Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (; am 22. Mai 1813 - am 13. Februar 1883) war ein deutscher Komponist, Leiter, Theater-Direktor und für seine Opern in erster Linie bekannter polemicist (oder "Musik-Dramen", wie er sie später genannt hat). Die Zusammensetzungen von Wagner, besonders diejenigen seiner späteren Periode, sind für ihre komplizierte Textur, reiche Harmonien und Orchesterbearbeitung und den wohl durchdachten Gebrauch von Leitmotiven bemerkenswert: Musikthemen haben mit individuellen Charakteren, Plätzen, Ideen oder Anschlag-Elementen verkehrt. Verschieden von den meisten anderen Opernkomponisten hat Wagner sowohl die Musik als auch das Libretto für jede seiner Bühne-Arbeiten geschrieben. Vielleicht sind die zwei am besten bekannten Extrakte von seinen Arbeiten die Fahrt der Walküren von der Oper Sterben Walküre, und der Hochzeitsmärz (Brautchor) von der Oper Lohengrin.

Am Anfang seinen Ruf als ein Komponist von Arbeiten wie Der Fliegende Holländer und Tannhäuser einsetzend, die weit gehend in der romantischen Ader von Weber und Meyerbeer waren, hat Wagner Operngedanken durch sein Konzept von Gesamtkunstwerk ("Gesamtkunststück") umgestaltet. Das würde die Synthese aller poetischen, visuellen, musikalischen und dramatischen Künste erreichen und wurde in einer Reihe von Aufsätzen zwischen 1849 und 1852 bekannt gegeben. Wagner hat dieses Konzept am meisten völlig in der ersten Hälfte des kolossalen Vier-Opern-Zyklus Der Ring des Nibelungen begriffen. Jedoch sollten sich seine Gedanken auf der ziemlichen Bedeutung der Musik und des Dramas wieder ändern, und er hat einige traditionelle Opernformen in seine letzten paar Bühne-Arbeiten einschließlich Die Meistersinger von Nürnberg wiedereingeführt.

Wagner hat für Fortschritte auf der Musiksprache, wie äußerster chromaticism und schnell Verschiebung von Tonzentren den Weg gebahnt, die außerordentlich die Entwicklung der europäischen klassischen Musik beeinflusst haben. Sein Tristan und Isolde wird manchmal als Markierung des Anfangs der modernen Musik beschrieben. Die Einfluss-Ausbreitung von Wagner außer der Musik in die Philosophie, die Literatur, die bildenden Künste und das Theater. Er hatte sein eigenes Opernhaus gebaut, Bayreuth Festspielhaus, der viele neuartige Designeigenschaften enthalten hat. Es war hier, dass der Ring und Parsifal ihre Premieren erhalten haben, und wo seine wichtigsten Bühne-Arbeiten fortsetzen, heute in einem jährlichen von seinen Nachkommen geführten Fest durchgeführt zu werden. Die Ansichten von Wagner auf dem Leiten waren auch hoch einflussreich. Seine umfassenden Schriften auf der Musik, dem Drama und der Politik haben alle umfassende Anmerkung in letzten Jahrzehnten besonders angezogen, wo sie antisemitischen Inhalt haben.

Wagner hat all diesen trotz eines Lebens charakterisiert, bis zu seinen letzten Jahrzehnten, durch das politische Exil, die unruhigen Liebeleien, die Armut erreicht und hat Flug von seinen Gläubigern wiederholt. Seine kampflustige Persönlichkeit und häufig haben freimütige Ansichten auf der Musik, Politik und Gesellschaft ihn eine umstrittene Zahl während seines Lebens gemacht, das er bis jetzt bleibt. Die Wirkung seiner Ideen kann in vielen der Künste im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts verfolgt werden.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Richard Wagner ist an Nr. 3 ('Das Haus der Roten und Weißen Löwen'), Brühl, im jüdischen Viertel Leipzigs, dem neunten Kind von Carl Friedrich Wagner geboren gewesen, der ein Büroangestellter im Leipziger Polizeidienst und seine Frau Johanna Rosine (née Paetz), die Tochter eines Bäckers war. Der Vater von Wagner ist an Fleckfieber sechs Monate nach der Geburt von Richard gestorben, im Anschluss an die die Mutter von Wagner begonnen hat, mit dem Schauspieler und Dramatiker Ludwig Geyer, einem Freund des Vaters von Richard zu leben. Im August 1814 haben sich Johanna und Geyer wahrscheinlich verheiratet - obwohl keine Dokumentation davon in den Leipziger Kirchregistern gefunden wird. Sie und ihre Familie haben sich zum Wohnsitz von Geyer in Dresden bewegt. Bis er vierzehn Jahre alt war, war Wagner als Wilhelm Richard Geyer bekannt. Er hat fast sicher vermutet, dass Geyer sein natürlicher Vater war.

Die Liebe von Geyer des Theaters wurde von seinem Stiefsohn geteilt, und Wagner hat an seinen Leistungen teilgenommen. In seiner Autobiografie hat Wagner einmal das Spielen der Rolle eines Engels zurückgerufen. Der Junge Wagner war auch durch die gotischen Elemente des Der Freischütz von Weber ungeheuer beeindruckt. Gegen Ende 1820 wurde Wagner in der Schule von Pastor Wetzel an Possendorf in der Nähe von Dresden eingeschrieben, wo er eine Klavier-Instruktion von seinem lateinischen Lehrer erhalten hat. Er konnte keine richtige Skala führen, aber hat es vorgezogen, Theater-Ouvertüren durch das Ohr zu spielen. Geyer ist 1821 gestorben, als Richard acht Jahre alt war. Nachher wurde Wagner an die Kreuz Grundschule in Dresden gesandt, das für vom Bruder von Geyer bezahlt ist. Der junge Wagner hat Bestrebungen als ein Dramatiker, seine erste kreative Anstrengung (verzeichnet als 'WWV 1') unterhalten eine Tragödie, Leubald zu sein, der in der Schule 1826 begonnen ist, die stark unter Einfluss Shakespeares und Goethes war. Wagner wurde beschlossen, es auf die Musik zu setzen; er hat seine Familie überzeugt, ihm Musik-Lehren zu erlauben.

Vor 1827 war die Familie nach Leipzig zurückgekehrt. Die ersten Lehren von Wagner in der Harmonie wurden in 1828-1831 mit Christian Gottlieb Müller genommen. Im Januar 1828 hat er zuerst die 7. Symphonie von Beethoven und dann, im März, die 9. in Gewandhaus durchgeführte Symphonie von Beethoven gehört. Beethoven ist seine Inspiration geworden, und Wagner hat eine Klavier-Abschrift der 9. Symphonie geschrieben. Er war auch durch eine Leistung des Requiems von Mozart außerordentlich beeindruckt. Von diesem Periode-Datum die frühen Klavier-Sonaten von Wagner und seine ersten Versuche von Orchesterouvertüren.

1829 hat er den dramatischen Sopran Wilhelmine Schröder-Devrient auf der Bühne gesehen, und sie ist sein Ideal der Fusion des Dramas und der Musik in der Oper geworden. In seiner Autobiografie hat Wagner geschrieben, "Wenn ich mich auf meinem Leben als Ganzes umsehe, kann ich kein Ereignis finden, das einen so tiefen Eindruck auf mich erzeugt hat." Wagner hat behauptet, Schröder-Devrient in der Hauptrolle von Fidelio gesehen zu haben; jedoch scheint es wahrscheinlicher, dass er ihre Leistung als Romeo in I Capuleti von Bellini e i Montecchi gesehen hat.

Er hat sich an der Universität Leipzigs 1831 eingeschrieben, wo er ein Mitglied des Studentenverbindung Korps Saxonia Leipzig geworden ist. Er hat auch Zusammensetzungslehren mit dem Kantoren der heilig LThomaskirche, Christian Theodor Weinlig genommen. Weinlig war mit der Musikfähigkeit von Wagner so beeindruckt, dass er jede Zahlung für seine Lehren abgelehnt hat, und für die Klavier-Sonate von Wagner in der B Wohnung Vorkehrungen getroffen hat (der folglich ihm gewidmet wurde), als Op des Komponisten veröffentlicht zu werden. 1. Ein Jahr später hat Wagner seine Symphonie im C Major, eine Arbeit von Beethovenesque zusammengesetzt, die in Prag 1832 und an Leipzig Gewandhaus 1833 durchgeführt ist. Er hat dann begonnen, an einer Oper zu arbeiten, Hochzeit Zu sterben (Die Hochzeit), den er nie vollendet hat.

