Sergei Eisenstein

Sergei Mikhailovich Eisenstein (am 23. Januar 1898 - am 11. Februar 1948), né Eizenshtein, war ein den Weg bahnender sowjetischer russischer Filmregisseur und Filmtheoretiker, häufig betrachtet, der "Vater der Montage" zu sein. Er wird insbesondere für seine stillen Filme Schlag (1924), Battleship Potemkin (1925) und (1927), sowie die historischen Epen Alexander Nevsky (1938) und Iwan der Schrecklich (1944, 1958) bemerkt.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Eisenstein ist zu einer Mittelstandsfamilie in Riga, Lettland geboren gewesen, aber seine Familie hat sich oft in seinen frühen Jahren bewegt, als Eisenstein fortgesetzt hat, überall in seinem Leben zu tun. Sein Vater Michail Osipovich Eisenstein war des deutsch-jüdischen und schwedischen Abstiegs, und seine Mutter, Julia Ivanovna Konetskaya, war von einer russischen Orthodoxen Familie. Sein Vater war ein Architekt, und seine Mutter war die Tochter eines wohlhabenden Großhändlers. Julia hat Riga dasselbe Jahr wie die russische Revolution (1905) verlassen, Sergei mit ihr nach St.Petersburg bringend. Ihr Sohn würde zuweilen zurückkehren, um seinen Vater zu sehen, der sich später bewegt hat, um sich ihnen 1910 anzuschließen. Scheidung ist gefolgt, und Julia hat die Familie verlassen, um in Frankreich zu leben.

Am Petrograder Institut für den Hoch- und Tiefbau hat Sergei Architektur und Technik, den Beruf seines Vaters studiert. In der Schule mit seinen Studienkollegen jedoch würde sich Sergei dem Militär anschließen, um der Revolution zu dienen, die ihn von seinem Vater teilen würde. 1918 hat er sich der Roten Armee angeschlossen, obwohl sein Vater Michail die Gegenseite unterstützt hat. Das hat seinem Vater nach Deutschland nach dem Misserfolg und Sergei nach Petrograd, Wologda und Dvinsk gebracht. 1920 wurde Sergei einer Befehl-Position in Minsk nach der Erfolg-Versorgungspropaganda für die Oktoberrevolution übertragen. In dieser Zeit hat er Japanisch studiert, ungefähr 300 kanji Charaktere erfahrend, die er als ein Einfluss auf seine bildliche Entwicklung zitiert hat. und gewonnen eine Aussetzung vom Theater von Kabuki; diese Studien würden ihn dazu bringen, nach Japan zu reisen.

Vom Theater bis Kino

1920 hat sich Eisenstein nach Moskau bewegt, und hat seine Karriere im Theater begonnen, das für Proletkult arbeitet. Seine Produktion dort wurde Gasmasken betitelt, Hört Moskau, und Wiseman. Eisenstein würde dann als ein Entwerfer für Vsevolod Meyerhold arbeiten. 1923 hat Eisenstein seine Karriere als ein Theoretiker begonnen, indem er Die Montage über Attraktionen für LEF geschrieben hat. Der erste Film von Eisenstein, das Tagebuch von Glumov (für die Theater-Produktion Wiseman), wurde auch in diesem demselben Jahr mit Dziga Vertov angestellt am Anfang als ein "Lehrer" gemacht.

