in diesem Genre in den Vereinigten Staaten war "Mundian Bach Ke", oder "Hüten sich vor den Jungen" durch den pandschabischen Festordner und Eichelhäher-Z. Obwohl "Mundian Bach Ke" vorher veröffentlicht worden war, hat das Mischen mit dem Eichelhäher-Z das Genre weiter verbreitet.

Obwohl die Mehrheit von Rappern männlichen Geschlechts ist, hat es mehrere weibliche Klopfen-Sterne, einschließlich Lauryn Hills, Festordners Lyte, Lils' Kim, Missy Elliott, Königin Latifah, Da Brat, Vorabend, Trina, Nicki Minaj, Khia, M.I.A gegeben. Listiger Brown und Lisa Lopes von TLC. Da diese alle Klopfen-Künstler hören, gibt es auch tauben Klopfen-Künstler Signmark.

Siehe auch

Weiterführende Literatur