Frühe Karriere

1833 hat der ältere Bruder von Wagner Karl Albert geschafft, für Richard eine Position als Chor-Master in Würzburg zu erhalten. In demselben Jahr, im Alter von 20 Jahren, hat Wagner seine erste ganze Oper zusammengesetzt, Sterben Sie Feen (Die Feen). Diese Oper, die klar den Stil von Carl Maria von Weber imitiert hat, würde unerzeugt bis ein halbes Jahrhundert später gehen, als es premiered in München kurz nach dem Tod des Komponisten 1883 war.

Inzwischen hat Wagner eine kurze Ernennung als der Musikdirektor im Opernhaus in Magdeburg gehalten, während dessen er Das Liebesverbot (Das Verbot der Liebe), gestützt auf dem Maß von Shakespeare für das Maß geschrieben hat. Das wurde an Magdeburg 1836 inszeniert, aber hat vor der zweiten Leistung geschlossen, den Komponisten (nicht zum letzten Mal) in ernsten Finanzschwierigkeiten verlassend. 1834 war Wagner auf die Schauspielerin Christine Wilhelmine "Minna" Planer reingefallen. Nach der Katastrophe von Das Liebesverbot ist er ihr zu Königsberg gefolgt, wo sie ihm geholfen hat, eine Verpflichtung am Theater zu bekommen. Die zwei haben sich in Königsberg am 24. November 1836 verheiratet. Im Juni 1837 hat sich Wagner zu Riga bewegt (dann im russischen Reich), wo er Musik-Direktor der lokalen Oper geworden ist. Minna hatte kürzlich Wagner für einen anderen Mann verlassen, aber Richard hat ihren Rücken genommen; das war nur die erste Katastrophe einer beunruhigten Ehe, die im Elend drei Jahrzehnte später enden würde.

Vor 1839 hatte das Paar solche großen Schulden angehäuft, dass sie aus Riga geflohen sind, um Gläubigern zu entfliehen; Schuld würde Wagner für den grössten Teil seines Lebens plagen. Während ihres Flugs haben sie und ihr Neufundland-Hund-Räuber einen stürmischen Seedurchgang nach London gebracht, von dem Wagner die Inspiration für Den Fliegenden Holländer (mit einer Geschichte gezogen hat, die auf einer Skizze von Heinrich Heine gestützt ist).

Der Wagners hat 1839 bis 1842 in Paris ausgegeben, wo Richard ein spärliches lebendes Schreiben Artikel und das Ordnen von Opern durch andere Komponisten größtenteils im Auftrag des Verlagshauses von Schlesinger gemacht hat. Jedoch hat er auch seine dritten und vierten Opern Rienzi und Der Fliegende Holländer während dieses Aufenthalts vollendet. Seine Erleichterung beim Verlassen Paris für Dresden wurde in seiner "Autobiografischen Skizze" von 1842 registriert, "Zum ersten Mal habe ich den Rhein mit heißen Tränen in meinen Augen gesehen, habe ich, armer Künstler, ewige Treue zu meinem deutschen Heimatland geschworen."

Dresden

Wagner hatte das Schreiben Rienzi 1840 vollendet. Größtenteils durch die starke Unterstützung von Giacomo Meyerbeer wurde es für die Leistung vom Dresdener Gerichtstheater (Hofoper) im deutschen Freistaat Sachsen akzeptiert. 1842 hat sich Wagner nach Dresden bewegt, wo Rienzi zum beträchtlichen Beifall am 20. Oktober inszeniert wurde. Wagner hat in Dresden seit den nächsten sechs Jahren gelebt, schließlich zum Königlichen sächsischen Gerichtsleiter ernannt. Während dieser Periode hat er dort Den Fliegenden Holländer (am 2. Januar 1843) und Tannhäuser (am 19. Oktober 1845), die ersten zwei seiner drei Opern der mittleren Periode inszeniert. Wagner hat sich auch mit künstlerischen Kreisen in Dresden, einschließlich des Komponisten Ferdinand Hiller und des Architekten Gottfried Semper vermischt.

Der Aufenthalt von Wagners an Dresden wurde zu einem Ende durch die Beteiligung von Richard an der linksgerichteten Politik gebracht. Eine nationalistische Bewegung gewann Kraft in den Staaten des deutschen Bündnisses, nach grundgesetzlicher Freiheit und der Vereinigung Deutschlands als ein Nationsstaat verlangend. Richard Wagner hat eine begeisterte Rolle im sozialistischen Flügel dieser Bewegung gespielt, regelmäßig Gäste empfangend, die den radikalen Redakteur August Röckel und den russischen Anarchisten Michail Bakunin eingeschlossen haben. Er war auch unter Einfluss der Ideen von Pierre-Joseph Proudhon. Die weit verbreitete Unzufriedenheit in Dresden hat sich im April 1849 zugespitzt, als König Frederick Augustus II aus Sachsen eine neue Verfassung zurückgewiesen hat. Der Maiaufstand ist ausgebrochen, in dem Wagner eine geringe Nebenrolle gespielt hat. Die beginnende Revolution wurde durch eine verbündete Kraft von sächsischen und preußischen Truppen schnell zerquetscht, und Befugnisse wurden für die Verhaftung der Revolutionäre ausgegeben. Wagner musste fliehen, zuerst Paris besuchend und dann sich in Zürich niederlassend.

Exil, Schopenhauer und Mathilde Wesendonck

Wagner hat die nächsten zwölf Jahre im Exil ausgegeben. Er hatte Lohengrin, die letzte von seinen Opern der mittleren Periode vor dem Dresdener Aufstand vollendet, und hat jetzt verzweifelt seinem Freund Franz Liszt geschrieben, um es in seiner Abwesenheit inszenieren zu lassen. Liszt, der sich erwiesen hat, ein wahrer Freund zu sein, hat schließlich die Premiere in Weimar im August 1850 geführt.

Dennoch hat sich Wagner gefunden, dass in grimmigen persönlichen Kanälen, die von der deutschen Musikwelt und ohne jedes Einkommen isoliert sind davon gesprochen hat. Vor dem Verlassen Dresdens hatte er ein Drehbuch entworfen, das schließlich der vier Opernzyklus Der Ring des Nibelungen werden würde. Er hat am Anfang das Libretto für eine einzelne Oper, Siegfrieds Tod (der Tod von Siegfried) 1848 geschrieben. Nach dem Ankommen in Zürich hat er die Geschichte ausgebreitet, um eine Oper Der junge Siegfried (Young Siegfried) einzuschließen, der den Hintergrund des Helden erforscht. Er hat den Text des Zyklus vollendet, indem er geschrieben hat, dass das Libretto dafür Walküre und Das Rheingold und das Verbessern des anderen Librettos Stirbt, um mit seinem neuen Konzept übereinzustimmen, sie 1852 vollendend. Inzwischen fiel seine Frau Minna, die die Opern nicht gemocht hatte, die er nach Rienzi geschrieben hatte, in eine tiefer werdende Depression, und dann ist Wagner selbst Opfer zur schlecht-Gesundheit, gemäß Ernest Newman "größtenteils eine Sache von überreizten Nerven" gefallen, die es schwierig für ihn gemacht haben fortzusetzen zu schreiben.

Die primäre veröffentlichte Produktion von Wagner während seiner ersten Jahre in Zürich war eine Reihe bemerkenswerter Aufsätze: "Die Gestaltungsarbeit der Zukunft" (1849), in dem er eine Vision der Oper als Gesamtkunstwerk, oder "Gesamtkunststück" beschrieben hat, in dem die verschiedenen Künste wie Musik, Lied, Tanz, Dichtung, bildende Künste und schauspielerisches Können vereinigt wurden; "Judentum in der Musik" (1850), eine Fläche hat gegen jüdische Komponisten befohlen; und "Oper und Drama" (1851), der die Ästhetik des Dramas beschrieben hat, das er verwendete, um die Ringopern zu schaffen.

Wagner hat begonnen, Das Rheingold im November 1853 zusammenzusetzen, im Anschluss daran sofort damit Sterben Walküre 1854. Er hat dann Arbeit an der dritten Oper, jetzt genannt Siegfried 1856 begonnen, aber hat nur die ersten zwei Taten vor dem dafür Entscheiden beendet, die Arbeit beiseite zu legen, um sich auf eine neue Idee zu konzentrieren: Tristan und Isolde.