Schlag (1925) war der erste lebensgroße Hauptfilm von Eisenstein. Das Kriegsschiff Potemkin (1925) wurde kritisch weltweit mit Jubel begrüßt. Aber es war größtenteils sein internationaler kritischer Ruhm, der Eisenstein ermöglicht hat zu befehlen (auch bekannt als Zehn Tage, Die Die Welt Geschüttelt haben) als ein Teil eines großartigen zehnten Jahrestag-Feierns der Oktoberrevolution von 1917, und dann Die Allgemeine Linie (auch bekannt als Alt und Neu). Die Kritiker der Außenwelt haben sie gelobt, aber zuhause hat der Fokus von Eisenstein in diesen Filmen auf Strukturproblemen wie Aufnahmewinkel, Menge-Bewegungen und Montage ihm und gleich gesinnt andere, wie Vsevolod Pudovkin und Alexander Dovzhenko unter dem Feuer von der sowjetischen Filmgemeinschaft gebracht, ihn zwingend, öffentliche Artikel der Selbstkritik und Engagements auszugeben, seine filmischen Visionen zu reformieren, um sich den immer spezifischeren Doktrinen des sozialistischen Realismus anzupassen.

Reisen nach Europa

Im Herbst 1928, mit dem Oktober noch unter dem Feuer in vielen sowjetischen Vierteln, hat Eisenstein die Sowjetunion für eine Tour Europas verlassen, das von seinem beständigen Filmmitarbeiter Grigori Aleksandrov und Kameramann Eduard Tisse begleitet ist. Offiziell hat die Reise Eisenstein und Gesellschaft erlauben sollen, über gesunde Filme zu erfahren und die berühmten sowjetischen Künstler persönlich nach kapitalistischem Westen zu präsentieren. Für Eisenstein, jedoch, war es auch eine Gelegenheit, Landschaften und Kulturen außerhalb derjenigen zu sehen, die innerhalb der Sowjetunion gefunden sind. Er hat die nächsten zwei Jahre ausgegeben, reisend und in Berlin, Zürich, London und Paris lesend. 1929, in der Schweiz, hat Eisenstein einen Bildungsdokumentarfilm über die Abtreibung beaufsichtigt, die von Tissé genannt Frauennot - Frauenglück geleitet ist.

Amerikanische Projekte

Gegen Ende April 1930 hat Jesse L. Lasky, im Auftrag Paramount Pictures, ihm die Gelegenheit angeboten, einen Film in den Vereinigten Staaten zu machen. Er hat einen Kurzzeitvertrag für 100,000 $ akzeptiert und ist in Hollywood im Mai 1930 angekommen. Jedoch hat diese Einordnung gescheitert. Die idiosynkratische und künstlerische Annäherung von Eisenstein an das Kino war mit mehr formulaic und kommerzieller Annäherung des amerikanischen Studios unvereinbar.

Eisenstein hat eine Lebensbeschreibung des Munitionsindustriemagnaten Herr Basil Zaharoff und eine Filmversion von Armen und dem Mann durch George Bernard Shaw vorgeschlagen, und hat mehr völlig Pläne für einen Film von Gold von Sutter durch Jack London entwickelt, aber auf allen Rechnungen hat gescheitert, die Erzeuger des Studios zu beeindrucken. Paramount hat dann eine Filmversion von Theodore Dreiser Eine amerikanische Tragödie vorgeschlagen. Das hat Eisenstein aufgeregt, der gelesen und die Arbeit gemocht hatte, und Dreiser auf einmal in Moskau getroffen hatte. Eisenstein hat eine Schrift durch den Anfang des Oktobers 1930 vollendet, aber Paramount hat es völlig nicht gemocht und hat sich zusätzlich eingeschüchtert von Major Frank Pease, Präsidenten Hollywoods das Institut des technischen Direktors gefunden. Pease, ein Antikommunist, hat eine öffentliche Kampagne gegen Eisenstein aufgezogen. Am 23. Oktober 1930, durch die "gegenseitige Zustimmung," haben Paramount und Eisenstein erklärt, wurde ihr Vertrag null und nichtig, und die Partei von Eisenstein zu Rückfahrkarten nach Moskau auf den Kosten des Paramount behandelt.