Wagner hatte zwei unabhängige Quellen der Inspiration für Tristan und Isolde. Das erste ist zu ihm 1854 gekommen, als sein Dichter-Freund Georg Herwegh ihn in die Arbeiten des Philosophen Arthur Schopenhauer vorgestellt hat. Wagner würde später das das wichtigste Ereignis seines Lebens nennen. Seine persönlichen Verhältnisse haben ihn sicher einen leichten Bekehrten dazu gemacht, was er verstanden hat, um die Philosophie von Schopenhauer, eine tief pessimistische Ansicht von der menschlichen Bedingung zu sein. Er würde ein Anhänger von Schopenhauer für den Rest seines Lebens sogar bleiben, nachdem sich seine Glücke verbessert haben.

Eine der Doktrinen von Schopenhauer war, dass Musik eine höchste Rolle in den Künsten gehalten hat. Er hat behauptet, dass Musik der direkte Ausdruck der Essenz in der Welt ist, die blinder, impulsiver Wille ist. Wagner hat schnell diesen Anspruch umarmt, der stark trotz seines Widerspruchs seiner vorherigen Ansicht mitgeschwungen haben muss, hat in der "Oper und dem Drama" ausgedrückt, dass die Musik in der Oper dem Drama unterwürfig sein musste. Gelehrte von Wagner haben seitdem behauptet, dass dieser Einfluss von Schopenhauerian Wagner veranlasst hat, mehr Befehlen-Rolle der Musik in seinen späteren Opern einschließlich der letzten Hälfte des Ringzyklus zuzuteilen, den er noch zusammensetzen musste. Viele Aspekte der Doktrin von Schopenhauerian haben zweifellos ihren Weg ins nachfolgende Libretto von Wagner gefunden. Zum Beispiel ist der Selbstverzichten-Schuhmacher-Dichter Hans Sachs in Die Meistersinger von Nürnberg, allgemein mitfühlendster Charakter des überlegten Wagners, obwohl gestützt, lose auf einer historischen Person, wesentlich Entwicklung von Schopenhauerian.

Die zweite Quelle von Wagner der Inspiration war der Dichter-Schriftsteller Mathilde Wesendonck, die Frau des Seidengroßhändlers Otto Wesendonck. Wagner hat Wesendoncks in Zürich 1852 getroffen. Otto, ein Anhänger der Musik von Wagner, hat ein Cottage auf seinem Stand zur Verfügung von Wagner gelegt. Während des Kurses der nächsten fünf Jahre sollte der Komponist schließlich verblendet durch die Frau seines Schutzherrn werden. Obwohl Mathilde scheint, einige seiner Zuneigungen zurückgegeben zu haben, hatte sie keine Absicht, ihre Ehe zu gefährden. Dennoch hat die Angelegenheit Wagner angeregt, seine Arbeit am Ringzyklus beiseite zu legen (der seit den nächsten zwölf Jahren nicht fortgesetzt würde) und Arbeit an Tristan begonnen hat, der auf der Liebesgeschichte von Arthurian Tristan und Iseult gestützt ist. Während er die Oper geplant hat, hat Wagner Wesendonck Lieder, fünf Lieder für die Stimme und Klavier-Setzen-Gedichte von Mathilde zusammengesetzt. Zwei dieser Einstellungen werden von Wagner als 'Studien für Tristan und Isolde' ausführlich untertitelt.

Die unbehagliche Angelegenheit ist 1858 zusammengebrochen, als Minna einen Brief von Wagner Mathilde abgefangen hat. Jedoch hat Wagner seine Ähnlichkeit mit Mathilde und seine Freundschaft mit (und Unterstützung durch) ihr Mann Otto fortgesetzt. Nach der resultierenden Konfrontation hat Wagner Zürich allein gelassen, das für Venedig gebunden ist, wo er sich in Palazzo Giustinian aufgehalten hat. Im nächsten Jahr hat er sich wieder nach Paris bewegt, um Produktion einer neuen Revision von Tannhäuser zu beaufsichtigen, der dank der Anstrengungen seines Schutzherrn Prinzessin Pauline von Metternich inszeniert ist, dessen Mann der österreichische Botschafter in Paris war. Die Leistungen Paris Tannhäuser 1861 waren berühmt ein Misserfolg, verursacht nicht nur durch die konservativen Geschmäcke des Jockey-Klubs, sondern auch durch Leute des Einflusses, die die Gelegenheit als ein verschleierter politischer Protest gegen die pro-österreichischen Policen von Napoleon III haben verwenden wollen. Die Arbeit wurde zurückgezogen, nachdem die dritte Leistung und Wagner Paris bald danach verlassen haben.

Das politische Verbot, das auf Wagner in Deutschland gelegt worden war, nachdem er aus Dresden geflohen war, wurde 1861 gehoben. Der Komponist hat sich in Biebrich in Preußen niedergelassen, wo er Arbeit an Die Meistersinger von Nürnberg, der Idee begonnen hat, für die während eines Besuchs gekommen war, den er nach Venedig mit Wesendoncks gemacht hatte. Trotz des Misserfolgs von Tannhäuser in Paris ist die Möglichkeit, dass Der Ring des Nibelungen, und das unglückliche persönliche Leben von Wagner zur Zeit des Schreibens davon, diese Oper nie beendet würde, seine einzige reife Komödie.

Zwischen 1861 und 1864 hat Wagner versucht, Tristan und in Wien erzeugte Isolde zu haben. Trotz zahlreicher Proben ist die Oper undurchgeführt geblieben, und hat einen Ruf gewonnen, "unmöglich" zu sein, der weiter zum Finanzweh von Wagner beigetragen hat.

1862 hat sich Wagner schließlich von Minna gelöst, obwohl er (oder mindestens seine Gläubiger) fortgesetzt hat, sie finanziell bis zu ihrem Tod 1866 zu unterstützen. Er hat behauptet, unfähig zu sein, zu ihrem Begräbnis wegen eines "gereizten Fingers" zu reisen.

Schirmherrschaft von König Ludwig II

Die Glücke von Wagner haben einen dramatischen Aufschwung 1864 genommen, als König Ludwig II zum Thron Bayerns im Alter von 18 Jahren erfolgreich gewesen ist. Der junge König, ein feuriger Bewunderer der Opern von Wagner seit der Kindheit, hat der Komponist nach München bringen lassen. Er hat die beträchtlichen Schulden von Wagner gesetzt und hat vorgehabt, Tristan zu inszenieren, Meistersinger, der Ring und die anderen Opern Zu sterben, die Wagner geplant hat. Wagner hat auch begonnen, seine Autobiografie, Mein Leben auf das Verlangen des Königs zu diktieren.

Wagner ist es bedeutend geschienen, dass seine Rettung durch Ludwig mit seinem Lernen der Nachrichten über den Tod seines angenommenen Feinds Giacomo Meyerbeer zusammengefallen ist, undankbar bemerkend, dass "dieser Opernmaster, der mich so viel Schaden getan hatte, nicht gelebt haben sollte, um an diesem Tag zu sehen".

Nach ernsten Schwierigkeiten in der Probe, Tristan und Isolde premiered am Nationalen Theater in München am 10. Juni 1865, der ersten Premiere von Wagner in fast 15 Jahren. (Die Premiere hatte zum 15. Mai auf dem Plan gestanden, aber war von Gerichtsvollziehern verzögert worden, die für die Gläubiger von Wagner handeln; und auch weil die Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, heisere und erforderliche Zeit war, um zu genesen). Der Leiter dieser Premiere war Hans von Bülow, dessen Frau Cosima im April in diesem Jahr eine Tochter, genannt Isolde, das Kind nicht von Bülows, aber Wagners zur Welt gebracht hatte.

Cosima war 24 Jahre, die jünger sind als Wagner, und war selbst, die Tochter der Gräfin Marie d'Agoult rechtswidrig, die ihren Mann für Franz Liszt verlassen hatte. Liszt hat seine Tochter missbilligt, die Wagner sieht, obwohl die zwei Männer Freunde waren. Die indiskrete Angelegenheit hat bei München Anstoß erregt, und Sachen schlechter zu machen, Wagner ist ins Missfallen unter Mitgliedern des Gerichtes gefallen, die gegen seinen Einfluss auf den König misstrauisch waren. Im Dezember 1865 wurde Ludwig schließlich gezwungen, den Komponisten zu bitten, München zu verlassen. Er hat anscheinend auch des Abdankens mit dem Gedanken gespielt, um seinem Helden ins Exil zu folgen, aber Wagner hat ihm schnell abgeraten.

Ludwig hat Wagner an der Villa Tribschen neben dem See Luzerne der Schweiz installiert. Sterben Sie Meistersinger wurde an Tribschen 1867 und premièred in München am 21. Juni im nächsten Jahr vollendet. Im Oktober hat Cosima schließlich Hans von Bülow überzeugt, ihr eine Scheidung zu gewähren, aber das hat sich nicht verwirklicht, bis sie noch zwei Kinder mit Wagner hatte; eine andere Tochter, genannt Eva, nach der Heldin von Meistersinger und einem Sohn Siegfried, der für den Helden des Rings genannt ist. Minna Wagner war im vorherigen Jahr gestorben, und so sind Richard und Cosima jetzt im Stande gewesen sich zu verheiraten. Die Hochzeit hat am 25. August 1870 stattgefunden. Am Ersten Weihnachtsfeiertag dieses Jahres hat Wagner eine Überraschungsleistung der Idylle von Siegfried für den Geburtstag von Cosima eingeordnet. Die Ehe mit Cosima hat zum Ende des Lebens von Wagner gedauert.

Bayreuth

Wagner, der in seine neuerfundene Häuslichkeit gesetzt ist, hat seine Energien zur Vollendung des Ringzyklus gedreht. Am Beharren von Ludwig, "Sterben spezielle Vorschauen" auf die ersten zwei Arbeiten des Zyklus, Das Rheingold und Walküre, wurden an München 1869 und 1870 durchgeführt, aber Wagner hat gewollt, dass der ganze Zyklus in einem neuen, besonders bestimmtem Opernhaus durchgeführt wurde.

1871 hat er sich für die kleine Stadt Bayreuth als die Position seines neuen Opernhauses entschieden. Der Wagners hat sich dorthin im nächsten Jahr, und der Grundstein für Bayreuth bewegt Festspielhaus ("Festtheater") wurde gelegt. Um Kapital für den Aufbau zu erheben, "wurden Gesellschaften von Wagner" in mehreren Städten gebildet, und Wagner selbst begonnen hat, Deutschland zu bereisen, das Konzerte führt. Jedoch wurde genügend Kapital nur erhoben, nachdem König Ludwig mit einer anderen großen Bewilligung 1874 eingetreten ist. Später in diesem Jahr ist Wagners in ihr dauerhaftes Haus an Bayreuth, eine Villa umgezogen, dass Richard Wahnfried ("Frieden/Freiheit von der Wahnvorstellung/Wahnsinn", in Deutsch) synchronisiert hat. Die Ausgaben Bayreuths und Wahnfried haben jedoch bedeutet, dass Wagner noch andere Einkommensquellen gesucht hat, indem er geführt hat oder Kommissionen wie der Hundertjährige März für Amerika übernommen hat.

Der Festspielhaus schließlich geöffnet am 13. August 1876 mit Das Rheingold, jetzt seinen Platz als der erste Abend der Premiere des ganzen Ringzyklus nehmend, und hat fortgesetzt, die Seite des Bayreuther Festes seitdem zu sein; das Fest ist seit 1973 vom Richard-Wagner-Stiftung (Richard Wagner Foundation) beaufsichtigt worden, dessen Mitglieder die Nachkommen mehreren Wagners einschließen.

Letzte Jahre

Im Anschluss an das erste Bayreuther Fest hat Wagner Arbeit an Parsifal, seiner Endoper begonnen. Die Zusammensetzung hat vier Jahre genommen, von dem viel Wagner in Italien aus Gesundheitsgründen ausgegeben hat. Während dieser Periode hat er auch eine Reihe von Aufsätzen, einschließlich einiger reaktionärer Schriften auf der Religion und Kunst geschrieben, die seine früheren Ansichten widerrufen hat. Viele von diesen — einschließlich der "Religion und Kunst" (1880) und "Held-dom und Christentum" (1881) — sind in der Zeitschrift Bayreuther Blätter, gegründet 1880 von Wagner und Hans von Wolzogen für Besucher von Wagnerite nach Bayreuth erschienen.

Wagner hat Parsifal im Januar 1882 vollendet, und ein zweites Bayreuther Fest wurde für die neue Oper gehalten, die premiered am 26. Mai war. Wagner war zu diesem Zeitpunkt äußerst krank, durch eine Reihe von immer strengeren Angina-Angriffen gelitten. Während der sechzehnten und endgültigen Leistung von Parsifal am 29. August ist er heimlich in die Grube während des Gesetzes III eingegangen, hat die Keule vom Leiter Hermann Levi genommen, und hat die Leistung zu seinem Beschluss geführt.

Nach dem Fest ist die Familie von Wagner nach Venedig für den Winter gereist. Wagner ist an einem Herzanfall im Alter von 69 Jahren am 13. Februar 1883 an Ca' Vendramin Calergi, das 16. Jahrhundert palazzo auf dem Großartigen Kanal gestorben. Die zwei Stücke von Franz Liszt für das Klavier-Solo genannt die Gondel von La lugubre rufen den Übergang einer schwarz verschleierten Begräbnisgondel herbei, die Richard Wagner trägt, bleibt über den Großartigen Kanal. Wagner wurde im Garten der Villa Wahnfried in Bayreuth begraben.

Arbeiten

Oper

Die Opernarbeiten von Wagner sind sein primäres künstlerisches Vermächtnis.

Verschieden von anderen Opernkomponisten, die allgemein die Aufgabe verlassen haben, das Libretto (der Text und die Lyrik) zu anderen zu schreiben, hat Wagner sein eigenes Libretto geschrieben, das er als "Gedichte" gekennzeichnet hat. Weiter hat Wagner einen compositional Stil entwickelt, in dem die Rolle des Orchesters diesem der Sänger gleich ist. Die dramatische Rolle des Orchesters, in den späteren Opern, schließt den Gebrauch von leitmotivs, Musikthemen ein, die als Ankündigung spezifischer Charaktere, Schauplätze und Anschlag-Elemente interpretiert werden können; ihr kompliziertes Verweben und Evolution illuminieren den Fortschritt des Dramas. Schließlich hat er ein neues Konzept der Oper häufig gekennzeichnet als "Musik-Drama", gedrängt (obwohl er nicht verwendet oder diesen Begriff selbst sanktioniert hat)

in dem alle dramatischen und poetischen Musikelemente zusammen — Gesamtkunstwerk verschmolzen werden sollten.

Die Opern von Wagner werden normalerweise als das Gehören drei chronologischen Perioden charakterisiert.

Frühe Bühne (bis 1842)

Der erste Versuch von Wagner einer Oper war im Alter von 17 Jahren Die Laune des Verliebten. Das wurde in einer frühen Bühne der Zusammensetzung aufgegeben, wie war, Sterben Hochzeit (Die Hochzeit), an dem Wagner 1832 gearbeitet hat. Wagner hat dann vollendet Sterben Feen (Die Feen, 1833, undurchgeführt in der Lebenszeit des Komponisten) und Das Liebesverbot (Das Verbot der Liebe, 1836, weggenommen nach seiner ersten Leistung), vor dem Arbeiten auf abgebrochenem singspiel Männerlist grösser als Frauenlist (Die Gerissenheit von Männern, die größer ist als, Frauen-). Dem wurde von Rienzi (1842), die erste erfolgreich zu inszenierende Oper von Wagner gefolgt. Der compositional Stil dieser frühen Arbeiten war — relativ hoch entwickelterer Rienzi herkömmlich, den klaren Einfluss von Meyerbeerean Grand Opera zeigend — und hat die Neuerungen nicht ausgestellt, die den Platz von Wagner in der Musikgeschichte kennzeichnen würden. Später im Leben hat Wagner gesagt, dass er nicht gedacht hat, dass diese unreifen Arbeiten ein Teil seines oeuvre waren, und keiner von ihnen jemals am Wagnerianer Bayreuther Fest durchgeführt worden ist. Diese Arbeiten sind nur im letzten Hundert Jahre selten wiederbelebt worden, obwohl die Ouvertüre zu Rienzi ein gelegentliches Konzertstück ist.

Mittlere Bühne (1843-51)

Die mittlere Bühne-Produktion von Wagner beginnt, das Vertiefen seiner Mächte als ein Dramatiker und Komponist zu zeigen. Diese Periode hat mit Der fliegende Holländer (1843) (Der Fliegende Holländer), gefolgt von Tannhäuser (1845) und Lohengrin (1850) begonnen. Diese drei Opern haben den Ruf unter dem Publikum in Deutschland und außer verstärkt, den Wagner begonnen hatte, für sich mit Rienzi einzusetzen. Jedoch während seines Exils im Anschluss an den 1849-Aufstand im Mai in Dresden hat er begonnen, sein komplettes Konzept der Oper und schließlich entschieden, wie erklärt, während einer Reihe von Aufsätzen zwischen 1849 und 1852 nachzuprüfen, dass diese Opern nicht vertreten haben, was er gehofft hat zu erreichen. In seinem Aufsatz Eine Kommunikation Meinen Freunden (1851), beabsichtigt als eine Einleitung zum gedruckten Libretto des Holländers, Tannhäuser und Lohengrin, hat Wagner (zur Verwirrung von vielen seiner Freunde da damals war Lohengrin nicht sogar inszeniert worden), effektiv diese Opern verleugnet und hat seine Absicht erklärt, in neuen Richtungen zu streichen.