Eisenstein konfrontierte so mit dem Zurückbringen nach Hause eines Misserfolgs. Die sowjetische Filmindustrie löste das Problem des gesunden Films ohne ihn und seine Filme, Techniken, und Theorien wurden zunehmend angegriffen als 'ideologische Misserfolge' und Hauptbeispiele des Formalismus. Viele seiner theoretischen Artikel von dieser Periode, wie Eisenstein auf Disney, sind einige Jahrzehnte später als wissenschaftliche Samentexte aufgetaucht, die als Lehrplan in Filmschulen um die Welt verwendet sind.

Eisenstein und seine Umgebung haben längere Zeitdauer mit Charlie Chaplin ausgegeben, der empfohlen hat, dass sich Eisenstein mit einem mitfühlenden Wohltäter in der Person des amerikanischen sozialistischen Autors Upton Sinclair trifft. Die Arbeiten von Sinclair waren dadurch akzeptiert worden und wurden in der UDSSR weit gelesen, und waren Eisenstein bekannt. Die zwei hatten gegenseitige Bewunderung und zwischen dem Ende des Oktobers 1930 und Erntedankfest dieses Jahres, Sinclair hatte eine Erweiterung der Abwesenheiten von Eisenstein von der UDSSR und Erlaubnis für ihn gesichert, nach Mexiko zu reisen. Die Reise nach Mexiko war für Eisenstein, um einen Film erzeugt von Sinclair und seiner Frau, Mary Craig Kimbrough Sinclair, und drei anderen als das "mexikanische Filmvertrauen organisierten Kapitalanlegern" zu machen.

Mexikanische Odyssee

Am 24. November hat Eisenstein einen Vertrag mit dem Vertrauen "auf die Basis seines Wunsches unterzeichnet, frei zu sein, das Bilden eines Bildes gemäß seinen eigenen Ideen davon zu leiten, was ein mexikanisches Bild, und im vollen Glauben an die künstlerische Integrität von Eisenstein sein sollte." Der Vertrag hat auch festgesetzt, dass der Film "unpolitisch" sein würde, dass sofort verfügbare Finanzierung aus Frau Sinclair in einem Betrag von "nicht weniger als Fünfundzwanzigtausend Dollar gekommen ist," das, dessen sich die schießende Liste auf "eine Periode von drei bis vier Monaten," und am wichtigsten belaufen hat, dass "Eisenstein außerdem zugibt, dass alle Bilder, die gemacht oder von ihm in Mexiko, dem ganzen negativen Film und positiven Drucken, und der ganzen Geschichte und ins gesagte mexikanische Bild aufgenommenen Ideen geleitet sind, das Eigentum von Frau Sinclair sein werden..." Ein Kodizill zum Vertrag, datiert am 1. Dezember, hat erlaubt, dass die "sowjetische Regierung den [beendeten] Film haben kann, der frei ist, um sich innerhalb der UdSSR zu zeigen", Wie verlautet wurde es wörtlich geklärt, dass die Erwartung für einen beendeten Film Dauer der ungefähr einer Stunde war.

Vor dem 4. Dezember 1930 war Eisenstein en route nach Mexiko mit dem Zug, der von Aleksandrov und Tisse begleitet ist. Später hat er eine kurze Synopse des sechsteiligen Films erzeugt, der, in einer Form oder einem anderen kommen würde, um der Endplan zu sein, auf dem sich Eisenstein für sein Projekt niederlassen würde. Der Titel für das Projekt, ¡Que viva México!, wurde nach einer Weile noch entschieden. Während in Mexiko sich Eisenstein sozial mit Frida Kahlo und Diego Rivera vermischt hat. Eisenstein hat diese Künstler so viel bewundert wie mexikanische Kultur im Allgemeinen, und sie haben Eisenstein angeregt, seine Filme "bewegende Freskomalerei" zu nennen.