Ich werde einer Oper mehr nie schreiben. Da ich keinen Wunsch habe, einen willkürlichen Titel für meine Arbeiten zu erfinden, werde ich sie Dramen [...] nennen

Ich habe vor, mein Mythos in drei ganzen Dramen zu erzeugen, die durch eine lange Einleitung (Vorspiel) vorangegangen sind. [...]

Auf einem besonders ernannten Fest habe ich, eine zukünftige Zeit vor, um jene drei Dramen mit ihrer Einleitung, im Laufe drei Tage und eines vorderen Abends zu erzeugen. Der Gegenstand dieser Produktion, die ich gründlich als erreicht betrachten werde, wenn ich und meine künstlerischen Kameraden, die wirklichen Darsteller, innerhalb dieser vier Abende werden künstlerisch schaffen, meinen Zweck zum wahren Emotionalen (nicht das Kritische) das Verstehen von Zuschauern zu befördern, die sich ausdrücklich versammelt haben sollen, um es zu erfahren. [...]

Wagner hat später mit den Arbeiten dieser Periode versöhnt, obwohl er sowohl Holländer als auch Tannhäuser mehrfach nachgearbeitet hat. Die drei Opern sind die frühsten Arbeiten, die in den Bayreuther Kanon, die Liste von reifen Opern eingeschlossen sind, die Cosima auf dem Bayreuther Fest nach dem Tod von Wagner in Übereinstimmung mit seinen Wünschen angezogen hat. Sie setzen fort, regelmäßig heute durchgeführt zu werden, und sind oft registriert worden. Sie zeigen zunehmende Beherrschung im schauspielerischen Können, der Orchesterbearbeitung und der Atmosphäre.

Späte Bühne (1851-1882)

Das Starten des Rings

Hauptartikel: Der Ring des Nibelungen und

Die späten Dramen von Wagner werden als seine Meisterwerke betrachtet. Der Ring des Nibelungen, allgemein gekennzeichnet als der Ringzyklus, ist eine Reihe vier Opern gestützt lose auf Zahlen und Elementen der germanischen Mythologie — besonders von der späteren skandinavischen Mythologie — namentlich der Alte skandinavische Poetische Edda und die Volsunga Saga und der Mittelhochdeutsche Nibelungenlied. Sie waren auch unter Einfluss der Konzepte von Wagner des alten griechischen Dramas, in dem tetralogies ein Bestandteil von athenischen Festen waren, und der er in seinem Aufsatz "Drama von Oper und" reichlich besprochen hatte

Die ersten zwei Bestandteile des Ringzyklus waren Das Rheingold (Der Rhinegold) (vollendeter 1854) und Sterben Walküre (Die Walküre) (vollendeter 1856). In Das Rheingold, mit seinem "unbarmherzig gesprächigen "Realismus" [und] der Abwesenheit von lyrischen "Zahlen"" ist Wagner sehr in der Nähe von den reinen Musikidealen seiner 1849-51 Aufsätze gekommen. Sterben Sie Walküre, mit der fast voll aufgeblühten Arie von Siegmund (Winterstürme) in der ersten Tat und das Quasichoräußere der Walküren selbst, zeigt mehr 'Opern'-Charakterzüge, aber ist als "das Musik-Drama bewertet worden, das am hinreichendsten die theoretischen Grundsätze des "Dramas von Oper und" aufnimmt. Eine gründliche Synthese der Dichtung und Musik wird ohne jedes bemerkenswerte Opfer im Musikausdruck erreicht".

Tristan und Isolde und Stirbt Meistersinger
Während

er noch den Ring, (das Verlassen der dritten Ringoper Siegfried zusammengesetzt hat, der für während unvollendet ist), hat Wagner zwischen 1857 und 1864 Pause gemacht, um die tragische Liebesgeschichte Tristan und Isolde und seine einzige reife Komödie Die Meistersinger von Nürnberg (Der Mastersingers Nürnbergs), zwei Arbeiten zusammenzusetzen, die auch ein Teil des regelmäßigen Opernkanons sind.

Tristan und Isolde verwendet eine Geschichte-Linie, die auf das Gedicht Tristan und Isolt durch den Dichter des 13. Jahrhunderts Gottfried von Strassburg zurückzuführen ist. Wagner hat bemerkt, dass "seine Volldurchdringen-Tragödie […] mich so tief beeindruckt hat, dass ich mich überzeugt gefühlt habe, sollte er in der kühnen Erleichterung unabhängig von geringen Details hervortreten." Dieser Einfluss, zusammen mit seiner Entdeckung der Philosophie von Schopenhauer im Oktober 1854, hat Wagner dazu gebracht, sich in einer "ernsten Stimmung geschaffen von Schopenhauer zu finden, der versuchte, ekstatischen Ausdruck zu finden. Es war etwas solche Stimmung, die die Vorstellung eines Tristans und Isolde begeistert hat." Wagner hat die starke erotische Atmosphäre der Oper in einem Brief an Mathilde Wesendonck halbparodiert: Die Arbeit wurde zuerst in München am 10. Juni 1865 durchgeführt, von Hans von Bülow geführt.

Tristan wird häufig ein spezieller Platz in der Musikgeschichte gewährt. Es ist als "fünfzig Jahre vor seiner Zeit" wegen seines chromaticism, lange gehalten an Dissonanzen, dem ungewöhnlichen Orchesterfärben und der Harmonie und dem Gebrauch der Polyfonie beschrieben worden. Wagner selbst hat gefunden, dass seine musico-dramatical Theorien in dieser Arbeit mit seinem Gebrauch "der Kunst des Übergangs" zwischen dramatischen Elementen und dem zwischen stimmlichen und Orchesterlinien erreichten Gleichgewicht am absolutesten begriffen wurden.

Sterben Sie Meistersinger wurde von Wagner 1845 als eine Art komischer Anhänger zu Tannhäuser ursprünglich konzipiert. Es wurde zuerst in München, wieder unter der Keule von Bülow, am 21. Juni 1868, seine Zugänglichkeit durchgeführt, die es ein unmittelbarer Erfolg macht. Es ist "ein reiches, wahrnehmendes für seine warme Menschheit weit bewundertes Musik-Drama"; aber wegen seiner starken deutschen nationalistischen Obertöne wird es auch von einigen als ein Beispiel der reaktionären Politik und Antisemitismus von Wagner gehalten.

Vollendung des Rings

Als Wagner mit der zusätzlichen Erfahrung zurückgekehrt ist, Tristan zusammenzusetzen, und Sterben Sie Meistersinger, um die Musik für die letzte Tat von Siegfried und für Götterdämmerung (Zwielicht der Götter) zu schreiben, wie der Endteil des Rings schließlich genannt wurde, hatte sich sein Stil wieder zu einem mehr so 'Opern-' erkennbarem geändert (obwohl gründlich gestampft, mit seiner eigenen Originalität wie ein Komponist, und hat mit leitmotivs überströmt) als die Ohrenwelt von Rheingold und Walküre. Das war teilweise, weil das Libretto der vier 'Ring'-Opern in umgekehrter Reihenfolge geschrieben worden war, so dass das Buch für Götterdämmerung 'traditioneller' konzipiert wurde als dieser von Rheingold; dennoch waren die selbst auferlegten Strikturen von Gesamtkunstwerk entspannt geworden. Als George Bernard Shaw sardonisch (und ein bisschen unfair) bemerkt,

:And jetzt, O Nibelungen Zuschauer, zupfen; weil alle Allegorien irgendwo [...] Der Rest dessen ablaufen, was Sie dabei sind zu sehen, ist Oper, und nichts als Oper. Bevor viele Bars, Siegfried und die aufgeweckte Brynhild gespielt worden sind, werden Sie kürzlich Tenor und Sopran, wird eine gemeinsame Kadenz singen; Eintauchen auf davon bis ein großartiges Liebe-Duett [...] Die Arbeit, die, betitelte Nacht Fälle Auf Den Göttern [die Übersetzung von Shaw von Götterdämmerung] folgt, ist eine gründliche großartige Oper.

Jedoch sind die Unterschiede auch wegen der Entwicklung von Wagner als ein Komponist während der Periode, in der er Tristan, Meistersinger und auch die Pariser Version von Tannhäuser zusammengesetzt hat. Aus dem Gesetz III von Siegfried vorwärts wird der Ring chromatisch, und sowohl harmonisch komplizierter als auch mehr Entwicklungs-in seiner Behandlung von Leitmotiven.

26 Jahre aus dem ersten Entwurf eines Librettos 1848 bis zur Vollziehung von Götterdämmerung 1874 genommen, vertritt der Ring in allen ungefähr 15 Stunden der Leistung, dem einzigen Erbieten solcher Größe, regelmäßig auf den Stufen in der Welt vertreten zu werden.

Parsifal

Die Endoper von Wagner, Parsifal (1882), der seine einzige Arbeit geschrieben besonders für seinen Festspielhaus in Bayreuth war, und der in der Kerbe als ein "Bühnenweihfestspiel" (Festspiel für die Heiligung der Bühne) beschrieben wird, ließ eine Handlung der Geschichte durch Elemente der Legende des Heiligen Grals vorschlagen. Es trägt auch jedoch Elemente des buddhistischen durch die Lesungen von Wagner von Schopenhauer angedeuteten Verzichts. Wagner hat es zu Cosima als seine "letzte Karte" beschrieben. Die Behandlung des Komponisten des Christentums in der Oper, seiner Erotik und seiner angenommenen Beziehung zu Ideen vom deutschen Nationalismus (und vom Antisemitismus) hat fortgesetzt, es umstritten aus Nichtmusikgründen zu machen. Jedoch, musikalisch, wie man gehalten hat, hat es eine ständige Entwicklung des Stils des Komponisten, mit "einer durchsichtigen Kerbe der überirdischen Schönheit und Verbesserung" vertreten.

Nichtopernmusik

Abgesondert von seinen Opern hat Wagner relativ wenige Musikstücke zusammengesetzt. Diese schließen eine einzelne Symphonie (geschrieben im Alter von 19 Jahren), eine Ouvertüre von Faust (der einzige vollendete Teil einer beabsichtigten Symphonie auf dem Thema) und einige Ouvertüren, Chor- und Klavier-Stücke ein. Seine meistens durchgeführte von einer Oper nicht gezogene Arbeit ist die Idylle von Siegfried, ein Stück für das Kammerorchester, das für den Geburtstag seiner zweiten Frau, Cosimas geschrieben ist. Die Idylle stützt sich auf mehrere Motive vom Ringzyklus, obwohl es nicht ein Teil des Rings ist. Auch durchgeführt sind Wesendonck Lieder für die Stimme und das Klavier, richtig bekannt als Fünf Lieder für eine Weibliche Stimme, die für Mathilde Wesendonck zusammengesetzt wurden, während Wagner an Tristan arbeitete. Eine Kuriosität ist der amerikanische Hundertjährige März 1876, der durch die Stadt Philadelphia beauftragt ist (an die Empfehlung vom Leiter Theodore Thomas, der nachher mit der Arbeit sehr enttäuscht war, als es angekommen ist) für die Öffnung der Hundertjährigen Ausstellung, für die Wagner für 5,000 $ bezahlt wurde.

Der selten durchgeführte Das Liebesmahl der Apostel (Das Liebe-Bankett der Apostel) ist ein Stück für männliche Chöre und Orchester, zusammengesetzt 1843. Wagner, der am Anfang des Jahres zum Komitee einer kulturellen Vereinigung in der Stadt Dresden gewählt worden war, hat eine Kommission empfangen, um das Thema des Pfingstens herbeizurufen. Die Premiere hat an Dresdner Frauenkirche am 6. Juli 1843 stattgefunden, und wurde von ungefähr hundert Musikern und fast 1,200 Sängern durchgeführt. Das Konzert wurde sehr gut erhalten.

Nach der Vollendung von Parsifal hat Wagner seine Absicht ausgedrückt, sich dem Schreiben von Symphonien zuzuwenden, und mehrere Skizzen, die vom Ende der 1870er Jahre und Anfang der 1880er Jahre datieren, sind als Arbeit zu diesem Ende identifiziert worden.

Die Ouvertüren und Orchesterdurchgänge von den mittleren und spät-stufigen Opern von Wagner werden als Konzertstücke allgemein gespielt. Für die meisten von diesen hat Wagner kurze Durchgänge geschrieben, um das Exzerpt zu schließen, so dass es plötzlich nicht endet. Ein anderer vertrauter Extrakt ist der "Brautchor" von Lohengrin, oft gespielt als der Prozessionshochzeitsmarsch der Braut in englisch sprechenden Ländern.

Schriften

Wagner war ein äußerst fruchtbarer Schriftsteller, authoring Hunderte von Büchern, Gedichten, und Artikeln, sowie umfangreicher Ähnlichkeit überall in seinem Leben. Seine Schriften haben eine breite Reihe von Themen, einschließlich der Politik, Philosophie bedeckt, und haben über Analysen seiner eigenen Opern ausführlich berichtet. Aufsätze des Zeichens schließen "Kunst und Revolution" (1849), "Oper und Drama" (1851), ein Aufsatz auf der Theorie der Oper, und "Das Judenthum in der Musik" ("Jüdischkeit in der Musik", 1850), ein polemischer ein, der gegen jüdische Komponisten im Allgemeinen und Giacomo Meyerbeer geleitet ist insbesondere. Er hat auch verschiedene autobiografische Arbeiten, einschließlich "Meines Lebens" (1880) geschrieben.

In seinen späteren Jahren ist Wagner ein lauter Gegner des Experimentierens auf Tieren geworden, und 1879 hat er einen offenen Brief, "Gegen die Vivisektion", zur Unterstutzung des Tierrecht-Aktivisten Ernst von Weber veröffentlicht.

Es hat mehrere Ausgaben der Schriften von Wagner einschließlich einer hundertjährigen Ausgabe auf Deutsch gegeben, das von Dieter Borchmeyer editiert ist (der jedoch den Aufsatz "Das Judenthum in der Musik" weggelassen hat), sind Die englischen Übersetzungen der Prosa von Wagner in 8 Volumina durch W. Ashton Ellis, (1892-99), noch im Druck und allgemein verwendet trotz ihrer Mängel. Eine ganze Ausgabe der Ähnlichkeit von Wagner, (geschätzt, sich auf zwischen 10,000 und 12,000 überlebenden Sachen zu belaufen), von denen das erste Volumen 1967 erschienen ist, ist noch in Vorbereitung.

Einfluss und Vermächtnis

Einfluss auf die Musik

Der spätere Musikstil von Wagner, mit seiner beispiellosen Erforschung des emotionalen Ausdrucks, hat neue Ideen in der Harmonie, melodischer Prozess (leitmotiv) und Opernstruktur eingeführt. Namentlich von Tristan und Isolde vorwärts hat er die Grenzen des traditionellen Tonsystems erforscht, das Schlüsseln und Akkorden ihre Identität gegeben hat, den Weg zu atonality im 20. Jahrhundert anspitzend. Einige Musik-Historiker datieren auf den Anfang der modernen klassischen Musik zu den ersten Zeichen von Tristan, dem so genannten Akkord von Tristan.

In seiner Lebenszeit, und seit einigen Jahren danach hat Wagner fanatische Hingabe begeistert. Seit einem langen Zeitraum haben viele Komponisten dazu geneigt, auf oder gegen die Musik von Wagner auszurichten. Anton Bruckner und Hugo Wolf waren Schuldner zu ihm besonders, wie César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner und Dutzende von anderen waren. Gustav Mahler hat gesagt, "Es gab nur Beethoven und Richard [Wagner] - und nach ihnen, niemand". Das zwanzigste Jahrhundert sind harmonische Revolutionen von Claude Debussy und Arnold Schoenberg (tonaler und atonaler Modernismus, beziehungsweise) häufig zurück Tristan und Parsifal verfolgt worden. Die italienische Form des Opernrealismus bekannt als verismo hat viel zur Wagnerianischen Rekonstruktion der Musikform Schulden gehabt.

Wagner hat einen Hauptbeitrag zu den Grundsätzen und Praxis des Leitens geleistet. Sein Aufsatz "Über das Leiten" (1869) hat die frühere Arbeit von Hector Berlioz vorgebracht und hat vorgeschlagen, dass das Leiten ein Mittel war, durch das eine Musikarbeit, aber nicht einfach ein Mechanismus wiederinterpretiert werden konnte, um Orchestereinklang zu erreichen. Er hat diese Annäherung in seinem eigenen Leiten veranschaulicht, das bedeutsam flexibler war als die disziplinierte Annäherung von Mendelssohn; in seiner Ansicht hat das auch Methoden gerechtfertigt, die heute wie das Neuschreiben von Hunderten missbilligt würden. Wilhelm Furtwängler hat gefunden, dass Wagner und von Bülow, durch ihre erläuternde Annäherung, eine ganze neue Generation von Leitern (einschließlich Furtwänglers selbst) begeistert haben.