Nach einer anhaltenden Abwesenheit hat Stalin ein Telegramm gesandt, das die Sorge ausdrückt, dass Eisenstein ein Fahnenflüchtiger geworden war. Unter dem Druck hat Eisenstein den jüngeren Bruder von Mary Sinclair, Hunter Kimbrough verantwortlich gemacht, der vorwärts gesandt worden war, um als ein Linienerzeuger für die Probleme des Films zu handeln. Eisenstein hat gehofft, Sinclairs unter Druck zu setzen, um sich zwischen ihm und Stalin anzudeuten, so konnte Eisenstein den Film auf seine eigene Weise beenden. Der wütende Sinclair hat Produktion geschlossen und hat Kimbrough befohlen, in die Vereinigten Staaten mit der restlichen Filmgesamtlänge und den drei Sowjets zurückzukehren, um zu sehen, was sie mit dem Film bereits Schuss, Schätzungen im Intervall von 170,000 geradlinigen Füßen mit Soldadera ungefilmt zu einem Übermaß von 250,000 geradlinigen Füßen tun konnten.

Für das unfertige Filmen des "Romans" von Soldadera, ohne irgendwelche Kosten zu übernehmen, hatte Eisenstein 500 Soldaten, 10,000 Pistolen und 50 Kanonen von der mexikanischen Armee gesichert, aber das wurde wegen des Annullierens von Sinclair der Produktion verloren. Als Eisenstein die amerikanische Grenze erreicht hat, hat eine Zollsuche seines Stamms Skizzen und Zeichnungen von Karikaturen von Jesus unter anderem unanständigem pornografischem Material offenbart. Sein Wiedereintritt-Visum war abgelaufen, und die Kontakte von Sinclair in Washington waren unfähig, ihn eine zusätzliche Erweiterung zu sichern. Eisenstein, Aleksandrov und Tisse, wurde nach einem Aufenthalt eines Monats an der Grenze der Vereinigten-Staaten-Mexikos außerhalb Laredo, Texas, einem 30-tägigen "Pass" erlaubt, um von Texas nach New York zu kommen, und darauf nach Moskau fortzugehen, während Kimbrough nach Los Angeles mit dem restlichen Film zurückgekehrt ist.

Eisenstein hat den amerikanischen Süden auf seinem Weg nach New York bereist. Mitte 1932 sind Sinclairs im Stande gewesen, die Dienstleistungen des Kleineren Sols zu sichern, wer gerade sein Vertriebsbüro in New York, Principal Distributing Corporation geöffnet hatte. Kleiner ist bereit gewesen, Postproduktionsarbeit an den Meilen der Verneinung — auf den Kosten von Sinclairs zu beaufsichtigen — und jedes resultierende Produkt zu verteilen. Zwei kurze Hauptfilme und ein kurzes Thema — Donner Über Mexiko, das auf der "Maguey" Gesamtlänge, Eisenstein in Mexiko, und Todestag beziehungsweise gestützt ist — wurden vollendet und in den Vereinigten Staaten zwischen dem Herbst 1933 und Anfang 1934 veröffentlicht.

Eisenstein hat nie einigen der Sinclair-kleineren Filme, noch einer späteren Anstrengung durch seinen ersten Biografen, Marie Seton genannt die Zeit mit der Sonne gesehen. Er würde öffentlich behaupten, dass er das ganze Interesse am Projekt verloren hatte.

Kehren Sie in die Sowjetunion zurück

Der Raubzug von Eisenstein auf den Westen hat die standhaft Stalinistische Filmindustrie ihn mit einem Verdacht betrachten lassen, der nie völlig verschwinden würde. Er hat anscheinend eine Zeit in einer Nervenklinik in Kislovodsk im Juli 1933, scheinbar ein Ergebnis der seiner Bauabnahme geborenen Depression verbracht, dass ihm nie erlaubt würde, die mexikanische Gesamtlänge zu editieren, die von Sinclair Redakteuren von Hollywood umgesetzt ist, die die Negative nicht wiedergutzumachend verändern würden.