Einfluss auf die Literatur, Philosophie und die bildenden Künste

Der Einfluss von Wagner auf die Literatur und Philosophie ist bedeutend. Friedrich Nietzsche war ein Teil des inneren Kreises von Wagner während des Anfangs der 1870er Jahre und seiner ersten veröffentlichten Arbeit Die Geburt der Tragödie hat die Musik von Wagner als die Wiedergeburt von Dionysian der europäischen Kultur entgegen der Rationalist-Dekadenz von Apollonian vorgeschlagen. Nietzsche hat mit Wagner im Anschluss an das erste Bayreuther Fest Schluss gemacht, glaubend, dass die Endphase von Wagner ein Kuppeln zur christlichen Gläubigkeit und eine Übergabe zum neuen deutschen Reich vertreten hat. Nietzsche hat sein Missfallen mit dem späteren Wagner "Im Fall von Wagner" und "Gegenseite von Nietzsche Wagner" ausgedrückt.

Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine haben Wagner angebetet.

Edouard Dujardin, dessen einflussreiche neuartige Coupés von Les lauriers sont in der Form eines durch die Wagnerianische Musik begeisterten Innenmonologs sind, hat eine Zeitschrift gegründet, die Wagner, La Revue Wagnérienne gewidmet ist, zu dem J. K. Huysmans und Téodor de Wyzewa beigetragen haben.

Im zwanzigsten Jahrhundert, W. H. Auden einmal genannt Wagner "vielleicht das größte Genie, das jemals gelebt hat", während Thomas Mann und Marcel Proust schwer unter Einfluss seiner waren und Wagner in ihren Romanen besprochen haben. Er wird in einigen der Arbeiten von James Joyce besprochen. Wagnerianische Themen bewohnen T. S. Eliot Das Überflüssige Land, das Linien von Tristan und Isolde und Götterdämmerung und das Gedicht von Verlaine auf Parsifal enthält. Viele Konzepte von Wagner, einschließlich seiner Spekulation über Träume, haben ihre Untersuchung durch Sigmund Freud zurückdatiert. Wagner hatte das Mythos von Oedipus öffentlich analysiert, bevor Freud in Bezug auf seine psychologische Bedeutung geboren gewesen ist, darauf bestehend, dass blutschänderische Wünsche natürlich und, und wahrnehmend das Ausstellen der Beziehung zwischen Sexualität und Angst normal sind.. George Groddeck hat den Ring als das erste Handbuch der Psychoanalyse betrachtet

In einer langen Liste anderer kultureller Hauptzahlen unter Einfluss Wagners schließt Bryan Magee D. H. Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke und zahlreich andere ein.

Gegner und Unterstützer

Nicht die ganze Reaktion Wagner war positiv. Einige Zeit hat sich deutsches Musikleben in zwei Splittergruppen, die Unterstützer von Wagner und diejenigen von Johannes Brahms geteilt; die Letzteren, mit der Unterstützung des mächtigen Kritikers Eduard Hanslick (wessen Beckmesser in Meistersinger teilweise eine Karikatur ist) haben traditionelle Formen verfochten und haben die konservative Vorderseite gegen Wagnerianische Neuerungen geführt. Sie wurden durch die konservativen Neigungen von einigen deutschen Musik-Schulen, einschließlich des Konservatoriums an Leipzig unter Ignaz Moscheles und dem an Köln unter der Richtung von Ferdinand Hiller unterstützt. Sogar diejenigen, die, wie Debussy, ihm entgegengesetzt haben ("dass alter Giftmörder") konnte den Einfluss von Wagner nicht bestreiten. Tatsächlich war Debussy einer von vielen Komponisten einschließlich Tchaikovskys, der das Bedürfnis gefühlt hat, mit Wagner genau Schluss zu machen, weil sein Einfluss so unmissverständlich und überwältigend war. 'Der Cakewalk von Golliwogg' vom Eckklavier-Gefolge von Kindern von Debussy enthält einen absichtlich ironischen Kostenvoranschlag von den öffnenden Bars von Tristan. Andere, wer der Anziehungskraft von Wagner eingeschlossen Gioachino Rossini widerstanden ist ("Wagner hat wunderbare Momente und schreckliche Viertel einer Stunde").

Im 20. Jahrhundert wurde die Musik von Wagner durch, unter anderen Paul Hindemith und Hans Eisler parodiert.

Die Anhänger von Wagner (bekannt als Wagnerians oder Wagnerites) haben viele Gesellschaften gebildet, die dem Leben, den Arbeiten und den Opern von Wagner gewidmet sind. Gesellschaften schließen ein: Toronto Gesellschaft von Wagner, die Gesellschaft von Wagner New Yorks, die Gesellschaft von Wagner des Vereinigten Königreichs, Die Gesellschaft von Wagner Neuseelands, Die Gesellschaft von Wagner des Nördlichen Kaliforniens, usw.

Theater-Design und Praxis

Wagner war für mehrere an Bayreuth entwickelte Theaterneuerungen Festspielhaus verantwortlich (für das Design, dessen er einige der Ideen von seinem ehemaligen Kollegen, Gottfried Semper verwendet hat, den er für ein vorgeschlagenes neues Opernhaus an München gebeten hatte). Diese Neuerungen schließen Verdunklung des Auditoriums während Leistungen und des Stellens des Orchesters in einer Grube aus der Ansicht vom Publikum ein.

Einfluss auf den Film

Das Konzept von Wagner des Gebrauches von Leitmotiven und integriertem Musikausdruck ist ein Einfluss auf viele 20. und Filmhunderte des 21. Jahrhunderts gewesen. Der Kritiker Theodor Adorno hat bemerkt, dass das Wagnerianische Leitmotiv "direkt zur Kino-Musik führt, wo die alleinige Funktion des leitmotiv ist, Helden oder Situationen bekannt zu geben, um dem Publikum zu erlauben, sich leichter zu orientieren". Einige Filmhunderte haben Wagnerianische Themen verwendet (z.B die Apokalypse von Francis Ford Coppola Jetzt, die eine Version der Fahrt der Walküre zeigt). Der grösste Teil des Soundtracks von Trevor Jones zum Arthurian Film von John Boorman Excalibur ist von den Opern von Wagner. 2011 filmt Eine Gefährliche Methode (dir. David Cronenberg) und Schwermut (dir. Lars von Trier) beide verwerten Musik von Wagner.

Wagner ist auch das Thema von vielen biografischen Filmen gewesen. (Sieh Artikel List von Filmen über Richard Wagner).

Einfluss auf die volkstümliche Musik

Der Felsen-Komponist Jim Steinman hat geschaffen, was er Wagnerianer Rock genannt hat. Wie man auch sagt, zeigt die schwere Metallmusik von einigen den Einfluss von Wagner (sowie andere klassische Komponisten). In Deutschland Rammstein und Joachim Witt, der drei seiner Alben Bayreuth, Anspruch-Inspiration aus der Musik von Wagner genannt hat. Deutscher elektronischer Komponist Klaus Schulze hat sein 1975-Album Timewind dem Tod von Wagner (zwei 30-minutige Spuren, "Bayreuther Rückkehr" und "Wahnfried 1883") gewidmet. Er hat auch den Decknamen Richard Wahnfried für einen Teil seines Schallplattenverzeichnisses verwendet. Slowenische avantgardistische Gruppe Laibach hat das Schallgefolge VolksWagner 2009 in der Kollaboration mit dem slowenischen Radiosinfonieorchester und Komponisten-Leiter Izidor Leitinger, mit dem Material von Tannhäuser, der Idylle von Siegfried und Der Fahrt der Walküren geschaffen. Die Wand von Phil Spector der gesunden Aufnahme-Technik war, es ist schwer unter Einfluss Wagners gefordert worden.

Film und Bühne-Beschreibungen

Mehrere der Filmbeschreibungen von Richard Wagner schließen ein: Alan Badel im Magischen Feuer (1955); Lyndon Brook im Lied Ohne Ende (1960); Trevor Howard in Ludwig (1972); Paul Nicholas in Lisztomania (1975); und Richard Burton in Wagner (1983).

Die Oper von Jonathan Harvey, Wagner Dream (2007), Zwischenweine die Ereignisse, die den Tod von Wagner mit der Geschichte der unvollendeten Opernskizze von Wagner umgeben, Stirbt Sieger (Die Sieger).