Er wurde nachher eine lehrende Position mit der Filmschule GIK zugeteilt (jetzt Institut von Gerasimov für die Kinematographie), wo er früher und 1933 unterrichtet hatte und 1934 für Schreiben-Lehrplan die Verantwortung getragen hat. Eisenstein hat Filmemacher und Schriftsteller Vera Atasheva (1900-65) 1934 geheiratet und ist verheiratet bis zu seinem Tod 1948 geblieben, obwohl es etwas Spekulation über seine Sexualität gibt.

1935 hat er ein anderes Projekt, Bezhin Wiese begonnen, aber es erscheint, der Film wurde mit vielen derselben Probleme wie Que Viva Mexico gequält — Eisenstein hat sich einseitig dafür entschieden, zwei Versionen des Drehbuches, ein für erwachsene Zuschauer und ein für Kinder zu filmen; gefehlt, um eine klare schießende Liste zu definieren; und gedrehter Film erstaunlich, auf Kosten hinauslaufend, überflutet und verpasste Termine. Wenn auch sowjetischer Filmmanager Boris Shumyatsky Sinclair im Untergraben von Eisenstein ermutigt hat, wurde es nicht so viel entgleist wie Bezhin Wiese durch die sowjetische Filmindustrie, aber von seinen amerikanischen Unterstützern.

Das Ding, das geschienen ist, die Karriere von Eisenstein an diesem Punkt zu sparen, bestand darin, dass Stalin damit geendet hat, die Position zu nehmen, die die Bezhin Wiese-Katastrophe, zusammen mit mehreren anderen Problemen, die der Industrie an diesem Punkt gegenüberstehen, weniger hatte, um mit der Annäherung von Eisenstein an die Filmherstellung als mit den Managern zu tun, die ihn haben beaufsichtigt haben sollen. Schließlich ist das auf den Schultern von Boris Shumyatsky heruntergekommen, "der Produzent" des sowjetischen Films seit 1932, der Anfang 1938 verurteilt wurde, hat angehalten, hat versucht und hat als ein Verräter verurteilt und hat geschossen. (Der Produktionsmanager am Filmstudio Mosfilm, wo Wiese gemacht wurde, wurde auch ersetzt, aber ohne weitere Ausführungen.)

Come-Back

Eisenstein ist darauf im Stande gewesen, sich selbst mit Stalin für 'eine mehr Chance' einzuschmeicheln, und er, hat von zwei Angeboten, der Anweisung eines biografischen Filmepos von Alexander Nevsky mit der von Sergei Prokofiev zusammengesetzten Musik gewählt. Dieses Mal wurde er ein Co-Drehbuchautor, Pyotr Pavlenko zugeteilt, um in einer vollendeten Schrift zu bringen; Berufsschauspieler, um die Rollen zu spielen; und ein Helfer Direktor, Dmitri Vasilyev, um das Schießen zu beschleunigen.

Das Ergebnis war ein Film, der kritisch sowohl von den Sowjets als auch im Westen erhalten ist, der ihn die Ordnung von Lenin und dem Preis von Stalin gewonnen hat. Es war eine offensichtliche Allegorie und strenge Warnung gegen die Ansammeln-Kräfte des nazistischen Deutschlands, gut gespielt und gut gemacht. Die Schrift ließ Nevsky mehrere traditionelle russische Sprichwörter aussprechen, wörtlich seinen Kampf gegen die germanischen Eindringlinge in russischen Traditionen einwurzeln lassend. Das wurde angefangen, vollendet, und in den Vertrieb alle innerhalb des Jahres 1938 gelegt, und nicht nur der erste Film von Eisenstein in fast einem Jahrzehnt sondern auch sein erster gesunder Film vertreten.

Innerhalb von Monaten seiner Ausgabe ist Stalin in einen Pakt mit Hitler eingetreten, und Nevsky wurde vom Vertrieb schnell gezogen. Eisenstein ist zum Unterrichten zurückgekehrt und wurde damit beauftragt anzuordnen, dass Richard Wagner Walküre am Bolshoi Theater Stirbt. Nach dem Ausbruch des Krieges mit Deutschland 1941 wurde Nevsky in den breiten Vertrieb befreit und hat internationalen Erfolg verdient. Mit dem Krieg, der sich Moskau nähert, war Eisenstein einer von vielen Alma-Ata evakuierten Filmemachern, wo er zuerst die Idee gedacht hat, einen Film über Zaren Ivan IV zu machen. Eisenstein hat Prokofiev von Alma Ata entsprochen, und wurde von ihm dort 1942 angeschlossen. Prokofiev hat die Kerbe für den Film von Eisenstein und erwiderten Eisenstein zusammengesetzt, indem er Sätze für eine Operninterpretation des Krieges und Friedens entworfen hat, den Prokofiev entwickelte.

Trilogie von Ivan

Der Film von Eisenstein, Iwan der Schrecklich, erster Teil, Ivan IV aus Russland als ein Nationalheld präsentierend, hat die Billigung von Joseph Stalin gewonnen (und ein Preis von Stalin), aber die Fortsetzung, Iwan der Schrecklich, wurde zweiter Teil von verschiedenen Behörden kritisiert und würde unveröffentlicht bis 1958 gehen. Die ganze Gesamtlänge von noch unvollständigem wurde beschlagnahmt, und der grösste Teil davon wurde zerstört (obwohl mehrere gefilmte Szenen noch heute bestehen).

Die Gesundheit von Eisenstein scheiterte auch: Er wurde durch einen Herzanfall während des Bildens dieses Bildes geschlagen, und ist bald an einem anderen im Alter von 50 Jahren gestorben. Er wird am Friedhof Novodevichy in Moskau begraben.

Filmtheoretiker

Eisenstein war ein Pionier im Gebrauch der Montage, einem spezifischen Gebrauch des Filmredigierens. Er und sein Zeitgenosse, Lev Kuleshov, zwei der frühsten Filmtheoretiker, haben behauptet, dass Montage die Essenz des Kinos war. Seine Artikel und Bücher — besonders Filmform und Der Filmsinn — erklären die Bedeutung der Montage im Detail.

Seine Schriften und Filme haben fortgesetzt, einen Haupteinfluss auf nachfolgende Filmemacher zu haben. Eisenstein hat geglaubt, dass das Redigieren für mehr verwendet werden konnte als gerade das Erklären einer Szene oder Moment durch eine "Verbindung" von zusammenhängenden Images. Eisenstein hat gefunden, dass die "Kollision" von Schüssen verwendet werden konnte, um die Gefühle des Publikums zu manipulieren und Filmmetaphern zu schaffen. Er hat geglaubt, dass eine Idee aus der Nebeneinanderstellung von zwei unabhängigen Schüssen abgeleitet werden sollte, ein Element der Collage in den Film bringend. Er hat entwickelt, was er "Methoden der Montage" genannt hat:

  1. Metrischer
  2. Rhythmischer
  3. Tonaler
  4. Übertonaler
  5. Intellektueller

Eisenstein hat Filmherstellung während seiner Karriere an GIK unterrichtet, wo er die Lehrpläne für den Kurs der Direktoren geschrieben hat; seine Klassenzimmer-Illustrationen werden in Vladimir Nizhniĭ's Lehren mit Eisenstein wieder hervorgebracht. Übungen und Beispiele für Studenten haben auf der Übergabe der Literatur wie der Le Père Goriot von Honoré de Balzac basiert. Ein anderer hypothetisch war das Inszenieren des haitianischen Kampfs um die Unabhängigkeit, wie gezeichnet, in Anatolii Vinogradov Der Schwarze Konsul, beeinflusst ebenso von der Schwarzen Majestät von John Vandercook.