Meinungsverschiedenheiten

Die Opern von Wagner, Schriften, seine Politik, Glaube und unorthodoxer Lebensstil haben ihn eine umstrittene Zahl während seiner Lebenszeit gemacht. Der Tod von folgendem Wagner, die Debatte über seine Ideen und ihre Interpretation, besonders in Deutschland während des 20. Jahrhunderts, hat fortgesetzt, ihn politisch und sozial umstritten in einer Weise zu machen, wie andere große Komponisten nicht sind. Viel Hitze wird durch die Kommentare von Wagner zu Juden erzeugt, die fortsetzen, die Weise zu beeinflussen, wie seine Arbeiten betrachtet werden, und durch die Aufsätze er über die Natur der Rasse von 1850 vorwärts und ihren vermeintlichen Einfluss auf den Antisemitismus von Adolf Hitler geschrieben hat.

Rassismus und Antisemitismus

Die Schriften von Wagner auf der Rasse und seinem Antisemitismus haben einige Tendenzen des Gedankens in Deutschland während des 19. Jahrhunderts widerspiegelt.

Unter einem Pseudonym in Neue Zeitschrift für Musik hat Wagner den Aufsatz "Das Judenthum in der Musik" 1850 veröffentlicht (ursprünglich übersetzt als "Judentum in der Musik", durch den Namen es noch bekannt ist, aber besser als "Jüdischkeit in der Musik" gemacht hat). Der Aufsatz hat jüdische Zeitgenossen (und Rivalen) Felix Mendelssohn und Giacomo Meyerbeer angegriffen, und hat Juden angeklagt, ein schädliches und ausländisches Element in der deutschen Kultur zu sein. Wagner hat festgestellt, dass die Deutschen durch das ausländische Äußere und Verhalten von Juden zurückgetrieben wurden: "Mit unserem ganzen Sprechen und dem Schreiben zu Gunsten von der Emanzipation der Juden haben wir uns immer instinktiv zurückgetrieben durch jeden wirklichen, wirkenden Kontakt mit ihnen gefühlt." Er hat behauptet, dass, weil Juden keine Verbindung zum deutschen Geist hatten, jüdische Musiker nur dazu fähig waren, seichte und künstliche Musik zu erzeugen. Sie haben deshalb Musik zusammengesetzt, um Beliebtheit und, dadurch, Finanzerfolg, im Vergleich mit dem Schaffen echter Kunstwerke zu erreichen. Wagner hat die Druckschrift unter seinem eigenen Namen 1869 mit einer verlängerten Einführung neu veröffentlicht, das Führen zu mehreren öffentlichen Protesten bei den ersten Leistungen dessen Stirbt Meistersinger. Er wiederholte ähnliche Ansichten in späteren Artikeln, solcher als "Was ist deutsch?" (1878, aber gestützt auf einem Entwurf geschrieben in den 1860er Jahren).

Einige Biografen haben vorgeschlagen, dass antisemitische Stereotypien auch in den Opern von Wagner vertreten werden. Die Charaktere der Pantomime im Ring, Sixtus Beckmesser darin Sterben Meistersinger, und Klingsor in Parsifal werden manchmal als jüdische Darstellungen gefordert, obwohl sie als solcher im Libretto nicht ausführlich identifiziert werden. Außerdem, in allen vielen Schriften von Wagner über seine Arbeiten, gibt es keine Erwähnung einer Absicht, Juden in seinen Opern zu karikieren; noch jeder solcher Begriff erscheint in den von Cosima Wagner geschriebenen Tagebüchern, die seine Ansichten auf einer täglichen Basis über eine Zeitdauer von acht Jahren registrieren.

Trotz seiner sehr öffentlichen Ansichten auf Juden überall in seinem Leben hatte Wagner jüdische Freunde, Kollegen und Unterstützer. In seiner Autobiografie, Mein Leben, erwähnt Wagner viele Freundschaften mit Juden, sich darauf mit Samuel Lehrs in Paris als "eine der schönsten Freundschaften meines Lebens beziehend."

Das Thema von Wagner und den Juden wird weiter durch Behauptungen kompliziert, die von Wagner selbst kreditiert worden sein können, dass er selbst von der jüdischen Herkunft über seinen angenommenen Vater Geyer war. In Wirklichkeit war Geyer nicht des jüdischen Abstiegs, noch war irgendein der offiziellen Eltern von Wagner. Verweisungen auf die angenommene 'Jüdischkeit' von Wagner wurden oft in Cartoons des Komponisten in den 1870er Jahren und 1880er Jahren, und ausführlicher von Friedrich Nietzsche in seinem Aufsatz "Der Fall von Wagner" gemacht, wo er geschrieben hat, dass "ein Geyer (Geier) fast ein Adler (Adler) ist". (Sowohl 'Geyer' als auch 'Adler' waren allgemeine jüdische Nachnamen.)

Einige Biografen haben behauptet, dass Wagner in seinen letzten Jahren gekommen ist, um an die Rassist-Philosophie von Arthur de Gobineau, und gemäß Robert Gutman zu glauben, wird das in der Oper Parsifal widerspiegelt. Andere Biografen wie Lucy Beckett glauben, dass das nicht wahr ist. Wagner hat kein bedeutendes Interesse in Gobineau bis 1880 gezeigt, als er Gobineau "Ein Aufsatz auf der Ungleichheit der Menschlichen Rassen" gelesen hat. Wagner hatte das Libretto für Parsifal vor 1877 vollendet, und die ursprünglichen Entwürfe der Geschichte gehen bis 1857 zurück. Die Schriften von Wagner seiner letzten Jahre zeigen etwas Interesse an der Idee von Gobineau an, dass Westgesellschaft wegen miscegenation zwischen "höheren" und "untergeordneten" Rassen verloren war.

Andere Interpretationen

Die Ideen von Wagner waren sozialistischen Interpretationen zugänglich, der gegeben die revolutionären Neigungen des Komponisten in den 1840er Jahren nicht überrascht, als viele seiner Ideen auf der Kunst formuliert wurden. So zum Beispiel hat George Bernard Shaw im Vollkommenen Wagnerite (1883) geschrieben:

Linksinterpretationen von Wagner informieren auch die Schriften von Theodor Adorno unter anderen Kritikern von Wagner. Walter Benjamin hat Wagner als ein Beispiel des "bürgerlichen falschen Bewusstseins" gegeben, Kunst seinem sozialen Zusammenhang entfremdend.

Der Schriftsteller Robert Donington hat einen ausführlichen, wenn umstritten, Interpretation von Jungian des Ringzyklus erzeugt. Andere haben auch psychoanalytische Techniken auf das Leben und Arbeiten von Wagner angewandt.

Andere haben sich bemüht, die Arbeit von Wagner in ein mehr verallgemeinertes sociohistoric Fachwerk zu legen. Zum Beispiel schlägt Ehrhard Bahr vor, dass 'Wagner den Mittelstand mit einem Medium versorgt hat, um seine politischen und Familienkonflikte in ein Mythos eines vermutlich allgemeinen Germanisch vorbei zu übertragen'.

Nazistische Aneignung

Adolf Hitler war ein Bewunderer der Musik von Wagner und hat in seinen Opern eine Verkörperung seiner eigenen Vision der deutschen Nation gesehen. Es setzt fort, Debatte über das Ausmaß zu geben, zu dem die Ansichten von Wagner das nazistische Denken beeinflusst haben könnten. Die Nazis haben jene Teile des Gedankens von Wagner verwendet, die für die Propaganda nützlich waren und ignoriert haben oder den Rest unterdrückt haben. Obwohl Hitler selbst ein feuriger Anhänger "des Masters" war, waren viele in der nazistischen Hierarchie nicht und gemäß dem Historiker Richard Carr, haben übel genommen, diesen langen Epen am Beharren von Hitler beizuwohnen.

Es gibt Ansprüche, dass die Musik von Wagner am Konzentrationslager von Dachau in 1933/4 verwendet wurde, um politische Gefangene durch die Aussetzung von der 'nationalen Musik' 'umzuerziehen'. Jedoch scheint es, keine Beweise zu geben, um Ansprüche, manchmal erhoben zu unterstützen, dass seine Musik an nazistischen Todeslagern während des Zweiten Weltkriegs gespielt wurde.

Wegen der Vereinigungen von Wagner mit dem Antisemitismus und Nazismus ist die Leistung seiner Musik in Israel eine Quelle der Meinungsverschiedenheit gewesen.

Referenzen

Quellen und weiterführende Literatur

Prosa arbeitet durch Wagner

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Links

Opern

Schriften

  • Die Bibliothek von Wagner. Englische Übersetzungen der Prosa-Arbeiten von Wagner, einschließlich einiger von den bemerkenswerteren Aufsätzen von Wagner.

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