Lehren aus diesem Drehbuch haben sich in den Charakter von Jean-Jacques Dessalines vertieft, seine Bewegungen, Handlungen und das Drama wiederspielend, das ihn umgibt. Weiter zum didactics des literarischen und dramatischen Inhalts hat Eisenstein die Fachausdrücke der Richtung, der Fotografie und des Redigierens unterrichtet, während er die Entwicklung seiner Studenten der Individualität, des Ausdrucksvollen und der Kreativität gefördert hat. Die Unterrichtsmethode von Eisenstein, wie seine Filme, wurde politisch beladen und hat Notierungen aus mit seinem Unterrichten verwebtem Vladimir Lenin enthalten.

In seinen anfänglichen Filmen hat Eisenstein Berufsschauspieler nicht verwendet. Seine Berichte haben sich individueller Charaktere enthalten und haben breite soziale Probleme, besonders Klassenkonflikt gerichtet. Er hat Aktiencharaktere verwendet, und die Rollen wurden mit ungeschulten Leuten von den passenden Klassen gefüllt; er hat vermieden, Sterne zu werfen. Die Vision von Eisenstein des Kommunismus hat ihm in den Konflikt mit Beamten im herrschenden Regime von Joseph Stalin gebracht. Wie viele bolschewistische Künstler hat sich Eisenstein eine neue Gesellschaft vorgestellt, die Künstler völlig subventionieren würde, sie von den Grenzen von Chefs und Budgets befreiend, sie absolut frei verlassend, zu schaffen, aber Budgets und Erzeuger waren so zur sowjetischen Filmindustrie bedeutend wie der Rest der Welt. Wegen des Vogelkrieges hatte die Revolutionszertrümmerte und isolierte neue Nation die Mittel nicht, seine Filmindustrie zuerst einzubürgern. Als es, beschränkte Mittel — sowohl finanziell als auch Ausrüstung getan hat — kontrolliert erforderliche Produktion so umfassend wie in der kapitalistischen Welt.

Filmography

  • 1923 Дневник Глумова (das Tagebuch von Glumov) (kurzer)
  • 1925 Стачка (Schlag)
  • 1925 Броненосец Потёмкин (Das Kriegsschiff Potemkin)
  • 1927 Октябрь "Десять дней, которые потрясли мир"
  • 1929 Старое и новое "Генеральная линия" (Die Allgemeine Linie auch bekannt als "Alt Und Neu")
  • 1930: Romanischer sentimentale (Frankreich)
  • 1931 Да здравствует Мексика! (¡Qué viva México! veröffentlicht 1979)
  • 1937 Бежин луг (Bezhin Wiese)
  • 1938 Александр Невский (Alexander Nevsky)
  • 1944 Иван Грозный 1-я серия (Iwan der Schrecklich, erster Teil)
  • 1945 Иван Грозный 2-я серия (Iwan der Schrecklich, zweiter Teil)
  • 1946 Иван Грозный 3-я серия (Iwan der Schrecklich, Teil III)

Liste von Schriften

  • Ausgewählte Artikel in:.
  • ; übersetzt von Jay Leyda.
  • Eisenstein, Sergei (1942) Der Filmsinn, New York: Hartcourt; übersetzt von Jay Leyda.
.
  • Eisenstein, Sergei (1994) zu einer Theorie der Montage, britischen Filminstituts.

In Russisch und verfügbarem online-

Ehren und Preise

  • Zwei Preise von Stalin - 1941 für den Film Alexander Nevsky (1938), 1946 für die 1. Reihe des Films "Iwan der Schrecklich" (1944)
  • Geehrter Künstler des RSFSR (1935)
  • Ordnung von Lenin (1939) - für den Film "Alexander Nevsky" (1938)
  • Ordnung des Abzeichens der Ehre

Referenzen

  • Antonio Somaini, Ejzenstejn. Kino von Il, le arti, il montaggio (Eisenstein. Kino, die Künste, Montage), Einaudi, Torino 2011

Dokumentarfilme

  • Das heimliche Leben von Sergei Eisenstein (1987) durch Gian Carlo Bertelli

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